十首现代诗,写尽月光之美

第一篇：十首现代诗,写尽月光之美

十首现代诗，写尽月光之美

断章（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。两个月亮（徐志摩）我望见有两个月亮： 一般的样，不同的相。一个这时正在天上 披敝著雀的衣裳； 她不吝惜她的恩情，满地全是她的金银。她不忘故宫的琉璃，三海间有她的清丽。她跳出云头，跳上树，又躲进新绿的藤萝。她那样玲珑，那样美，水底的鱼儿也得醉！但她有一点子不好，她老爱向瘦小里耗； 有时满天只见星点，没了那迷人的圆脸，虽则到时候照样回来，但这分相思有些难挨！还有那个你看不见，虽则不提有多么艳！她也有她醉涡的笑，还有转动时的灵妙； 说慷慨她也从不让人，可惜你望不到我的园林！可贵是她无边的法力，常把我灵波向高里提： 我最爱那银涛的汹涌，浪花里有音乐的银钟； 就那些马尾似的白沫，也比得珠宝经过雕琢。一轮完美的明月，又况是永不残缺！只要我闭上这一双眼，她就婷婷的升上了天！潮汐(王家新)月光下

大海涌起爱的潮汐

月亮离地球越近

大海越是激荡不息 那一层又一层的潮汐呵

涌向了海滩

苦地寻觅......月亮因羞涩而脸红了 ——虽然大海并不曾

把她的嘴唇轻轻吮吸

大海呵

只是从月亮的流照那里

得到了一种深深的激励

那雪白的,爱的潮汐呵

一排升腾起来

一排又跌落下去 ——就这样来回往返

生生不息

可是,要接近月亮

却是不可能的 ——大海知道这个

于是把月的倩影

默默地带回到海心的深处

象为了孕育珍珠的贝壳

夹进一粒沙子

又旋即紧紧地合闭 ——只给观潮者 留下一个永恒的谜

这是沉默

又是默许远望（李少君）天空含着一个古老的月亮我含着一颗怀乡的心在恍惚之中隐约望见： 山路上，父亲头顶着月亮在前面走着我跟在后面，拖着长长的瘦小的影子中秋夜（舒婷）海岛八月中秋 芭蕉摇摇 龙眼熟坠 不知有“花朝月夕” 只因年来风雨见多 当激情招来十级风暴

心，不知在哪里停泊道路已经选择 没有蔷薇花 并不曾后悔过 人在月光里容易梦游 渴望得到也懂得温柔 要使血不这样奔流

凭二十四岁的骄傲显然不够要有坚实的肩膀 能靠上疲惫的头 需要有一双手 来支持最沉重的时刻 尽管明白

生命应当完全献出去 留多少给自己

就有多少忧愁火光深处（多多）

忧郁的船经过我的双眼 从马眼中我望到整个大海 一种危险吸引着我－－我信 分开海浪，你会从海底一路走来 陆上，闲着船无用的影子，天上 太阳烧红最后一只铜盘

然后，怎样地，从天空望到大海 －－一种眩晕的感觉

好像月亮巨大的臀部在窗口滚动 除我无人相信

如果我是别人会发现我正是盲人： 当一个城市像一位作家那样 把爱好冒险的头颅放到钢轨上 钢轨一直延伸到天际 像你－－正在路程上 迎着朝阳抖动一件小衣裳 光线迷了你的双眼呵，无人相信 我，是你的记忆 我是你的爱人

在一个坏天气中我在用力摔打桌椅大海倾斜，海水进入贝壳的一刻

我不信。我汲满泪水的眼睛无人相信 就像倾斜的天空，你在走来 总是在向我走来 整个大海随你移动

噢，我再没见过，再也没有见过

没有大海之前的国土……

花瓶，月亮（欧阳江河）花瓶从手上拿掉时，并没有妨碍夏日。

它以为能从我的缺少进入更多的身体，但除了月亮，哪儿我也没去过。在月光下相爱就是不幸。我们曾有过如此相爱的昨天吗？ 月亮是对亡灵的优雅重获。

它闪耀时，好像有许多花儿踮起了足尖。我看见了这些花朵，这些近乎亡灵的 束腰者，但叫不出它们的名字。花瓶表达了直觉，它让错视中的月亮开在水底。那儿，花朵像一场大火横扫过来。体内的花瓶倾倒，白骨化为音乐。

