浅谈辛词的艺术风格及表现手法

第一篇：浅谈辛词的艺术风格及表现手法

浅谈辛词的艺术风格及表现手法

辛弃疾是我国古代成就最高的人之一，他一生共存词六百多首，不但数量上是两宋第一大家，而且无论是思想内容还是艺术水平都把词这种文学形式推到了巅峰地步。从而历来受到人们的景仰。关于辛词的思想内容，本文姑且不谈，只想就辛词的艺术风格手法的特点略加讨论。

先谈艺术风格

关于辛词的艺术风格，古今论者，多有论述，虽角度不同，也不乏共同之处：即辛词风格的多样性。今不避罗列之嫌，引录几家，以便比较。刘先庄在《辛稼轩集旭》中说：“公所作大声镗鎝，小声铿，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者亦不在小晏柳朗之一;(1)辛弃疾的门人范开则说辛词的风格“如张乐洞庭之野，无首无尾，不主故常；又如春云浮空，舒卷起灭，随所变态，无非可观...其间固有清而丽，婉而妩媚，此又坡词之所无，而公之词所独也”；（2）今人李修生说得更其明确：“辛弃疾以豪杰之士作词，以淋漓的笔墨抒写英雄的怀抱，形成一种豪雄悲郁的词风。但作为一名大家，又不主故常，时或在悲凉的主旋律中，奏出婉丽清新之调”；（3）上述这些议论，涉及许多内容，但却有一个共同点，就是承认辛词的风格是多样的。上面所说的“大声镗鎝”“如张乐洞庭之野”“豪情悲郁”是一种风格；而“秾纤绵密”“婉而妩媚”“清新婉丽”又是一种风格。用词界惯用的话说，是兼有“豪放”与“婉约”的词风。而上述观点又都认为豪放的词风是辛词诸风格的主体。

上述所论，是一种结果。可何以辛弃疾会有多样的风格呢，而豪放的风格又占主要地位呢？我们按照“风格就是人”这样一种观点做指导，就不能不去翻一翻辛弃疾的简历，从作家的个性及生平中去找找原因。

辛弃疾的主要生平经历是在双重矛盾中度过的，一是他与外族入侵者的矛盾，这决定了他早年参加抗金斗争，并为驱逐外虏，收复中原奋斗了一生；与之俱来的是他与南宋这个投降政府之间的矛盾，他始终不得重用，游官地方，《十论》《九议》遭搁置；他两次被弹劾落职，过了二十多年赋闲隐居的生活。

正是由于他有这些坎坷的经历，决定了他创作题材的广泛，进而形成了丰富多彩的风格。我们谈辛词，就会发现：凡是反映他抗金生活，或者表现恢复大志以及退休后忧虑国事的词，其风格大都属于豪放的；凡是反映村居生活，如《清平乐》（茅檐低小），和表现田园风光的词如《西江月》（明月别枝惊鹊），其风格都是清丽的；而那些情词，如《祝英台近》（宝钗分）则与婉约派毫无二致，只是情调较为健康而已。我们又知道，辛弃疾把恢复中原，统一祖国作为自己的终生志愿，其爱国热情自始至终而丝毫未有减弱，因此爱国主义的主题在其词作中占有相当的比重。与这些远大的政治理想相联系，豪放的词风也就成为辛词诸风格的主体。

既然豪放的词风是辛词风格的主体，那自然也就成为我们考虑的重点。说辛词是豪放的，这还只是一种笼统的说法。所谓辛词的豪放，既与传统的婉约风格回然有别，又不同于苏轼所开创的那种豪放，而是创造性地接受前人的传统，形成独特的风格。

以往论者，多认为辛弃疾继承了苏轼的豪放词风。对于这一点，范开的观点似乎有些出入：他在《稼轩词序》中说：“以言稼轩居士辛公之词的东坡，非有意学东坡也，自其发于所蓄者言之，则不能不若坡也”，（4）这里，他认为辛弃疾“非有意学东坡”，但又承认辛词在风格上“似东坡”，原因是“发于所蓄者言之”才“不能不若坡也”。这话是对的，他实际上道出了辛弃疾的一腔报国热情以及长期受到压抑的忧愤。长久地蓄积于胸，当它达到顶点，不可遏止的时候，才用词这种形式表达出来。也就是辛弃疾是用歌词这种形式来抒发豪情壮志，渲泄心中的忧愤的。正是在这一点上辛弃疾与苏轼是一脉相通承的。这是一种气韵上的相通。如果只学皮毛，即使“有意学”也未必“似东坡”。

大家都知道，在辛弃疾以前，特别是在苏轼以前，词是掌握在一些有闲文人手中，在男女风情、离别愁绪中讨生活，内容十分狭窄；格调也很低下；语言也是华丽的。充满了寄情声色的脂粉气，完全是一种浓艳香软的风格。是苏轼“一洗香泽绮罗之态，摆脱婉转绸缪之度”，使词走上了健康的轨道。他以诗为词，扩大词境，打破了“诗言志，词言情”的传统藩篱，开始用词这种形式来抒写自己的理想、怀抱和志向，开创了豪放的词风，象他的《江城子》<老夫聊发少年狂>、《念奴娇》<大江东去>等。辛弃疾正是继承了这一传统，又接受神无干，张孝祥等词家以词来反映国家民族重大题材的影响，以他丰厚的生活为基础，用“大江东去”的气势表达他对沦陷河山的怀念，“乘风好去，长空万里，直下看山河”；（《太常引》）向往战斗的生活：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵”（《破陈子》上阙；表达他恢复河山的壮志：“破敌金城雷过耳，谈兵玉帐冰生颊”（《满江红》）这些词从不同的角度抒写英雄怀抱。读来慷慨激昂，表现出一种豪壮的情怀。

