奥尔夫教学法对幼教的影响（共五篇）

第一篇：奥尔夫教学法对幼教的影响

奥尔夫教学法对幼教的影响

奥尔夫教学法的内容

1．说白

奥尔夫教学法通常将自本民族本地区的儿歌和童谣在实际教学中，以说白的形式，给歌词配上情绪、音韵、节奏、速度和力度，让学生去练习。

2．唱歌

奥尔夫教学法对于初学的幼儿采用无声调式的歌曲，用听唱教学手段，从感知入手，使学生摆脱纯理论的识谱，试唱，乐理知识等的学习。

3．声势

奥尔夫教学法以人体为天然乐器，通过拍，打，跺，捻，捶，搓，等各种不同的响声，让学生通过拍手，拍脚，跺脚，捻指等方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

4．打击乐器

常用奥尔夫乐器有两种，包括打击乐去和固定音高乐器。打击乐器有沙球，三角铁，双向筒，手鼓，鱼蛙等，固定音高乐器有音条乐器（钟琴，钢板琴，木琴等），定音鼓等。奥尔夫乐器的特点是简单易奏，以五声音阶为主，组成固定的节奏型，在乐曲中反复使用，5．舞蹈

奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。他所要求的是按音乐的节奏跳，按音乐的形象去跳，最重要的是即兴，幼儿们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。

6．音乐与美术

奥尔夫教学法把旋律，力度，速度，设计成不同的符号去表示乐曲的结构，形成一个简单易懂的图形谱打击乐器或者说白可以运用这个图形谱为乐曲进行伴奏。

7．游戏

奥尔夫教学法所进行的游戏渗透了音乐知识，为幼儿创造了一个适合其年龄特点的快乐的音乐环境。奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

1．在游戏教学中的应用

在儿歌《两只小白兔》的教学中，根据学生年龄特点，让所有学生模仿小兔走路，把提前准备好的波浪型的纸当作地图，让孩子沿着路线走路，并且在不同的位置使用不同的姿式，通过竖耳朵等律动把小兔子的形象表现出来。这时我用打击乐进行伴奏，强音强步，弱音弱步，并配上旋律，让孩子在旋律的伴奏下进行节奏表演，在大家兴奋时我配上歌词，这时再加上旋律，孩子们很快就会记住，这首歌在游戏中就学会了。

2．在节奏教学中的应用

通过自我介绍相互的名字进行节奏的训练，例如我叫王佳，节奏（走走走走），我叫李明泽（走走跑跑走），把四分音符和八分音符分别写在黑板上，让他们用手、用脚来做练习，用小动物的名字来替换。练习的过程中引用强弱，让学生在《走走、跑跑、停停》的游戏中听着鼓声走，随着鼓声来不断地感受四分音符和八分音符，听到鼓声停，就是乐句的结束，鼓声大小是音乐的强弱，从最普通的走跑开始训练学生的节奏和音乐感，让学生始终以自己来身体感受音乐的特点。

3．声势训练在教学中的应用

把人体作为不同的乐器，不同的拍击方法与动作相结合，构成了丰富的打击乐效果。在教学时，请孩子们玩一种交通工具游戏，每一种交通工具代表一种节奏型，比如火车（XX）、摩托车（XXX）、公共汽车（XXXX）、加上音量的大小、力度的强弱、音色的变化，构成三声部节奏。配上具有鲜明节奏感的儿歌或者童谣，加上身体的动作和拍子，可以形成一部美妙的多声部音乐。

奥尔夫教学法在学前教育教学中的成果

奥尔夫教学法把音乐、文化与生命结合在了一起，用一种简单易行的方法让学生在活动中体验教育信息化的生命环境观，激发了每一个参与者的生命活力，老师带动学生，将身体律动与节奏结合，唱、奏、动、听与动作、舞蹈、语言结合，使学生即兴地、自主创造设计他们自己的音乐和动作，唤起学生对音乐学习的兴趣，激发对学生对生活的情感，培养学生们的群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养了学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力。

