第一篇：诗经
《诗经》：中国第一部诗歌总集
作者/出处： 日期：2008-04-16
点击:
四、《诗经》：中国第一部诗歌总集
早在孔子的那个时代，《诗经》就称为《诗》，共有311篇，其中有六篇有乐无词，所以也称“诗三百”，是中国历史上第一部诗歌总集，成为中国诗歌的现实主义源头。
说到中国诗歌的源头，好像还有另一个浪漫主义源头，代表作品是《楚辞》。
是的，《诗经》和《楚辞》不仅构成了中国诗歌的两大源头，而且对整个中国文学和文化的发生发展都产生了深远的影响。
《诗经》的创作、注释、传承又经历了一个怎样的历史过程呢？ 收入《诗经》的作品都产生在周代，上起西周初期，下至春秋中叶，时间跨度长达500多年。至于每一首诗的作者是谁，多数已经不可考了，只能根据一些史料文献的记载大致了解其注释和传承的情况。
周朝灭亡以后，秦始皇建立了统一的封建制国家，他为了在意识形态领域体现自己意志的权威，下令焚书坑儒，而此时的《诗经》已经形成并在民间广为流传，包括《诗经》在内的儒家经典成为重点的焚烧对象。由于《诗经》有合辙押韵的特点，深受读书人的喜爱，很多人都能把《诗经》比较完整地背诵下来，虽然书被烧了，但诗仍然保存在人的记忆当中，进行着口传心授的传承。到了汉代，儒家思想又得到统治者的重视。将孔子整理过的书称为“经”，《诗经》的名称便被正式确定了，同时有几种版本并存：鲁人申培的鲁诗，齐人辕固的齐诗，燕人韩婴的韩诗。除《韩诗外传》以外，其他都已失传，我们现在读到的《诗经》是毛亨传下来的，他为诗经作了注解，称为《毛诗故训传》，后人又称《诗经》为“毛诗”。
在《长夜书香》节目中，多次提到《诗经》的六义，即风、雅、颂、赋、比、兴。能否结合具体的篇章进行讲解？
《诗经》中的305篇分为风、雅、颂三部分。风的部分属于诸侯国的诗，共有十五国风，计160篇，绝大部分是民歌，反映了人民的生产、生活情景及思想情感和愿望，具有较高的思想性和艺术性。
根据《周礼》的记载，周代设有一种采诗官，专门收集民间流传的诗歌，来反映某一地区的民风民情。称为酉人或行人，汉代的乐府就是由采诗官发展演变而来的一种文化机构。行人采诗的地域非常广泛，包括陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部。国风中的篇章大都是由采诗官收集的。
雅的部分分为大雅和小雅，共105篇，为周代贵族所作，多在宴会和宫廷中吟唱或演奏。其中有一部分与民歌接近，另外还有一些政治讽刺诗，揭露社会现实的阴暗面。颂的部分分为周颂、鲁颂和商颂，共有40篇，是贵族用于宗庙祭祀，歌颂祖先和上天的唱词，颂的文学性较差，但有史料价值，其中有些篇章反映了古代农业生产的情况。例如： 国风中的《七月》叙述了豳地的农民根据季节的变化从事农业生产的劳动过程。反映了统治者和被统治者的矛盾冲突，《伐檀》、《硕鼠》也表现了相似的意境。“不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？”《伐檀》从不狩猎的人为什么家里悬挂着野牛肉干，诗中谴责了统治者的不劳而获。“乐土乐土，爰得我所”《硕鼠》，诗人幻想一块没有冲突而永久安宁的乐土。
《无衣》、《击鼓》描写了战争带给人民的苦难。《君子于役》写了一位出征将士的妻子，“日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”她在傍晚看到牛羊归家，而惦念出征的丈夫，不禁十分惆怅。《新台》揭露了魏宣公劫夺儿媳的丑恶行为，把他比作癞蛤蟆。《相鼠》把统治者比作老鼠，痛斥他们荒淫无耻。
《静女》、《出其东门》、《野有蔓草》、《将仲子》表现了当时社会的恋爱婚姻、家庭生活。“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。”东门外虽然有很多美丽的女人，但我爱的人只有一个，她就是我白衣红巾的妻子。表达了诗人对爱情的专一。
《氓》、《谷风》、《白华》描写了妇女被玩弄、被抛弃、被虐待的命运，反映了女性的卑贱地位和诗人对她们的同情。
古人说“诗言志”。在“国风”中保存了周代社会生活多方面的信息，饥者歌其食，劳者歌其事，诗人面对他所处的那个时代，以诗的语言表现了自我对于社会人生的心灵体验。
《国风》是《诗经》的精华，但在“雅”和“颂”这两部分当中，也有不少内容和形式都很精彩的篇章。例如：《大雅》中有两首史诗《生民》和《公刘》，叙述了周人的祖先公刘和姜嫄的事迹。
