动画片赏析之观后感

第一篇：动画片赏析之观后感

动画片观后感

观看完前面的五部影片，虽然都是出于不同的国家，但是都体现了一个国家的科技文化高度发达，印象深刻的是美国梦工厂发行的《Chicken , run》，太不可思议了，出现在影片里面的都是用黏土拈出来的，体现了美国的科技发达。《超人总动员》整个影片中完全没有音乐，都是任务动作方面的突出，达到视觉上的享受。在《天空之城》中，优美的音乐和画面频繁出现，让你有身临其近的感觉，更能体会影片要表达的情感。而在《千与千寻》中，音乐优美，但有些画面却是极其的恶心（例如，刚开始河神出现时的模样）。《千与千寻》和《天空之城》中男女主角虽然是小孩，但思维和行为等却是那么的成熟、稳重，而《超人总动员》中的小孩却都显得那么淘气、小孩子气。虽然这些动漫当中，有些情节、动作之类的似乎和现实不太符合，这样却可以看出这些制作商的丰富想象，他们超越了一般人类的思维，想象力极其丰富、特别。《花木兰》，流露着中国气味（开头木兰相亲的那部分）的美国动画片。总之，还是对《千与千寻》和《天空之城》印象更深刻。

看完《千与千寻》后，突然想把它和《天空之城》比较一下，所以我又重温了一遍《天空之城》。虽然二者都出自日本动漫家宫崎骏，但两部影片中的人物性格、环境等还是有一定的区别的。下面就从三个角度来比较一下这两部影片。

一、女主角：千寻与希达

相同点：她们在影片中都是一个美丽、可爱、善良，坚定执着的小女孩，她们在影片的开头都表现得非常的胆小，但是随着故事的发展，为了她们爱的人和爱她们的人，她们变得不再胆小，她们变得勇敢了。她们都有着童真和同情心，富有牺牲精神和勇气，在接近故事的结束都经历过很长的艰苦磨难。最后，她们都感动了“巫婆”（汤婆婆与海盗婆婆），并与“巫婆”成为了好朋友。

不同点：千寻是现代孩子的代表，给人以真切感，在片头的表现很棒，比她父母理性（进入“死亡城堡”看到丰盛的食物却不随便吃）。她在经历磨难前后面貌行为等都变得不同了，磨难前娇纵、胆小、任性、脆弱（从她和父母进入 “死亡城堡”时候的表现就可以看出来），磨难后独立、勇敢、自信、坚强（从她在拯救父母和白龙的行为看出），很会包容（最终接受了无脸男）；希达是童话般的人物，身上富有童话色彩，温柔恬静，且在磨难前后变化似乎不大，虽然也有些小变化，比如在面对机器人时，她的行为表现得有所不同，由害怕转变成信任。身为拉普达的公主，似乎刚开始对海盗的粗俗很不习惯，（从她与巴鲁在

海盗飞艇上的谈话可看出，她还很担心巴鲁当海盗）到后来才喜欢上他们。另外，希达在影片中还表现了一种不喜欢金钱，为了维护家园而宁愿毁灭它的气概。

二、男主角：白龙与巴鲁

相同点：他们在影片中都是一个善良，体贴入微的小男孩，他们都很会照顾女孩子，勇敢，富有牺牲精神（表现在他们为了女主角可以不顾一切）。

不同点：白龙在观众眼里自然是很帅的，说巴鲁帅的人似乎不太多。白龙可以变成龙，且是河神，而巴鲁是个普通男孩。白龙似乎自始至终都很会照顾女孩，温柔体贴，和蔼可亲，同时很内敛，性格冷酷、沉着、冷静；巴鲁刚开始不是很会体会女孩的心思，直到被海盗婆婆批评才恍然大悟，性格外向、大方、活泼，勇往直前，也有点马大哈（带上飞行石后就直接往下跳，好有胆量！）。

三、环境

相同点：两部影片中都出现了优美的音乐，而且画面唯美（花的海洋和天空之城），都出现了高科技的迹象（会走路的照明路灯和“蝗虫”式的飞行海盗船）。

不同点：《千与千寻》的有些画面令人作呕（河神出现的时候满身污泥和垃圾，全身散发恶臭），而《天空之城》中呈现的画面都一直是比较唯美的。《天空之城》中故事大部分都发生在森林自然界，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等；而《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。

