第一篇：贾玲恶搞花木兰评论
深度看穿“贾玲恶搞花木兰”事件
贾玲在节目《木兰从军》小品中花木兰贪吃、不孝、胸无大志、贪生怕死，被父亲骗去当兵，见到壮汉更是流鼻血，这样的傻大妞形象引发了一个名叫“中国木兰文化研究中心”的组织的不满，该组织刊发公开信要求贾玲及剧组公开道歉。公开信称该作品“破坏了中华民族优秀传统文化的正统性，又严重伤害了国人尤其是木兰家乡人民的感情。同时，其所产生的负能量，则误导了广大人民群众尤其是青少年”。
在接下来的半个月中，所谓的“贾玲恶搞花木兰”事件更是经历了专家抨击小品触及底线，网友认为专家小题大做的争议升级，到贾玲最终道歉，节目停播，而后网友发起贾玲保卫战，花木兰研究员再次发声应立法制止恶搞的新闻连续剧。
【贾玲是不是恶搞？文化学者普遍认为”量刑过重”，只是格调差的搞笑】
北京大学中文系教授、博士生导师张颐武认为，贾玲的情况，完全不必上纲上线。“像贾玲这样幽默搞笑却水平不高，想风趣却格调差、不得体，趣味不是很完整的作品，说不上是恶意恶搞，对传统文化不尊重，并不需要反应太激烈。还是认知和水平局限，使得作品不得体不恰当，可以提高，不会对社会有大的危害。”
河南大学民俗文化研究所所长、民俗学博士彭恒礼先前接受媒体采访时也认为，整个事件应分三部分分析，首先是在争论之前，大家应该有个共识，“到底节目的主角是谁？是贾玲还是花木兰？从小品来看，毫无疑问观众看的是贾玲，因为主持人在节目开始前就亮明了‘下一个出场的是贾玲’，我想哪个观众也不会认为这个形象就是真正的‘花木兰’。观众看节目图的就是娱乐，不是把它当历史正剧来看。从广义来讲，任何艺术形式都是经过再加工的，如果严格去把握历史真相的话，这样就束缚了艺术的创造力。”
文化批评家葛红兵进一步解释，当今一些新艺术家用后现代的消解的方法或是反讽的方法来创作。“看到的花木兰形象是有点戏谑的，日常化的，不那么高大上，但在生活中是确确实实的，大家能够接受的有血有肉的人物，把她一个成长的过程写出来”，葛红兵觉得这种艺术再创作再加工，是任何一个艺术家都有的权利。
【什么样的”恶搞”该道歉？恶意亵渎国家社会象征的，贾玲不属于此列】 对于娱乐节目恶搞解构，张颐武认为需要谨慎处理。对于国家象征，社会象征，大家有共识的形象需要审慎的对待，不能拿来随便开玩笑。另一些趣味性的，活泼轻松的东西也不一定就有恶搞嫌疑，“这个度需要审慎划定。微博上有一些恶意对社会进行撕裂，对社会的基本认同进行攻击的情况和贾玲的情况是两方面的问题，大家对这个应该有所区分，但现在很多时候大家都把这个混为一谈了，这是应该予以厘清的。”
“有一些对中国国家历史，重要事件，重要英雄形象，比如说为国家牺牲的烈士，说是烤肉，这个不是调侃，是怀有恶意的。对这种怀有恶意的批评和质疑是很有价值的。”而贾玲不属于这种情况，还上升不到对整个社会底线冲击的程度。
【该不该贾玲道歉？电视体制的问题+缺乏民族自信】
文化批评家王晓渔认为，对于经典形象的“恶搞”其实从20年前《大话西游》出世，学界就有争论。而之所以争论20多年仍然没有结果，是大众需要一个事情去关注。“贾玲恶搞事件”引发的文化论争是有好处的。
相对于“贾玲是不是恶搞”“贾玲是否应该道歉”等争议，彭恒礼认为更重要的是当前电视节目的格调问题，他坦言小品中有一个“贾玲看到两位壮男流鼻血”的情节，“节目组是否考虑到观众的年龄阶段，成年人看了会一笑了之，但是否会对儿童产生影响？这不是贾玲的错，是国内电视节目播出体制的问题，实质上是影视节目分级制尚未成熟的问题。” 文化批评家葛红兵认为无论国家还是民族都需要一份文化自信，花木兰是谁，中国人可以来写，美国人亦可以来写，美国人用好莱坞电影的模式来写，中国用戏曲，戏剧来写，或者今天用一个话剧来写，“谁来写都可以，怎么写我们都可以来俯瞰看。有这种文化自信，我们才叫真正的大气。”
葛红兵举例称，美国人常把自己的总统写成坏人，但美国人并不会因此就认为总统是坏人。“美国人非常清楚，这是一个艺术形象，另外一个也非常清楚提醒我们，任何一个伟大的人物都有两面性，任何一个事物都可以从不同的侧面来看。”
葛红兵也认为，作为文艺创作尤其是幽默喜剧手法呈现作品时，需要把尺度放的大一些。葛红兵介绍，讽刺艺术实际上最主要的就是把自己进行贬低和贬斥，从而让人们看清某种真相，它的本质上就是通过消解来对比产生一种幽默的效果，“你一本正经的去看待它，就等于一个人在跟你讲笑话，你用严肃的态度对待他，这个人家就没法跟你讲笑话了嘛。”
【道歉之后：预防“打倒贾玲”之后的文化专制思维】
贾玲道歉之后，一直以西游记代言人自居的六小龄童，在微博上为贾玲的道歉点赞，“好开头！那恶搞玄奘大师及世界名著《西游记》的影、视、剧、网络小说的诸位怎么办？”似乎从贾玲开始，一切有过恶搞的创作者都应该自觉开始排队道歉了。
搜索新闻，我们不难发现，六小龄童除频繁参与各种西游研讨活动外，对国内外各种恶搞更是义愤填膺，比如他曾说过：“改编可以，但不能肆意扭曲。尤其孙悟空不能和妖精谈恋爱，这是对名著的亵渎，也会误导现在的小朋友。名著改编是有一个底线的，这些角色的基本人物性格不能变。要防止一些打着‘时尚’、‘颠覆’的旗号来恶搞我们的传统文化的做法，这样做是有伤中国人感情的”。
贾玲道歉之后，花木兰研究员郭义方再发声，他认为“恶搞”趋势应该及时刹车。为此，建议进行文化立法，“现在贾玲道不道歉，只是道德上的问题，如果有立法，就可以用法律惩处”。一语既出，更是引发网友巨大反弹。
“好像有的人觉得只能用我的方法来解释，只能由我来解释，我来垄断这个解释，这个是一种文化专制思维，或者文化地主思维，这种倾向要警惕。”葛红兵认为，现在人们往往容易扣大的文化帽子，比如文化爱国主义帽子，把人家一下打成文化汉奸，文化叛国者，这种新趋向代表了我们当下一种很可怕的思维——文化保守主义思维。“任何一个时代经历了繁荣昌盛以后，这种文化保守主义思维就会崛起，我们现在就处于这种文化氛围的笼罩之下，对于这种思维我们也应该警惕。”
人民日报评“恶搞花木兰”:对贾玲而言是个教训
