浅谈古代诗歌中的衬托艺术[推荐阅读]

第一篇：浅谈古代诗歌中的衬托艺术

浅谈古代诗歌中的衬托艺术

衬托，也叫烘托。它是从侧面着意描写，使诗歌的主题思想鲜明突出的一种手法。“人闲桂花落，夜静春山空；月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）诗人描述了春夜山中的花落、月出、鸟鸣，构成了美丽静谧的意境。这种意境的营构，在于诗人成功地运用了衬托的艺术手法。夜深人静，春山空寂，却有桂花在悄然落地；惊鸟时鸣，声传深涧，更显出山居之静。全诗用景物来烘托景物，表现云溪春夜的幽美宁静，从而抒写诗人对大自然的细致的体验。这是以景衬景的衬托艺术。

在古代诗歌中，更为常见的是以景映情，即通过景物的烘托，来深化人的感情。李煜的《清平乐》写的是触目愁肠。诗人用衬托的手法表现那触目生愁的情怀。“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”。梅花飘落，纷飞如雪，竟落满了一身。这恰好反映出诗人心烦意乱、愁思百结的样子。其愁情之深，当然就不会有心思去计较落花满身。如果说晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”，是一幅公子哥儿伤情念远的春思图；如果说韦庄的“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休”，是一幅少女热情大胆的痴情图；那么，李煜这满身落梅花，便是一幅亡国之君的伤心图了。这三幅图的共同特点就是以景映情，用景物来衬托人，显示出人的感情。

衬托，有正衬、反衬之分。所谓正衬，又叫陪衬，它是同类事物或相似事物的并举映衬。诸如以动衬动，以静衬静，以美衬美，以丑衬丑，以哀衬哀，以乐衬乐等等。如李贺的《伤心行》：咽咽学楚吟，病骨伤幽素。秋姿白发生，木叶啼风雨。灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。古壁生凝尘，羁魂梦中语。诗题为“伤心”，但诗人的伤怀并没有直接说出，只在最后轻轻一点，说不过是“梦中语”而已。即便这样，读者倒愈觉得诗人的伤情最苦，“心之云伤，良已极矣”！因为周围的景物和气氛——窗外，落叶飘坠，风雨如啼，灯焰发青，灯油将尽，照落飞蛾——完全衬托出羁旅人的情怀。

正衬，往往选取特定的景物传情达意，以情驭景，情景交融。张继《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，以“月落”、“乌啼”、“霜满天”入诗，点染一幅凄冷悲凉的秋江夜泊图，衬托出游客悲苦的心境和凄切的羁旅之愁。“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟揖，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）。前四句写景，状洞庭湖气势之大；后四句景中有情，洞庭湖上波涛汹涌，与岸齐平，水天一色。把洞庭湖秋色描绘得气势磅礴，雄浑壮美，不正衬托出诗人意欲出仕而不平静的心情吗？

所谓反衬，就是运用矛盾的一个方面去映衬另一方面。诸如以动衬静，以静衬动，以苦衬乐，以乐衬苦，以丑衬美，以美衬丑等等。王藉《入若耶溪》云：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”这里用“蝉噪”、“鸟鸣”的动态描写，来反衬“林静”和“山幽”。王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响；返景入深林，复照青苔上。”空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，倍显空山之寂。人语响过，空山复归于万簌俱寂之境界，这正是以动衬静的反衬写法。

反衬，常常是“反其道而行之”，选取与内容相对事物，相反相成，达到突出主旨的艺术效果。举如“春草碧色，春水绿波”，写的是明媚的春光，但诗人却用来衬托“送君南浦，伤如之何”！多么令人伤感。“风雨如晦，鸡鸣不已”，颇有些凄厉的感觉，但诗人却用来衬托“既见君子，云胡不喜”！倒是欢愉之辞。崔护《题都城南庄》的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，以“笑”写“悲”，愈增其悲，寻艳不遇的怅惘失意，物在人去的悲苦孤寂，力透纸背。

正衬和反衬形式的选择必须根据表达的需要。古代诗歌中的正衬、反衬常常是结合运用。如李贺《雁门太守行》中的首联就综合运用了正衬、反衬的手法。“黑云压城城欲摧”，以敌军的气势衬托我方将士的无所畏惧，敌人气势越大，我方将士越显其英勇无比，这是反衬。“甲光向日金鳞开”，在日光的照射下，盔甲闪烁着鳞鳞金光。将士们披坚执锐，次第列开，面对强敌，而无畏无惧，斗志昂扬，这是正衬。烘云托月，意在月而不在云，这是衬托手法的实质。因而在运用衬托时应注意的是：

一、以宾衬主，“主”才是作者着力描绘的对象。《雁门太守行》中写敌人气势是为衬托唐军将士英勇，详细主次一目了然。若双方平分笔墨，两线并进，则喧宾夺主，形成对比，而不再是衬托手法。

二、映衬的双方有一定的联系，经过读者的联想品悟、位移嫁接后，能弄通作者的初衷。《望洞庭湖赠张丞相》先极写湖水浩荡，波涛汹涌，后重写欲出仕盼得援引的不平静的心情，两者在“不平静、汹涌激动”上有共同点，即事物的连接点。这样，眼前之洞庭湖与孟浩然之“心湖”便流归一处，含蓄而又自然地表达了作者希望在仕途上有所作为之情。

总之，恰当运用衬托手法，可以使诗歌的艺术形象突出，主题思想鲜明。

清人王夫之《薑斋诗话》在评《诗•小雅•采薇》中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这几句诗时，认为是“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。这种用美好的景物来写悲哀，以凄苦的景物来写快乐，就是反衬法。这种手法将完全对立的景物与情感组合在一起，使它们形成强烈的对比反差，给人以强烈的印象，使作者所要表达的思想感情得以凸现。在伤今怀古的诗词作品中，反衬法是最普遍使用的。南宋词人姜夔的代表作《扬州慢》，在抒发其家国残破的黍离之悲时，就成功地运用了反衬法，使整首词具有强烈的艺术感染力。

整首词中，词人都是在历史与现实、虚与实的交织中，巧妙地运用反衬法，构成今昔对照，以历史名都反衬今日空城；以昔日“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”反衬自己今日“难赋深情”；以“二十四桥仍在”、“桥边红药”年年花开，反衬景物依旧，花开无主，物是人非的凄凉悲哀。昔日的繁盛写足，今日的萧条可见，凝聚了词人深沉的情感。这种画面又是流动的，象电影蒙太奇，体现了词人情感的波澜起伏。词人的黍离之悲，在历史与现实的交织中，在反衬法的有效运用中，得到淋漓尽致的渲染。移情于景，虚实反衬，又开拓了读者的想象领域，丰富了感情的对比色彩。整首词显得自然含蓄，有无穷的回味。

烘托，又可分为正衬和反衬。诗词中的反衬，有人物形象的反衬，景物形象的反衬，氛围色调的反衬、思想感情的反衬等。其具体用法是多种多样的。辛弃疾的名作《青玉案•元夕》，就包含着人物形象、氛围色调、思想感情等多种反衬。作者用雍容华贵、欢声笑语的贵妇来反衬其所寻求的“意中人”的不同凡俗、自甘寂寞的独特品格；用热闹的灯火游乐场面来反衬“意中人”所处的“灯火阑珊”的角落。通过反衬，这一“意中人”形象就显得格外突出鲜明。

烘托，远为中国画技法之一，指用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，使要表现的景物更加明显突出。借用为文学创作中的表现技法，则指对所要描写的人或事物做侧面的渲染和衬托，使其更加鲜明。烘托的种类方式多种多样，有以环境、气氛烘托人物的，有以景物烘托事物的，有以人物烘托景物的，有以事物烘托人物的，有以人物烘托人物的，有通过写对方来烘托己方的。有通过写反面来烘托正面的，等等，不一而足