但辛弃疾又与苏轼豪放的词风有很大不同，这是说，在辛弃疾这些被称为豪放词的作品中，除了具有苏词的豪壮，更多的是一种悲壮。这主要是因为辛弃疾一方面有挽救国家民族的伟大志愿；另一方面他又遭到南宋小朝廷的排挤压抑，有英雄无用武之地之慨。雄心壮志与他的悲剧命运相结合，使他作品的内容深沉起来。他不能象苏轼那样一味地引亢高歌，而是变得悲壮苍凉。“稼轩敛雄心，抗高调，变温婉，成悲壮，（《宋四家词选序》.周济）(5)这可以说是对辛弃疾的知人之论。因此他的作品之中，常常是在高亢的声音中，伴随着一种悲凉的调子。象上文所引的《太常引》（一轮秋影转金波）气势是那样浩大，却有“被白发，欺人奈何”的慨叹；又如《破陈子》（醉里挑灯看剑），全篇尽情书写自己的豪迈情怀，结尾却不得不以“可怜白发生”作结。就更增添了全词的悲壮。尤其是那首被杨慎评为辛词的第一的《永遇乐》（千古江山）更能体现这种风格，这首词全篇在怀古中抒写自己的胸怀，以古人写自己的忧愤。他想往着金戈铁马的战斗生活，同时又不满于南宋政府统治者的昏庸懦弱，以廉颇的典故，写出自己暮年不被知赏，壮志难酬的悲剧结局。他将雄心与柔肠结合在一起，慷慨悲歌，满纸英雄恨。

总之，在艺术风格上，辛弃疾继承了苏轼的豪放词风，又以词的当行本色出之，加以发展。“端庄杂柔丽，刚健含婀娜”，（苏轼《和子由论书》）（6）铸婉约豪放于一炉，形成一种悲壮苍凉沉郁顿挫的独特风格，使词兼具了阳刚与阴柔之美。这是辛弃疾的主要艺术风格。

下面再谈表现手法

词最常用的表现手法是赋体，辛弃疾的词也不例外。他的大量作品，无论是咏物还是抒情，大多采用“敷陈其事而直言之”这种表现手法的。这与其他词家并没有什么不同。但本文的意思是在说明辛词在表现手法上的“特点”，就不得不在其它方面探寻。辛弃疾一生是将收复中原，统一祖国的志愿贯彻始终的，可客观上他从未从南宋统治集团那里得到机会。因此他对这个懦弱的朝廷怀有不满。但由于历史的原因和阶级的局限，使他又不能公开地和统治集团作斗争。所以他要对朝廷的投降派表示怨刺时，就不得不采用一些曲折的表现手法。

这曲折的表现手法首先就是“比兴”这一手法的运用。关于“比兴”这个概念，谁都知道是从被尊为经典的《诗经》中发生并发展出来的，一直是被诗人和诗论家所运用与讨论。而词这种文学样式也谈用比兴这一表现手法，似乎有高攀的嫌疑。但词发展到后来，特别是到辛弃疾，已经把国家兴亡这样的大问题寄托在里面，变得和诗一样“言近而旨远，词浅而意深（《史通.叙事篇》）了，(7)那么借用比兴这一表现手法也未尝不可。

上面说过，比兴这一表现手法是从《诗经》中发展出来的，有一点还要说明一下，一些词论家后来所说的比兴，是与原来意义上的比兴有所不同的。比兴原来是两种不同的表现手法，而今天所说的比兴，已经把它当成一个词组，用陈组棻的话说：“比兴实际上已经是譬喻的代词。但这种譬喻，大体上乃是一首词中形象的全体或部分来暗喻作者所要寄托的意思的。和一般简单明显的譬喻....有所不同”（《清代词论家的比兴说》）假如我们同意这种说法，并按这种说法去读辛弃疾的词，就会发现辛弃疾确定是将这一表现手法加以运用的。我们举一个最明显的例子，据说宋孝宗看了这首词以后“颇不悦”可见是有所指斥的。这里他继承了《离骚》的传统，以香草美人隐喻君臣之事及官海沉浮。词的上阙假托一个女子的口吻写暮春的悲伤。我们可以把春天理解为能使作者施展抱负的政治空气，所以“她”才这样“惜春”。词的下阙以陈皇后的典故写自己不得重用而产生的忧愤；而将一些暂时得宠的佞臣比作玉环、飞燕，郑告他们“君莫舞”，早晚要“皆尘土”的。表达了他对投降派的愤恨；结尾几句一方面暗示国事衰颓，另一方面也表达了他对国事的关注。这首词通篇用比喻象征的手法，写对国事的忧虑和对投降派的斥责。类似的例子还有《洞仙歌.红梅》、《蝶恋花》(淮向椒盘簪-胜）等。品味这些词，都另有一番意思寄托在内的。