最后说一下，我还是喜欢《千与千寻》多于《天空之城》，除了上述的比较外，也还有许多说不出的理由吧！

第二篇：动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业

浅论日本动画片在中国影响之嬗变

浅论日本动画片在中国影响之嬗变

陈立业土资1201A0312073

4摘 要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响?关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述

动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。

第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。

第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。

第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。

二、日本动画片的跨过文化传播及影响

跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

1.作品本身的魅力

(1)多样的题材。日本动画片的题材从神话、科幻到现实均有,非常丰富。而其最大的特点是现实性,如近几年走红的《樱桃小丸子》反映的是其貌不扬、爱偷懒、会耍小脾气、并且有些小心眼的小学生和其家人的普通生活故事。也许这样的一个人物形象并不完美,但他却是活生生的,也容易得到少年儿童的认同和喜欢。当然还有一点就是日本动画片善于从世界各国的文化资源中汲取素材。这一点,中国观众应该是感触最深的。比如《最游记》、《铁板三国志》等都是对中国的文化资源的借用,不过它对中国传统做了反叛,人物形象也做了不一样的刻画,让观众领略了别样的风格。

(2)普适性的主题。日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。宫崎骏就是其中的杰出代表,他在貌似浅显的动画中关注的是人性的真、善、美,讨论的是环保、科技发展、人类的前途和命运等具有现实意义以及成长等容易引起共鸣的课题。作为已经遗忘了童真和童趣的成年人,你可以轻视动画,却不可以无视宫崎骏动画的深刻主题、宏大的叙事、渴望回归的淡淡哀愁。如《幽灵公主》这部影片的主题:描写了人类与自然界之间搏斗的经过,也道出了人类战争的残酷和无情。人类追求生存与幸福的本能,就是自然界中其他种族冲突的来源,尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术之后。在宫崎骏的笔下,人与自然、自然与人之间的关系表现得淋漓尽致[3]。

(3)唯美的风格。日本动画片的美可以从两个方面来看。我们可以以宫崎骏的作品5幽灵公主6为例。首先是是影片中出现的画面与景物,大量葱郁的森林,郁郁葱葱的大森林里水光树影相映,还有夜晚涉水而来,满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色的小树精,以及最后出现的花草丛生的画面。都是很美。另外是其作品内容的感伤美,5幽灵公主6中的阿姗,自小被遗弃在山林中,被犬狼收养,面对人类对山林的无度开发,她头戴绳文时代的土偶面具,身披狼皮和森林诸神一道抗击人类的行为。她敏捷、凶猛带有原始的暴力和野性,多次孤身闯入

达达城,与女总督展开激烈的斗争。孤独和对人类行为的愤恨使她用坚强和冷酷把自己包裹起来,面对少年勇士阿席达卡多次出手相助以及对她的爱慕之情,她刻意回避,但内心受到触动,从猪神手中救下阿席达卡。但是,她始终无法原谅人类对自然所犯下的罪行,当群山万壑被麒麟神重新赋予生命,她仍然不肯和爱慕她的少年勇士一起回归人类的队伍,仍然头戴面具、身披狼皮和犬狼神返回林,阿珊的悲剧境遇让这样一部阳刚气十足的影片充满了浓浓的感伤气氛。当然这些对美的描述都是基于日本文化对美的理解的基础上,不过有些是人类共同认同的。

2.技术的发展

在文章的上面段落里就谈到, VCD技术发展满足了盗版的需要。正是由于技术的进步才造就了今天日本动画片的繁荣。特别是互联网的出现,也许如麦克卢汉那样的媒介决定论有些过火,但恐怕说没有技术的发展就没有动画片的今天也并不为过。在主流媒体上的动画片的数量和内容都有限的条件下是网络挺身而出,为国内受众提供了种类繁多、十分精彩的影片资源,而且也是因为互联网那些对动画片感兴趣的迷才有机会参与到日本动画片的字幕翻译中,而正是他们的工作保证了更多的人能更好、更容易的享受日本动画片。

3.迷们的中介作用

随着日本动画的流行,它也就相应地培养了一批日本动画迷,作为一个“迷”,这就意味着对文本的投入是主动的、热烈的、狂热的、参与式的。“迷”和其他不太过分的大众读者的差别只是程度上而非性质上的差别。着迷主要包含两种行为的特殊性:辨识力与生产力[4]。根据费斯克的说法,迷比一般的受众更过的介入文本,当然地他们也就对文本及其与文本相关的内容有更多的了解;他们还可能自己对文本进行再创造,作为介入文本的一种手段。基于这个前提,我们不妨做一个更进一步的探讨,当动画迷们在自己的日常的生活中、在网络上的论坛和社区讨论日本动画、发表与之有关的评论、创造与之有关的文本这种种行为肯定会对周围人产生影响。在罗杰斯和休梅克的著作