典诗歌中对比、衬托和烘托的区别

张世贵

进行诗歌鉴赏不可避免地要用到一些鉴赏术语。高考诗歌鉴赏以主观题形式出现，要求用鉴赏语言对诗歌的形象、语言、表达技巧和思想内容进行品评。所以，要提高答题质量，必须学会恰当地运用鉴赏术语。在本篇文章中，笔者将介绍一下诗歌表达技巧中的三个术语——“对比”、“衬托”和“烘托”。以便平时学习中我们正确运用它们。

（一）诗歌中对比

在古典诗歌中，对比是一种常见的表现手法，是指把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以达到强烈的表达效果，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。构成对比的前提条件必须是两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面。

比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。

在古典诗歌中常见的对比方式有动与静的对比、虚与实的对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等，它们方式虽各异，但表达效果一样的，都是为了增加诗歌的表现力和感染力。

一．动与静的对比。

动静的结合是写景的主要手法，在诗中把景物的动静有机地结合起来描写以形成相互对比，相互映衬，构成一种情境。

如李白在《望天门山》“天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来”中,后两句两岸相对的青山和驶来的一片孤帆形成动静对比，一静一动，动静相间，相映成趣。

二．虚与实的对比。在古典诗歌中，虚与实是相对出现的，一般而言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1．神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2．已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。

3．设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。

三．今昔盛衰的对比。

诗歌内容的今与昔的对比，常常表现在一些以古讽今的诗歌中，通过昔盛今衰的对比，以形成强烈的表达效果，达到讽劝的作用。

如刘禹锡《台城》：“台城六代竟豪华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一元朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了明对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

对比作为一种常用的表现手法，在古典诗歌的表达中占有重要的位置，所以准确把握这一手法，对我们鉴赏诗歌无疑是有帮助的。

（二）诗歌中衬托

“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。

“衬托”分为正衬和反衬。

1．正衬是指利用事物间的近似条件来衬主体事物，比如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”这里诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。2．反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，比如杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”其中“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了反衬。诗的前三句着力刻画一个静字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。诗句“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”说的就是这个意思。

无论怎样，在古典诗词中常见的衬托手法有如下几种。①用衰败之景衬托愁苦之情。

情随事迁、情随景迁，面对衰败、萧飒之景，人们通常会引发出伤感愁绪。诗词中常用衰败、萧飒之景来烘托人的这种愁苦、伤感之情，景物带上作者的感情色彩。我们来看杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。这首诗作于安史之乱后第四年，友人去世、四川内乱，社会一片黑暗。杜甫沿江东下，到达夔州。为排遣郁闷，杜甫抱病登高，吟得此诗。

首联写了急风在高天中发出怒号的声音，猿猴不停哀号；深秋了，在水清沙白的背景上一只鸟或许是因食物少或许是跟鸟群失散，在急风中不停地盘旋。颔联写森林茫无边际，落叶在秋风中萧萧而下，长江滚滚而来，奔流不息。作者写出了夔州满目苍凉的恢廓秋景，衬托出作者的羁旅之愁、孤独之感。这种愁苦像落叶、流水一样排遣不尽，驱赶不绝，为下文作者对国运艰难的关注、对流落他乡的伤感作了铺垫。

②用美好之景反衬愁苦之情。

诗词中为了突出人的痛苦、哀愁，有时也用令人愉悦的情景来作衬托，借助情景的不协调形成鲜明的反差，达到强化人的愁苦之情的意图，以欢悦之景写愁苦之情更加凸显人之愁苦。我们来看李煜的词《望江南》：

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。这是南唐后主亡国入宋后所作。字面上写了往昔的繁华：游上苑时的浩大声势，和煦的春风，皎洁的月光，鲜艳的花朵。作者不对当前处境作正面描写，而是通过过去繁华生活的梦境来反衬，梦境越是繁华、热闹，越能反衬出梦醒后悲哀的浓重；对旧时繁华的眷念越深，就越能反衬出亡国后的凄凉。

③用衰败之景衬托人的昂扬、欣喜之情。衰败之景通常引起人的愁苦之情，但诗词中也时常有写面对这样的景引起与愁苦相反的心情，通过景情的反差来达到强化昂扬、欣喜之情的目的的诗词。我们来看陈羽的《从军行》：

海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。这是一首写风雪中行军的诗。前两句写从军的将士面对的极为恶劣的环境。莽莽的天山脚下寒风劲吹，湖边冻泥纷纷裂开了，梧桐树上的叶子已经刮光，树梢被狂风折断。后两句写在这样恶劣的风雪中行军将士不但没有退缩，而且举着成行的红旗，吹着横笛正在向山峰行进。环境越是恶劣，越能反衬出士兵们高昂的士气，无所畏惧、一往直前的精神。如果是风和日丽、山清水秀的环境便难现行军将士昂扬的士气和无畏的精神。

④用美好之景衬托欣喜之情。

美好之景通常给人愉悦的感受，诗词中也常用美好的景物来烘托美好的心情。我们来看白居易的《钱塘湖春行》：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。这首诗写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，春水满湖、水色天光，白云和湖面的波澜连成一片。黄莺抢着向阳的暖树来一展它圆润的歌喉，燕子啄泥衔草筑新巢。西湖边到处是绿毯似的嫩草，平坦修长的白沙堤两边垂杨拂堤。人们在大好春光中骑马游玩。当时作者在杭州任刺史做了一些足以自慰的政绩，在政事之余常到西湖一带游赏，面对早春的西湖，作者的欣喜之情流露于字里行间。西湖勃勃生机之景从正面衬托出诗人的欣喜之情。

⑤用动作衬托人物的心理。我们来看张籍的《秋思》：

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。这首诗寓情于事，借日常生活的一个片段——寄家书时的思想活动、行动细节表达了远在他乡的游子对家乡亲人的思念。书信写好放入信封封好似乎已经将要说的话说尽了，但当捎信人就要上路时，却生怕信里漏掉什么重要内容，于是又匆匆拆开信封。作者没有直叙浓重的乡思，而是通过“封”后又“开”这一动作传达出来。

综上所述，衬托与对比既有联系又有区别，甲、乙对比，同时又互相衬托，甲衬乙，乙也衬甲；甲乙衬托，也含有某种程度的对比。也正由于它们有联系，所以有些修辞著作中将它们合为“比衬”或“映衬”。但是衬托与对比的区别还是显而见的。①从甲、乙两者的地位来讲，甲、乙对比，一般说来，没有明显的主次之分，通过对比，相得益彰，两者都更加鲜明突出。甲乙衬托，并不是所谓一半对一半，而是有主次之分，乙衬甲，甲为主体，乙为衬体，勇过衬托，使主体更加鲜明、突出。这是对比与陪衬的主要区别。

②从甲、乙两者的隐现来说，凡于乙对比，两者必须都要出现，否则便达不到黑白分明的表达效果；而甲、乙衬托，衬体必须出现，而主体则允许隐藏，可以明写此而暗指彼，特别是像以动衬静、以明衬暗等反衬，常常不出现主体。③从甲、乙两者的类属来讲，凡甲、乙对比，两者要么同一物体，要么同一方面，否则便不可比；而甲、乙衬托，两者可以是同类属的，也可以是不同类属的，如以景衬情就是言此而意彼。对比与衬托，不仅是修辞方式，也是多种艺术的表现方法，戏剧、电影、绘画、摄影、雕塑和音乐等，都经常用到它。如果运用恰当可以收到良好的艺术效果。

（三）诗歌中烘托

烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。这种技法用在古诗词中，使要表现的事物更加鲜明突出。

如白居易的《夜雪》： “已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”

