第一篇:音乐鉴赏论文___黄河大合唱鉴赏
音乐赏析论文
黄 河 大 合
唱 姓名:李桂华学号:学院:交通运输管理学院专业:交通运输(外贸方向)
2220102854
目录
1.音乐创作的时代背景:........................2.音乐表演与音乐欣赏 :......................2.1《序曲》:........................................2.2《黄河船夫曲》...............................2.3《黄河颂》:....................................2.4《黄水之水天上来》:.....................2.5《黄水谣》:....................................2.6《河边对口曲》...............................2.7《黄河怨》......................................2.8《保卫黄河》..................................2.9《怒吼吧,黄河》...........................3.听后感:................................................《黄河大合唱赏析》
摘要:《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐,在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律,每当听到这首歌,我都不禁不住激动万分、热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗,她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻,在民族危亡的严重关头,为了民族解放,为抗战发出怒吼,他纵笔谱写的歌曲。
关键词:音乐、旋律、黄河、乐曲、合唱、鉴赏
1.音乐创作的时代背景:
乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子,那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事,著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退,经过黄河,亲临黄河的险滩急流,目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景,并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。1939年1月,他抵达延安,开始着手创作《黄河大合唱》的歌词,很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。冼星海听后异常兴奋,仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。
2.音乐表演与音乐欣赏 :
全曲由《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧!黄河》(合唱)等8个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时,全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起,几个基本音调始终贯串于整个大合唱,在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性,被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
两次“啊!黄河”的不同处理,把这段音乐很有层次地推向了高潮。以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化,热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。
第三乐段曲调的节拍又回到了拍子。速度稍慢,句与句的衔接很连贯。这段音乐,以情景交融的手法,把浩浩荡荡的黄灌和具有黄河一样坚强性格的英雄儿女交织在一起,相互映衬,深刻生动地表达了对黄河和对祖国英雄儿女的赞颂这情。展示出其不意们伟大民族像黄河一样,不畏强暴,不怕困难,永远向着胜利前进的形象。
2.4《黄水之水天上来》:
这是一首独特的歌曲——朗诵歌曲,歌词内容十分丰富,从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤,构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容,于是作曲家借鉴西方歌词与伴奏互相独立的歌唱形式,采用民族乐器三弦进行伴奏。它由远及近的叙述了历史上黄河泛滥给两岸人民带来的灾难;叙述了抗日战争时期,东方海盗日本侵略者在黄河两岸杀人放火、奸淫掳掠的惨景。后段着重描绘了在中国共产党的领导下,全国人民动员起来,在黄河两岸,在万山丛中,在青纱帐里,游击战士、野战兵团星罗棋布,誓与日本侵略者决一死战的英雄气慨和必胜信念。全诗洋溢着真切的情感、悲壮的气氛和凛凛正气。气魄雄传,感人至深。伴奏部分的曲调,具有波涛翻滚的形象,并蕴藏着《满江红》、《义勇军进行曲》的一些旋律,以凸显民族化特色。它既是诗的背景的描绘,也是根据诗的内容在情绪上的渲染和补充,可谓两相交映,相得益彰,形象地展现了抗日烽火遍地起的雄伟画面。
2.5《黄水谣》:
配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后,是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》,朴素的音调优美而又平易动人:他叙述千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动和生活,倾诉中国人民所遭受的深重的苦难和满腔的仇恨。
第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦,描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。第三部分是第一部分的变化再现。让情感在复现中引向深入。表述了黄河仍在日夜奔流不息,可原有的美好生活已被敌人践踏,现在只剩下“妻离子散,天各一方”的凄惨情景,乐曲引导悲痛中的人们去深思。全曲以对比、并置的技法,处理不同的情感,取得了强烈的艺术效果。
2.6《河边对口曲》