观众的眼睛毕竟是雪亮的，好的作品不会被埋没。我们应该相信更加成熟的观众，也相信更加成熟的市场。这么多年来，从《超生游击队》这样的晚会小品到情景喜剧《我爱我家》《武林外传》风靡荧屏„„这些成为时代经典的优秀作品，莫不是观众与市场挑选的结果。相信市场和观众，其实也就是相信他们有辨别优劣的能力。
也只有在观众和市场的“双重锤炼”之下，文化产品才能更有竞争力、文化市场也才能更有活力。如果你觉得贾玲版花木兰不堪入目，那与其站队骂架甚至人身攻击，不如自己创造出更有传播力的木兰故事“以正视听”。同样，如果你觉得综艺节目拍成的电影不值一看，那也不要呼吁行政大棒“打压”，还是拍出叫好叫座的作品来“挤压”比较好。“你行你上啊”虽是网络揶揄，但放在市场竞争中却也不无道理。而且，把创造、选择和评价的方向盘交给市场、交给观众，本身就是对公众文化权利的基本尊重。
甚至，也不用担心贾玲的花木兰会消解我们的文化符号、颠覆我们的集体记忆。没有内涵的作品，哪怕能惹人发笑，也不会有长久的生命力，那只是蚊子的嗡嗡声而已。可以有严肃的文化批评，但只有更多地鼓励创造、鼓励创新，才能让花木兰更丰富—这本来就是众口相传中“层积”而来的形象。眼看着迪斯尼改编了花木兰、创造了功夫熊猫，大家不着急吗？再看看有着无数版本的《哈姆雷特》，看看不断被翻拍的《西游记》，不也正说明“创造是活力之源”吗？
对于打拼多年的贾玲而言，“花木兰事件”可能是个教训，更可以是个契机，借以反思、改进，倒逼自己更上一层楼，创作出优秀作品。到那时候，相信观众对贾玲也不会吝惜自己的掌声。
文艺创作不能无底线
天涯网友“菩提树下不坐禅”发帖称，“杜甫很忙”之流，虽属恶搞，但无恶意，更关键的是未曾歪曲杜甫的人品、诗品。而贾玲歪曲的则是花木兰的忠孝和英勇，这恰恰是花木兰这一形象的核心价值。退一万步说，纵然之前有过这样那样的恶搞，难道就意味着贾玲这么做没错吗？
在中国青年网网友乾羽看来，文艺创作并不完全排斥恶搞，但即使是恶搞，也不可以没有底线和边界。毕竟，恶搞天生带有一定的破坏性——以解构为基本手段，对已有的文化形象重新演绎，必然颠覆大家的认知。这就要求恶搞者有表达的节制，有坚守的底线。也就是说，恶搞可以，但不能对真善美进行恶搞。在美国电影《花木兰》中，一个中国的历史故事被美国人以西方文化的视角进行了改编和解构，其中也满是搞笑的场景，比如误会、巧合、滑稽，但惟独没有对花木兰身上的真善美进行一点解构。
需要道歉的不只是贾玲
还有许多网友认为，此次“恶搞花木兰”事件并不是贾玲一个人惹的祸，板子不应该只打在她身上。
文化名人马未都在新浪网发文称：“拿千年民族英雄花木兰开涮，放胆颠覆了花木兰形象，以博笑声。此事一时引发众怒，民族英雄怎容随意玷污？！说句公道的话，此喜剧不是一人所为，让一人背负实不公平，有编剧有导演有演出有审查，其中一个环节不通过，此演出也不成立。可惜的是，此事畅通无阻，令人一声叹息。”
马未都的看法引发了不少网友的共鸣。千龙网网友胡建兵表示，贾玲只是个演员，她背后还有导演，编剧、策划、编审等。假如编剧不胡编乱造，导演不导这样的作品，电视台严格审查，这样的节目能播出来吗？贾玲应当向社会道歉，而电视台及节目制片人等也应该向社会道歉。网易网友乔志峰也认为，最重要的是相关部门及时站出来，以最严厉的态度严惩违规低俗节目，净化荧屏、维护电视行业的健康发展。
警惕恶搞背后的“历史虚无主义”
一个娱乐节目“恶搞花木兰”，为何会引起公众如此强烈的反应？在时评人曾炜看来，这是因为冒犯了社会的“群体记忆”。人类历史上存在着大量这类象征——正是对他们的想象，组成了我们的群体记忆。损害诸如此类的群体记忆，实际上背后是一种值得警惕的“历史虚无主义”。
正如复旦大学新闻学院特聘教授、博导李良荣所言，不管是邱少云、雷锋、黄继光、江姐等革命人物，还是大禹、孟姜女、花木兰等神话传说和历史人物，他们都是民族文化的组成部分，是民族记忆的重要部分，已成为中华民族的集体记忆。尤其是英雄形象，更是凝聚着民族文化的精髓，体现了民族的优良传统和品质。如果对这些人物和故事进行否认，对英雄形象肆意污名化，摧毁的将是几代人的集体记忆，引发的将是人们对历史的怀疑，这将大大削弱民族凝聚力和向心力。
从这个角度来看，敬畏民族文化，给予历史应有的尊重，应当成为所有文艺创作的一条底线。
第二篇：贾玲写给花木兰的道歉信
喜剧演员贾玲近日摊上大事了，在东方卫视《欢乐喜剧人》节目《木兰从军》小品中，她身穿古装，嘴啃烧鸡走上舞台，将花木兰恶搞成贪吃不孝、胸无大志、怕死的傻大妞形象。节目播出后，中国木兰文化研究中心刊发公开信，要求贾玲及剧组公开道歉。河南省商丘市文史专家更说：“这出闹剧，令人作呕，又为之愤慨。其技艺低劣，内容庸俗，不仅歪曲了木兰的形象，也玷污了民族文化，可恶至极。
我们不探讨小品的细节，因为一个纯粹搞笑的小品谈深度本来就是画蛇添足，我只是阐述我的观点——贾玲恶搞花木兰没有道歉的必要。
喜剧原本就是一门允许恶搞的技术，2014年还有插画家用憨豆先生形象恶搞过蒙拉丽莎呢，幸好没有什么蒙拉丽莎研究学协会，也没有人要求来给他们的女神道歉。
喜剧恶搞当然无罪，只要不触犯道德与法律的底线，将恶搞发扬成一种缓解压力，给人以快乐享受的节目，是一种很好的放松与休息的方式。尤其在现在这个高速发展的社会，竞争压力，生存压力，股市跌宕压力等等，看一个恶搞的小品还带着强烈的批判精神专家们累不累？当这个小品是一个出人意料的娱乐节目，笑一笑乐一乐多好，又不收费！何况这个小品的中心明明是吃亏是福。虽然情节夸张有待商榷，如果真要说有什么疏忽的话，是《欢乐喜剧人》节目组应该在节目后期里补充字幕如“本故事纯属虚构，请勿当真”等诸如此类的说明。
其实恶搞文化一直是与时俱进备受推崇的，像模仿奥斯卡的金酸梅奖、恶搞热门新闻的达尔文奖，天涯论坛也有个恶搞名人的金乌鸦奖，也没看到哪个名人要求网民与大众来赔罪道歉。一个有娱乐精神的社会才是一个自信健康发展的社会，才不会动辄玻璃心觉得自己的文化和自尊受到了伤害。
倒是这些文史专家，还有中国木兰文化研究中心！这么个部门这种研究学会也是中国特色吧？一个古人养活一堆活人，这种较真精神是要保护好木兰的形象才好吃花木兰一辈子吧？