一曲未终，黑夜已经来临。这只是许多个盈缺之夜的一夜，灵魂的不安在肩头飘动。

当我老了，沉溺于对伤心咖啡馆的怀想 泪水和有玻璃的风景混在一起，在听不见的声音里碎了又碎。我们曾经居住的月亮无一幸存，我们双手触摸的花瓶全都掉落。告诉我，还有什么是完好如初的？露水

（德·保罗-策兰丨绿豆 译）

露水。我与你躺在一起，你，在垃圾堆里，一轮模糊的明月

向我们猛掷答案，我们被击碎分散

又重新在分散中结合 上帝碾碎了面包，面包碾碎了上帝。庭院

（阿根廷·博尔赫斯）夜幕降临

庭院的两三种色彩渐感疲惫。

满月那伟大的真诚

已不再激动它习以为常的苍穹。

庭院，天空之河。庭院是斜坡

是天空流人屋舍的通道。

无声无息，永恒在星辰的岔路口等待。

住在这黑暗的友谊中多好

在门道，葡萄藤与蓄水池之间。皓月（法国·魏尔伦 作丨葛雷 译）

皓月闪烁在树林，枝干上 树叶下发出一种声音啊，心上的人。池塘像深邃的明镜，倒映着黑色的柳影，风在柳梢啜泣嘤嘤……梦幻吧，是时候了。辽阔，温馨的宁静似乎走下星光闪烁的苍穹这正是美满的时刻。

第二篇：十首现代诗

1．《再别康桥》（徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。

康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。

然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。

这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。道一声珍重，道一声珍重。那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。

2．《面朝大海，春暖花开》（海子）从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开

这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别？

所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。

我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。

诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗？ 如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。

3．《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。她是有

丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地 默默彳亍着

冷漠，凄清，又惆怅。她静默地走近走近，又投出 太息一般的眼光，她飘过 像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫 像梦中飘过 一枝丁香地，我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷 在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的 太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷，我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。

这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。那是怎样的雨？是“无边丝雨细如愁”吗？ 那是怎样的巷子？有“淡烟流水画屏幽”吗？ 那又是什么样的姑娘？会“拣尽寒枝不肯栖”吗？

然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。她好似从画中走来，又走成了一幅画。

曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。

引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。

4．《门前》（顾城）我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇

门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴交给他 我们不走了 我们需要土地 需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生

土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着 用木鞋挖着泥土 门也晒热了

我们轻轻靠着，十分美好 墙后的草 不会再长大了

它只用指尖，触了触阳光

这首诗创作于1982年8月，作者顾城是朦胧派的重要代表诗人。

顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。”

也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。

而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。

无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。

多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

5．《一束》（北岛）在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊 在我和世界之间 你是画框，是窗口 是开满野花的田园 你是呼吸，是床头 是陪伴星星的夜晚 在我和世界之间 你是日历，是罗盘 是暗中滑行的光线 你是履历，是书签 是写在最后的序言 在我和世界之间 你是纱幕，是雾 是映入梦中的灯盏 你是口笛，是无言之歌 是石雕低垂的眼帘 在我和世界之间 你是鸿沟，是池沼 是正在下陷的深渊 你是栅栏，是墙垣 是盾牌上永久的图案

实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。”

而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。

诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。

诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。

虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。

6．《错误》（郑愁予）我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落 春风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客„„