这首歌曲原为男声对唱,后改为男声二重唱及混声合唱。这首歌曲的曲调是吸取山西民歌的音调写成的。它以问答的形式,采用不同的调式对比,通过两位流亡在黄河边上的老乡
共抒胸臆,反映了千百万流亡群众共同的悲惨遭遇,表现了他们决心拿起武器参加游击队与侵略者决一死战的情景。歌曲为单乐段反复的分节歌形式。旋律质朴、风趣,特别注重与歌词声韵的幅度,塑造了黄河勃然 结合,唱来亲切上口,乡土气息浓郁。最后是乐段上句和下句相叠置的重唱和合唱,很有气势。寓意流亡群众在奔腾叫啸的黄河的启示下,不再忧郁,拿定注意,奋然到太行山参加游击队,坚决打回老家去的决心。合唱部分速度逐渐加快,使感情热烈豪放,犹如千百万群众绝处逢生,结伴同行,浩浩荡荡地踏上了伟大的民族革命战争的光明道路。
2.7《黄河怨》
这是一首女高音独唱歌曲,也是一首抒情歌曲,并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音调,表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句式相匹配,歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量,并且由悲到痛、由痛到愤,形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮:“你要替我把这笔血债清还!”成为中国人民的集体呼喊,荡气回肠,催人泪下。
2.8《保卫黄河》
齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了中华民族的英雄儿女怀着满腔的仇恨,斗志昂扬地奔赴战场。不论是在抗日前线、在敌人后方、在万山丛中、在青纱帐里,在四面八方都展开了民族解放斗争,犹如黄河咆哮的怒涛,后浪推前浪,此起彼伏,越来越猛烈。歌声的激越与起伏,运用轮唱的效果形象地表现出革命的队伍,千军万马势不可挡。这股怒潮要把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中,是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏,波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。
2.9《怒吼吧,黄河》
混声合唱《怒吼吧,黄河》是整部大合唱的终曲,也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现,愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以气势磅礴的气势使音乐达到了最高潮,作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。
3.听后感:
欣赏《黄河大合唱》,不仅是获得美的享受,而且还获得了思想的启迪和鼓舞,相信每一个华夏儿女听后都会心潮澎湃,热血沸腾!黄河是我们的母亲河,是中国人民不屈不挠永远压
不跨打不倒的象征。欣赏《黄河大合唱》,更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。体会到强烈的民族精神与爱国主义情感,虽然年轻的我们没有经历那一场战火纷飞,生活在已给和平而幸福的年代,但是绝不能忘记那段耻辱的历史。
今天,作为大学生的我们要热爱祖国、报效祖国,要有把祖国建设得繁荣富强,实现中华民族的伟大复兴的崇高理想。今天我们中华民族正处于复兴的关键时期,每个炎黄子孙都在为国家的繁荣富强而努力。而在这个过程中,《黄河大合唱》就是一面鲜艳的旗帜、一个坚定的支柱!
参考文献:
《李岚清 音乐笔谈》-亚洲经典音乐部分 高等教育出版社 2007-9 《音乐鉴赏》 王耀华、伍湘涛主编 高等教育出版社2006-1
第二篇:《黄河大合唱》音乐鉴赏
《黄河大合唱》听后感
在近期的音乐赏析课上,我们听了《黄河大合唱》,听后我深有感触,回味无穷!
《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑,也是我国近代大型音乐作品的典范之作。作品用感情饱满的笔墨,表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。作品以中华民族的发源地一黄河为背景,热情地讴歌了中华儿女不屈不挠,保卫祖国的必胜信念。听黄河大合唱,我的心灵受到洗礼,心灵感受到强烈的震撼。
音乐课上重新听了《黄河大合唱》,我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃,热血沸腾!黄河是中华民族的母亲河,是中国人民不屈不挠,永远压不跨、打不倒的象征。重听《黄河大合唱》,更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家,我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来,中华民族不甘忍受耻辱,前赴后继,用血肉长城驱逐了侵略者,谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天,热爱祖国、报效祖国,把祖国建设得繁荣富强,实现中华民族的伟大复兴,是每个中国人的崇高理想,是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴,在不同社会发展时期、不同阶段,有着不同的具体内容。在我国历史上,中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜,是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识,是各族人民共同的精神支柱!那个时代的人们啊,你们是黄河,是不朽的黄河曲。钢琴协奏曲<<黄河>>,用雄壮,用呐喊,用号召,来震撼每个有血有肉的中国人,来歌颂每个刚强不屈的华夏儿女。中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民。
《黄河大合唱》,用雄壮,用呐喊,用号召震撼了我,歌颂刚强不屈的华夏儿女.中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民.这是高昂,这是沉厚,这是凄婉,这是悲壮。听《黄河大合唱》的心情,是气势磅礴,是阵阵荡耳,是心境复杂的。很多人知道《黄河大合唱》。它如黄河奔流,波涛汹涌,九曲连环;如雪山崩颓,烟飘云散,一了百了。它用自己的整个生命与激情谱写了这曲感人肺腑的乐章,诗一般的语言,与激昂的旋律完美地交融在一起,那种和谐与坚定,就像是紧紧团结在一起的中国人民,是勤劳勇敢,是乐观无畏,是坚强伟大,是不可战胜的!