《创新扩散》的早期版本中曾这样写道:大众媒介与人际传播的结合是传播新观念和说服人们利用这些创新方法的最有效途径[5]。把这个观点用在动画迷身上,我们可以这样来做一个总结:动画迷和网络传播的结合推动了日本动画的风行。在这个过程中迷的作用有些类似于意见领袖,发挥着重要的人际传播的作用。虽然这样说可能有些过,但起码他们之间还是具有一定的相似性。

4.成熟的产业模式

日本动画片并不是孤立的,而是同与之相关的产品形成了一个产业链,有漫画、玩具、电玩、服装、生活用品等等。从产业的角度看靠播出动画片获取的利润只是极其微小的一部分,确切地说是为后续衍生价值打基础而已,绝大部分的利润产生在衍生品的消费上。在日本,人们已经将动画片、电子游戏和漫画视为一个整体,通过这些产业的交融与互动创造新的价值,拥有较高收视率的动画片会在其他市场上进行新一轮的利益拓展。例如5灌篮高手6,最初是以漫画的形式在《少年周刊》跳跃杂志上连载,获得好评后开始推出漫画的单行本,它所创造的纪录只有先前的纪录保持者《龙珠》才能抗衡,平均每400个日本人就拥有1册《灌篮高手》,之后的动画版更是成为动画中的经典,其中的人物和剧情一度风靡整个东南亚,以片中人物形象为主题的玩具、服装、卡片、贴纸等相关产品在市场上推出也是大受欢迎并且长盛不衰。一般讲,也就是日本动画,先是有漫画,如果它的销量好的话,就在它的基础上拍摄动画片,在动画片播出之后再制作后续产品。这样这些相关产品实际上对彼此就是一个广告,一种宣传,可以相互带动。

5.文化上的接近性

日本岛国文化的基本特征是开放性,而地理上与文明古老的中国的接近,使得日本在接受外来文化时首先便接受了中国文化,并影响了整个日本历史的发展[6]。而中国文化最典型的就是儒家文化,这当然就要追溯到孔子,而孔子的智慧最主要的是两条:一是“仁者爱人”;二是“和为贵”。和作为儒教文明的人文精神的价值理想,是当时时代精神的呼唤和时代精神的升华。管子、老子和

孔子都主张“和”、“和合”“合和”作为回应和化解天与人、国与国、家与家、人与人之间冲突的最佳方式。而这些主题在日本动画片中也是随处可见的,就像在《幽灵公主》中,男主人公阿席达卡用爱极力阻止人类向自然的宣战、向神进攻,为的是达到人与自然的和合,尽管结果不近人意,但这样的内容却正好契合了受儒家思想熏陶的中国受众。

三、跨文化传播与传播文化的理性思考

通过以上对日本动画片流行原因的分析,我们可以看到它的流行是必然因素和偶然因素相互作用的结果。但是当日本动画片在中国的影响日益扩大的情况下,我们除了反思其原因外,还应该应该探究一下日本动画片对中国观众而言是不是就只是一种娱乐方式,它还有没有更深层次的影响呢?回答是肯定的。这可以从以下两方面来看。

一方面,日本动画片能够成为日本传统文化传播的载体。日本动画片是一个多元文化的集合体,是多种美的结合,但其深层流淌的却是大和民族特有的的文化心理和审美特性。生活在四面环海的岛国,日本人有着对大自然天生的热爱,所以在很多的日本动画片中都有对自然景观的唯美展现,总能让观众陶醉了青山绿水之中。而且这些大自然中的动、植物总是被赋予了灵性,成为有生命的个体,成为人与自然之间沟通的桥梁。但正如美国人类学家本尼迪· 克特在他的著作《菊花与剑》对日本的民族性作的深刻的剖析:“日本人既好斗又和善,既尚武又爱美,既蛮横又文雅,既刻板又富有适应性,既顺从又不甘任人摆布,既忠诚又背信弃义,既勇敢又胆怯,既保守又善于接受新事物,而且这一切相互矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来的。”所以我们也能在日本动画片看到激烈打斗和战争的场面[7]。这些都在动画片中得到了很好的表现。