这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。

作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。

一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。

不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。

“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。

果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。

真美，虽然是遗憾之美。那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。

7．《一棵开花的树》（席慕蓉）如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前 求了五百年 求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听

那颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心

这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。

我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。

其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。

经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前，求了五百年。

每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。真是漫漫长路，悠悠我心。

8．《致橡树》（舒婷）我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源

长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰

增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人

听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里： 爱——

不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地！

这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。

据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。

诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。

它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。

9．《乡愁》（余光中）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。

我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。诗中层层递进，情感句句升华。

或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。

所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。

引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。我乘船归去，越过万水千山。花香、夜暖，故乡正是春天。你睡了吗？我在你梦中靠岸。10．《断章》（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦

这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。

据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。

看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。

可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。

桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。

然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。

第三篇：中国着名现代诗十首

中国著名现代诗十首（不得不读）

一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：

等你, 在雨中, 在造虹的雨中

蝉声沉落, 蛙声升起

一池的红莲如红焰, 在雨中

你来不来都一样, 竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨

永恒, 刹那, 刹那, 永恒

等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒

如果你的手在我的手里, 此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔, 我会说, 小情人

诺, 这只手应该采莲, 在吴宫

这只手应该

摇一柄桂浆, 在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般的悬着

瑞士表说都七点了 忽然你走来

步雨后的红莲, 翩翩, 你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里, 有韵地, 你走来

看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首，林徽音的《笑》：

笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。艳丽如同露珠，朵朵的笑向

贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：

水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，痒痒的甜蜜

涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》：

满天的星，颗颗说是永远的春花。

东墙上海棠花影，簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星，清洁真如明丽的网，疏而不失，春花秋月也都是的，子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

五、第六首，郑愁予的《错误》：

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

蛰音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。

六、第五首，闻一多的《死水》：

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

也只有这样性格的人才能写出这样的作品。

七、第四首，冯至的《蛇》：

我的寂寞是一条长蛇，冰冷地没有言语－－－

姑娘，你万一梦到它时，千万啊，莫要悚惧！

它是我忠诚的侣伴，心里害着热烈的乡思：

它在想着那茂密的草原，－－－

你头上的，浓郁的乌丝。

它月光一般轻轻地，从你那儿潜潜走过；

为我把你的梦境衔了来，像一只绯红的花朵。

冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。他的《南方的夜》也好到让人无话可说。

八、第三首，何其芳的《预言》：

这一个心跳的日子终於来临。

你夜的叹息似的渐近的足音

我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。

告诉我，用你银铃的歌声告诉我你是不是预言中的年轻的神？

你一定来自温郁的南方，告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋著绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下，停下你疲倦的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐，让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我自己的歌。

那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

不要前行，前面是无边的森林，古老的树现著野兽身上的斑文，半生半死的藤蟒一样交缠著，密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。

一定要走吗，请等我与你同行，我的足知道每条平安的路径，我可以不停地唱著忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。

当夜的浓黑遮断了我们，你可以转眼地望著我的眼睛。

我激动的歌声你竟不听，你的足竟不为我的颤抖暂停，像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音…… 呵，你终於如预言所说的无语而来

无语而去了吗，年轻的神？

语言华丽的极限是什么？这个就是。当然还有他的《梦歌》、《花环》。

九、第二首，戴望舒的《雨巷》：

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞

像我一样，像我一样地

默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。

她默默地走近走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过 像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；

她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，消了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