古来吟雪诗篇令人目不暇接，白居易这首小诗乍看不起眼，细细品味却韵味悠长。何故？全诗不直接写夜雪，却从感觉、视觉、听觉的角度来捕捉，句句写人，却处处点出夜雪。正是侧面烘托的手法使它别具一格，诗韵十足。

这样，侧面烘托的技法大致有以下三类：

一．以物烘托人。如《诗经•秦风•蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。

再如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。二．以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。再如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。

三．以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。再如王籍的《入若耶溪》，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”、“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。

综上所述，“烘托”是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。

“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。

（四）区别总结

面对诗歌教学的难以操作，在诗歌鉴赏中掌握和了解一些重要的艺术鉴赏术语是很重要的，它将指导我们进行合理而又科学的教学过程。其中，对比、衬托和烘托是经常用到的术语。通过上面的讲述，我们将三者作如下的总结：对比与衬托之间，相同点在于二者都存在甲乙两个方面；不同点在于对比是两个不同事物或同一事物的两个方面的相似或相近相互比照，双方不分主次；而衬托是以次要的甲或乙事物作为陪衬来突出乙或甲事物，二者有严格的主次关系。衬托与烘托之间，相同点在于都是一方的出现是为了表现另一方；不同点在于烘托所要借助的哪个甲或乙暗示出所要表现的事物或人，这样一来，所要表现的事物就不会出现在句子当中了；而衬托却是使用的双方，即甲乙都将出现在原句中，只是二者一个是主要表现的事物，另一个是次要的陪衬而已。在这一点上，它又同对比有了鲜明的区别。这样，当这些鉴赏术语烂熟于心，而不是一知半解的时候，鉴赏诗歌也就不在是无从下手的难事了。相反，我们会在正确的鉴赏当中充分领略到诗歌的魅力，在诗歌的引导下，涉足景物的江河，情感的海洋

陆游《鹊桥仙-夜闻杜鹃》宋词鉴赏

鹊桥仙

夜闻杜鹃

陆游

茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅。

这首词当为南宋乾道九年（1173）以后，作者在四川时所作。清人陈廷焯在《白雨斋词话》中，推崇它是一篇“借物寓言”的佳作。

上片，以闻杜鹃起兴。杜鹃，又名杜宇，相传为古代蜀帝杜宇的灵魂所化，常在夜间啼鸣，啼声凄厉，能触发旅客思乡之情。词作又用“林莺巢燕”加以衬托：夜阑人静，林中的黄莺，巢里的燕子都不飞鸣了，只有杜鹃鸟还在悲鸣。从而，更突出了杜鹃啼鸣的悲凉，和因之勾起的作者的思念乡土之情。

下片进一步写作者听到杜鹃夜啼的内心感受。“清泪”、“孤梦”之人，只身客地，被杜鹃的夜啼惊醒，不胜凄感。“又拣深枝飞去”绘声绘影，突出了“人静”、“无声”的氛围，山林的幽邃深远，更加衬映出作者只身旅居他乡的孤寂。“故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅”，进一步点明自己的处境，足见寄慨遥深：壮志未酬、抱负未展，即使身在故乡，听了杜鹃这悲切的啼声，精神上也禁受不住，何况身世苍茫，半生羁旅他乡，怎能不感慨万千、愁闷无穷呢？整篇突出了悲、愁、志，一层深入一层，格调哀怨凄婉，含蓄隽永，令人回味无穷！（

第二篇：古代诗歌的艺术手法小结

古代诗歌的艺术手法小结

语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。

1、借景抒情或情景交融

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

2、烘托

烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借”行者“”少年“等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如”蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽“、”僧敲月下门“”月出惊山鸟“等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

3、联想和想象

联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。”小时不识月，呼着白玉盘“”我寄愁心与明月，随君直到夜郞西“”我歌月徘徊，我舞影凌乱“都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

4、用典

用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

5、比喻和象征

比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：”碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。“早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧！比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

6、夸张

夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如”天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。“（李白《梦游天姥吟留别》）”白发三千丈，缘愁似个长“（李白《秋浦歌》）。又如”三杯吐然诺，五岳倒为轻“（李白《侠客行》）以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；”轻言托朋友，面对九凝峰。“（李白《箜篌谣》）用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

古诗词中还常用对比、借代、互文（如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”）、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果

第三篇：古代诗歌中常见题材

古代诗歌中常见题材

一、古代诗歌中常见题材

1、送别诗（分析情景，理解情感）

2、思乡怀人诗（领悟意象，理解感情）

3、怀古诗（联系背景，理解典故）

4、山水田园诗（分析特点，掌握术语）

5、边塞诗（揣摩语气，品味内容）

三、思乡怀人诗

1、了解常见思想感情

羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》

“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。” 思念亲友：王维《九月九日忆山东兄弟》

“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”

征人思乡：李益《夜上受降城闻笛》

“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”

闺中怀人：王昌龄《闺怨》

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。蓦见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”

2、分析人们思乡缘由 战乱频仍 山长水阔 久戍边关 宦游不归

3、人们在诗中如何表达思乡之情 触景伤情：“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。” 感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲

秋；日暮思归 托物传情：月、雁、笛、柳 因梦寄情：

1、“夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。”

2、“因思杜陵梦，凫雁满回塘。”

如何表达：触景伤情、感时生情、托物传情、因梦 寄情、妙喻传情 明确方法

1、初读全诗，整体感知，确定情感类别

2、抓关键句，挖掘字词，初悟情感

3、抓住意象，构建图景，再悟情感

4、根据题目，组织语言，形成答案

月夜

杜甫 今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

关键词：独看、忆、湿、寒、泪 情感类别：思念亲友

表现的情感：表现了作者思念妻子之情和内心的惆怅和痛苦。艺术手法：

情景交融，侧面描写 实战演练：

旅次寄湖南张郎中 戎昱

寒江近户漫流声，竹影当窗乱月明。归梦不知湖水阔，夜来还到洛阳城。

前人评说，“归梦”是这首诗的诗眼。诗中写“归梦”突出了什么？你是否同意这种说法？为什么？

1、写梦中返乡是那么容易，突出了乡思之深、之切。

2、“归梦”因旅次见闻引发，前两句中江水漫流之声、月下竹影之形，是“归梦”之因；而“归梦”则是思乡之

情的集中表现。所以可以说“归梦”是这首诗的诗眼。

四、送别诗

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中；

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中；

“惟有相思似春色，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地春色中；

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中；

“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任。

鉴赏送别诗的方法：

1、积累送别诗常用意象。

2、体会作者所要表达的情感思想。

3、送别诗常用的表达技巧：

借景抒情、衬托、谐音、细节描写。唐人送别的习俗：

1、折柳送别

2、饮酒饯别

3、唱歌送别 送别诗中常用的意象：

长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等。送别诗的情感

1、哀伤凄婉

送杜十四之江南 孟浩然

荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。作者如何表达惜别哀伤之情的？

1、景物：“春江渺茫”、“日暮”、“征帆”

2、三四句替远去的友人设想：日暮之时会停泊在哪里呢？到那时，人生地疏，天涯一孤客是多么的令人哀伤啊！

2、慷慨豁达

别董大 高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

问题：这首诗使用什么表现手法？体现了怎 样的思想感情？

反衬；哀景衬壮情。体现了诗人乐观豁达的胸怀，对友人的真诚情谊。边塞诗

边塞诗词鉴赏

边塞诗词是边塞生活的艺术反映，这类诗词大多和民族战争有千丝万缕的联系。因为边塞的生活是丰富多彩的，因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。又因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉；还因为每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，情况相当复杂。比如说，盛唐时期的边塞诗词大多激情奔放，而中唐以后的边塞诗词大多感慨深沉。

边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在接触这类诗歌时，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。