另一方面,也是更值得重视的是,动画片成为青少年文化生活变得密不可分的一部分。还不仅仅是限于动画片,与之相关的漫画、电玩、服装、玩具等等,都成为青少年亚

文化不可或缺的一部分(亚文化是社会某一族群因年龄、种族、性别或职业等不同而拥有的特殊生活形态、价值观念、行为模式、使用的俚语及心理特征。)[8]。而中国的青少年亚文化似乎是缺失的,中国现在几乎所有青年的流行符号都要么是从日韩舶来的,要么是从欧美临摹的。对于青年人这样一个极其活跃的群体,由于他们有着对参与和互动的强烈渴求,每天吮吸着大量的知识和观念,而当他们在国内找不到合适的对象时,他们把眼光投向了欧美和日韩,于是他们便把西方的摇滚、涂鸦、街球、街舞拿来玩,也把日韩的偶像剧找来看,当然还有日本的动画片。那么在这样一种现实下,中国自己创造的青年文化是什么?或许是我们过虑了,可是不

参考文献:

管怎样,中国青年本土文化的缺失这一现实是毫无疑问存在的。这里不是判断日本动漫文化的好与不好,但中国的青少年总该有自己的文化,而不仅仅是像今天我们看见为外来的东西所包围,这样的场景不免让人感到汗颜。

四、结语

综上所述,面对日本动画片,我们不能视之若洪水猛兽,而应理性对待,取其精华,弃其糟粕。但另一方面也不能对其无动于衷,起码也要从日本动画片在中国的流行中感悟到一些东西,当然更重要的是把所感悟到的付注实践,打造出更加受国内与国外受众喜爱的国产动画。

[1]贾 否,路盛章.动画概论[M].北京:中国传媒大学出版社,2005.[2]童 兵.试析跨文化传播中的认识误区[J].新闻大学,2004(秋季刊).[3]刘 磊,张元龙.经典动画片影片赏析[M].武汉:武汉理工大学出版社,2005.[4][美]约翰.费斯克.理解大众文化[M].王晓珏,宋伟杰,译.北京:中央编译出版社,2001.[5][美]Werner J.Severin/James W.Tankard,Jr.传播理论、起源、方法与应用[M].郭镇之,主译.北京:中国传媒大学出版社,2006.[6]张立文,李苏平.中外儒学比较研究[M].北京:东方出版社,1998.[7]本迪尼#克特.菊花与剑[M].杭州:浙江人民出版社,1987.[8]张玉霞.青少年流行文化研究[J].当代传播,2007(3).

第三篇：宫崎骏动画片赏析‘

宫崎骏动画分析及感想

作为一个标准的工科生，写论文一直是苦苦煎熬的事情，由于没有专业的动画鉴赏知识，我无法从技术角度做鉴赏和评价，只能从故事情节上做些鉴赏。所以这篇论文其实是观后感，或者说是我对宫崎骏动画的认识。

小时候爸爸经常租光盘给我看，每周租一次。那时候还不知道什么是宫崎骏，只是看到包装上一座飞翔的城市——天空之城，那是它的名字，就租下了它。那时候只有小学二年级。还不知道什么是爱情，什么是勇气，什么是生存的艰难。

但我还记得那时候内心的震撼和向往，当希达和巴鲁在天空中穿过风暴之后遥遥望见那座奇迹之城时，当看到那么多财富时，心中真是无比向往。好吧小孩子总是对新奇的东西感兴趣，而对苦难视而不见。总是幻想着拥有超能力，幻想着拯救世界。所以当天空之城被毁时，心中不住的惋惜。还有一些其他的东西影响了我——希达和巴鲁的爱情。小孩子并不懂得什么是爱情，我亦如是。只是觉得两个人在一起那么美好，战胜了所有困难。也让我对女孩子有了新的认识。原来女孩子也不是什么恐怖的生物（小时候感觉女生超级可怕的，未知的东西都超级可怕）。可也仅此而已。