《黄河大合唱》以高昂的节奏歌唱了黄河的博大雄姿,以热情奔放的旋律赞美了中华民族的灿烂文化,以热情激昂的歌词颂扬了中华民族的英雄气概。它始终激励着中华儿女的爱国热情!《黄河大合唱》深深感染着我。要知道,我们现在的幸福生活,来之不易,是无数革命先烈用生命换来的。我们的革命先辈忧国忧民,前赴后继,不惜流血牺牲,用生命谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天,建设祖国,实现中华民族的大国崛起,是每个中国人的共同心愿,也是我们青少年一代义不容辞的责任。
《黄河大合唱》是成功的,因为它表达了人民的心声,他唤醒了人民的灵魂,激起了人民的斗志!生活在现代的我们常常这样认为:过去的老歌都不好听了,都那么土,现在是什么年代了,流行歌曲才是主流。但我想《黄河大合唱》是始终不会落伍的。因为它所表现的那种精神是无论在哪个年代都应该有的!尤其是我们这些肩负着建设祖国重任的青年人更应该具备。所以,朋友,倘若你现在正在每天浪费时间、碌碌无为,倘若你已忘记如何做一个龙的传人的话,那么就去听听《黄河大合唱》吧!相信从中你会重新找回龙的尊严。
我作为21世纪的大学生,要牢记祖国惨痛的抗战历史,不忘国耻,热爱祖国,珍惜和平年代的幸福生活,从我做起,努力学习,不断进取,报效祖国,气势磅礴,引人入胜的《黄河大合唱》,清浊之音,千古绝唱!我们要像黄河一样勇敢坚强,自强不息!
姓名:肖勇
班级:物流101
学号:1408100238
第三篇:黄河大合唱鉴赏
《黄河大合唱》鉴赏
创作背景
《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐,在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律,每当听到这首歌,我都不禁不住激动万分、热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗,她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻,在民族危亡的严重关头,为了民族解放,为抗战发出怒吼,他纵笔谱写的歌曲。乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子,那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事,著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退,经过黄河,引发了诗人的创作灵感。翌年一月抵达延安,酝酿已久的诗情便爆发,写成黄河诗章,在农历大除夕作了朗诵演出,冼星海深被光未然的朗诵感动,在一个小窑洞内,抱病连续写了六天;同年三月三十一日完成。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗,鼓舞了无数的英雄儿女为了中华民族的独立而奔赴前线。《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。
篇章特色
全曲由《序曲》(乐队)、《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧!黄河》(合唱)等9个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和
音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时,全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起,几个基本音调始终贯串于整个大合唱,在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性,被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘.乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量,象征着崇高伟大的民族精神:几个主题经过发展后交织征一起,形成了序曲的高潮。
《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式,展现了乌云满天.惊涛拍岸,船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象.表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来,具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章,《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。
男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌,充满了博大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化,热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。
配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后,是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》,朴素的音调优美而又平易动人:第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦,描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。通过这种悬殊的对比,使人们切实认识到日本侵略者对中华民族的深重灾难。音乐在低沉的情绪中结束,使人久久难忘。
《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息,通过叙事般的对唱形式,手法 简练,效果甚佳,描摹了国土沦丧后日寇铁蹄下人民的悲惨遭遇。
《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调,哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。
齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概,是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏,波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。
混声合唱《怒吼吧,黄河》是整部大合唱的终曲,也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现,愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以气势磅礴的气势使音乐达到了最高潮,作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。
听后感
听了《黄河大合唱》,我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃,热血沸腾!黄河是中华民族的母亲河,是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。听《黄河大合唱》,更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家,我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来,中华民族不甘忍受耻辱,前赴后继,用血肉长城驱逐了侵略者,谱写了一曲曲悲壮的战歌。日本侵略者狂妄自大,竟然妄图在三个月内灭亡中国,它错了,它永远的错了,它应该知道,有着五千年悠久历史的中华民族是永远不可能战胜的,是不可能被灭亡的,因为中华民族有无数的不怕牺牲的热血男儿。
今天,热爱祖国、报效祖国,把祖国建设得繁荣富强,实现中华民族的伟大复兴,是每个中国人的崇高理想,是爱国主义的本质所在。在我国历史上,中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜,是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识,是各族人民共同的精神支柱!今天我们伟大的民族正处于复兴的关键时期,所有中华儿女都在为了国家的繁荣富强而努力。而在这个过程中,《黄河大合唱》就是一面鲜艳的旗帜、一个坚定的支柱!