第二篇：奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响

奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响

摘要

“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。近年来，奥尔夫教学法研究逐渐进入专家学者的视野，主要集中在思想、理念、教学实践等方面的研究。在这其中，还没有比较系统和深入地对奥尔夫教学法对现代音乐教育影响的总结和研究。因此本文对奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响进行多角度、深层次的考察，探究其在国内外的发展历程以及在我国教育体系中的渗透。本文主要从四个方面展开，第一部分主要对本文研究的背景、研究的意义、国内相关研究文献及研究方法等进行了阐述。第二部分从奥尔夫教育法的理念、原则、特点以及形成发展等方面进行了全面的分析。第三部分主要是总结奥尔夫教育法在国内外的影响。第四部分主要对本文的研究进行总结，和其对中国音乐教育甚至中国未来发展的意义进行了解读。

关键词：奥尔夫 音乐教育 现代教育 影响意义

Abstract The Orff pedagogy is created by the famous musician Carl Orff, from the Federal Republic of Germany.This is a unique music education system.It endows the music education new anti-traditional concepts and methods and has had a profound impact on the music education of many countries and regions.Recently, researches of the Orff pedagogy gradually entering the view of many experts and scholars, mainly focused on the ideas, concepts and teaching practice.There is neither systematic and in-depth summary of Orff teaching method nor the impact on modern music education and research.Therefore, the thesis deeply explore the impact of the Orff teaching methods of modern music education in multi-angles and its penetration and development in broad and domestic educational system.This thesis mainly form four aspects, in the first part, this paper mainly discusses the background, the research meaning and the domestic related research literature and research methods.The second part comprehensively analyzes the philosophy, principles, characteristics and the development of the Orff pedagogy.The third part is mainly about the impact on foreign countries and China.The fourth part mainly summarizes the main points in the paper and is looking forward to the Chinese musical education and the development.Keyword：Orff

musical education

modern education

impact

目录

第一章 导言.......................................................5 第一节 研究缘起...............................................5 第二节 研究目的及意义.........................................5 第四节 研究方法...............................................6 第二章 概况.......................................................7 第一节 理念...................................................7 第二节 原则...................................................8 第三节 特点...................................................8 第四节 形成与发展.............................................9 第三章 奥尔夫教育法的影响........................................10 第一节 奥尔夫音乐教学在国外的影响............................10 第二节 奥尔夫音乐教学在国内的影响............................10 第四章 总结与思考................................................12 参考文献.........................................................13 致谢.............................................................15 第一章 导言

第一节 研究缘起

奥尔夫音乐教育体系，是当今世界著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它对国内外的音乐教育产生了深远影响，其生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。其中的教学原则和经验对世界各地的音乐教育者来说都是不可多得的宝贵财富。改革开放以来，随着我国基础教育的不断发展，基础音乐教育也取得了很大的成绩。我国基础音乐教育应借鉴国外的优秀教学法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。

第二节 研究目的及意义

首先笔者将我国期刊网上关于奥尔夫音乐教育的论文作了一下整理，主要分为四个方面:介绍及研究奥尔夫音乐教育思想、理念；将奥尔夫教学法运用于教学实践及对教学实践的思考；将奥尔夫音乐教学法与国外其它几种优秀音乐教学法进行比较研究；音乐教育研讨会综述或对奥尔夫专家访谈。在这其中，少有关于奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响，或者只是简单介绍奥尔夫音乐教育的某一方面，还没有比较系统和深入地对奥尔夫教学法对现代音乐教育影响的总结和研究。经过大量的资料阅读和教学考察研究后，笔者认为，有必要对奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响进行多角度、深层次的考察，探究其在国内外的发展历程以及在我国教育体系中的渗透，使我国的音乐爱好者能够全面立体的了解奥尔夫教学法对现代音乐教育影响，并帮助音乐工作者创造出具有中华民族文化特点的音乐教育体系来。

我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌，教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师也是认真地追求着“出成绩”，严厉地对待学生，自然学生会感到一股莫名的压力。由于学生在音乐方面的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐敬而远之，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

第三节 研究方法

为了能够深入探讨奥尔夫教学法对现代教育的影响，灵活运用了如下研究方法：

(1)文献研究法

奥尔夫教学法源于联邦德国，因而对其了解相对较少，基本没有形成相应的意识。因而笔者首先查阅了大量的文化，对奥尔夫教学法进行了深入的、全面的了解与把握，并对奥尔夫教学法相关理论进行了总结性分析。(2)发展分析法