辛词在表现手法上的另外一个特点是大量用典。关于这一特点是优点还是缺点，有些分歧。刘潜夫认为“放翁、稼轩一扫纤艳，不事斧凿，高则高矣，但时时掉书袋，要是一癖”；但有人反驳说：“稼轩非不用典，然运用虽多，而其气不掩，非放翁所及。刘氏并讥辛陆，谬矣”。（《白于斋词话》卷七）(8)两种意见截然相反，可谓红者见红，智者见智。那么谁的意见对呢？上述二说均有一些合理的因素，又都有些偏颇。这样说好像是有点中庸的意味，实则不然。我们说，一种表现手法的本身是没有高下之分的。关键在于运用。当它运用虽多，而其气不掩的时候，无疑是好的。前文说过，辛弃疾由于所处环境与自身经历的特点，有些话是不能直接说的。因此他借用历史典故，“让事实说话”。这样，一方面又可以避免政治迫害，一方面又可以以古证今，加强思想的表达：例如“麦甫诸人，神州沉陆，几曾回首”（《水龙吟》）明显是借五衍的典故指斥投降派误国；“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”【《水龙吟》（楚天千里清秋）】是借枉温的典故表达光阴虚掷的感慨；而“凭淮向，廉颇老矣，尚能饭否？”（《永遇乐》则是借廉颇的典故，写出自己暮年不被知赏，壮志难酬的悲愤。象这样的用典是很恰切的。客观的地说，这种情况在辛词中占主导方面。

但刘潜夫之所以不客气地将辛词的用典称之为“掉书袋”，那原因就在“时时”两个字上。即用典太多。在辛词中很少有不用典的，有些词几乎句句用典。这样，对于不了解这些典故的人，就不能理解词的意思，在阅读上增加了许多麻烦，妨碍了思想的传达，再一种情况，由于用典多，往往同一用典故被反复运用，就失去了用典的新鲜意味，给人以重复之感。如“貂蝉无出兜鍪”这个典故就使用了几次，而并不是每次都很恰切。关于辛词用典太多的问题，有见佚事能帮助说明，岳珂《程史稼轩论词》（9）有这样的记载：辛弃疾新作《永遇乐》（千古江山），让客“必使摘其疵”。岳珂说：“新作微贡用事多耳”。辛弃疾大喜说：“夫君实中我痼”。可见辛弃疾也意识到了用典太多的问题。所以，关于辛词的用典，既有它的好处，也有它的弱点，不可执一而论。

上面就辛弃疾的艺术风格及表现手法上的一些特点谈了一些粗浅的看法，很不成系统。勉强加以总结的话，可以将全篇意思概括成下面这些：辛弃疾的创作风格是丰富多样的，这是由他的创作题材的广泛决定的；而在其诸风格中占主导地位的豪放词风也别具一格，他在苏轼的基础上加以发展，创造出一种悲壮苍凉顿挫沉郁的风格。在表现手法上，采用了比较曲折的表现手法。这包括比兴和用典。从而丰富了词的表现力。上述这些特点，无论是风格还是表现手法，都能从辛弃疾的生平经历中找到原因。也就是说是由辛弃疾这个人决定的。因此，上述两方面是一个有机的整体。而不是彼此割裂的。

注：

（1）（2）（5）

转引自邓广铭《稼轩词编年笺注》附录。

（3）

引自《中国文学史纲要》117页。

（5）（8）

转引自谢主编《中国古代文学学习指导》。

（6）（7）

转引自陈组棻《宋词赏析》。

（9）

引自邓广铭《稼轩词编年笺注》。

主要参考书目：邓广铭《稼轩词编年笺注》、陈组棻《宋词赏析》、李修生《中国文学史纲要》。

第二篇：辛词水龙吟

导：青山遮不住，毕竟东流去

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见

众里寻他千百度，—— 蓦然回首，那人却在灯火阑珊处

你们能说出以上诗句是出自谁的笔下吗？

思：作者简介

辛弃疾，南宋词人，字幼安，号稼轩，山东历城人。他原是智勇双全的英雄，也天生一副英雄相貌。因生长于金人占领区，自幼就决心为民族复仇雪耻、收复失地。因此，他一生都在进行抗金御敌，统一中原的奋斗。自符离之战失败后，南宋王朝一战丧胆，甘心纳贡求合。身为“归正人”的辛弃疾，因受到歧视而不被重用。所以，其词多数抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。与苏轼同为豪放词派的代表，合称“苏辛”。著有词集《稼轩长短句》。

背景介绍

《水龙吟•登建康赏心亭》写于淳熙元年（1174年），当时的作者35岁，离举兵起义抗金，率众投奔南宋王朝已经过去十多年，胸怀报国之志的作者却一直没有得到北上抗金的机会，所以，他经常感到郁闷难平。这一年秋天，作者登上建康城（今南京）的赏心亭，面对辽阔山河，听到鸿雁悲鸣，生出无限忧思。自伤抱负世无知已，得不到理解与慰藉；浩叹英雄徒有雄心壮志，却无处施展才华。