诗评家常称赏“盛唐之音”，边塞诗正是构成“盛唐之音”内容的一个基本方面。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”（王维），“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰），“黄沙百战穿金甲，不斩楼兰誓不还”（王昌龄）„„豪迈，勇敢，一往无前！即使是艰苦战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。

到了中晚唐，国势开始式微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少婉伤：“碛(qì沙漠）里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。

到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；更多地体现为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。题材、主题基本类似，风格似乎也差别不大，却都分明展示了各自不同的时代特征。

鉴赏这类诗作还值得注意，在边塞征战的大题材下，每首诗歌还有各自的思想感情特点。从边塞征战诗中，我们看到诗人的眼界开阔了，诗歌的境界拓展了，诗歌的内容更显得异彩纷呈。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯），有报效国家的激情：“誓欲成名报国，羞将开口论勋”（张说）。不少诗人在塞外军营生活多年，例如高适、岑参、李益等，他们的边塞诗篇中反映的几乎遍及边塞征战诗的各个方面：有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武开边的不满和对将 军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光„„

我们在阅读这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。

归纳特征：

内容——边塞风光（奇丽壮阔）统治者 穷兵黩武

将士 艰苦生活 报国豪情 家乡 思乡念亲

友人 惜别感伤 壮别感奋 风格——雄壮豪迈

常用手法——比喻、夸张、用典 边塞诗鉴赏方法

1、对诗歌创作的时代背景有所了解。

2、要注意区别每首诗歌思想内容上的细微差别。

3、注意分析边塞诗的不同艺术风格。

阅读下面一首唐代的边塞诗，然后回答问题。

征人怨 柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

(1)为什么说这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。

答：诗句中有金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。(2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。

答：怨年年岁岁频繁调动，怨时时刻刻练兵备战，怨气候酷寒，怨景色单调。、阅读卢纶的《塞下曲》，回答问题。

月黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。⑴“月黑”句在全诗的作用。

月黑，无光；雁飞高，无声。渲染出夜晚的深沉寂静，为下文单于遁逃唐朝将士追击作了铺垫。

⑵诗中能表现主题的形象是什么？

主题是表现边境战争艰苦，将士们威武的气概。能表现这一主题的形象在最后一句，一支骑兵列队正要出征，刹那间，将士的弓刀上落满了大雪。

2、读王之涣的《凉州词》，回答问题。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。⑴诗中“怨”的内容是什么？ 戍边者不得还乡的怨情。⑵“何须”二字有什么意味？

“何须”有宽解婉劝之意。虽然将士有思乡之怨，但也意识到戍边的责任重大，这二字使全诗基调悲中有壮，悲凉中有慷慨。

（一）怀古诗

怀古诗一般是怀念古代人物和事迹的诗歌。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，表达理想和现实的矛盾，抒发年过半百、功业无成的苦恼。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷安的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。2．内容特点：

①表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情； ②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今； ③忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，担忧国家民族的前途命运。

④悲叹年华消逝，壮志难酬。

（二）咏物诗 2．内容特点：

内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹；咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质由物到人，由实到虚，写出精神品格；或表达自己对生活的思考、对人事的评价。

3．分析角度；物与人的相同点（物我合一的结合点）。

赏析时要重点把握：①写的什么物，有什么特征；②寄托什么志。

七、咏物感遇

在中国的传统文化之中，许多动物、植物、昆虫等都被赋予特殊的意义，具有某种人类理想的光辉，契合世人的高洁品格情操。因此诗人常常咏叹这些事物，感怀自己的人生际遇，用来比兴寄托自己的志向和胸襟，这就是所谓的托物言志。此类诗歌一般具有象征意义，既是咏物又是喻人，言在此而意在彼。

在这一主题中，最典型的是唐代三首著名的咏蝉诗，虽都是托蝉而寓意，但由于虞世南、骆宾王、李商隐三人身世遭遇、禀赋才情的不同，比兴寄托之意却迥然相异。

虞诗“垂緌饮清露，流响出疏桐”，借蝉的垂緌之状、流响之声、清露之洁雅、疏桐之高挺喻其不流世俗的高洁，“居高声自远，非是藉秋风”，自然而然地写出立身高洁之人，并不需外在的凭藉（权执、金钱、外力），自能声名远播。骆诗“露重飞难进，风多响易沉”，极摹作者自己因环境窘迫而自伤迟暮，无人理解的凄楚哀伤。“无人信高洁，谁为表予心”，世上无人理解，只能是蝉为我高唱，我为蝉长吟。李诗“五更疏欲断，一树碧无情”抒写自己本性清高却孤苦无告，最后的长叹“我亦举家清”，令人叹惋，不忍卒读。

其他如松、竹、梅、兰、残月、夕阳等或表现自己不愿同流合污的傲岸节操，或表达自己怀才不遇、报国无门的感慨，或抒发自己凄凉伤感、孤独寂寞的感叹。

读此类诗歌，只有立足于所咏之物的形象、色彩、情调等才能体味出作者寄寓其中的身世之感、际遇之叹，获得正确的审美判断和审美愉悦。

蝉 骆 宾 王

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表余心。

（三）写景诗

2．写法特点：借景抒情，融情人景；

4．山水田园诗的主题： ①归隐田园，钟情山水 ②描绘山川美景，热爱祖国河山； ③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格

山水田园诗的特点：

山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描方法。山水田园诗一般表现的是对自然山水、田园农作的热爱，表达自己怡然自得的心境，对和平静穆生活的向往。诗人一般是在世俗中碰壁之后，寻求一种超脱逃避，掩护他们与虚伪丑恶划清界限，也间接地表现了与世俗的不协调，以及对黑暗现实的批判。

特点 作者笔下的山水景物都融入了作者的主观情怀，或者借景抒情，或者情景交融地表达作者的思想感情。鉴赏中常用到的术语：

1、思想内容——热爱自然 向往自由

归隐退隐 闲适淡泊 悠然自得

2、表现手法——借景抒情 白描

3、语言特点——清新自然 质朴自然 清新洗练 实战演练：

渭川田家 王维

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚仗候荆扉。

雉够麦田秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

这首诗表现夕阳西下、夜幕降临之际，诗人面对一幅恬然自乐的田家晚归图，油然而生羡慕之情。诗的核心是一个“归”字。

（四）征战边塞诗

边塞诗词是边塞生活的艺术反映，这类诗词大多和民族战争有千丝万缕的联系。因为边塞的生活是丰富多彩的，因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。例如初唐杨炯《从军行》“宁为百夫长，胜作一书生”表现了他渴望从军报国，建功立业的豪情；高适的《燕歌行》以政治家的眼光议论边防的得失，充满忧患意识；岑参则描绘了边塞奇异的自然风光，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京》）“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”（《走马川行奉送出师》）。又因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉；还因为每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，情况相当复杂。比如说，盛唐时期的边塞诗词大多激情奔放，而中唐以后的边塞诗词大多感慨深沉。

其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

2． 基本主题： 建立功业的渴望；保家卫国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。

归纳特征：

内容——边塞风光（奇丽壮阔）统治者 穷兵黩武

将士 艰苦生活 报国豪情 家乡 思乡念亲

友人 惜别感伤 壮别感奋 风格——雄壮豪迈 边塞诗鉴赏方法

1、对诗歌创作的时代背景有所了解。

2、要注意区别每首诗歌思想内容上的细微差别。

3、注意分析边塞诗的不同艺术风格。

征人怨 柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

（五）行旅诗和闺怨诗

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。

行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；二是表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。