为了能够将奥尔夫教学法的特征及其对现代教育的影响全面展现出来，本文从奥尔夫教学法的基本概况信息入手，从其国内外的发展等角度对奥尔夫教学法进行了全面的剖析，将奥尔夫教学法对现代教育的影响基本展现出来。第二章 概况

“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔（Karl Orff,1895—1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。奥尔夫音乐教学法的教学内容包含两方面：节奏、旋律练习，包括从朗诵入手，提取“节奏基石”；基本形体动作教学，包括反应训练、体操练习、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏和即兴练习。

反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

第一节 奥尔夫教育法的理念

奥尔夫音乐教育的基本理念是从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”。这与我国原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而不是追求表现得好不好所谓的最终目标。而我国传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点。

第二节 奥尔夫教育法的原则

奥尔夫教学法的教学三大基本原则包括：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐；培养学生的创造力。其中第三个原则，培养学生的创造力，也是奥尔夫教学法的归结点。

要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我国音乐教育长期以来以知识传授为主要内容的落后面貌也大有裨益的。

第三节 奥尔夫教育法的特点

奥尔夫音乐教育的最大特点是开发孩子的内心世界，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

第四节 奥尔夫教育法的形成与发展

少年时的奥尔夫兴趣广泛，表现出很高的创作天赋，曾写过一些歌剧和乐曲，这对他的教学法和教学思想的形成有着深远的影响，为他成为一个伟大的音乐教育家奠定了一定的基础。从开办“军特学校”起，奥尔夫便开始了他在音乐教育上的大胆革新。并在达尔克罗兹律动教学的基础上，继续探索音乐与动作之间的密切联系。他借鉴了非洲和印尼传统乐器的特点，制造出了一套用于合奏的打击乐器——奥尔夫乐器。奥尔夫乐器和一系列教材受到世界各国教育界的关注，有力地推动了相关音乐教育思想的发展，在世界音乐教学思想发展进程中发挥了不可忽视的重要作用。第三章 奥尔夫教育法的影响

第一节 奥尔夫音乐教学在国外的影响

世界上十多个国家已经成立了奥尔夫协会，例如有希腊的奥尔夫音乐教育协会、捷克共和国的奥尔夫音乐教育协会、德国的奥尔夫音乐教育协会、美国的奥尔夫音乐教育协会、比利时的奥尔夫音乐教育协会、斯洛伐克的奥尔夫音乐教育协会、荷兰的奥尔夫音乐教育协会、日本的奥尔夫音乐教育协会和奥地利的奥尔夫音乐教育协会等。在这里主要向大家介绍一下奥尔夫音乐教育在美国的发展情况。

奥尔夫音乐教育体系于上世纪六十年代引入美国。如今，奥尔夫教学法在美国蓬勃发展，形成了相当的规模。目前美国奥尔夫协会已有会员5000名，这些音乐教师在全国范围内将其教学原则和方法引入到音乐教育中，同时其人材的体制也把全世界的优秀教师吸引到美国。每四年一次的全国会议成为了展示奥尔夫音乐教育新成果的盛大聚会。其对奥尔夫教师的职业培训相当完善，其协会已经为制定了完善的分级培训指导方针，并且只同意达到方针中规定的课程和老师参加。除了专门的奥尔夫课程外，还在全美国的大学和学院开办了约50个奥尔夫教师培训班，培训周期为两周。这种培训对美国音乐老师的教育方法产生了很大的影响。目前，美国奥尔夫协会主要集中精力在改革大学的音乐教育方式，委托专业的音乐教育委员会说服音乐学院的院长和系主任，努力使奥尔夫音乐教育法进入大学校园的音乐教育课程。同时美国的奥尔夫音乐教育的影响领域也在不断扩大。目前在中学音乐课堂、音乐治疗、老年健康等各个领域都有所发展，使社会各界人士，包括婴儿、成年人、老年人、残疾人等在内的各种人都从中受益。美国奥尔夫音乐教育显然已进入音乐教育主流。目前美国的奥尔夫音乐教育体系积累了丰富的教学经验，在校园艺术课中占据了一席之地。