初三的时候看了第二次。从傻孩子变成了中二少年，所以拯救世界的心还是熊熊燃烧，看到天空之城被毁时，心中不住叹息：这两个败家子！可看到希达和巴鲁乘着滑翔翼飞过天空时，也有了些向往吧，这就是爱情么，互相帮助互相理解互相信任。就像希达被囚禁在监牢时，坚信巴鲁会来救她，当她跃下城楼并呼唤巴鲁时，神兵天降！虽然只有几天的陪伴，却好像认识了千年。现在想来真是令人嫉妒啊!可那时的自己固执又骄傲，觉得一个人也可以完成所有的事情，有什么地方需要女生的帮助呢。（那时候果然傻）。还有表面凶狠内心却善良，更准确的说是护短的强盗婆婆，内心黑暗的男性继承人，都有了新的认识。

第二部看的是千与千寻。那是大一的时候，时间充裕不知道想要做什么，内心懵懂想要了解什么是爱情。于是就查来宫崎骏的所有动画来看。（或许是天空之城的缘故，我觉得每一部都有爱情的戏码，后来发现并不是）。每个人都会长大的吧，会失去小时候才有的天真，真诚。千寻对她的父母说：不要吃太多，会被杀掉的。我们也会变成这样么？眼中只有食物，而忽视了其他的东西。善良，真诚，有爱心，这就是千寻，宫崎骏的每一部动画中好像都有一个这样美好的女孩子，就像明媚的阳光，照亮这世间的黑暗角落。而白龙，不过是个配角罢了。

那一段时间就像着了魔一样，一部接一部看。下一部是幽灵公主，可是看完后发现这次的主角是男孩子。人与自然的战争进行了很多年，人类也看到了危害，但社会的进步就是以侵略自然为代价的，速度会放缓，但是不会停止。幽灵公主就像一个美丽而野蛮的小狼，可又那么的可怜可爱，让人忍不住去守护，我们会归还自然的头颅么？我抬头看向窗外的雾霾，应该不会了。

第四部是龙猫。就像在听一首乡间小调，就像一个平淡的带着阳光味道的梦。这是唤醒童年记忆的梦，梦里的龙猫毛发柔顺，有着巨大柔软的身躯，躺在上面可以好好的睡一觉。龙猫更加像是我们的生活，平淡至极却处处都有小幸运。这才是生活啊，没有轰轰烈烈的战斗，没有刻骨铭心的历险和爱情，只有一天天看着天空发呆的日子，和家人朋友之间不经意流露的关心和爱护。

第五部是魔女宅急便。可爱天真的小魔女外出进行第一次魔法修行，可人们并没有欢迎她的到来。这或许是所有初出茅庐，或者说初入社会的学生共同的感受吧。怀着一腔的热情和梦想，现实却泼给一瓢冷水。没有人会为了你的感受去做什么，别人凭什么为了你的感受而给你笑脸？每个人都很忙的好吧，没人愿意浪费时间在一个陌生人身上。当我进入社会也会遇到这个时期吧，没有人认同，没有人帮助，可这就是成长啊，长大不就是一个人顶天立地么，抗得住所有压力还能微笑的人，是多么厉害啊。虽然这部动画剧情很平淡，甚至没有什么亮点，但是这就是生活啊，没有奥特曼，没有怪兽，只有平凡的琐事和小情绪。无比的真实。

其他的也看过了，每一部都有自己的特色，但是前五部是最令人印象深刻的。让我感受到了童年的美好，真挚的爱情，勇气，冷漠，和永远火热的心。这就是我现在最最需要的吧。20岁的年纪，有对爱情的憧憬，对未来的迷茫，也有一些小理想，小愿望。像是春天解冻的冰河，一切也都来得及。谢谢宫崎骏给我带来的这些感动，和美好。自己好像一直是个悲观的人，看事情总是先看到不好的一面，心中总是有着忧伤的情愫。世界其实并不美好，知道的越多就会越烦恼。可是正是有这些内心美好的人，他们也看到了恶毒，自私，战争，死亡和颠沛流离，可是却仍然有着对美好的向往，并且表达了出来。我真的很感谢他们，让我知道了新的人生态度。身在黑暗中，仍可心向光明。

就以一首诗做结尾吧。

花开五载后，征人尤未返，君看我之冢，上有荒草寒。

第四篇：《龙猫》动画片赏析

《龙猫》影评 《龙猫》是一部以刚刚战败后的昭和30年为背景的充满快乐和温情且极富内涵和童趣的故事作品。影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子的美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是最令人心醉的地方。

日本电影音乐的大师久石让为该片所作的配乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，依然是那么的空灵与悠扬。