思考:分析词的上片

1、上片中词人用了我们常见的表现手法，你们发现了吗？

2、、那么词中哪些句子是景色描写，他们分别描写了什么景色？

3、一切景语皆情语，这些景色描写又牵动了词人怎样的心绪呢？（请大家抓住关键词）

思考：分析词的上片

上片写景抒情，下片则是直接言志。

1、与词的上片相比，词的下片描写对象变成了历史人物，词人写了哪些人和哪些事呢？

2、词人对这些历史人物各持什么态度？

评：小结：

这首词，是辛词名作之一。辛弃疾以气节自负，以功业自许，执著于人生理想的追求，所以他的词时时流露出壮志未酬的沉郁、悲愤和愁苦。

它不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力量，使人们百读不厌。

第三篇：浅谈李清照词的艺术风格

一、清照生平

李清照，号易安居士，山东济南章丘人，南北宋间著名女词人，因他在词坛中的成就，有人或将她以艺术风格与南宋唐后主李 煜 并称为“二李“，或将她以籍贯与辛弃疾并称为”二安“。李清照出于生书香门第，父亲李格非是北宋末年著名的大文人，他官礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。其生母当系元丰宰相王珪早卒之长女。这样一来，李清照有可能一落草就失去了生母，或最迟在她一周岁左右时其生母即亡故。其继母是状元王拱宸之孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。李清照襁褓丧母是不幸的，恰好此时李格非在汴京无家室无宅第，不得不将哺乳中的长女清照送回原籍章丘明水。然而明水有她的声名很高，致仕还乡的祖父，还有两位知书达理和善可亲的伯父、两位伯母及堂史李迥。李清照在这个温馨的大家庭里，沐浴着上述亲人的无限关爱，她生活得无拘无束，因而养成了她“倜傥有丈夫气”的爽朗性格，早在及笄之初她就四处游赏，饱览家乡的风景名胜，如溪亭，莲于湖等等，齐鲁的壮丽山川和旖旎风光，为李清照创作那种格调豪迈多姿的作品提供了最初的素材，加之天资聪颖，悟性极高，故能在文坛上独张一帜，虽为一代女流，却在词的创造上取得诸多须眉只能望其项背的艺术成就。

十八岁时，她与赵明诚结婚。赵父是当时有名的政治家，官右丞相。婚后，她也整个身心都放在文学艺术的深造和金石文学的收集研究上，她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟，《词论》一文也作 于此时。《词论》是第一篇论述词的发生、发展，评论自有词以来的诸多词作及明确提出词不同 于诗 而别是一家的文章。与此同时，她还同赵明诚一起广求金石宇画，潜心研究，从事《金石录》的著述。为此，他们过着一种俭朴的生活，“食去重肉，衣去重彩”，甚至到了俸竭质衣的地步的政治形势，写有“南来尚怯吴江冷，北狩应知易水寒”，“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”的诗句，表达了对于南宋朝廷苟且偷安的极大不满。次年，赵明诚移知湖州（今属浙江），他驻家池阳（今安徽贵池），只身驰赴建康受命，不幸病倒。当清照从池阳乘舟赶到建康时，明诚已经病危，不久死去。她怀着极大的悲痛敛葬了丈夫。这时金兵又大举南侵 , 建康形势紧急 , 朝廷已开始疏散、逃亡。李清照派人先将书册、金石刻送往洪州（今江西南昌），准备去那里投奔赵明诚的妹丈以避乱。但洪州又失陷，道路不通。并且大部分文物又在战乱中散失。在赵明诚病重期间，他的朋友张飞卿曾携一玉壶来看望他。这件事竟被人传成是他们夫妻以玉 壶颂金，并听说有人已向朝廷告发。这样的政治陷害使李清照大为惊恐，她决定将家中所有的铜器等物品进献朝廷，以求得洗刷和解脱。于是，她便追随着高宗逃难的路线辗转避乱。可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使她的希望成为幻影。这时，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的诟病，受到了更严重的伤害。她无依无助，呼告无门，贫困悲苦，流徒漂泊，最后寂寞地死在江南。

二、表现嫠妇的愁苦悲情，以孤独凄楚而惊人。

这一类作品数量较多，尤其是后期词作多以此为主题。当李清照南渡后的第二年，丈夫赵明诚病逝，家乡老屋曾收集十余年的诸多珍贵典籍由于兵乱被焚，国破家亡的痛楚，使得她此时的创作大都笼罩上了一层十分孤独凄楚的感情，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》等等，皆字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，没有半点雕饰。在《添字采桑子•芭蕉》这首词中，用“点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”来慨叹飘零沦丧的异乡之感、苦闷心情。

纵观李清照这个时期的词作，一曲《声声慢》将词人忧患余生、孤独无依的凄凉晚景表现得淋漓尽致：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

这首词可以说是李清照晚年的一篇感人肺腑之作。词作以非常沉郁、凄婉的笔调抒写了词人在一个秋日里，从清晨到黄昏的一整天孤独寂寞、凄楚悲哀的心境，曲折而又典型地概括了词人南渡以后漂零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。全词从日常生活琐事入笔，通过乍暖还寒、晚来风急、黄昏细雨、雁过花落等一连串的画面，再加上大量叠字加强渲染，刻画出一个暮年萧索、孤苦无依、抑郁不平的女词人的形象。沉痛的语言，抒写了她无比的忧愁和哀伤；惊人的艺术技巧，展示出她曲折复杂的内心世界。全词哀愁满目，词调凄苦，又无一处不是她历尽磨难后的忧叹。并且我们可以通过她，看出在那**时代某些妇女的悲苦的命运与思想情绪，从而使这首词获得了较为深广的社会意义。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而迸发出的国愁家恨。这种“国愁家恨”与词人南渡前那种“离愁别恨”有着本质的区别，它包含着一定的时代色彩和社会内容，因而具有一定的典型意义。李清照南渡后正是在这种愁苦和悲愤中度过余生。再如《永遇乐》： 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。