历史是历史，小品是小品，难道历史和小品民众会分不清楚吗？
美国不知多少主持人、漫画家、小说家恶搞过总统克林顿奥巴马，按着这个思路，这些文艺工作者都不知道该枪毙多少回了吧？
我倒觉得文史专家太激动，把全民的智商想的有点低了，大家又不是傻子！如果看个小品就认为这常识的历史的话，义务教育当初读的是什么书，中学毕业的也不至于不懂这个道理吧？
幽默原本就是一门允许恶搞与夸张的艺术，文史专家较真就是对自己的文化没有兼容的胸襟，按照这个逻辑，用网友的话说——赵本山应该致歉农民。郭德纲应该致歉于谦的父亲。周星驰应该致歉苏乞儿，卓别林应该致歉希特勒。就连灰太狼，都欠羊一句抱歉啦。篇二：人民日报评论部官微评花木兰事件：对于贾玲,反思比道歉重要 人民日报评论部官微评花木兰事件：对于贾玲，反思比道歉重要
贾玲道歉了，围绕“恶搞花木兰”而来的争论，却仍在继续。不过，且让我们先放下这些纠葛，看一看在《欢乐喜剧人》中与贾玲同台的另一个节目。这出叫《小偷在哪儿》的哑剧，致敬的是喜剧大师卓别林。城市列车上，戴礼帽、拿手杖的小丑，与伺机而动的小偷斗智斗勇，满车乘客却漠然旁观。全程无声、黑白配色，以肢体语言演绎人情冷暖，虽然搞笑、简单，看过后却颇多感慨、深思。
这绝非软广告，而是很多观众的感受。本以为“给人们带来思考的喜剧”不会受欢迎，现场也没有收获最多笑声，然而结束后，观众却全体起立鼓掌，最终在当期节目中胜出。这样的结果，回报了表演者沈腾团队，也让更多喜欢喜剧的人松了一口气：观众的眼睛毕竟是雪亮的，好的作品不会被埋没。回到贾玲恶搞的花木兰。为好作品欢呼的观众，应该也不会让伪劣产品大摇大摆招摇过市。那种以“木兰啃烧鸡”续摊“唧唧复唧唧”的所谓戏谑，那种看到军营肌肉男而躁动流鼻血的所谓幽默，难言内涵，甚至流于低俗，不被认同也是必然。不管是网友的嘲讽还是舆论的施压，都可以理解成观众对作品质量的判断——正如他们把最高分贝的掌声献给了《小偷在哪儿》。
从这个角度看，我们应该相信更加成熟的观众，也相信更加成熟的市场。即便可能有看走眼的时候，他们也会对自己的时间，以及钱包负责。这么多年来，从马三立《家传秘方》这样的传统相声，到《超生游击队》这样的晚会小品；情景喜剧《我爱我家》《武林外传》风靡荧屏，还有创下票房奇迹的“开心麻花”„„这些成为时代经典的优秀作品，莫不是观众与市场挑选的结果。相信市场和观众，其实也就是相信他们有优胜劣汰的能力。也只有在观众和市场的“双重锤炼”之下，文化产品才能更有竞争力、文
化市场也才能更有活力。如果你觉得贾玲版花木兰不堪入目，那与其站队骂架甚至人身攻击，不如自己创造出更有传播力的木兰故事“以正视听”。同样，如果你觉得综艺节目拍成的电影不值一看，那也不要呼吁行政大棒“打压”，还是拍出叫好叫座的作品来“挤压”比较好。“你行你上啊”虽是网络揶揄，但放在市场竞争中却也不无道理。而且，把创造、选择和评价的方向盘交给市场、交给观众，本身就是对公众文化权利的基本尊重。甚至，也不用担心贾玲的花木兰会消解我们的文化符号、颠覆我们的集体记忆。没有内涵的作品，哪怕能惹人发笑，也不会有长久的生命力，那只是蚊子的嗡嗡声而已。可以有严肃的文化批评，但只有更多地鼓励创造、鼓励创新，才能让花木兰更丰富——这本来就是众口相传中“层积”而来的形象。眼看着迪斯尼改编了花木兰、创造了功夫熊猫，你们不着急吗？再看看有着无数版本的《哈姆雷特》，看看不断被翻拍的《西游记》，不也正说明“创造是活力之源”吗？ 对于打拼多年的贾玲而言，“花木兰事件”可能是个教训，更可以是个契机。是不是道歉其实没那么重要，更重要的是反思与改进，倒逼自己更上一层楼。到那时候，相信观众对贾玲也不会吝惜自己的掌声。篇三：如果对“傻大妞”花木兰太认真,你就输了 如果对“傻大妞”花木兰太认真，你就输了
章正 《 中国青年报 》（2015年07月15日 02 版）80后女笑星贾玲最近很郁闷，她在东方卫视《欢乐喜剧人》节目《木兰从军》小品中，运用调侃的方式，将花木兰演绎为“傻大妞”的形象。河南虞城县“中国木兰文化研究中心”写了一封公开信，认为这一节目伤害了木兰故里人民的感情，要求贾玲道歉。
虞城县高调反对“恶搞木兰”，看似站在道德的制高点上，实际上犯了基本的逻辑错误——把喜剧与历史等同起来。花木兰只是一个虚构的艺术形象，其记载最早出现于北魏民歌《木兰辞》中，也就几百字而已。而明朝万历年间《四声猿传奇》一文中，赋予木兰“花”姓，增添了战争结束后木兰嫁给了王郎的情节。新中国成立后，豫剧推出了《花木兰》。1998年，迪斯尼推出了动画片《花木兰》。花木兰的故事随着历史变迁不断丰富，已形成一个故事谱系，只是艺术不等同于史实。
喜剧通常会运用恶搞的表演方式，但不能由此推断这一小品恶搞有罪。正如《娱乐至死》一书的观点，当下社会已成为娱乐化的社会。可这一社会趋势，谁也逆转不了。运用喜剧的方式对传统故事进行再加工，即便有些调侃也无伤大雅。毕竟，这是一个家喻户晓的故事，说是歪曲历史，有点上纲上线。如今社会压力这么大，贾玲的表演让年轻的观众笑一笑，缓解一下压力，本无可厚非。如果对喜剧太认真，你就输了。当然，看完《木兰从军》全部表演，就知道贾玲的调侃并非没有深度，反而也有严肃的主题——“吃亏是福”。从这一点来看，花木兰“傻大妞”的形象与《士兵突击》中对许三多傻和憨的描绘一样，并不是为了抹黑主人公，而是为升华主题做的铺垫，给观众传递的是正面的价值观。舆论对待贾玲的争议也折射出一个问题——社会应如何看待年轻人的创新。社会舆论经常会有矛盾的心态：如果年轻人创新少了，就会觉得他们暮气沉沉。一旦年轻人创新“玩出花样”，很多人却并不认同，认为他们是在“瞎搞”。比如，tfboys组合在唱歌上创新，被评价为“听不懂”。从这一点而言，社会对年轻人的创新并不宽容，甚至存在偏见。于是，就产生一种奇怪的现象，人们一方面会抱怨春晚节目没什么创新，另一方面对年轻人的创新并不认同。其实，在很多年轻人眼里，贾玲《木兰从军》节目，比一些中规中矩的春晚节目更有趣。对此，抛开审美的差异，社会不能总是批评他们，反而要感谢这帮年轻人每天绞尽脑汁，在做文化产品的创新。从敬业的态度上，他们理应受到尊敬，而不是动辄被指责。