第二节 奥尔夫音乐教学在国内的影响

1980年，上海音乐学院的廖乃雄教授与奥尔夫先生进行了历史性的会见。廖教授回到中国后，在中国的音乐教育界首次介绍了《学校音乐》，给处在改革之中的中国同仁们带来了一种全新的音乐教育理念。除了写文章外，廖教授还亲自到全国各地进行奥尔夫音乐教育的推广活动，包括讲学、举办培训班、翻译及创编教材等。1984年首次举办奥尔夫音乐教育讲习班并培养了第一批搞奥尔夫教学实验的音乐教师。廖乃雄教授还努力争取到了供中国学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习的机会。作为中国大陆推广奥尔夫音乐教育的“第一传人”，廖乃雄为在大陆传播奥尔夫音乐教育做了大量工作。1985年，由廖乃雄教授通过多方努力联系到的西柏林著名的奥尔夫音乐教师施奈德夫人，在大陆多地进行历时三个月的办班讲学，使国人眼界大开。1986年施奈德夫人在北京、西安等地讲学，特别是在北京为期一个月的讲学期间时间内，共有来自全国二十多个省市的九百人余人参加。奥尔夫教育在大陆形成一个热潮。1988年，中国音协邀请美国的奥尔夫协会会长玛瑞·莎洛克博士讲学，受到热烈欢迎。这个时期奥尔夫教育主要在师范系统和中小学发展。1990年，在我国成立了奥尔夫学会筹备委员会。1993年，我国正式成立奥尔夫专业委员会。1993年在河南开封召开的第二届奥尔夫学会年会上，宣布了通过选举产生的理事会名单，理事长：李妲娜；副理事长：李燕诒、许卓娅、朱崇慧、吴国本、郁文武。从1994年开始，奥尔夫专业委员会举办过培训周期一年的在职师资培训班，以及两期共200课时的提高班。八成的学员是幼儿园教师，许多幼儿园甚至是全体音乐幼师的培训。到目前为止，全国各地的幼儿园都在广泛的开设奥尔夫音乐课。2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站www.xiexiebang.com，有效的利用互联网扩大了宣传力度，目前己成为一个非常受欢迎的网站，受到众多教育改革的关注。自2000年，连续举办了奥尔夫短训班，满足北京以外地区学习奥尔夫教学法的需求。2002年第一家以奥尔夫命名的文化教育企业，广州海婴奥尔夫咨询有限公司成立。2002年的另一个重要标志就是中央音乐学院成立了奥尔夫音乐教育研究中心，并在当年举办了奥尔夫音乐教育师资培训班活动和卡尔奥尔夫音乐周-“倾听世界的心声”活动。这一系列活动大大推动了奥尔夫音乐教育在中国大陆的传播。2006年美国奥尔夫音乐教育大师道格·古德金教授受邀来京授课。在我国，上海音乐学院音乐教育系率先将奥尔夫教学法作为一门课程开设。该系自建立以来，积极引进现代音乐教学法，借鉴国内外先进的音乐教育理念，在国内首次提出了专业主课围绕音乐教育学理论与实践的思路，确立了本系的学科定位，并逐渐形成具有中国特色的音乐教育体系。第四章 总结与思考

如今的世界竞争激烈，竞争成败的关键在于，特别是有竞争力的人才，具有创新能力、高素质的新型人才。在培养高素质人才上奥尔夫教学法有其独特见解，不仅在世界各国得到同行的赞誉，更深得学生的欢迎和喜爱。由于奥尔夫音乐教育是外来的教育体系，并且各个国家的社会、教育制度以及学生的基础条件不是完全一样，所以我们在借鉴时，因地方差异性以及我国音乐教育中本身的缺陷，其在中国的发展中出现了不少问题，应该积极寻求教育改革的机会，不仅能够促进奥尔夫教育体系在中国更好的发展，更重要的是促进我国音乐教育的发展，为我国的发展提供高素质的人才。

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致谢

第三篇：奥尔夫教学法

一、奥尔夫生平、理论与奥尔夫音乐教学法的应用

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最出名的教育体系之一，有着极强的生命力。被称为从钢琴登上（教师）座位上（孩子）解放出来的艺术。

奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种 “野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈„„，他均报有极大热诚去关注、去研究。

1924年奥尔夫与友人（达尔克罗兹的学生）—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴 —古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。

“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。

二、奥尔夫原本性音乐教育有六大原理： 一）、综合性：

指音乐、动作、舞蹈、语言紧密的结合在一起。强调多种感官的同时参与，极大程度的提升人的听觉与艺术感受程度，二）、即兴性：

所有的音乐教学都应从游戏入手，而通过即兴达到目的。从即兴开始的教学是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能教给学生，而是让学生在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习。三）、亲自参与，宿主感性，回归人本：