这首《永遇乐》是叙述作者晚年在临安的一段生活细节。当时宋金双方应该已暂停交战，南宋临时首都出现一片升平景象，在过节的日子里，人们又可以热闹地玩乐了。此词写的不是她什么不幸遭遇，而是述说在元宵节日，她不愿与来邀的朋友到外间游玩，宁肯呆在家里听听人家笑语。事情本来琐细，可是通过这样一些微细情节，却十分深沉地反映了作者在历尽沧桑以后的晚年的凄怆心境。词作写得深沉、含蓄、凄婉动人，既表达了时代环境的今非昔比，又抒发了作者遭受离乱、饱经忧患后的悲怆情感。透过今昔的变化，表达了深切的故国之思和流亡之痛。活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写“物是人非事事休”的感慨，〔声声慢〕通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。又如〔清平乐〕中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

三、善用白描法

李清照的词，很擅长运用白描的手法，这是她用来抒发真挚感情的重要方法之一。如她的《念奴娇》： 萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是头滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴末。这是一首闺怨词，是词人早期作品。调中塑造了一个刻意伤春而又伤别的女主人公形象。因为当时赵明诚不在家，适逢清明，李清照感慨所作。全诗以白描手法勾画出词人与丈夫离别后深闺寂寞之情，以及寂寞的闺中人从伤春的你落情绪到盼望游春的心理转变过程。李攀龙《草堂余隽》云：“上是心事，难以言传；下是新梦，可以意会。”对我们理解本词之意蕴有启迪作用。上片开头几句描绘斜见细雨的萧条景象，以景抒情。“险韵诗成，扶头酒醒”两句属生活细节。作诗饮酒只为遣愁，为下文蓄势。歇拍两句点明主旨，原来是丈夫不在身边，信中又“万千心事难寄”。下片开头说春寒料峭，无心凭阑，终日垂帘，烦闷心绪难以消遣。末尾几句陡转，因天气转晴，忽然又产生 游春之意。结构上开合动宕，深得吞吐腾挪之妙。又如她的《浣溪沙》： 淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。这首词为作者早年所作，以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。又如她的《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是李清照早期的作品。作者又如她的《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭

又如她的《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一非常愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。这首词用词简练，没有生僻的字，没有聱牙的词，内容非常丰富：点明了时间，指明了地点，描绘了声音，叙述了情节，把人物的心理、动作、环境气氛有声有色地表现出来。让读者看起来似乎信手拈来，毫无雕啄，只用寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图，清秀淡雅，静中有动，人物形象栩栩如生，把移动着的风景和作者怡然自得的心情融合在一起，产生了强烈的艺术魅力，写出了作者青春年少时的好心情令人神思飞扬。你看：落“日”、“暮”色、“溪”水、“藕花”、“溪亭”、干“滩”、“鸥鹭”。这些平淡的语言，在李清照的笔下，都变得非常有生命力了。女主人公沉醉其中，茫然“不知归路”，“兴尽晚回”，“误入藕花深处”，以至“惊起一滩鸥鹭”„„这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画，一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来。她——便是年轻的李清照。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗，富有一种自然之美。这正是白描手法运用的妙处。

如《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜剗金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

此词为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，光着袜子，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会深闺少女的另一种心理和行动，也就是在封建礼教束缚下的遵守所谓“礼”的心理和行动，逼真地摹写出来了。但是，她害羞地跑到门边，却没有照常理立刻躲进屋里去，而是“倚门回首，却把青梅嗅”。四、创造性地运用多种多样的抒情手法

李清照词大都是抒情词，作为抒情圣手，她创造性地调动了多种艺术手段，抒发感情，描绘心境，达到了笔随意走，言随情出的自如境界，在中国词史上树立起一座抒情艺术的高峰。借景抒情这一传统的抒情手法，在李清照词中发挥到极致。有的词，如《浣溪沙》(髻子伤春懒更梳)，第一句点出女主人公后，通篇写景，以景寓情；有的词，如《孤雁儿》(藤床纸帐朝眠起)层层布景，层层抒情，每层都是先景后情，情随景迁；有的词，如《怨王孙》(湖上风来波浩渺)，将景物拟人化，达到了物人融合，物抒人情。李清照词的借景抒情，不仅写情与景的和谐，而且写它们的反差。如《蝶恋花》(暖雨晴风初破冻)，先写乐景后写悲情，用乐景反衬悲情，使悲情更悲。铺叙是我国诗歌创作的传统手法。李清照用之抒情，不仅扩展了其功能，而且显示了自己的特色。如《小重山》，就是一首韵致动人的抒情佳作。春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼展玉成尘，留晓梦，惊破一鸥春，花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度东君。归来也！著意过今春。