类似贾玲受到争议、动辄让年轻人道歉，不免让人感觉这个社会有一颗“玻璃心”——实在太敏感了。与其让年轻人道歉，不如说服年轻人，给年轻人指出哪里不合适、应该怎么样改正。唯有如此，才能让年轻人心服口服，也更有善意、理性和建设性。篇四：恶搞花木兰
恶搞花木兰，贾玲该不该道歉，“恶搞”英语怎么说？ 小编摘要：“恶搞”的英文表达是banter。近日，东方卫视一档节目中，喜剧演员贾玲表演了名为《木兰从军》的小品。在节目中贾玲扮演的花木兰身穿古装，嘴啃烧鸡。我们来看一段相关的英文报道
一方认为喜剧这种艺术形式允许恶搞。不过另一方则驳斥道，娱乐没有限制，但艺术要有底线。1篇五：作文讲评(十二)高三任务驱动型作文
（五）【题目回放】 18.阅读下面一段材料，按要求作文。（60分）
“唧唧复唧唧，木兰啃烧鸡”，近期，喜剧演员贾玲在东方卫视《欢乐喜剧人》节目《木兰从军》中，身穿古装，嘴啃烧鸡走上舞台，将中国古代巾帼英雄花木兰，演绎成贪吃、不孝、胸无大志、贪生怕死的傻大妞形象，节目播出后，立即引发网友和观众热议。中国木兰文化研究中心刊发公开信，要求贾玲及剧组公开道歉。对于以上事情，你怎么看？请写一篇不少于800字的议论文，表明你的态度，阐述你的看法。
要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。
【卧龙凤雏】
1经典岂能“玩” k三16 陈耿诗
近日贾玲在节目《木兰从军》中表演花木兰，因为其形象过于不符合传统形象（过于颠覆与突破传统），所以节目一播出后便引发热议，更有木兰文化中心要求其道歉。对此，我认为贾玲及其剧组的行为太不合理了（有失妥当/值得商榷/不敢苟同），他们娱乐大众的手段过于低劣。用贪吃、不孝等性格来表现花木兰，与其说是娱乐大众，不如说是抹黑英雄。
不知从何时起，娱乐仅仅只是为了娱乐。有人说，这种迷恋当下和排斥思考的文化，我们只能恰如其分的称之为“娱乐”。这个观点，或许有些偏颇，因为他忽视了娱乐的大众性和排解大众忧郁心情的作用，但不得不说有些道理。迷恋当下，因而忽视了对历史应有的尊重；排斥思考，因此这些娱乐经不起时间的洗礼，经不起人们的思考。这便是“娱乐至死”的含义。
贾玲版《木兰从军》不仅仅是当下娱乐（至死）与文化程度不高的一个体现，还有许多诸如（手撕鬼子的）抗日神剧的存在。这些节目的娱乐性远远高于社会性，无法起到传递正能量的作用，只能成为人们嘲笑讽刺的谈资。
或许有人会为这样的木兰申辩：“这个木兰更接地气！”然而，事实果真如此？难道此木兰接的是腐化的地气么？难道我们的社会存在的都是胸无大志、贪生怕死之辈吗？
英雄存在的意义就在于他们撑起了社会的脊梁，是全社会的上限。社会大众大多以之为模范为榜样，而抹黑英雄来使其娱乐大众，是对英雄形象的破坏，更是颠覆；是对大众评判能力的低估，更是对社会价值观的伤害。我们无法想象一个连英雄都贪生怕死的社会是怎样的社会，所以我们更应维护英雄，规范娱乐行为。
规范娱乐行为，让娱乐不仅是为了娱乐，请节目编剧尊重历史，不随意抹黑，请观众擦亮双眼，不让“娱乐至死”之风侵蚀这社会，让娱乐成为弘扬正能量的渠道。
传统文化不可“玩”，英雄不可“抹黑”，人民大众也不会被轻易“逗乐”，娱乐文化的进步还需努力。
2创作另类更需社会包容 k三16 张晋瑜 贾玲将花木兰重新演绎，在带给观众笑的同时，也引来了热议：如此丑化人民心中的英雄，是否妥当？近日，网上涌现出许多蓄意丑化民族英雄的信息，比如以烈火焚烧下人根本不可能一动不动来“黑”邱少云。因此，有许多名家感叹：蓄意丑化民族英雄是对中华民族精神支柱的摧残。所以，当贾玲喜剧版《木兰从军》一出，网友们便纷纷加入讨伐大军，指责其：“行为不妥”。
通过对可取的素材进行创新创作，带给观众欢乐。这显然不是什么“不良动机”，自然谈不上“抵毁英雄，摧残精神支柱”了。其次，他们各自引发的后果不同，前者是传播虚假信息，极可能对群众（公众）造成误导；而后者是一种艺术创作，观众看后一笑了之，不会去追究是真是假，也没人会傻到认为小品里演的会是事实真相，大多会以对待一个作品的眼光来看待。另外，作品播出后，网友们笔诛口伐（口诛笔伐），木兰文化研究中心要求公开道歉。这体现的并不是社会纠错改正，弘扬正义的风气。（反而反映出）这个社会不允许在传统主流里冒出不合正轨的另类。当对英雄一片赞颂推崇之声中出现了零星质疑或者丑化之声时，群众们便对其上纲上线，挽起袖管站在（道德）高地上大声指责。但是，一个真正成熟健康的社会怎么能靠单一的一元观点（一元价值观）来维持呢？它也需要“另类”。对花木兰的再创作虽不同于主流，但是将英雄人物改编得更加真实，有血有肉，而不是让他们完美地站在神坛之上，这不也是一种价值的延续吗？美国华籍女作家汤婷婷就曾说过：“他们不明白，传统故事必须改编，没有改编，就没有价值。”
对英雄人物的改编也许会走向偏差，但是当这种行为没有变成主流时，一个成熟的社会是应该有宽容的雅量的。
3电视台亦应为恶搞负责 k三16 吴欣雅
近期，喜剧演员贾玲在东方卫视《欢乐喜剧人》节目中恶搞巾帼英雄花木兰，中国木兰文化研究中心在节目播出后即要求贾玲及剧组公开道歉。
在对该事件的热议浪潮中，或许舆论更多地指向贾玲对英雄人物的恶搞之错（失）。而我以为，在此背后，为该出“闹剧”提供平台的电视节目（电视台）亦应进行反思，承担相应的责任。
诚然，“恶搞”之错始于贾玲的节目。《欢乐喜剧人》顾名思义仅是为喜剧工作者提供展现自我的舞台，而非真正地参与喜剧创作的过程，不能干涉喜剧工作者的创作意图。并且，新型的节目形式确实增添了电视节目的多元色彩，满足了观众的娱乐心理，称电视台为该闹剧的“局外人”似乎也无可厚非。4不求热爱，但求尊重 k三16 陈桥驿
近期，喜剧演员将巾国英雄花木兰的形象颠覆为贪吃、不孝、胸无大志、贪生怕死的傻大妞形象，观众网友热议一片。中国木兰文化研究中心公开要求贾玲及剧组道歉。我想，在热爱面前，一切轻慢的都是极大的不尊重。在这个似乎是“娱乐至死”的时代，对于经典，不求人人热爱，但求人人尊重。在这个娱乐节目成为收视率保障的时代，各大卫视绞尽脑汁包装打造娱乐节目（前有湖南卫视的《超级女声》，后有江苏卫视的《非诚勿扰》，浙江卫视的《奔跑吧兄弟》，再有近来火遍荧幕的《爸爸去哪儿》《中国好声音》„„）东方卫视节目的出发点无可厚非。喜剧演员引人发笑，活跃气氛是他们的（本职）工作。一