（六）送别诗

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

2．基本主题：依依不舍的留恋；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念

3鉴赏送别诗的方法：

1、积累送别诗常用意象。

2、体会作者所要表达的情感思想。

3、送别诗常用的表达技巧：

著名的如元稹、白居易分别被贬在通州、江州后，虽路途遥遥，仍频繁寄诗，形成文学史上的“通江唱和”，如白居易《舟中读元九诗》：

把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。

七）忧国忧民

自《诗经》开始，中国古代诗歌就奠定了一种热情地关注现实的传统。如《诗经·小雅·十月之交》是一王朝官吏之作，写于日蚀大地震之后，讽刺贵族统治阶级忧乱朝政，以致灾异迭起，民不卿生，国运将尽。后世此类作品犹多，如曹操的《蒿里行》、杜甫的《兵车行》《丽人行》《自京赴奉先县咏怀五百家》《北征》，以元稹、白居易为代表的新乐府诗歌创作，宋梅尧臣的《田家语》、范成大的《催租行》等。

兹以白居易的《卖炭翁》为例，略作分析。作者原序云：“苦宫市也。”所谓宫市是中唐以后皇家直接掠夺人民财物的一种最无赖、最残酷的方式。“可怜身上衣正单，心忧炭贱怨天寒”写出老翁的辛酸，而黄衣白衫仅以“半匹红纱一丈绫”就拖走了一车炭，作者没有议论，而义愤之情溢于言表，对统治者的讽刺劝诫尽显。

中国古代诗人受儒家思想影响，怀着“修身、齐家、治国、平天下”的抱负，积极入世，欲使国家富强、救民于水火之中。然而值得注意的是：忧国与忧民不能并举，也不是容易统一起来的。国、民并不是同一个概念的所指。在封建王朝中，“国”是统治者一家之国，忧国不能泯灭良知回避眼见的现实。民是社会下层受苦受难之民，忧民又不能背弃王朝的根本利益。因此诗人往往只能是在尖锐的矛盾中寻找折中的途径。这个途径是很勉强的，然而富有同情心和责任感的诗人还是要表达这一情愫，即使对于他来说是多么艰难。表现在诗歌当中，诗人对社会的批判很有节制，对统治者多为劝诫讽喻，缺少痛心疾首的呼告。

第四篇：古代诗歌中的常用词

名词：

阆苑、瑶台：神话中的仙境。九重天：指宫廷。绮陌：纵横交错的道路。九衢：四通八达的道路。蓬瀛：指蓬莱仙境。蟠桃：神话中的仙桃。

蛮笺；蜀笺。尺素、锦书、双鱼、鱼雁、鸿雁、鱼中素：都是书信别称。

彩笺：诗笺。红笺、香笺：情书，或信笺的美称。花笺：精美的信笺、诗笺。锦字：代指书信。凤笺：珍美的信纸。

结束：装束。行头：戏曲演员演出时用的服装道具乐器等。泛指服装、行装。方言。指体貌风度。

青蘋：青萍、浮萍。浮生：人生。劳生：辛劳的一生。荣瘁：荣辱、祸福、穷达。荣：荣耀，瘁：困病。

萍踪：漂泊不定的生活。形容行踪不定,像浮萍般四处漂浮。尖新：新颖别致。斗尖新：比喻文人斗方风骚。斗时新：趁时新。斗豪奢：争比豪华。

紫凤：紫色凤凰，喻指非凡的人品。韶光：美好的时光。

关山：关塞山川。诗词中多用来代指路途遥远。边庭：边塞。

云雨、行云、双鸳浦、雨迹云踪：暗喻男女聚合或男女合欢之意。朝云暮雨、雨暮云朝：男女合欢。怯雨羞云：羞于男女欢爱。金缕曲：金缕衣：指唐代盛行的曲调《金缕衣》或《金缕曲》。唐.杜秋娘《金缕衣》诗：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”

紫陌：多称去京城的道路。

季节时令词：

元夜、上元：即元宵节。我国传统元宵节是指农历正月十五夜，它又称上元节、灯节。这是沿袭道教的陈规。夜在古语中又叫宵。汉文帝把正月十五这一天定为元宵节。

上春：孟春、初春。上巳节：上巳【音四】，古代节日名，汉代以前农历三月上旬巳日为上巳，魏晋以后定为三月三日，不必取巳日。早在西周时期就已有此风俗。《诗经.郑风.溱洧》篇里有载。每到这一天，官民都要在东流水中洗涤，斋戒沐浴，祓除不详，名为修禊。这个节日不仅是春季卫生活动，也是青年男女相聚游春表达爱情的节日。禊饮：古俗于农历三月上旬巳日【三国魏后在三月三日】临水滨洗涤，清除污垢，消除不详，称为禊。然后取携带的饮食于野外宴饮，称为饮。寒食：清明节前一天为寒食节。春秋时，介之推历经磨难辅佐晋公子重耳复国后，隐居介休绵山。重耳烧山逼他出来，子推母子隐迹焚身。晋文公为悼念他，下令在子推忌日（后为冬至后一百五日）禁火寒食，形成寒食节。玄鸟：燕子。宿燕：去年的燕子。

社燕：指燕子春社来，春社去，故名社燕。

春社、秋社：古人与立春后第五个戊日祭祀土神祈求秋季丰收，曰春社；又于立秋后第五个戊日酬祭土神，曰秋社。

青律：古时以乐律与时令相配，青律为春天之乐律。迟日：春日。更阑：夜深。镇日、永日：整天的意思。落梅天：指五月。

端午：农历五月初五日，是我国传统的端午节。每月都有初五、十五、二十五三个带五的日子。初五是开头的一个五，故叫端五。午，属十二支，农历十一月为子月。五月恰逢午字，故五月有午月之称。

五、午同间，五、五相重，所以端午节又名“重午节”或“重五节”。各地习俗不同，端午还有午日节、地腊节、天中节等名称，它的由来说法有，纪念屈原。传说”屈原以五月五日投汩罗而死，楚人哀之，每于此日以竹筒贮米祭之。第二，图腾说。端午节是古代吴越民族--一个龙图腾团族举行图腾祭的节日。第三，夏至说。认为，端午节起夏、商、周时期的夏至节。乞巧：民间将农历七月七日称为乞巧节。乞巧节有地方流行少女用七根线和七枚绣花针在月下穿针、绣花的习俗。在广州，每逢七夕，人们都会陈列瓜果及各色香花、化妆品，在月下拜祭织女。七夕乞巧，除穿针乞巧外，还有做乞巧果的习俗。乞巧果分花瓜和巧果。花瓜是雕刻各种花纹、花样的瓜果。巧果是七夕节的传统祭品和美点。

中秋：农历八月十五日，是我国传统的中秋节。我国农历一年有十二个月，分为四季。七、八、九三个月是一年中的秋季。八月十五恰在秋季的中间，故谓之中秋。古时候因人们把每季的三个十五日分别称为“孟”、“仲”、“季”。所以中秋也叫“仲秋”。

重阳节：指农历九月九日。农历九月初九，两阳相重，故叫“重阳”，重阳节又是“老人节”。老人们在这一天或赏菊以陶冶情操，或登高以锻炼体魄，给桑榆晚景增添了无限乐趣。民間在該日有登高的風俗，所以重陽節又称“登高节”。还有重九节、茱萸、菊花节等说法。

长至、迎长：冬至日后，太阳北移，白昼渐长，宋人习惯称冬至为长至。又称迎长。

宜冬：古代妇女每当立春、冬至来临，就在头饰上书写宜春或宜冬，表示吉祥如意之意。

特指形容词：

绿鬓朱颜：少年。年少傅粉：白面少年。

五陵年少：指富家子弟。纨绔子弟：指富贵人家的子弟。

沉鱼落雁：形容绝色美女，使游鱼下沉，使飞雁降落，不敢与之比美。语出《庄子.齐物论》。

羞花闭月：形容女子貌美使花儿羞愧，令月亮躲藏。语出汤显祖《牡丹亭.惊梦》。豆蔻年华：比喻未出嫁的少女。豆蔻，多年常绿草本植物，其花尚未大开者，人称含胎花，故以此借喻未出嫁的少女。垂杨双髻：古代女子未成年时的发型。