第四篇:音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文,音乐作品的欣赏,题目自拟,1000字,包括摘要,关键词,正文,参考文献,注明学号,下周一交
中国风的音乐
内容摘要:中国流行歌曲20世纪90年代末,流行乐坛出现了多元化发展,各种形式不同、风格迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳朵中,涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮--中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格。如今,“中国风”正吹拂着流行乐坛。
关键词:中国风流行歌曲
中国风歌手
一开始,我所认知的中国风,就是像陶喆的<月亮代表我的心》那样的歌曲。可是,随着自己慢慢的长大,音乐知识的不断增长。我才发现这个歌曲仅仅能定位为RNB式的该唱歌曲,并不能作为纯粹的中国风歌曲。而他的另一首作品《苏三说》就称的上是中国风歌曲。
先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故,将《苏三起解》的这段戏,展开描述了戏曲细节,整曲将现代和古代作了细微的联系,虽说这种联系没有太大的关联性,但那些古今人物的情感,对真爱追求的执著,相互间还是有联系的,歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色,内敛而不张扬,很自然地将花腔带出来,而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的联系,词作者巧妙的古今联系,配上精彩绝伦的一段花腔,让整首歌曲富有立体感,足以称得上是中国风。
而我们再来谈谈另一位歌手——周杰伦。很多的人都知道中国风的确定成型是以他专辑《叶惠美》中的《东风破》为分水岭的。它是第一首完完全全符合“三古三新”(黄晓亮在 《中国风音乐史》中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。)六大标准的“中国风”流行歌曲,歌曲全方位的带出古色古味的中国味道。而他的其他几首中国风歌曲也深入人心。
有颜色词烘托的诗画美如《七里香》写道,“那饱满的稻穗幸福了整个季节而你的脸颊像田里熟透的番茄”。熟透的番茄,色泽红艳,含蓄委婉地描写了恋爱中的女孩幸福羞涩的神情,表现的是甜蜜幸福的初恋画面这样的表达,很显然比单纯的应用直白的赤裸的诸如“我爱你”等等更加有韵味。如词《发如雪》轮番押“ê”韵和“ei”韵,多用散句、长句,浅吟低唱,整首歌词流淌着淡淡的忧伤。“狼牙月
伊人憔悴
我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭 繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的无悔刻永世爱。。”
善用典故、巧用辞格,增加歌词的意蕴美如“你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双”(《菊花台》),等等歌曲。
随着许嵩等一批新的中国风音乐人的崛起,这股势头还
有越演愈烈之势。但是其中也不乏良莠不齐的作品,我个人非常喜欢中国风的歌 曲,希望能有更多的人将其传承下去,甚至传播到海外,让中国风歌曲为世界了 解中国文化开启另一扇窗
第五篇:音乐鉴赏论文
我所理解的作为文化的音乐
音乐中的文化底蕴
——以周杰伦《东风破》为例