切都没什么大碍，到底是什么错了？是节目的内容错了！错在他们将一个经典的中国英雄形象极力掩埋，而套上一个本身就是笑点的傻大妞形象。也许节目组会争辩，这有什么？但这不屑的疑问（反问）折射的恰恰是对经典的亵渎。如今，电视已成了普遍的家电，电视机前有众多对未知渴求的孩子，当他们听见“唧唧复唧唧，木兰啃烧鸡”，当他们看见只能令人发笑的傻大妞形象，花木兰在他们心中将会被定形什么样子？我想，先入为主的大概将是一个好笑的娱乐形象，而非替父从军，英勇无畏的巾帼英雄形象。那么，经典作品的经典作用与意义即被娱乐偷换（消解）。面对这样的节目，我们该拍手发笑，还是有所反思？ 是该反思，是该抗议！于是有了中国木兰文化研究中心对于木兰文化被亵渎的痛心与愤怒。然而，仅仅是热爱者，力量单薄。放眼电影电视剧市场，ip热（那些对“ip”趋之若鹜、垂涎欲滴的国人口中喷出的所谓“ip”其实只不过是诸多“ipr”（他们落了一个r）中可以被改编为电影的“文学财产”而已）已成一种常态。公众熟知的小说（作品）被改编翻拍成电影、电视剧，能够吸引大量原著迷前去观影，电影票房、电视剧收视率无形中有了保障。（改编经典往往是收视的保障，是媒体的炒作话题，让网友吐槽，故意制造雷剧，也是营销的一种手段。）这样唾手可得的肥肉有多少导演、投资商不想分得一块？于是，在利益的驱动下，改编经典换得的收益似乎越来越好了，而改编的成果鱼目混珠，吐槽的观众也越来越多。
显然，许多的制片人，导演投资商，他们非出于对经典的那么一丁点热爱，而是出于这个经典能带来多少收益。但是，正如东方卫视及贾玲对于《木兰从军》的不尊重，他们受到了舆论的批评。
娱乐不可缺，但娱乐绝不能以对经典的亵渎为代价，否则将得不偿失。各种类型文化产品的制作者与表现者，应思考“利益”与经典的关系，平衡二者，方能得到真正的肯定。而文化部门也应加强审核，莫为量而舍弃质，加强对文化市场的引导，让经典得到应有的尊重。【相关时评】 1【文化观察】《芈月传》不尊重历史吗？ [摘要]如果《三国演义》是今天的人写的，并在此时此刻第一次被拍成电视剧，那网上估计这类的文章少不了：《亮瞎狗眼！面如美玉的张飞惨被“黑”》、《编剧脑残！大英雄周瑜竟被写得如此小肚鸡肠》„„
整个2015年12月，中国荧屏都被《芈月传》这部电视剧霸占了。与此同时，争议一直伴随该剧，很多人认为剧中呈现的内容与事实不符：“相差几十岁的芈月、黄歇怎么可能谈恋爱？”“一代名将白起居然是义渠草原的?狼孩?？”“怎么哪个男人都是情种，都被芈月迷得五迷三道的？”„„
这其中涉及到了两个问题，一是由真人真事改编的历史题材影视剧，要不要尊重历史史实？二是所谓尊重历史，是不是就要完全按照史实一点不改地呈现？接下来我们就拆解一番。
一、《芈月传》“瞎编”处太多？ 《三国演义》可能更多 张飞是个黑脸大汉，睁眼睡觉；关羽是个红脸硬汉，单刀赴会，过五关斩六将，受伤了华佗给他刮骨疗过毒；刘备胳膊跟长臂猿似的，逮谁跟谁哭；周瑜小心眼，是被诸葛亮气死的 „„
以上印象，大家都有吧？在我们心里，这些人就是这个样子，然而„„这都不是真的。历史上的张飞，长得面如美玉，风流倜傥，擅长书法，喜画美人；关羽的脸是什么颜色，史书上没记载过，过五关斩六将、单刀赴会都是别人干的，刮骨疗毒倒是有这事，不过刮的时候，华佗已经死了11年；刘备所谓的“双耳垂肩双臂过膝”，咱在现实生活中见谁是这样的？“既生瑜何生亮”听起来很有画面感吧？事实上周瑜真没说过。什么？你说空城计特别酷？是挺酷，不过那不是诸葛亮干的，是赵云干的。
举这些例子无外乎想说明一点：我们对三国人物的很多印象根深蒂固，仿佛他天生就应该是这样，但其实都是罗贯中的《三国演义》给我们进行的误导。《三国演义》全名《三国志通俗演义》，名字就很清楚地告诉大家，我这是以《三国志》为蓝本，为了通俗的目的而进行了演义化地处理。
得亏当年没有互联网，要不罗贯中一定被喷死。
相比起来，《芈月传》的改编并不比《三国演义》更离谱，有些甚至还挺巧妙。例如白起，历史上只记载白起是“战神”，并非世勋大族，却深得秦昭襄王和宣太后（就是芈月）的信任，打仗特牛。同时他也很残暴，长平之战坑杀40万敌军。关于他成人之前的记载则缺失，只记载他是秦国郿县人。
在《芈月传》中，编剧给他续上了童年经历：他是个“狼孩”，骨子里的残忍嗜血是与生俱来的；他落难义渠后，被芈月所救，成为她的义弟，后来又被送到了秦国军队中。这样一改编，芈月为何信任白起，白起又为何异常残暴，都有了比较合理的解释。
三国时期距今1700多年，芈月生活的时代距今更是长达2300多年，那时的史书能流传到今天已经不容易，记载不详细在所难免。如果把这些历史改编为完整的故事，一定是要虚构一些情节的。所以动不动就扣上“瞎编”的帽子，对历史小说的作者和影视剧的编剧而言，都不太公平。
二、影视剧即便普及的是有错漏的历史 也比不普及好
宋丹丹的儿子巴图最近很红，因为他搞了一次成功的“危机公关”。《芈月传》中他扮演秦武王，一个肥头大耳还很猥琐的君王，死法很奇葩：跟人比力气，举鼎举得两目出血而死。最关键的是他的名字：嬴荡。（别告诉我你没念歪没想歪）
这就是互联网思维传播历史知识的典范。通过《芈月传》，我们知道了芈这个字念“米”，不念“损”、“千”、“干”什么的。知道了秦惠文王赢驷和他的两位姓芈的老婆，知道了他两个儿子秦武王嬴荡和秦昭襄王嬴稷，以及他们跟我们熟悉的秦始皇的关系：芈月是秦始皇爷爷的奶奶，嬴稷是秦始皇的太爷爷。
别说其他人物和历史背景、风俗知识了，就说这一家人的名字和相互之间的关系，在《芈月传》播出之前，除了历史专业人士和爱好者，又有几个人熟悉呢？这部剧可能有虚构得不合理，甚至是根本上错误的史实，但大致历史脉络是交代得很清楚的，并非“戏说”一类。一些细节也做得很到位，比如历史上的秦武王就是剧中巴图那样高大魁梧、肥头大耳的样子。