通过学生亲自参与音乐活动，从亲身实践中找出那些知识（概念），对于音乐的学习首要的是感觉与体验，哪怕是最简单的高低、音量的大小，必须在音乐活动中通过亲自参与去体验，去做，也可以用身体的动作把体验声音的高低反映出来。通过活动活的学习的经验，是所有人学习音乐的最主要的途径。这种活动它是先于智力的。

四）、适宜开端的： 指这是一切儿童容易进入的一个天地。我想到的不是有特殊才能的儿童的教学，而是最广泛基础上的教学，哪怕是中等和才能较差的儿童也能参加。五）、从本土文化出发，多元化的教育：

运用古老的童谣、歌谣用他们来进行工作，用孩子们自己的东西来娱乐自己，运用它他们熟悉的语言、文化、环境出发开始的基础教育。六）、为全体学生的：

原本的音乐是使人人都可以学会的。

第四篇：奥尔夫教学法

奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

1.游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

2.节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我 叫 郑世 红]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。例如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫 张小 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猫，小猫，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

3.声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。

在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。

奥尔夫教学法内容及原理 奥尔夫音乐教育的基本内容

1、听力训练。

2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。

3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

5、创造性能力培养。

6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

奥尔夫音乐教育的原理

可以归纳为以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教学的方法与成果

通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。

通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；

当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；

当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并伴有即兴歌表演； 当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；

当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科； 他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；

有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；

有些的宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。

奥尔夫音乐最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点： 综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但是他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对

第五篇：奥尔夫教学法

奥尔夫音乐教学法[转)

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔·奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于 节奏感的培养是卓有成效的。

卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用，自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广泛的影响。

奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的 “节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：

一、语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调的是，要结合一定的词组和语句去

掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

如：

（附图 {图}）

这是一首通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中，掌握节奏。

二、声势练习

这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。

根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采取用红、绿、黑三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱，而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。

以下提供几组练习作为参考：

1.拍手声势练习

（附图 {图}）

2.拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。符杆向上表示右手拍右腿。符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。

（附图 {图}）

3.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

（附图 {图}）

4.综合声势练习

每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习：

（附图 {图}）

三、多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。

将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏，便成了三个 声部的节奏音乐了。

拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏：

（附图 {图}）

四、轮说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或

三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的 节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如：

（附图 {图}）

请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一 组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”，最后说“鼓”时两组找齐。

五、变奏节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。例如：

（附图 {图}）

以上我们介绍了五种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一 味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏 的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。

奥尔夫音乐教案：声势——拍腿 教学目的：

1.节奏训练

2.学乐器的准备练习

3.读谱入门：节奏谱视奏

4.听力训练

5.即兴演奏

6.声势(拍腿)在音乐教学中的应用。教具准备：

声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒盅。

附拍腿声势谱。教学建议：

——教师带领学生,做各种拍腿声势节奏(每种样式要反复做几次一一至少四次)。

——由学生带着做。

——看声势谱视谱拍腿,(每小节的速度和次数根据学生水平掌握)。——放慢四拍速度的歌曲或乐曲，边听音乐边看谱拍腿(每小节四遍)。——每人一件打击乐,放刚才的录音,请拿双响筒的看谱敲（每小节四遍），其他乐器即兴轻声伴奏。

——选一小节做固定音型,为童谣或已学过的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原恋》、《雕花的马鞍》等)。用小瓷酒盅做道具，学蒙古盅碗午,即兴打节奏伴奏(如加简单的动作更好)。

——拍腿声势加十六分音符练习。

——换音条乐器(取下F.B),节奏照谱(可反复数遍)，音高即兴，其他同学拍腿(双响筒保留)。

——分组, 每组选一首童谣或儿歌编一个伴奏谱,每架音条琴选一个固定音型,节奏乐器选一个固定节奏型,。并记录下自己小组的谱子。——这种方法也可移植到键盘乐器上(同样去掉F.B音,或在黑键上)即兴，可２一３人同时弹奏，其余学生用打击乐伴奏。提示

音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,是音乐教学作为审美教育的重要课题。这个教案提供了一种可能。