一首小词，明白如话，以口头语写眼前景，心中情，只于淡笔素描中，略加点染，将女词人朝暮之间如梦如痴的心情，浓缩在不到六十个字的短小篇幅之中。在写景、叙事、抒情的水乳交融之中，写得曲尽轻致，耐人寻味，有自然隽永之趣，无忸怩卖弄之态，足见李清照在抒情词创作上词心的灵锐及其驾驭语言的功力。如首句“春到长门春草青”，直接用前人成句，被当时人称为“才力富贍”的李清照本可著新句，为什么偏要引用他人成句呢？可能出于对这个情景相生的妙句的珍爱和灵犀相通的共鸣。句中春字重用，又以极富色彩的“青”字点染初生的春草，门前春草嫩绿，他乡呢？人说：天涯何处无芳草！这样，门前和天涯产生了联系，独处幽闺的女词人怎能不思念远方的亲人？寥寥几字，情景相生，了无痕迹，为全词抒写春日的相思定下了惜春劝归的基调。它热切而富激情，就像那绵绵春草，绝无衰飒的情味，词的下篇，描写黄昏景色“花影压重门，疏铺帘淡月”，用“压”字状映照在重门之上的花影分量，用“铺”字状天边淡月透过疏帘映照室内的清辉，意蕴丰富而美妙，四词史上公认的名句。借“压”“铺 ” 二字渲染花月映照的春夜的韵致，哄堂女词人心中无以名状的激动，可以意会，无须言传，真是传神动笔。因此，字“归来 也，著意过今春”完篇，便有着落了。这一声教人回肠荡气的呼唤，四女词人置身如此良宵美景，神思飞扬，深情直泻的点题之笔，在全词的结构上，可谓水到渠成，正像春天来了，大地上长出青草，枝头上绽出万紫千红那样自然、亲切。

参考文献：

1、徐北文李清照全集评注 1990

2、周建华再度审视李清照词的艺术特色2006(5)

3、况周颐蕙心词话

4、济南市社会科学研究所李清照研究论文集1984

5、陈祖美《李清照诗词文选评》

上海古籍出版社

2002 年版

6、靳极苍《李清照词详解》

山西古籍出版社

2002年版

7、艾 治平婉约词派的流变 2000

8、罗斯宁李清照与宋代女性词 [期刊论文]-杨凌职业技术学院学报2000(1)

9、王兆鹏.刘尊明历史的选择-宋代词人历史地位的定量分析 1995(4)

10、谭正璧中国女性文学史话 1984

后记：

由于本人对李清照词人的仰慕之情，以及对她词的艺术风格的爱戴，促使我想写一篇关于李清照词的论文。这样我就会读李清照的词有一个更加深刻的了解。在整篇论文的写作过程中作为一名学生我很感谢张老师对我的帮助，从拟定论题到论文定稿，每一步都倾注了李冰老师的心血和辛勤汗水都让人叹为观止，感谢他在百忙之中抽出时间听我介绍李清照的词的艺术风格并且在论文上给予了极大的帮助，才能使得我的论文顺利完成。我在此表达最诚挚的感谢!

浅谈李清照词的艺术风格

汉语言学本科：高尚花

内容摘要：李清照是宋王朝南渡前后的女词人，即使在那词人辈出、人才济济的年代里，她也不失为一个特出的大家，在整个中国文学史上，占有重要的地位。她的词明显地可分为前后两个，前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。在思想情感上，在词风上，都载然不同，对语言的运用，对形象的塑造，都达到超凡入圣的境地。她的叠字叠句，更是绝妙千古。她的词被历代评论家誉为：豪迈倜傥、壮怀激越；清新淡雅、情深韵致；秀隽清现、高奇无匹；哀哀欲绝，滴滴血泪。李清照的词，倾诉真挚情，善用白描法，熔炼家常语。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。

关键词：李清照 豪迈倜傥 情深韵雅 善用白描法

目录

一、清照生平„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、表现嫠妇的愁苦悲情，以孤独凄楚而惊人„„„„„„„„„„„„„„„2

三、善用白描法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

四、创造性地运用多种多样的抒情看手法„„„„„„„„„„„„„„„„„5

五、参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

六、后记„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

第四篇：论辛词特点

论辛词特点

第一次听到辛弃疾的名字时，你可能觉得霍去病的名字有点相似。确实有关辛弃疾的名字的说法是他的爷爷辛赞希望他像霍去病那样建功立业，所以起名弃疾。在现实中，辛弃疾一生人一直都想建功立业的，可是天不从人愿。

在辛弃疾南归之后，不但没有受到朝廷应有的重用，反而屡遭猜忌和打击，一生“以气节自负，以功业自许”的辛弃疾也曾多次奔走呼号于统治者之间，以恢复中原、拯救中原父老为己任，一上孝宗《美芹十论》，再上丞相《九议》陈清利弊，分析形势，力主恢复。然而他所得到的，是南宋统治者和权臣们的白眼，甚至是陷害和打击。或许正因如此，主战派的辛弃疾的绝大部分词抒写力图恢复国家统一的爱国情怀，倾诉壮志难酬的悲愤，并且以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚。借助于各类典故，曲折隐晦地表现在词作之中，或托古讽今，或借古喻今，或痛斥权臣奸佞，或用以自况，全部都蕴含着诗人的爱与憎，好与恶。

以下选取辛弃疾的两篇经典作品来进行辛词赏析：

《水龙吟·登建康赏心亭》

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪?