这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮，但都同样善良天真，具有属于孩子的最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她，却在妹妹跑丢的时候不知疲累的寻找；而妹妹尽管年岁小不懂事，却也最懂得关爱辛苦的爸爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫崎骏的电影中，出现两个女孩作主角的应该是唯一一次。但似乎宫崎骏的每一部作品的主角，都是女孩子。显然，宫崎骏的心目中，女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，而不是男孩子通常具有的破坏欲。

宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这也是他最为人所称道的地方。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。

龙猫是日本传说中的一种神奇的生物，相传只有心灵纯净的人（也有说法是只有女孩）才能见到它，它能带给孩子们快乐和幸福。刚刚战败的昭和30年代，悲观情绪笼罩在所有日本人的头上，而象征吉祥的龙猫的出现，就意味着希望，它给两个小女孩带来的欢乐，恰恰是当时的日本最缺少的。宫崎骏发挥了他天马行空的想象力，将龙猫等一系列形象变成了既憨态可掬又灵性十足的动画人物，龙猫乘坐的公共汽车更是细致刻画，达到了一种具有梦幻感的现实，又是现实感的梦幻的艺术效果。巨大无比而又毛茸茸的憨憨的龙猫形象是宫崎骏的惯用风格，《千与千寻》中的婆婆的硕大无比而又软有白的宝宝造型于此也是异曲同工之处。影片中小妹妹爬进树洞发现了沉睡中的大龙猫的情节，显然是向著名的童话作品《艾丽斯梦游仙境》致敬。艾丽斯掉进了兔子洞，宫崎骏的作品中也总有类似的情节。比如《风之谷》中娜乌茜卡掉进了腐海下的森林，《千与千寻》小千和父母走进了那个通往神仙世界的洞口，等等。现实与梦想世界之间，一直都存在着某些充满神秘色彩的接口。因为孩子永远喜欢也敢于向未知世界前进，不管那里是什么。我们每个人小的时候，都会做梦。都会梦想大自然中某些神奇的精灵，成为我们永远的守护。也许有人说，这是因为孩子的弱小，所以期盼保护。但孩子其实是最无所畏惧的。我更愿意相信的一个理由是，那是因为孩子们的心灵无比纯净。他们不晓得人情世故、他们的眼神清澈而透明、头脑天真而单纯。他们会毫不保留的去相信那些美好的东西，尽管那些东西在大人眼中很可能只不过是“骗小孩的”，但这种相信中有着最率真的执著，这就是最宝贵也最脆弱的童心。片中父亲充满温爱的做法保护了孩子的童心，他让孩子可以继续去相信，尽管他并不知道这是否是真的。而这，恰恰就代表了宫崎骏先生心中的理想。理想家园中无尽的爱。

影片中有很多温暖感人的情节，其中姐姐梽月与妹妹小米俩人冒雨来到车站迎接上班晚归的爸爸一段尤为感人。当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。考究的细节描绘，使影片增色不少。而大龙猫的又一次出现，一系列的憨实可爱的细节动作也是让人捧腹。另外，当妹妹小米听到姐姐与婆婆关于妈妈病情的谈话时，她抱着自己摘的玉米就去找妈妈，虽然她也不知道妈妈住的医院该怎么走，但就是心中对妈妈的思念与担心之情让她不畏夜晚的漆黑毅然决然地走上找妈妈的路。这就是小孩子心中的单纯无比的童真，以为找不到妈妈就再也见不到自己的妈妈了。当小米偷偷跑去找妈妈是，寻妹不着的姐姐焦急地询问着纯朴的村民，善良的村民也都自发地帮忙寻找小米的身影。村民的纯朴善良体现了社会的和谐与温暖，这也体现了宫崎骏心中向往的理想世界。

系别：园林食品加工系 班级：13食检1班 姓名：郑力化 学号：1301090125

第五篇：动画片赏析课论文

动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》

为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。

《Bleach》就是这样一部典型代表。空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。想要拯救，想要保护，但是却无能为力。身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。冥冥中有种力量，串起了两个世界。首先是人物设定。不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。对于一些特定场面的刻画，唯美感人。不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。安静而坚决地走着。

而故事情节也是跌宕起伏。露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。在故事主线行进的过程中，穿插着对于尸魂界详细的描写。包括那个世界里森严的等级制度，生活环境的细致描写，人物的出身以及他们关于过去那些无法割舍的羁绊的娓娓道来，一个完美的异世界被如此勾勒出来。世界观逻辑严密，构思独特。