鹤发童颜：比喻老年人气色好，精神旺盛。

笄岁、笄年：古代女子到十五岁盘发插笄，表示成年，可以许嫁。笄，簪子。满搦：一把可以握持。搦：握持。形容女子细腰。

弱冠：指成年男子。古人二十岁行冠礼，以示成年，但体犹未壮，故称“弱冠”。后世泛指男子二十左右的年纪。道家装束：《旧五代史.王衍传》：“时宫人皆衣道服，顶金莲花冠，衣画云雾，望之若神仙。”

龟鹤仙人：长生不老的神仙，或比喻长寿老人。

蕊珠宫：又称“蕊宫”、“珠宫”，道家传说中的神仙居所。

一霎：一向、一晌，都是片刻的意思。逡巡：顷刻、不一会儿。少留：少顷、片刻。恁时：那时。

玉走金飞：言日月运行迅速，光阴过得很快。玉：玉兔，代指月亮。古神话里有三足鸟，称金乌，后人用金乌代指太阳。

兔走乌飞：言时光流逝。兔：代指月亮，乌：代指太阳。金乌玉兔：太阳月亮。犹言金梭银梭。

星霜风露：星霜，星星一岁一周转，霜露因时而降，故而借指岁月；风露，比喻世事。见于晏殊词《拂霓裳.乐秋天》句：“星霜催绿鬓，风露损朱颜。”星霜，也可借喻白发。残点：残更。

泪阑干：泪纵横。阑珊：夜将尽。

曙河低：天将明时银河移低。

经年：经过一年或若干年。经年价：过了一年光景或数年光景。风花雪月柳竹梅雁常用代词： 东君、青帝：春天之神。

芰荷、芙蓉：都是荷花别名。芰荷：出水的菱与荷。宿蕊：昨夜开的荷花。

斗攒：纷纷簇聚在一起。形容荷花等簇聚形态。莲菂：莲子。菂：古莲。青房、莲房：指莲蓬。玉池：荷塘的美称。泪脸：比喻雨后荷花。绿扇、绿云：比喻荷叶。

红脸绿腰：写荷花的红花绿茎。荷花娇语：李白《渌水曲》：“荷花欲娇语，愁煞荡舟人。”

盘心珍珠：比喻露水沾满荷花心如珍珠。见于晏殊《渔家傲.杨柳风前香百步》词句：“盘心碎点真珠露，疑是水仙开洞府。状景趣。红幢绿盖朝天路。” 和风、暄风：春风。蘋风：清风。催花雨：春雨。

花信、花期：春花开时，有风应期而来，称为花信或花信风。将男子春至初夏，自小寒至谷雨，五日一番风信。王逵《蠡海集.气候类》详细记载了二十四番花信风，始於梅花，终于楝花。金风：秋风。

金英：菊花别名。楚兰：兰花。水仙：水中神仙，或谓伍子胥所化，或谓屈原所化。洞府、水府，水神所辖，水中仙境。姮娥：即嫦娥。神话中的月中女神，传说是后羿之妻，因偷窃长生不死之药奔月。天边桂：代指月亮，传说月中有桂树。玉钩：喻指弯月。

月华：月光，亦可代指月亮。

凉蟾、银蟾：冷月。传说月亮中蟾蜍，故而用作月亮的代称。素娥：嫦娥别称，也是月亮的代称。

弯环：形容新月弯曲如眉。晏几道词句：“斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。” 蟾宫折桂：科举时代比喻月宫折桂为登科高举之典。现今也常用来比喻难度极大的考试。

蟾宫第一枝：即指月宫里的桂枝。

仙花解语：五代后周王仁裕《开元元宝遗事》下《解语花》：“明皇秋八月，太液池有千叶白莲数枝盛开，帝与贵戚宴赏焉。左右皆叹羡久之，帝指贵妃示于左右曰：„争如我解语花！‟

春柳能眠：形容春柳的柔垂。又，传说汉苑中有柳树，状如人形，号曰人柳，一日三起三卧。

雨条：形同细雨的柳丝。烟叶：浓密如烟云的树叶。

雁字：雁飞成行，似人字行，故称雁字。春梦秋云：白居易《花非花》：“来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

情事典故、乐舞器乐：

汉渚星桥：指郑交甫在汉水遇到神女之事。典自《韩诗外传》，古代传说，郑交甫在汉水边遇见神女，请求神女解玉佩赠给他，当他得到玉佩放置怀中时，转眼之间，玉佩和神女都不见了。汉水女神大约出现在西周中期前后，最早记载汉水女神的文献是《诗经·周南·汉广》。

绝樱、掷果：指游人不拘常礼、纵情欢乐的风流韵事。绝樱：出自汉刘向《说苑.复恩》：“楚庄王赐群臣酒，日暮酒酣，灯烛灭，乃有引【拉】美人之衣者，美人援绝【扯断】其冠缨【帽带子】，告王曰：„趣火来上，视绝樱者。‟王曰：„赐人酒，使醉失礼，奈何欲显妇人之节而辱士乎？‟乃命左右：„与寡人饮，不绝冠缨者不欢。‟掷果：指男女嬉戏逗闹。《晋书.潘岳传》：„岳美姿仪….少时常挟弹，出洛阳道，妇女遇之者，皆连手萦绕，掷之以果，遂满载而归。” 潘令闲眠：潘令，即西晋著名诗人和美男子潘岳。《晋书.潘岳传》：“岳才名冠世，为众所嫉，遂栖迟十年，出为河阳令，负其才二郁郁不得志。…..即仕官不达，乃作《闲居赋》。于是退而居于洛之涘。” 楚竹惊鸾：《列女传》载萧史教秦穆公女儿弄玉吹箫作凤鸣，后二人随凤凰仙去，又载周宣王太子晋，好吹笙作凤鸣。后世随以惊鸾、鸣凤成笙箫等乐器音声。貌比潘安、才比子建：潘安指西晋潘岳，子建指三国魏曹植。梁钟嵘《诗品》将潘岳作品列为上品，并有“潘才如江”的赞语。潘岳此人可称“才貌双全”，而民间念念不忘的是他的貌。“才比子建，貌若潘安”、“才比宋玉，貌似潘安”。

绿绮、焦尾：古琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚庄有鸣琴曰绕梁，中世司马相如有琴曰绿绮，蔡邕有琴曰焦尾，皆名器也。” 秦筝：相传为秦蒙恬所造，其声哀怨。

秦筝起雁：筝柱斜列如雁行，故又名雁柱。雁飞，即指弹筝。凤竹鸾丝：指丝竹乐器。

响遏行云：形容歌声嘹亮或歌唱技巧高超。见于《列子.汤问篇》“薛谭学讴于秦青…..抚节悲歌，声振林木，响遏行云。” 云回一曲：形容歌声美妙。

仙歌绕梁：比喻音乐美妙悠扬，使人久久而不忘。急管繁弦：节奏急促、音色丰富而欢快的美妙乐曲。

清歌妙舞：比喻美妙歌舞和演奏精湛的乐曲。见于晏殊词《望仙门.玉露金风月正圆》。

比目鱼：鲽鱼。传说此鱼一目，须两两相并始能游行。比喻男女情好不离。语出《尔雅.释地》。

鸾胶、续弦胶，连金泥：《海内十洲记》载西海中央之凤麟洲上多凤麟，仙家煮凤啄及麟角，合煎作膏，名为之续弦胶，或名连金泥。此胶能续弓弩已断之弦。又称鸾胶。唐代刘兼《秋夕书怀呈戎州郎中》：“鸾胶处处难寻觅，断尽相思寸寸长。”

独醒人：语出《楚辞.渔父》“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。” 幕天席地：以天为幕，以地为席。见于晋刘伶《酒德颂》。