且不说影视作品本没有传播历史知识的义务，把戏拍好看了获得高收视率才是正经事。就算它应该肩负历史教育的重任，一部以先秦为背景的《芈月传》，其价值也大过很多清宫剧（包括原班人马打造的《甄嬛传》）。毕竟相对清朝历史，先秦离我们太远，我们也太不熟悉，把这段历史大致拍出来，呈献给观众，已经是很好的历史普及了。
至于你说这个普及的过程中有些错漏？这个嘛，说句不好听的，二十四史就真的都可信吗？而且就算有错，总没有抗日神剧离谱吧？
三、互联网时代 有错的影视剧也不会误导观众 《芈月传》最为人诟病的一个历史错误，是被戏称为“穿越时空的爱恋”的“芈黄恋”。芈月和黄歇这对苦命鸳鸯从少年就开始谈恋爱，一直谈到了中年，黄歇谈出了胡子，芈月谈成了寡妇。最终两人也没能在一起，分别时两人在屏幕里头哭，泪点低的观众在屏幕外头哭。
但是，这一切都是编的„„剧中二人年纪相当，戏外两位演员对比，扮演芈月的孙俪比扮演黄歇的黄轩大3岁，而历史上芈月比黄歇大多少呢？ 30岁，可能还不止。那么我是怎么知道的呢？往下看—— “《芈月传》为了给芈月塑造一个初恋情人的角色，而将?战国四公子?之一的黄歇移花接木放置在剧情中，不仅使得年代错乱，更强行改变了一个既有人物的履历与性情。据历史记载，黄歇活跃于秦昭襄王晚期及楚考烈王时期，与历史上的宣太后年龄差距有三四十岁，两人在剧中却年龄相仿，彼此恩爱，难免给人一种东拉西扯的不适感。”
好吧我承认，上边这段是抄的，它来源于《北京晚报》12月30日的一篇报道。我是怎么找到这篇文章的呢？百度一下“芈月+黄歇”，在搜索结果第一页随便点开一篇，里头就有。整个搜索找寻时间不到十秒。
这就是互联网的威力——纠错成本变得极低。不管编剧用了什么改编的小心思，改写了哪些史实，都会在播出之后成为众多“键盘历史学家”的攻击目标。各种纸媒、网媒、自媒体会写出无数或正经或诙谐的文章，把那段历史和人物关系掰开了揉碎了讲给你听。只要你心存疑问，或者哪怕只是喜欢看八卦，都会在网上轻而易举找到答案。
试想一下，如果《三国演义》是今天的人写的，并在此时此刻第一次被拍成电视剧，那网上会出现什么情景？估计这类的文章少不了：《亮瞎狗眼！面如美玉的张飞惨被“黑”》、《编剧脑残！大英雄周瑜竟被写得如此小肚鸡肠》、《演关羽的演员疑似被导演潜规则：怎么谁的好事都写成他的》„„
有关三国的史实错误会被网友一一纠正，并不会“误导”任何人。只是这样做，除了口水之外，是不是也变得不那么好玩了？ 结语：
影视剧要不要尊重历史？当然要尊重，但按照史书一丝不变地翻拍也不可取。且不说那会少了很多趣味，史书本身也并不绝对可信，所谓尽信史不如无史。像《芈月传》这样，将历史讲成一个好看的故事传播出来，让大家对陌生的历史感兴趣，本身就是对历史的尊重。
第三篇：“恶搞”花木兰作文写作指导 (精选)
“恶搞”花木兰作文写作指导
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800 字的文章。（60分）
喜剧演员贾某在一档节目中“恶搞”了花木兰，被一个叫作“木兰文化研究中心”的组织揪住不放，强烈要求贾某向全国人民道歉。贾某道歉后，有些人似乎受到了启发。道长孟某发长文批判导演陈凯歌新作《道士下山》扬佛抑道，影响宗教和睦，要求陈导向道教界、向社会道歉；六小龄童认为贾某道歉开了一个好头，要求恶搞《西游记》的影视剧也要道教。
对此，网上意见不一，有赞同道歉的，认为恶搞不等于创新，不能为博眼球将经典恶俗化；也有替贾某、陈导等叫屈的，认为创新可以打破樊篱，况且花木兰、孙悟空等原本就是虚构的文学形象；更有网友戏谑“金庸塑造了众多邪道形象，强烈建议孟道长起诉金庸，保卫道教”。
该不该道歉，你怎么看？要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。
此题沿袭了2015年全国一卷作文“小陈举报父亲在高速公路开车打电话”的风格，同属于新闻评论型作文。需要学生多关心时事，这样才能写出言之有物的文章，但难度不小，需要学生具有很深的文化积淀。文题中多次出现“创新”，可见扣住“创新”来写是扣题的。可以从以下方面立意：
【写作提示】
（1）从需要道歉的角度分析：演绎经典固然可以创新，但起码需要尊重经典，对经典怀有敬畏之心，不能将恶搞等同于创新，将恶心等刷于开心。参考立意：①要有敬畏之心，创新也要守住底线；②树立正确的价值观，净化社会风气。
（2）从不需要道歉的角度分析：什么样的改变才算创新，谁也说不清，花木兰、孙悟空等原本就是虚构的文学形象，不属于哪家哪户哪个研究组织，没有触犯版杖，凭什么一些研究机构或个人要求他人道歉？难道你们的就是经典？就是遵循事实？参考立意：①允许创作的多元化，不能动不动就罗织罪名，百花齐放才是春；②自信者自强，自卑者敏感。包容才能大气。（如有其他立意，符合材料含意即可，以上提示仅供参考）
1、传承经典，创新之花更加鲜艳（在传承中创新）
2、恶搞与创新
3、文艺创作多元化，百花齐放是春天
4、包容各种创作，让我们静观创新花开
素材列举：
1、金庸武侠小说是文化创新的典范
★突破了传统的武侠小说的套路，加入了时代背景，使小说更加真实。如《射雕英雄传》的背景是北宋末年、南宋初年，《碧血剑》是明末清初，《鹿鼎记》是康熙年间。
★武术的招数的命名用了一些历史典故。如著名的美女拳法招数是：西施浣纱貂蝉拜月昭君出塞绿珠坠楼贵妃醉酒„„
★《逍遥游》成了武林秘笈
★《笑傲江湖》中的人物黄钟公、黑白子、秃笔翁、丹青生并称梅庄四友，寓意琴棋书画。
★众多武林人物的名字都具有很深的文化韵味。
★情节中融入了佛道思想
2、电影《大圣归来》是创新的典范
齐天大圣孙悟空被如来压到五行山下，神通尽失，被唐僧的前世——小和尚江流儿救出，因为手腕上的封印没有消除，那时的大圣是一只有着桀骜不驯臭脾气的普通猴子。当面对专门抓童男童女的妖怪时，他犹豫彷徨，有心想救那些孩子，却又怕失败丢面子，到底是一走了之还是拼死一战？在江流儿的感召下，大圣手臂上的封印解除，手拿金箍棒的齐天大圣重新归来。
这部动画电影继承了《西游记》的传统，又在故事情节上作了开拓，展示了齐天大圣在善恶面前的内心斗争，使孙大圣具有了普通人的特点，感动了观众。