而这部动漫的配乐亦是值得称赞。明快的节奏，振奋人心的曲调，与其高昂的感情基调非常搭配，整个渲染出了一个不断奋斗的热血动漫主格调。

而与之差别极大的，则是唯美类的动漫。情节往往没有那么慷慨激昂，而是安静地叙事，抑或是极尽渲染一种安静甚至略带忧伤的感情基调。影响一时的《秒速五厘米》大概就是这一个类别的典型代表了。

“樱花花瓣下落的速度是每秒五厘米。”老实说，刚看到这个标题的时候非常好奇为什么叫这个名字。上面这一句点题的话也是非常地别致。整部动画分成了三个部分。完整地叙述了一个充满淡淡哀伤的令人感到无奈的爱情故事。影片从男女主人公小时候讲起。单纯的孩子亲密无间地在一起，萌生出了美好的情愫。

他们在精神层面上会产生出共鸣，因此彼此欣赏着。后来长头发的可爱女孩子转走了，两人靠着信件互相联络。后来男生因为变故要去很远的地方，因此在一个下雪的夜晚乘地铁去和女孩子见面。情节在这里很好地构造出了巧合，那就是男孩子搭乘的地铁不停地晚点，让观众非常地揪心。虽然他提前很早出门，但是仍然迟到了很久很久。看到这里我们不仅会感到惋惜，他们或许见不到了。但是镜头转向地铁站的那一刻，我们却看到了安静地坐在那里的明里。是的，她一直等在那里。见到贵树的时候，紧紧地揪住他的衣角，落下泪来。看到这

里，相信不少观众的心已经被打动了。不需要太多的对白，人物丰富的内心业已被刻画得淋漓尽致。

“贵树君以后一定会顺利的！”离别的时候，明里突然这样说着。车门缓缓地关上了，或许他们都想不到，这会是最后的一次对白了。

日子安静地流逝，贵树和明里都渐渐地长大了。各自过着完全不同的生活。可是当第三部分里《秒速五厘米》中长大成人后的两人再次相遇后，却都装作没有看见对方。而后我们看到明里中指上的戒指。她要嫁人了。但新郎不是贵树。

“贵树是个又温柔又孤独的人。”有网友这么评价道。是的，始终无法忘记明里，无法忘记那个下雪的夜晚的他，一直过着孤单又一成不变的日子。然而现实就是这么残酷。时间已经将一切都磨灭殆尽了，包括那年美好的感情。故事非常简洁明了。截取了三个不同的片段，将一个哀伤的，现实的，残酷的故事娓娓道来。有时候我们总在逃避，是为了坚持心中某个角落不肯放下的什么。但回过去看，却发现那里早已空无一物。整个影片的对白和男主人公的内心独白都非常唯美，就像是导演新海诚精心写就的一首诗一般。

而配乐也没有什么华丽的节奏，淡淡的旋律融合在画面里，带给人一种极尽悠远的，捉摸不透的情愫。渲染出整个故事哀伤无奈的感情基调。

“呐，大概是秒速五厘米。”“嗯，什么？”“樱花瓣落下的速度，是秒速五厘米。”这几句对白，可谓是影片的点睛之笔。单纯的人，美好的樱花，那年两人灿烂的笑容，无一不衬托出了现实的残酷和男主的悲剧命运。樱花仍在以每秒五厘米的速度安静地下落，但心中之人却早以飞速离开自己上亿光年。锋利的伤口在安静的故事结尾突然蔓延开来.还有一类动漫不得不说，那就是侦探推理类的了。《名侦探柯南》，《DeathNote》等等都是非常优秀的代表作。

就拿已经延续了十几年之久的经典《名侦探柯南》来说。我们不得不佩服青山刚昌对于每个案件的构思。整个故事既有新一追查神秘犯案组织的过程为主线串成，每一集又都分别是分立的。每一话都讲述了一个侦破案件的故事。人物设定自然不必说，“外表看似小孩，智慧却过于常人”的柯南，默默等待着新一的小兰，以及她那个喜欢醉酒的老爸，这些都早已成为了漫迷心目中的经典形象，相信很少有看动漫却不知道这些人物的人了。每一集的故事中，作者都详细地叙述了整个事件发生的过程，让观众明明白白地看到事件的原委。观众可以根据情节，利用自己的推理能力和柯南一起发现真相，增加了观看的乐趣。而最终指出犯人是谁时，我们看到的大多不是对于犯人的指责，而是他们背后不可告人的悲哀。是啊，谁会没理由地走上犯罪的深渊呢。人性本是善良的啊。侦探推理类小说，个人认为最重要的是逻辑的严密性。因此这类影片大多节奏紧凑，废话少，推理过程十分精彩。这也是我喜欢它们的原因。好的推理类动漫，推理的过程酣畅淋漓，让人拍手称快。