情思心绪摹状抒情词： 方寸：心。一寸：寸心。乞与：给予、赐予。

直须：尽管。直：直接，爽快。直千斤：直，通“值”。价值千金。莫待：不要等到。约略：大概、大约。底事：何事，为何。

争奈：怎奈。争得：怎得。争如：恰如、正像。争似：怎如、不如。偏觉：最觉。就中：其中。

无憀：无聊。无据：犹言不定。无端：无情无绪。端的：到底、确实。疑怪：怪道。

抵死：老是、总是。或作终究、偏要。

元是：原是。遮莫：拼着、任凭。容易：轻易。惺忪：轻快灵活。取次：任意，随便。

可奈：无奈，无可奈何。无那：无可奈何。无计那：无可奈何。相看【kan平声，刊】：互相厮守。只是：总是、尽是。加意、着意：特意。总把：纵然、即使。思量：思念。

依约：依稀、仿佛。

拚作：情愿作为….。晏殊词《诉衷情.青梅煮酒斗时新》：“青梅煮酒斗时新。天气欲残春。东城南陌花下，逢着意中人。

回绣袂，展香茵。叙情亲。此情拚作，千尺游丝，惹住朝云。” 拚却：甘愿、不惜。销得：值得。禁得：经得住。谩成：空成。谩道：莫道。慢由：任由。

剩呼：尽呼，都叫来。

向道：追述说。向，从前、过去。却回头：还回头。

未消得：抵不上、抵不得。甚时向：什么时候。天意与：天生就。

怨月愁烟：形容愁怨之情的深长。

闲役梦魂：空牵梦魂。韦庄《应天长》：“碧云天，无定处，空役梦魂来去。” 依约：仿佛、依稀。谁信道：谁料到。生憎：偏憎、最恨。

阿谁心绪：谁有这般心情。阿谁：何人。

心期：|心愿。亦可引申为心中期许、中意之人。心仪：惊鸿：比喻钦慕所恋之人。心素：内心的情愫。

千尺游丝：比喻情愫的缠绵。

藕断丝连：比喻情人关系明断暗恋的暧昧状态。分付：交付，流露、呈现。个人：那人

等闲：随便，轻易。者番：这回。销魂：伤神。

相於：相亲相厚。

消魂：形容极度的悲伤、愁苦或极度的欢乐。也作“销魂”。空肠断：形容声音凄婉。

断肠声：比喻极度哀伤或思念之声。

谩消魂：谩：徒然。消魂：极度悲伤、愁苦。晏殊词《山亭柳.家住西秦》“残杯冷炙谩消魂。衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。”

女性常用词：

紫檀心：芳心。紫檀，常绿乔木，有香气。兰心蕙性：以兰草比喻女子美好的心地品格。

水沉香：常绿乔木，其心材为著名的熏香料，又名沉香、沉水香。越女：原指越地美女，后泛指美女。翠黛、翠袖：借指女子。

拾翠：代指女子春日的嬉游。踏青：春游。

闲敲玉蹬：意谓骑马闲游。心织藕丝，烟水隔别：前句比喻相思之情的郁结，后句比喻别后相思被烟水隔绝。剪翠妆红：言女子画眉施粉。眉沁绿：以黛画眉。金闺：女子闺阁。敛黛：皱眉。

颦眉：紧皱的眉头。

攒眉：皱眉，表示哀愁。双翠：双眉。

云髻：女子发髻如云。翠娥：美人之眉。啼红：女子流泪。

玉著：比喻眼泪像玉制的筷子。晚奁【lian连】：晚间的梳妆。娇波：美目。

鬓蝉：鬓发疏制成蝉翼的样子。晓莺：比喻歌声之清润宛转。靓妆：美丽的装扮。

罗胜：古代妇女的头饰，以罗帛制成。春葱：比喻女子手指细嫩如葱。纤纤玉：比喻女子双手细白如玉。

远山、露莲：比喻女子面容姣好，面如荷花。《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉。” 春柳：比喻舞姿婀娜轻盈。

回雪袖：形容女子舞姿若雪花飘拂。萧娘：《南史.梁宗室传上》载：萧宏，貌美人柔懦，北魏称之为萧娘。后世泛指美貌多情女子。

天外行云：即远山眉。

山翠浅：比喻黛眉浅淡如远山，即远山眉。眼约：眉目传情通意。画罗衣：舞衣。

鲛绡：丝织的绢帕。

临鸾：对着梳妆镜。鸾，指饰有鸾鸟图案的镜子。秦娥：古代善歌者。霓裳：1.以霓虹制作的衣裳，古人认为仙人穿这样的衣裳，故而常以此比喻仙人；屈原《九歌.东君》：“青云衣兮白霓裳。”

2.唐代法曲《霓裳羽衣曲》的简称，原名《婆罗门》。传说唐玄宗游月宫，闻仙乐，默记其音，归而作此曲。杨贵妃善舞霓裳羽衣舞。红绡：唐裴铏《传奇》集中《昆仑奴》载，大历年中，崔生与勋臣家歌舞妓女红绡相爱，昆仑奴摩勒背负崔生与红绡出逃，促成二人结合。青娥、蛾眉、姝丽：美貌女子，或可代指舞女。

章台柳：唐韩翃有姬柳氏﹐以艳丽称。韩获选上第归家省亲;柳留居长安﹐安史乱起﹐出家为尼。后韩为平卢节度使侯希逸书记﹐使人寄柳诗曰:“章台柳﹐章台柳﹐往日依依今在否？纵使长条似旧垂﹐也应攀折他人手。”柳为蕃将沙咤利所劫﹐侯希逸部将许俊以计夺还归韩。见唐许尧佐《柳氏传》。后以“章台柳”形容窈窕美丽的女子。旧时章台柳也用以妓院等地的代称。青楼：本指贵家闺阁，后世多用来泛指妓院。秦楼：妓院。妓女居处统称为秦楼。

谢女：旧注专指晋代才女谢道蕴，唐诗中有称妓女为谢女者，大抵因谢安石崇蓄妓而起，始称谢女，继则改称谢女，变为歌楼妓女的泛称。谢娘：泛指妓女。花柳：暗喻妓女。

玉楼：仙人居所，或指华贵的阁楼。

飞琼：仙女。许飞琼。见于《汉武帝内传》：“王母乃命侍女….许飞琼鼓震灵之簧。” 庭树：《古诗十九首.庭中有奇树》：“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其容，将以遗所思。”后世多用来暗喻闺怨情思。海棠珠缀一重重：暗喻佳人梦中啼泪。女真：女仙。即女道士。

玉真：女仙，亦有代指歌妓舞女。

十样宫眉：相传唐玄宗曾令画工作《十眉图》，见唐张泌《状楼记》。十眉分别为：鸳鸯、小山【远山】、五岳、三峰、垂珠、月棱、分梢、涵烟、拂云、倒晕。

酒宴常用词：

千春：指年寿，即千年。长年：长寿。

月中仙人、月中人：寿翁，即老寿星。辰星：老人星。《后汉书.天文志》：“老人星曰南极。” 当年、盛年：指正当花盛之时。

谢家：本指南朝谢安家族，世居高位。后借指名门世家。觥船：外形似船的大酒杯。觥杯：大酒杯。

觥筹：酒杯和酒筹，行酒记数的器具。玉卮、玉钟：玉制的酒杯。金船：大酒杯。

玉液、琼浆、仙露、流霞：都是美酒的美誉。滟滟金：指金黄色的酒浆。榴花满盏：形容酒色之美。

象筵、綺筵、玳筵：豪华的筵席。芳筵：代指高雅的酒宴盛会。尊前：酒宴。酒席上。宿酒：昨夜之醉，隔夜犹存的醉意。渌酒：清酒。

疏狂：狂放不羁。

莫辞频：不要频频告辞欲去。伊行：你这里。

祖席：古人出行时祭祀路神曰祖席。

长亭：秦汉时代十里设置一亭，亦谓之长亭，为行人休憩以及饯别之处。殢酒：病酒，为酒所困。

第五篇：浅谈高考诗歌鉴赏中对比和衬托的区别

浅谈高考诗歌鉴赏中对比和衬托的区别

在平时的鉴赏过程中，学生往往把衬托、对比两种手法搞混淆了，把“对比”当成“衬托”，或者相反，有的干脆眉毛胡子一把抓，遇到这两种手法时就模糊的说成“对比衬托”。现实中因为人们常把对比、衬托连用，有人便误以为对比和衬托是一回事。其实，对比和衬托是不同的两种表现手法，不能混为一谈。