3、某导演导演的影视剧《林海雪原》中杨子荣与座山雕为争一女子而斗是恶搞，是亵渎经典。
教师示范
百花齐放，文化才能繁荣
喜剧演员贾某在一档节目中“恶搞”了花木兰，被一个叫做“木兰研究中心”的组织揪住不放，强烈要求贾某向全国人民道歉。对于这件事，我认为道歉大可不必，只要无伤大雅，社会应对文艺创作持宽容的态度。因为只有这样才能形成百花齐放百家争鸣的局面，我们的文化才能繁荣。
春秋战国时期，那是思想自由的年代，人人都可以发表自己的见解，表达对人生、对国家、对世界的看法。没有谁压制谁的问题，有的只是辩论，和互相的赞赏和包容。孔子、老子、庄子、孟子、荀子、墨子、韩非子著书立说，这样形成了洋洋大观的百家争鸣的局面，这一阶段，成为先秦历史上文化最为繁荣的时期。
到了汉代，印度的佛教传入中国，汉朝的文化精英们并没有排斥它，而是宽容地接纳了它。一时间佛教在中国兴盛起来。佛教文化并没有侵害了中国文化，而是极大地丰富了中国文化，而且逐渐本土化，儒、佛、道一起构成中国的传统文化，并影响着中国人的人生观，平衡着中国人的心态。
唐代是伟大的时代，之所以它伟大，是因为它包容，所以才创造出灿烂辉煌的文化，无怪乎有些人想“梦回唐朝”了。李白、杜甫、高适、王维等诗人并没有指责对方的诗歌不和某些规定或者冒犯了什么，而是相互理解相互包容，这才使得大唐诗歌达到了顶峰。白居易写《长恨歌》讽刺唐玄宗，这要比恶搞严重得多，但是唐朝皇帝并没有治他的罪，而是任其流传；这事要放到清朝康乾年间，那总是杀头的罪过。康乾年间的文字狱，使多少人断送了性命。一句“清风不识字，何故乱翻书”被认为是讽刺清朝皇帝，作者戴名世下狱而死。在这个文化遭到压制的时代，许多读书人只能钻进“四书五经”之中。文化创新遭到挫折，这不能不说是一个历史悲剧。
时至今日，科技极其发达，相应文化也应该发达，而有些人的心胸却不如古人，常常以权威的身份指责这个不对，那个也不妥，还必须让人道歉。我认为，我们的文化工作者，特别是一些高级文化知识分子，应当具有宽广的心胸，能容纳新出现的文化现象，寄予积极的引导，多传递正能量，这样我们的文化才能持续繁荣。我们也相信，时间是一条河，那些文化中的杂质，终究会被冲走，沉淀下来的一定是精华，进而成为经典。百花齐放，开放包容，文化创新才能有芬芳的春天。
创新无错 何必严苛
当花木兰在改编的喜剧节目中更令人喜 爱，更让人感觉真实时；当“邪道士”走 进红尘，更让人向往道教的崇高，清幽 时；当孙悟空放不下紫霞仙子，活在我们 的身边时。我们是否该回过头来想想，当 我们把所谓的经典束之高阁，供上神坛，是不是已经失去了经典的意义了呢？
对此，我只想说=创新无错，何必严苛。
当木兰不穿军装，反饰红妆，她是否也走进 了你的心堂，花木兰由感人至深的“从此替爷征” 变成了喜剧节目中不带丝毫豪气反而柔媚毕现的 小女子，我们是否也对她多了一层认识？当《神 雕侠侣》总的尹志平不再做一些下流之事，我们 是否会更加讨厌他，反会笑他道貌岸然，虚伪做 作？当《西游记》中戾气冲天不可一世的妖王脱 下战衣，变成《大圣归来》中的“马猴脸”，我 们是否感受到了他心底的纯洁干净和善良？当 《水浒传》中的鲁智深上了五台山后真正地做起 了和尚，不嗔不恨，不贪欲不妄想，我们是否会 笑他活得可悲，反不如一刀下去豪快？
归根结底，不是我们心中的怀疑，而是思想 开始觉醒，人民开始进步。人类的第一步是亚当 夏娃偷吃了禁果，虽然从此被赶出伊甸园，但也 从此获得了自由。我们已经不再是古老封建制度 下的良民，我们不甘于被奴隶，不甘于被禁锢，我们将文学经典改编，甚至恶搞，这也是源于我 们心中对于亘古不变的事物的探索和理解。有人 说：“一千读者就有一千个哈姆雷特。”这证明 了同一部作品可以反应出人们不同的灵魂，“二 度创作”的理论也早已被大家所公认，经典的再 次创新也不可避免，创新无错，何必严苛呢？
只有创新，才历久弥新，亘古长存。我 们的创新是源于人性的曲直和感情的多样，既然如此，我们为何非要钻牛角尖呢？通过 改编，甚至是恶搞，越来越多的人们明白了 神性的虔诚，人性的真实；理解了人无完人 的现实，坚持本心的真实；品尝了真善伪善 的酸辣，明白了心计心机的虚假。我们把经 典拉下神坛，撕掉虚伪，露出真实给世人们 观看，又何尝不是把它捧上更高的神坛，更 加受人尊重和理解。只有思想自由的民族，才能在世界民族之林里茁壮成长。
创新，是一次辨明是非曲直的探索，是一场思想自由灵魂的革命，是一首 冰与火的战歌，炙热，却夹杂着欣喜。创新本无错，何必太严苛。
第四篇：神雕侠侣 贾玲剧本
《神雕侠女》剧本
导演（打板）：这是一个讲述傻郭靖俏黄蓉还有一个老顽童他们后代的故事。故事的名字叫做《外来妹 我不想说》。4集32场 action，开机。杨过：我是杨过 小龙女：我是小龙女 杨过：我深爱着我的姑姑 小龙女：我深爱着我的过儿 杨、小：我们注定要在一起。
潘总监：在一起，给谁看呐。分开。杨过：姑姑，不要离开过儿。
小龙女：过儿，姑姑心意已决，江湖中谣言四起，姑姑不能让你生活在流言蜚语当中。过儿，再见。
杨过：姑姑，别走。
潘总监：16年后，绝情谷底相遇。杨过：16年了，姑姑，你在哪儿？ 潘总监：在那，上人。（音乐，喔喔喔~）杨过与李莫愁对视转圈。杨过：你是？ 李莫愁：我是… 潘总监：误会。李莫愁：李莫愁啊。。杨过：李莫愁。。我的姑姑在哪儿？ 潘总监：新版小龙女，上。
杨过：壮士，可否看见我的姑姑？姑姑，你在哪儿啊？ 潘总监：壮士。
小龙女：李莫愁，都怪你用障眼法迷惑了我的过儿。李莫愁：跟我有什么关系啊。小龙女：少废话。受死吧。李莫愁：吃我一拂尘。小龙女：我来吃。
杨过：姑姑，姑姑，我找到你了。
李莫愁：不是跟你说嘛，我不是你的姑姑，我是李莫愁。小龙女：过儿，我是姑姑呀。
杨过：壮士，别闹了。姑姑，你在哪儿？
小龙女：李莫愁，都怪你用障眼法迷惑了我的过儿。李莫愁：跟我有什么关系啊。小龙女：少废话。受死吧。李莫愁：吃我一拂尘。小龙女：我来吃。杨过：姑姑…