开新诗节律之先河，也是新诗中的第一经典之作。他的作品，好的很多，有兴趣找来看看吧。

十、第一首，徐志摩的《再别康桥》：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

参考资料：www.xiexiebang.com/viewthread.php?tid=12734

ps:【一棵开花的树】——席慕容

如何让你遇见我在我最美丽的时刻

为这

我已在佛前求了五百年

求佛让我们结一段尘缘

佛於是把我化做一棵树

长在你必经的路旁

阳光下

慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近

请你细听

那颤抖的叶

是我等待的热情

而当你终於无视地走过

在你身后落了一地的朋友啊

那不是花瓣

那是我凋零的心

第四篇：写现代诗

【题记】在洪宽中学《星语》文学社诗歌创作讲座上的发言稿

现代诗是以现代的方式表现现代人的诗歌形式。

一、现代诗的特点：

第一，高度集中、概括地反映生活；

第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

第三，丰富的想象、联想和幻想；

第四，生动的语言。大量运用象征手法和各种修辞手法。

第五，跳跃式结构，讲求节奏、韵律。读来琅琅上口。

第六，诗贵含蓄。讲求意境。使人回味无穷。

既按照诗歌特点要求，又大胆动笔写诗，这才是正确的态度。

二、那么，该怎样下笔写诗呢？（情感、想象、修辞、反常、点面）

1、写诗的第一个条件是有感而发（情感）

诗言志。首先你心里必须要有一种思想或者情感想要表达出来，如果这种感觉非常强烈，我就建议你，写诗吧，你已经具备了诗人最重要的素质。世界上爱情诗为什么特别多、特别感人？大概就是因为热恋中的人情感特别丰富吧。

2、写诗的第二个条件是有艺术感觉（想象）

思想和情感要表达，必须通过诗歌语言来表达。什么是诗歌语言？这种诗歌语言必须是提炼出来的艺术语言。艺术语言来自于作者本人的艺术感觉。

艺术感觉是和自然感觉相比较而言的。

做一个练习：以你的感觉和窗户为对象，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么。

“自然感觉”这样表达：“我的思绪穿过窗户飞向白云深处”、“心在胸膛里跳动”。这种表达真实地反映了现实存在，是符合科学的。写诗却最忌讳用这种理性的语句。

“艺术感觉” 这样表达：心在小雨中飞舞。心穿过窗户飞向蓝天。忧伤穿过窗户飞向遥远。幸福穿过窗户飞向明天。昨天穿过窗户飞向白云深处。梦穿过窗户飞成朝霞。梦穿过夜色（月色）在星光中飘舞（微笑）。梦穿过时空 „„梦穿过岁月„„梦穿过草原„„

艺术感觉是非真实的，非写实的，甚至是不符合科学的，但是符合作者此刻的心情，带有明显的想象的成分。艺术感觉是用审美的感觉和眼光来看自然事物。看山不仅仅是山，看水不仅仅是水。看电灯不是电灯，可以是星星也可以是钻石。看黑板不是黑板，可以是一片绿色的草原或者是一块巨大的绿宝石。总之，一切景语皆情语。

刚才做练习用的思维方式叫发散性思维。它是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维。它可以通过从不同方面思考同一问题，如“一题多解”、“一事多写”、“一物多用”等方式，培养发散思维能力。这些发散性思维的语言所表达出来的情绪必须与你所要表达的情绪相一致。“梦穿过夜色在星光中微笑。”人们读了这样一句诗会觉得愉快。这样你就用你的情绪在感染读者。你就这样一步一步地把他带入你的诗境之中。

艺术感觉是可以训练的，这种训练的方法与训练想象力是一样的。花十几分钟围绕一个物质去想，看你能想出多少种比喻来。坚持训练一段时间，必然大有收获。大家想写诗可以互相交流探讨。