对比是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种表现手法。对比可以截取两件不同的事物或同一事物的两个不同的方面，两相比较，使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得更加深刻，矛盾问题揭露得更加尖锐。

在古典诗歌中常见的对比方式有动与静的对比、虚与实的对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等，它们方式各异，但表达效果一样，都是为了增加诗歌的表现力和感染力。

衬托则是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物，使被陪衬的事物显得更加突出、形象。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托就是正衬；利用事物的对立条件来衬托就是反衬。

对比和衬托都有对照的意味，都是通过对某些事物（或形象或情感）进行对照来完成。但是，作为表现手法，对比和衬托的差别还是明显的。我们可以从以下三个方面去把握。首先，主次是否分明。

对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。请参看下面几例：

（1）将士军前半死生，美人帐下犹歌舞。（高适的《燕歌行》）（2）人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）（3）朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）（4）桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情（李白《赠汪伦》（5）蝉躁林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。（王籍《入若耶溪》）（6）春种一粒粟，秋收万颗籽。四海无闲田，农夫犹饿死。（李绅《悯农》）

解析：例（1）用前方作战的士兵舍身保国和上层统治者醉生梦死、不务国事的情形作对比。例（2）运用了衬托的手法，用“落、出、惊、鸣”等动态词，衬托了山谷的静。例（3）通过对比表达了诗人对统治者穷奢极欲的愤怒，对人民悲惨遭遇的同情；它使我们看到了封建社会尖锐的阶级矛盾、对立。例（4）以桃花潭的水深衬托出跟汪伦的友情更深。例（5）运用了衬托的手法，用蝉躁、鸟鸣体现山谷之幽静。例（6）用无闲田与犹饿死形成对比，揭露了尖锐的阶级矛盾。其次，主体是否出现。

在对比中，用来进行对比的两方面都要出现，否则便达不到黑白分明的表达效果；而在衬托中，衬体必须出现，而主体则允许隐藏，可以明写此而暗指彼，特别是像以动衬静、以明衬暗等反衬，常常不出现主体。请先看对比的例子，如下：

例（1）朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）例（2）陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。（梅尧臣《陶者》）

例（3）意气骄满路，鞍马光照尘。借问何为者，人称是内臣。朱绂皆大夫，紫绶悉将军。夸赴军中宴，走马去如云。樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。食饱心自若，酒酣气益振。是岁江南旱，衢州人食人！（白居易《轻肥》）

解析：例（1）通过对比表达了诗人对统治者穷奢极欲的愤怒，对人民悲惨遭遇的同情；它使我们看到了封建社会尖锐的阶级矛盾、对立。例（2）通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了对劳动人民的深切同情。例（3）运用了对比手法，诗人将内臣行乐图与江南“人食人”的惨象这两种截然不同的现象并列在一起进行对比，强烈表达了诗人对官场奢侈生活的批判和对人民疾苦命运的同情。这三例或是两种人物的对比，或是两种事物或现象的对比，它们都同时出现在句子里。再看衬托的例子，如下：

例（4）两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（杜甫《绝句》）例（5）空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（王维《鹿柴》）解析：例（4）通过景物描写传达出平定战乱后的欢愉和思归的感伤，一二句是正面衬托，三四句是反面衬托，只出现托体(景物)，而并未出现主体（思想感情）。例（5）用声响反衬空寂，用光亮反衬幽暗，在这里只有对声响和光亮的描写，并未出现对空寂和幽暗的描写, 更显深林的幽与静。

特别值得注意的是，在衬托中，衬体和主体也可以同时出现，例如《梦游天姥吟留别》中“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，用以高峻著称的五岳和天台山来衬托天姥山，衬体（五岳、天台）和主体（天姥山，即句中“此”）就同时出现。这就说明，我们不能把两者都出现的诗句一律看成是对比，但是，有一点却是坚定不移的，即只出现衬体而不出现主体的就一定是衬托而不会是对比。

最后，双方类属是否相同。

凡甲、乙对比，两者要么同一物体，要么同一方面，否则便不可比；而甲、乙衬托，两者可以是同类属的，也可以是不同类属的，如以景衬情就是言此而意彼。李白的《越中览古》将昨天的强盛与眼前的衰败对比，崔护的《题都城南庄》将去年的欢愉与今年的落寞对比，强盛和衰败，欢愉和落寞。这都是属于同一物体或同一方面的对比。

“衬托”分为正衬和反衬。正衬是指利用事物间的近似条件来衬主体事物，如用高衬更高，用好衬更好。请看下例：

例（1）孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。（白居易的《钱塘湖春行》）

例（2）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（柳永《雨霖铃》）例（3）回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。（白居易《长恨歌》）

解析：例（1）乐景衬乐情，用西湖勃勃生机之景从正面衬托出诗人的欣喜之情。例（2）哀景衬哀情，用分离时凄切悲凉的意象，衬托着依依惜别的不舍之情。例（3）以美衬美。诗以六宫后妃之美衬玉环更胜一筹的美。而乐景衬乐情、哀景衬哀情、以美衬美和以丑衬丑都是用次要内容从正面衬托主要内容，属于正衬。而反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，如用动衬静，用乐衬哀，用好衬坏，用美衬丑。请看下例：

例（3）江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。（杜甫的《漫成一首》）例（4）多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。（李煜《望江南》）例（5）海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。（陈羽《从军行》）

解析：例（3）以动衬静。诗的前三句着力刻画一个静字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。例（4）乐景衬哀情。作者不对当前处境作正面描写，而是通过过去繁华生活的梦境来反衬，梦境越是繁华、热闹，越能反衬出梦醒后悲哀的浓重；对旧时繁华的眷念越深，就越能反衬出亡国后的凄凉。例（5）哀景衬乐情。前两句写从军的将士面对的极为恶劣的环境。后两句写在这样恶劣的风雪中行军将士不但没有退缩，而且举着成行的红旗，吹着横笛正在向山峰行进。环境越是恶劣，越能反衬出士兵们高昂的士气，无所畏惧、一往直前的精神。如果是风和日丽、山清水秀的环境便难现行军将士昂扬的士气和无畏的精神，也就达不到这样的效果。

综上所述，衬托与对比既有联系又有区别，甲乙对比，同时又互相衬托，甲衬乙，乙也衬甲；甲乙衬托，也含有某种程度的对比。也正由于它们有联系，所以有些修辞著作中将它们合为“比衬”或“映衬”。但是衬托与对比的区别还是显而易见的。我们主要从以下三个方面来区别：

首先，主次是否分明。归纳如下：对比：并列关系，造成反差。衬托：主次关系，突出主体。

其次，主体是否出现。归纳如下：对比：用来对比的双方都要出现，衬托：被衬托的事物（主体）可以不出现。

最后，双方类属是否相同。归纳如下：对比双方类属相同（如人与人的对比）。衬托双方类属可以不同（如以景衬情）。

总之，对于这两种表现手法，需要加以细心的区别，只有抓住其本质特征，才能得出正确的判断，决胜高考考场。