李莫愁：哎呀，我都说了，我是李莫愁李莫愁李莫愁李莫愁。杨过：我又没问你。壮士，既然你说你是我的姑姑，你有何证据。导演：有证据，上一个跟小龙女有渊源的人。上人。潘总监：对，上上上。李莫愁、小龙女、杨过：尹志平，尹志平。潘总监：尹志平，辨认小龙女，快点。小龙女很生气，尹志平走到李莫愁面前… 尹志平：那天在花丛中的人，为何不是你。潘总监：尹志平不乐意。小龙女：李莫愁…
李莫愁：跟我有什么关系。
小龙女：定是你用障眼法迷惑了尹志平。李莫愁：少废话，吃我一拂尘。
小龙女：过儿，你现在知道，谁是姑姑了吧，好，让我们双剑合璧。过儿，这边。小龙女：双剑合璧。
导演：等会儿，潘总监，他们俩双剑合璧，可是天下第一，谁也打不过啊。
潘总监：纳税这个戏里天下第一，从别的戏里找个更高的高手就行了。来，上人。导演：上。（千年等一回音乐…）李莫愁、小龙女、杨过：法海…
法海：白素贞，见我法海还不快快现出原形。小龙女（推李莫愁一下）：喊你了。李莫愁：大师何事。
法海：跟你有什么关系。怀了孕的白素贞快快受死。小龙女：我是小龙女，不是白素贞。法海：胡言乱语，吃俺老衲一盆。小龙女：我来吃。
李莫愁：吃我李莫愁一拂尘。小龙女：我还吃。
导演：等一会，潘总监，这是什么兵器。怎么还一盆一盆的。潘总监：钵。
李莫愁：大师，少跟他们废话，我们俩合起伙来弄死他们俩。法海：好。
潘总监：要开打，要开打，行了，这还有什么好看的，打打打。来，换个新的形式打。来，换。
导演：那武侠片换成新的形式打，那观众能接受吗？ 潘总监：肯定能接受，你试一试，来，开始。法海：《神雕侠女》真好看。李莫愁：里面还有《白蛇传》。杨过：莫愁在这秀恩爱。小龙女：死得快。潘总监：你死。
李莫愁：跟我有什么关系。死啦。
导演：换个形式是换三句半是吗？潘总监。法海：白蛇许仙有真爱。杨过：过儿姑姑不分开。小龙女：这回轮到谁先死。潘总监：法海。
法海：跟老衲有什么关系。潘总监：死。法海：而尔、、、小龙女：过儿，这些不相干的人终于走了，我们俩可以在一起了。导演：煽情。
杨过：不要，我不要跟你在一起。
小龙女：为什么？我知道了。都是因为那个…
杨过：跟人家有什么关系，你难道还不明白吗，你每天就知道吃吃吃，吃人家一拂尘，吃人家一盆，什么东西你都吃，我不想跟你在一起，不是因为李莫愁，也不是因为法海，更不是因为任何人，仅仅是因为你，怎么能是小龙女。小龙女：哦…那…那…那过儿保重。（分开）潘总监：气死我了，杨过，吃点怎么了吃一点。导演：这杨过太气人了。
潘总监：我都哭了。上人，揍他，上人揍他。导演：上上上。
金轮法王：哈哈哈，杨过，终于碰到你一个人落单的时候了。杨过：金轮法王。
导演：不对，这不是金轮法王。怎么他没有金轮。潘总监：有轮。金轮法王：看金轮。潘总监：这是什么呀。导演：经费太紧张了。
金轮法王：杨过，吃我一招，吃我金轮。小龙女：我来吃。
杨过：姑姑…呀…姑姑，姑姑你别死过儿还有问题要问你。小龙女：爱过…
杨过：不是，这16年来，你是怎么胖成这样的。潘总监：我也想知道。导演：我也想知道。
小龙女：难道你没有发现吗，我中毒啦。杨过：姑姑你中的是情花毒吗。
潘总监：什么时候还中情花毒，换个新品种。小龙女：不是，我中的是… 潘总监：新品种。小龙女：黄焖鸡花毒。杨过：此毒何解。
小龙女：此毒唯有米饭可解。潘总监：此毒我吃过。导演：我也吃过。
杨过：方圆几里定有米饭。有，商贩在哪里。潘总监：快，上人。杨过：壮士，可有米饭。商贩：没有，炊饼，炊饼 潘总监：走走走走走
杨过：姑姑
商贩：炊饼（同时）小龙女：过儿，不必再找了此物甚是难寻。杨过：姑姑
小龙女：过儿（死了）杨过：不要离开我，姑姑。
潘总监：快快快，煽情，结局结局大结局，快点。开始。杨过：我是杨过。小龙女：我是小龙女。杨过：我深爱我的姑姑。小龙女：我深爱着我的过儿。
杨过：姑姑，我终于明白了。可能你不是他心中的小龙女，更不是他心中的小龙女，但是你是我心中永远的小龙女。大家说你长得像包子，真好，你是我爱吃的馅儿。
小龙女：谢谢过儿。我知道，我不是最好的，可是我能给你的，已经是我最好的了。杨过：姑姑 小龙女：过儿 杨过：姑姑 小龙女：过儿
潘总监：来，轻点抱。小龙女：为何？
潘总监：馅儿会出来的。（全体出来谢幕）
潘总监：各位，谨以此剧献给你心中的 全体：《神雕侠侣》。
第五篇：贾金玲教育叙事
教育叙事
第二小学贾金玲
今年我担任一年级的班主任，并教学一年级的数学。这些天真的孩子们如同一张张白纸。如何在一张张白纸上绘制他们喜欢的颜色、书写辉煌。我茫然。
记得在开学两三个月的时间里一名女同学悄悄的告诉我：某某同学让我给她明天请假就说她病了。给我的第一感觉就是这个孩子要逃学。悄悄的找到她问其原因，小女孩怯怯的说：“我笨，啥都不会。明天不想来了。”听后我为之震惊，一个八岁的孩子就承认自己笨，开学不到三个月就想要逃学，祖国的花朵还没有开就要枯萎了！如果是我的孩子我会怎么办?一种强烈的教师责任感驱使着我，看看你到底有多笨。
第二天把她从最后一桌调到了第一桌,从此这个孩子成了我特殊关注的对象，上课观察他的一举一动、一言一行。找其座谈、到家家访。总结出学困原因如下。
1、学前基础差。部分学生一百以内的加减法能口算，而她五以内的加减法数手指都困难。
2、上课不听讲。倾听是现代公民应具备的一种能力。要学会倾听、善于倾听。我曾经做过一个实验，课堂上让学生看黑板，大多数学生抬起了头。提高声音再说一遍看黑板，还有几个人没反应。用教鞭敲一下桌子，会把他们吓一跳，不知干什么？
3、没有良好的行为习惯、丢三落四。上学前不检查书包，书本无序排放，用时找不到。上课爱搞小动作。自习课不知自己该干什么，没主见。胆小，不会的从来不问。
4、父母不在家和爷爷奶奶在一起基本上不做家庭作业。
找到了病根就要对症下药，通过几个月的努力孩子有了实质性的变化。孩子的脸上有笑容了，课堂中善于表达了。见到师长主动打招呼，课下和同学们玩的很开心。成绩从原来的二三十分上升到七八十分。
也许不是那名同学悄悄告诉我我真的要误人子弟。孩子是无辜的，在这个连乌鸦飞来都要哭着飞走的穷山村，教师更应该多一些爱心。
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