摘要:音乐中的文化与文化中的音乐正是人类学和音乐学的结合,使得音乐与文化安置在了一起。从此,我们开始关注到音乐中的文化与文化中的音乐问题。这,也许是一个复杂且永恒的命题,但更是发生在我们日常生活中处处可见的现象。音乐是集声音,时间,情感,表演为一体的艺术。它是以丰富的音箱构成而形成的一种音乐语言来作为表现的手段,直接诉诸人们的听觉,进入人们的大脑,使之产生联想。音乐语言是通过漫长岁月的探索和实践才形成的特殊语言,他最初带有时代的,民族的以及意识形态的痕迹,通过音乐中长期运用的音符组合,才形成了一种固有的音乐词汇,并通过思维将音乐词汇不断的储存,形成语言,向人们传递信息。
关键词:文化 音乐
正文:关于“音乐”,它的起源已不可考。但它的发展、功用以及地位,不容小觑。莫扎特曾说“如果爱是一种力量,那音乐是一种动力。”在中国的古籍《毛诗序》中也有这样记载:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之”。作为人类精神财富的一种形式和一个部分,音乐所包含的不仅仅是节奏变化、曲调组合而形成的听觉感官美,还蕴含着深层次的文化底蕴,这种底蕴深藏于音乐旋律之中,总是能够与接受者产生共鸣,这是美的享受,同时也是文化的领悟。
在音乐的欣赏上,我是比较青睐流行歌曲的,作为曾经乐坛的翘楚,如今演唱的经典,周杰伦的歌曲总是在我脑海印象深刻,而且挥着不去,难以割舍。在这其中我最喜欢的,便是他的《东风破》,是第一首被大家广泛喜爱并引起轰动的中国风歌曲。在其中,我总是能够听到很多东西,不仅仅是音乐本身·这些东西关乎感情、关乎心灵、关乎人生,总是有一种现世生命的映照和参悟。
文化中音乐的别离——请君试问东流水,别意与之谁短长
别离,乐观地说,是为了美丽的重逢。像诗里说的那样,无为在歧路,儿女共沾巾。悲观地讲,是天各一方海角天涯的思念,两情不能暮暮朝朝。或悲或喜,离别之际,我们总会临别赠言、折柳送别、长歌当哭。
《东风破》的离别,是深邃、含蓄,同时,字里行间的忧郁气质,十分浓重。歌曲第一句便是“一盏离愁/孤单伫立在窗口”,奠定了感伤离别的基调。这样的离别之情、忧伤之感,古已有之。撷取古人的诗句作为证据,我们不难发现,真可谓不胜枚举。我记得李白的一首《金陵酒肆留别》就是一篇很出名的送别诗歌。风吹着柳花,正是春浓之时,酒肆里面的空气满是香味,但是酒肆里面的人却都是忧伤,离别之际,要欲行不行各尽觞了。
由音乐触及到文化,由音乐来抒发中国传统文化的离别,要更加抒情,也更加含蓄。“月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,此事古难全。”悲欢离合无穷尽,唱离歌也罢,赠诗也罢,歌成泪,诗成痛,对于离别似乎很无力。
离情别绪贯穿古今,离别诗演绎了人间百态。是从军远赴的决然之别,还是游侠学道的潇洒无牵;是故交旧友的依依惜别,还是夫妇恋人的离苦别恨,道尽了人间真情。或感伤或劝慰,或深情或惆怅,或祝愿或留恋,或期盼或关切。古人又以“学优则仕”为人生信仰而奔波劳碌,难免有仕途坎坷,人生迷惘,世事变迁,人生短暂等诸多感慨映射在他们的离愁别绪中,正所谓“黯然销魂者,唯别而已矣!”
文化中音乐的惜时——花开堪折直须折,莫待无花空折枝
时间的流逝,是你感觉不到的。钟表的秒针,慢慢的转圈圈,谁又会直勾勾盯着它转个不停呢。从曾经的此间少年,经历过似水流年,当过后听雨僧庐下的时候,鬓已星星也了。那些红烛昏罗帐,那些断雁叫西风,都成往事,只可追忆,不可重来。时间留给我们的,应该是无尽的怅惋、是绵长的思忆。
“水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错”青青园中葵,朝露待日晞,任何生命都逃不过早已经注定的宿命,因为时间就像东流的一江春水,试问怎样去偷,任何的都是竹篮打水,这年岁里开遍山坡的花,也常常害怕秋天的到来,人又何尝不是?