《永遇乐·京口北固亭怀古》

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌。人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

“楚天千里清秋，水随天去秋无际。” 《水龙吟·登建康赏心亭》的上阕一开始以无际楚天与滚滚长江作背景，如此肃杀的、辽阔的情景触发了家国之恨和乡关之思。“金戈铁马，气吞万里如虎”的澎拜战场，意境宏大，气势雄壮，风格慷慨豪放。把坚定的抗战决心，炽热的爱国热情，顽强的斗争精神，豪迈的英雄气概，熔铸在宏大的意境中，构成了他爱国词最突出的基调境界阔大，这两首词都体现出辛弃疾的豪放情怀，在手法上取景辽阔壮大。

在《水龙吟·登建康赏心亭》的下阕与《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人连用数典，表达了他的理想、抱负。

先谈谈辛词大量用典的原因，辛词的大量用典绝非偶然，词的形式精悍而篇幅有限，作者痛斥权臣误国、统治阶级懦弱无能，寄壮志、舒愤懑而有时又有所顾忌，这样的矛盾，通过用典均可以得到很好的解决；再加上辛弃疾本人文学修养丰厚，能“驱使庄骚经史，无一点斧凿痕”，这样大量的用典，作为辛词的一大特色，也成为辛词的必然。

特点之一：连用数典，曲折深刻地表达自己的思想感情。

在《水龙吟·登建康赏心亭》的下阕中“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”用晋人张翰典：虽说壮志未酬，怎么能像张翰那样，一心只想着故乡的羹鲈鱼脍呢？“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”再用三国许氾典：胸无大志，只想求田问舍的人，又有什么出息呢？继而用东晋桓温典：年复一年，日复一日，光阴虚度，壮志难酬的痛苦又怎么能忍受呢？这三个典故，孤立地看来，可说是风马牛不相及，但辛弃疾巧妙地将其连为一体，不仅深刻真挚地表达了自己欲图抱负而不能的痛苦心情，而且三个典故含意逐步加深，产生了荡气回肠的艺术效果，使典故有了新的生命力。

特点之二：灵活运用反典

运用张翰因挂恋故乡的羹鲈鱼脍而弃官还乡的典故，这个典故一直是过去文人歌颂的典型，可是辛弃疾却把这个典故反过来讲。用此表达诗人自身的怀才不遇，壮志难酬，自身负国家使命，却是难回北方的游子。

特点之三：委婉曲折地表情达意

辛弃疾南归后不仅不得重用，反而无端地遭受挫折，猜忌和打击，这样他就不能过于真露地表现自己的真情实感而常常借用曲笔，主要的就是用典“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。”用南朝宋刘裕典警示南宋统治者韩侂胄，草率用兵的恶果……如此种种，任意驱遣古典，典尽其意而又委婉深沉，却又无不使人觉得恰到好处。

最后我对辛词的看法：诗人辛弃疾是一名将领人才可是朝廷没用重用他去抗击北金，且屡次无端被贬。前因决定他是一个豪放派诗人，诗词多以战争为题材，抒发抗击北金的心愿。后因决定他诗词中运用大量典故，委婉曲折地他内心的愤懑。两者结合形成的辛词的一大特点。

第五篇：鲁迅艺术风格

鲜明独特的艺术风格

一、体裁的独特性

鲁迅的杂文是适应现代传播媒体方式而出现的新的“现代文学”。它在文体上不是“文学概论”中所规定的，也与一般的散文概念产生了相当大的距离。它只能是与现代报刊一起出现的现代性的“边缘性”文体。它与中国现代报刊尤其鲁迅参与的报刊的发展密切联系在一起。鲁迅在创作时极为注意创作的文体特征，他根据现代报刊的特点以及开创公共领域的要求，通过杂文创作说自己想说的话，通过杂文创作去争取一种共同领域，争取话语权的写作。是反“别人的声音”而发表“自己的声音”的写作。因此，鲁迅的杂文不仅是一种感想式的文体，而是在充分的理性思辨和论辩逻辑的基础上的一种话语表达。这种话语既借有了论辩对方的话语，又将自己的声音通过形象、隐喻、象征、讽刺等手段传达出来。鲁迅的每一篇杂文就是一种个人的声音，一种由自我世界与对方世界结合起来的声音。因此，鲁迅的杂文，不仅是一种特殊的文学体式，更是一种“话语的写作”。正是杂文这种“无体的自由体式”使鲁迅自由地飞翔于杂文这块广阔的天地里，进行着既是现实的，又是超越性的思考，无忌地出入于文学、历史、地理、哲学、心理、民俗、人类学、政治学、文化学，以至自然科学等各门学科，无拘地表现自己大愤怒、大憎恶、大轻蔑与大欢喜。将各种艺术形式熔为一炉，发挥他不拘一格的创造力与想像力，进行着他具有某种先锋性的文体试验。

二、具体形象的参与

在鲁迅的杂文中，形象性成为形象思维的活跃因素，具体形象的参与是鲁迅杂文特色之

一。为增强杂文思想表达的形象性与直观性，为使自己的主观情感流露得显豁、直接，大量的借助于形象，特别是注重具体形象在思维中的积极参与。他不只一般地运用形象化的语言、手段，而且还直接描绘具体人物形象和社会相“类型”形象。概括出来，有如下三类：一是象征性形象，如蚊子、苍蝇、山羊、叭儿狗等，以动物引类作比，象征社会上某一类型人物；二是概括性形象，如“翻着筋斗云的小资产阶级”、“拔着头发要离开地球”的“第三种人”。以形象的描绘概括了社会上某一阶级人物的特征；三是人物的片断形象，如为章士钊、陈西滢、胡适等人画像，通过片断形象的缀合，凑成或一形象的“全体”，使这类人“简直可以当作普通名词，就是认做社会上的某种典型”。