3、写诗的第三个条件是要运用各种修辞手法和写作技巧（修辞）

优美、生动的语言是诗歌的重要特征，它是借助于大量运用象征手法和各种修辞手法来实现的。如：比喻：

“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”、“让我有勇气，在考场赛场为心中太阳夺冠”、拟人：

“在实验室里和现代化联欢”、“感恩校园如画景观”、“爱受了些苦，才变得刻骨铭心”、“ 我被青春撞了一下腰”、“为你写的那首歌，它也偷偷流泪了”、夸张：

“五千年终于等到我出场”、借代：

„„

反复：

“为自己鼓掌，因为我正年轻；为自己喝彩，因为我心中有梦”、排比：

„„

对偶：

“手牵着眼前眼前的眼前，许诺下永远永远的永远”、双关：

“温柔的风，轻吻着月，又一个想你的夜”、“我守着鱼竿钓上了新月一勾 ”、象征手法的运用。

象征手法，是用具体事物来表现某种特殊意义。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

4、写诗的第四个条件是打破常规的组合。（反常）

诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。常见的有“五感通用”和“词性转用”。

“五感通用”是把不同官能的修饰语进行交错搭配，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪。如“温暖的寂静”、“激起一片雪白的赞叹”、“高三的滋味发酵在越来越薄的日记里”、“粉色的失落，蓝色的寂寞，绚烂着每一个梦”等等。（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。“词性转用”也是诗歌语言的一种常规手法。如 “夏也荷过了，秋也蝉过了”，“我们风过霜过”，这儿就是把名词用作了动词，它不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象。“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

5、写诗的第五个条件是由一点生发开来。（点面）

一首诗往往有一句以上的警句，它往往是写诗的催化剂。一个偶然间，你心头闪现出一道灵感，你马上捕捉住这个意象，先形成一个佳句，再通过联想、想象逐步扩充开来。扩充步骤常见的有：扩充成一个完整的画面；扩充成几个画面；扩充成一个事件„„

怎么扩展？没有，也不应该有固定的模式。多参考你喜欢的诗歌，所有好诗都在告诉你应该怎样扩展成篇。

这跟歌曲的创作类似。歌曲也是先想好一个中心句、主旋律，再发展成乐段，发展成两段体或三段体式的一首歌曲。

大家今天在这里学习写诗，此景此情，能不能提炼出一句用艺术感觉来表达的诗句呢？来做一个诗歌创作的练习吧。要求是：

以你的感觉和“星星”为题，写出你能够想到的词语、句子，或者一段话、一个故事、一句诗、一种色彩、一个场景等等，想到什么写什么，把它写成一句话。每人起码想三种创意，经过比较选出最满意的、新颖的一项，作为你诗歌的中心句。

给大家两分钟时间思考。想好的就举手，把你的灵感跟大家分享。

举例：

“五千年终于等到我出场”、“蔚蓝色的梦想”

“居里夫人读懂了你吗”

“星星无语，展露出深邃”

„„

诗歌的中心句定下来后，要尽快扩展成一首诗。初次创作，建议找几首自己特别喜欢的诗歌，反复诵读，反复品味，然后动笔写诗，尽量一气呵成。开始时的模仿借鉴是必须的。但必须尽快丢掉拐杖，因为艺术作品的生命就是创新。

三、功夫在诗外

学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少，然而，要想真正把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