中国的文化博大精深,很久很久之前就有古人曾说过要珍惜时光,例如“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”花开的一次成熟,劝你不要错过。“岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼”这样的感触与蒋婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的时候,我们幻想未来遥不可及。长大了发现,我们追忆流年虽触手可及,但却无从挽回。墙上斑驳,时光在上面演绎一幕幕悲欢离合、一幕幕生离死别。关于时间的概念,应该是以有些事情的发生作为界定的。
文化中音乐的情殇——泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去
作为人类感情的一种,爱情,是十分美好的,同时又是十分难以捉摸的。因此,在追爱的路上,才会有那么多难以名状的酸楚、有那么多欲言又止的思念。
《东风破》在讲述一个心底的故事,一种绵长的思念,一腔忧郁的愁苦。“我在门后/假装你人还没走”是辛酸的、是愁苦的,这样的心境流露,同时又是自负和偏执的。这是一个关于爱情的悲剧故事。离别总发生在不经意之间,也仿佛早已经命中注定,故事的主人公能够做的,除了孤独等候,还能有什么选择呢?这样的等候,又多少带有自负的意味的。“旧地如重游月圆更寂寞”故地重游的时候,月亮还是那么圆,唯独不同的是,曾经一起赏这般姹紫嫣红开遍的那个人,以及曾经的景象,恐怕都赋予这般断壁残垣。所以,月圆才会更加寂寞,更加感触颇多。“篱笆外的古道/我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这段爱情,终究以分手告终,这个故事,也终归回到原点。荒烟漫草的年头,分手也显得尤为沉默。沉默的背后,又有那么多回忆,譬如,我曾牵着你的手,走过那篱笆外的古道。
文化中音乐的酒香——酒逢知己千杯少,酒入愁肠醉相思
酒,不仅仅是一种饮料,更多的是一种文化。是一种神奇的东西。中国是卓立世界的文明古国,中国是酒的故乡,中华民族五千年历史长河中,酒和酒类文化一直占据着重要地位,酒是一种特殊的食品,是属于物质的,但酒又融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式,在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中,酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。
李白有举杯邀明月的雅兴,而苏轼有把酒问青天的胸怀。欧扬修有酒逢知己千杯少的豪迈,曹操有对酒当歌人生几何的苍凉。杜甫有白日放歌须纵酒,青春作伴真好还乡的潇洒。酒是好东西,高兴的时候他能助兴,而悲伤的时候,它能为你解忧;《东风破》里的酒是“一壶漂泊”,饮下这坛陈年的佳酿,慢慢品出岁月的味道,里面藏着过往,淹没过许多希望。偏偏又在你走之后,温酒欲饮,但思念总是不能,让你喝下这杯酒,所谓欲言又止。喝 酒的时候,总会想到知己,即使千杯,谁又也不会畏惧。面对面坐着,你有你的微笑,我有我的倾诉,我们一起对酒当歌,一起沉醉在这样的氛围中。但是,当这样的知己,突然有一天,在你视线里面消失,不见了踪影。则是十分恼人的。人事如此,岁月也会如此。
作为一首流行歌曲,《东风破》所产生的影响、所蕴含的含义,是发人深省的。对于,心中胸臆的表达,对于人世沧桑的感叹,对于世界现实的思考,都是难能可贵的。《东风破》是一种文化,或者说,它就蕴含着很多文化的东西。别离之情,惜时之感,爱情烦恼以及传统酒文化,都淋漓尽致的表现在字里行间。带给听众的不仅仅是音乐上的听觉美,还有文化体验、人生思考。
总结:音乐的文本就是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根,只有把艺术的创造深深地扎根于自身的生命冲动、生命感悟之中,才会创造出对别人的生命状态具有冲击力的作品;而文化,则决定着生命是以何种方式,遵循着何种轨迹进行运作并作出物化表现的。所以,可以这样说,生命是音乐的终极本体和最深层的动力,文化是生命得以表现的一种方式,而音乐则仅仅是生命和文化的一种存在方式。当然,如果倒过来说也同样能够成立:音乐的存在方式,从本质上说也就是人的生命的张力结构和文化的运作方式。而音乐与文化的关系,说明音乐首先是作为一种文化现象而存在的,文化的存在方式才是音乐的最深刻的存在方式。