鲁迅曾说：“我的杂文，所写的常是一鼻，一嘴，一毛，但合起来，已几乎是或一形象的全体„„画上一条尾巴，却见得更加完全。”鲁迅思维的起点总是具体的、个别的人或事，他能够从所接触到的纷繁的事物中，发现和区别出具有广阔思想内涵、可供开发的人与事，以此作为他的杂文的材料。然后将其置于时代、社会、历史的更大时空下进行剖析与开掘，以一种非凡的思想穿透力切入本质，做出具有普遍意义的整体概括，并加以简括的名称，将“这一个”提升为“这一类”的“标本”，同时又保留着形象、具体的特征，成为“个”与“类”的统一。可以说，勾画“个”与“类”统一的类型形象是鲁迅杂文基本的艺术手段。如“即使无人豢养，饿得精瘦，变成野狗了，但还是遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠”的“丧家犬”。“脖子上挂着小铃铎，作为知识分子的徽章，把羊群领入屠场”的“带头羊”等等。鲁迅抓住具有普遍意义的某一点，并有意排除了这一点所不能包容的某

人的其他个别性、特殊性，从中提炼出一种社会类型。诸如此类的形象，从不同侧面构成了一个庞大的杂文形象系列。

三、思维的非规范化

鲁迅杂文的犀利、刻毒，令人难以接受，还在于他的同样违反“常规”的联想力。他总是在“形”的巨大反差中发现“神”的相通。在鲁迅的联想的两端，一端是高贵者及殿堂，一端全是地上“最不干净的地方”。如失势的党国元老与宫女泄欲留下的“药渣”；文坛高士的“归隐”与官场俗子的“瞰饭之道”；庄严的“现代史”与骗人的“变戏法”等等。经鲁迅妙笔牵连，就达到了“神圣”的“戏谑化”“高雅的”的“恶俗化”，从而揭示了更大的真实。

思维的非规范化，还在鲁迅杂文创作中运用的再造想像得到体现。其特点在于：既是对一个真实的反映对象的呈现，不掺杂任何虚构成分，同时又不是对原来反映对象的机械照搬，而是融进了作家的审美理想，对事物进行了必要的分离、组合、整理，使之更真实地反映事物的面貌，把握事物的本质。如鲁迅在杂文《谁的矛盾》、《看萧和“看萧的人们”记》、《（萧伯纳在上海）序》等文中，鲁迅不厌其烦谈萧伯纳，画像又并非最终目的，用杂文表达主要是在揭穿一种“世相”：即为着一个萧伯纳，竟有那么多人“嘁嘁嚓嚓”的“世相”。在描写萧伯纳的同时，“就将文人、政客、军阀、流氓、叭儿的各式各样的相貌，都在一个平面镜里映出来了”。这样，杂文用形象反映方式揭露时弊的目的达到了，而且因想象的参与使形象描绘得真切、生动，反映方式也更趋完美。

四、独特的情感

这一点主要体现在鲁迅杂文的主观性上。虽然鲁迅的杂文是由某一外在客观人事引发的，但它所关注与表现的，却是作者自己的主观反应。这是因为鲁迅感同身受着中国社会的“弱者”（无地位者，不被承认者，受压迫者）的痛苦，而自觉地进行他的文学复仇。如在《“友邦惊诧”论》一文中，开篇一句就充溢着不可遏制的愤怒激情，暗示逞凶者的不可理喻，麻木不仁，不给他留下回旋的余地。“读书呀，读书呀”这个模拟句子，不仅活生生地描绘出反动派的虚情假意和罪恶用心，同时也表达了作者对这种论调的极端厌恶和嘲弄之情。接着抓住对方电文中的要害，以对比手法和排比句式，倾吐翻江倒海般的激情，嘻笑怒骂，不断发出质问或慨叹，并杂以尖锐的反语，不容对方有须臾的喘息。当鲁迅揭穿了他们是怎样的“党国”，怎样的“友邦”时，他对敌人的仇恨和轻蔑的感情，已经达到无以复加的激烈程度了。《“友邦惊诧”论》是一篇强大的道义力量和满腔的愤怒之火所烧结成的艺术精品，是逻辑力量和感情力量的结晶体，是鲁迅耳闻目睹这类冤案、惨案所长期积蓄、孕育的产物。当他面对国民党当局的故伎重演，面对爱国青年的淋漓鲜血，他的悲愤、义愤，在胸中翻滚、奔腾，犹如排山倒海，冲决而出，这就构成了一股感情的巨流，在文章中一泄到底，使全文结构紧凑，一气呵成，到处燃烧着熊熊的感情之火。

五、自由创造的杂文语言

毛泽东说：“鲁迅处在黑暗势力统治下面，没有言论自由，所以用冷嘲热讽的形式作战。”与思想的天马行空相适应，鲁迅杂文的语言也是自由无拘而极富创造力的。他将汉语的表意，抒情功能发挥到了极致：或口语与文言句式交杂；或排比、重复句式的交叉运用；或长句与短句、陈述句与反问的相互交错。有时，鲁迅的杂文语言又是反规范的，他仿佛故意地破坏

语法规则，违反常规用法，制造一种不和谐的“拗体”，打破了语言对思想的束缚，同时又取得了荒诞，奇峻的美学效果。他还注重对人民群众的口语加以提炼，并把现代中国人的口语、成语、谚语、外国语等融为一炉，创造了富有哲理性的警句名言，大大丰富了祖国文学语言的艺术宝库。