最后来说一类我非常非常喜欢的动漫，那就是科幻/幻想类的动漫。这一类的精彩代表作也有很多。其实动漫这种不必和现实接轨的作品，大多数还是幻想类的。人们发明了动漫，就是为了实现或者表达一些愿望，一些实际无法实现的想法。这一类里要说的是宫崎骏的《天空之城》。说到《天空之城》，我们首先想到的或许就是那首经典的配乐了。空灵的曲调，悠扬的旋律，仿佛将人的思维带到了那神秘而遥远的天空之城堡。一直一直延续的传说，被守护的秘密，扣人心弦的冒险。

故事从希达和巴斯的相遇开始说起。女主角希达是个一直被追杀的女孩子，拥有一块神奇的

宝石。她偶然间掉落在巴斯家附近，和救了自己的巴斯成为了好朋友。原来那块宝石可以带领着人们找到传说中的天空之城，那里有被遗落的高度文明的世界，也有坏人垂涎的宝物。于是，影片的戏剧冲突就这样建立起来了。

天空之城是一座悬浮在天空中的巨大岛屿。维系整个岛屿的大概就是一棵灵树的树根了吧。我们看到这里有大片大片的绿地，有可爱的小动物，还有跨越时光一直守护着这座城池的许多机器人。带给我深刻印象的要数这些机器人了。本是高度发达文明的代表的这些机器人，在这里和小鸟小动物和平相处，充满了灵性。而它们生锈的身躯，以及对于主人的无比忠诚也打动了我。历经岁月，守着一座早已被废弃被遗忘的孤城，安静地守在主人的墓碑旁边，尽职尽责地清理着，维护着，亘古不变地做着被设定的每日例行任务。这些安静又平淡的叙述，衬托出了一种悲凉的物是人非。

关于反派角色，海盗婆婆一行人不得不说。应该说，本来他们这帮人是被设定成坏人的，也是冲着财宝来的。但是当我们看到后来他们为了保护希达和巴斯而勇敢战斗奋不顾身的时候，我们又对他们肃然起敬。是啊，这种单纯的“坏”与那些穷凶极恶想要霸占整座天空之城的邪恶来比，似乎“坏”得温馨了起来。在这帮海盗的心里深处，依然隐藏着一个美好而柔软的角落。海盗婆婆看起来是不是更像是老家的祖母了呢？（笑。）

最终，为了保护飞行石结晶不被邪恶的人利用，希达和巴斯手握着手说出了毁灭的咒语。整座天空之城开始从下部崩溃，但是上面的部分由树根包裹着上升了起来。巴斯和希达回到了现实生活中，天空之城拉普达继续在神秘的高空中漂浮着。一切又回到了原始的轨道上。这部影片是漫画大师宫崎骏根据《格列佛游记》这部经典作品萌生灵感而创作的，有些人认为情节比较传统，但这并不能说明它没有创意。相反地，影片淋漓尽致地刻画出了故事发生的时代背景，像高架铁上的小火车，飞空艇，像泥塑的机器人等等，既有点工业革命时期的味道，又充满了超现实主义的幻想色彩。紧张激烈的情节贯穿整部影片，但舞台却是蓝蓝的天空和漂浮的云彩，两下对比，耐人寻味。很多时候，人物的特点不是靠语言而是靠肢体动作表现出来的，更加地丰富和充满了艺术张力。带给人更加深刻的印象。

天空之城代表的是一个梦想，而这个梦想最终以毁灭告终，着实可惜。但是巴斯和希达寻找天空之城的经历又代表了追寻梦想的过程，只要这个过程中他们是勇敢的，是坚强的，那么结果是什么就显得不那么重要了。这部影片从创作到指导再到脚本都是宫崎骏的工作，因此从头到尾充满了宫崎骏理念。它不仅仅是围绕着冒险故事在展开，更多地反映了宫崎骏对于人与自然的关系的思考，对于社会高度发达的文明的一些更本质更深层的问题的思考。