１、丰富你的情感。热爱生活，勤于实践。酸甜苦辣咸全都尝遍，拿起笔来自然思如泉涌。

2、积累你的创意。积累歌词。歌词就是诗歌。那些与时俱进、充满创意的新歌在给我们美的享受的同时，又给了我们多少创意和启发啊。

好歌词如：

我用无悔刻永世爱你的丰碑。

繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。

悄悄走进爱情，试一试青春。

永远到底有多远。

一路为你擦亮满天星光。

特别的爱给特别的你。

羞答答的玫瑰静悄悄地开。

我被青春撞了一下腰。

伤了你的心的我伤心。

我的潇洒告诉我。

爱受了些苦，才变得刻骨铭心。

你是我永远的永远-+-01。

我的爱对你说。

别为一首老歌把你的心唱哑。

你的明天我不缺席。

才明白爱恨情仇，最伤最痛是后悔。

为你写的那首歌，它也偷偷流泪了。

五千年终于等到我出场。

„„

积累广告、短信、对联中的好创意、好文句。

如：„„

积累好诗文。

多读、多背好诗（包括歌词）、美文。

3、磨练你的文笔。勤于写作。随时记下灵感的火花，经常把灵感、创意扩成诗歌。勤于修改。养成推敲诗句，修改诗文的好习惯。

４、提高你的眼力。通过理论学习和写作实践，不断提高鉴赏能力。经常阅读好诗，体会诗歌的诗意美、意象美、情感美、文字精炼美和音乐和谐美，从中受到美好的情感陶冶和审美教育。学会用诗的眼光去看待生活，捕捉灵感，培养激情，用诗表达生活，培养审美理想，提高审美品味。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。希望同学们都能拿起笔，用从心田里流淌出来的激情，吟唱出属于自己的最感人的心声。

第五篇：十首最值得阅读的现代诗

十首最值得阅读的现代诗------

在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。

任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐：

一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：

等你, 在雨中, 在造虹的雨中

蝉声沉落, 蛙声升起

一池的红莲如红焰, 在雨中

你来不来都一样, 竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨

永恒, 刹那, 刹那, 永恒

等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒

如果你的手在我的手里, 此刻

如果你的清芬

在我的鼻孔, 我会说, 小情人

诺, 这只手应该采莲, 在吴宫

这只手应该

摇一柄桂浆, 在木兰舟中

一颗星悬在科学馆的飞檐

耳坠子一般的悬着

瑞士表说都七点了 忽然你走来

步雨后的红莲, 翩翩, 你走来

像一首小令

从一则爱情的典故里你走来

从姜白石的词里, 有韵地, 你走来

看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首，林徽音的《笑》：

笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，朵朵的笑向

贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑：

水的映影，风的轻歌。

笑的是她惺松的鬈发，散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影，痒痒的甜蜜

涌进了你的心窝。

那是笑——诗的笑，画的笑：

云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》：

满天的星，颗颗说是永远的春花。

东墙上海棠花影，簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。

昨夜夜半的星，清洁真如明丽的网，疏而不失，春花秋月也都是的，子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

五、第六首，郑愁予的《错误》：

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

蛰音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。

六、第五首，闻一多的《死水》：

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

也只有这样性格的人才能写出这样的作品。

七、第四首，冯至的《蛇》：

我的寂寞是一条长蛇，冰冷地没有言语－－－

姑娘，你万一梦到它时，千万啊，莫要悚惧！

它是我忠诚的侣伴，心里害着热烈的乡思：

它在想着那茂密的草原，－－－

你头上的，浓郁的乌丝。

它月光一般轻轻地，从你那儿潜潜走过；

为我把你的梦境衔了来，像一只绯红的花朵。

冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。他的《南方的夜》也好到让人无话可说。

八、第三首，何其芳的《预言》：

这一个心跳的日子终於来临。

你夜的叹息似的渐近的足音

我听得清不是林叶和夜风的私语，麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。

告诉我，用你银铃的歌声告诉我你是不是预言中的年轻的神？

你一定来自温郁的南方，告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋著绿杨。

我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。

请停下，停下你疲倦的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐，让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低唱起我自己的歌。

那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

不要前行，前面是无边的森林，古老的树现著野兽身上的斑文，半生半死的藤蟒一样交缠著，密叶里漏不下一颗星星。

你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。

一定要走吗，请等我与你同行，我的足知道每条平安的路径，我可以不停地唱著忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。

当夜的浓黑遮断了我们，你可以转眼地望著我的眼睛。

我激动的歌声你竟不听，你的足竟不为我的颤抖暂停，像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音…… 呵，你终於如预言所说的无语而来

无语而去了吗，年轻的神？

语言华丽的极限是什么？这个就是。当然还有他的《梦歌》、《花环》。

九、第二首，戴望舒的《雨巷》：

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞

像我一样，像我一样地

默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。

她默默地走近走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过 像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；

她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，消了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

开新诗节律之先河，也是新诗中的第一经典之作。他的作品，好的很多，有兴趣找来看看吧。

十、第一首，徐志摩的《再别康桥》：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。