周人的始祖叫姜嫄，是原始社会母系氏族制中有邰氏部落的女酋长。她因踩踏神的足迹感应而怀孕，生下了后稷，以姬为姓，以弃为名，她曾在尧的时代掌管农事，教人们耕种五谷，后人尊她为谷神。公刘是继弃之后的一代部落首领，他曾经率领全体部落成员从邰地迁至豳地，这两首史诗有很高的史料价值。《三颂》中的作品主要是歌功颂德，粉饰太平，不但能配合乐器吟唱，而且还伴有舞蹈表演。如《良耜》和《 》都属颂诗中的上乘之作，描写了当时的农牧业生产的一些情况。此外，《诗经》中还有一些礼俗诗，如《桃夭》，送别诗如《燕燕》，悼亡诗如《葛生》，以及世界上第一位女诗人的作品《载驰》，送别诗和悼亡诗在后来的唐诗宋词中发展为数量庞大的体裁，其根源都在于《诗经》。
《诗经》的文学价值，不仅表现为内容上的丰富多彩，而且还表现为艺术手法的生动优美，可以概括为赋、比、兴三类，请您做些解释。
赋就是铺陈，将要表现的内容一一列举，不加修饰地直接陈述出来。赋的表现手法在汉代发展演变为一种独立的文体，称为汉赋。宋代学者朱熹将“赋”概括为“敷陈其事而直言之。”例如：《河广》写了一位游子思乡的惆怅。全诗分两章，每章四句，用设问的方式来陈述乡愁，比较生动感人。
比就是比喻，在《诗经》中用得很广，可分为多种形式，如明喻、暗喻、借喻等。如《大雅·板》“价人维藩，大师维垣。”把好人比作藩篱，把大众比作围墙，用一个维字，相当于是，把本体和喻体联系起来。
兴就是启发，也称起兴，一种景物触发诗人产生联想。由此兴起一种思想和情感。如《泉水》篇：“毖彼泉水，亦流于淇。有怀于己，靡日不思。”诗人看到涌流的泉水尚且能流回到淇水里去，想到自己却回不了故国，连泉水还不如。由泉水引起诗人的乡愁，是一种联想的结果，不同于比喻。赋、比、兴与风、雅、颂并称为《诗经》的六义。
兴和比有什么区别？
要严格地界定这两种手法，的确是一个很复杂的问题。一般来说，兴多在诗的开头，而比则可以在任何部分，构成比的两个事物是相似的或属于同类，很少用善来比恶，用美来比丑。而兴则不然，两事物之间可能存在很大反差。就像王国维说：以哀景写乐
以乐景写哀百倍其哀乐也。例如在《红楼梦》中，贾宝玉结婚时，林黛玉恰好归天。这种手法绝不是比，而是一种反衬。兴的起因多源于诗人的触景生情，源于丰富的联想和敏感的直觉，而比多以相像的事物来寄托情感。例如：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之，窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”《国风·关雎》。在河中的沙洲上，诗人看到两只水鸟，它们一唱一和的叫声引起诗人丰富的联想。想到君子、淑女和荇菜，它们虽然与水鸟没有直接的联系，但却是由水鸟兴起的一种美好情感。以上比和兴的区别仅仅是一般意义上的，要具体区分每一段诗文中的比和兴，还要作更具体的分析。
对于《诗经》我总有这么一种感觉，如果读原文，虽有韵律的美感，但其中的字词含意大多比较费解，如果译成白话文，又觉得索然无味，有些地方根本称不上诗，不知我的感觉对不对？
按照“大不列颠百科全书”对诗的定义，诗就是在翻译中失去了的东西，诗是不可翻译的。著名美学家朱光潜先生在《诗论》中说：“记得郭沫若先生曾选《诗经》若干首译成白话文，成《卷耳集》，手头现无此书可考，想来一定是一场大失败。诗不但不能译为外国文，而且不能译为本国文中的另一体裁或另一时代的语言，因为语言的音和义是随时变迁的，现代文的音节不能代替古代文所需的音节，现代文的字义联想也不能代替古代文的字义联想。比如《诗经》：‘昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏’四句诗看来是极容易译为白话文的。如果把它译为：‘从前我去时，杨柳还在春风中摇曳；现在我回来，已是雨雪天气了。’总算勉强合于‘做诗如说话’的标准，却不能算是诗。”
那么您对书市上的“文白对照”类的书怎样评价呢？
仅仅通过翻译的方法并不能把诗中的信息完全再现出来。不仅仅是《诗经》，其他的古代典籍文献也面临着同样的问题。所以，当代人肩负着对传统重新进行现代阐释的历史使命。这不是一般意义上的文白对照式的注释和讲解，而是从现代意义上重新大规模地发现、破译传统，挖掘其中的精神价值，并用现代的语言加以表述，与现实对话，与未来沟通，既不是现代派无根的创造，也不是国粹派的墨守成规，阐释的方式不是教材和讲稿，而是惊人的创建，体现新的思想，新的观念，阐释者不是几个个体，而是庞大的群体，一个蓬勃推进的时代。
对《诗经》的现代阐释与前人已经作过的翻译和注解有什么不同呢？
对《诗经》的研究几乎是和《诗经》同时产生的，从孔子那个时代就已经开始了，到汉代形成第一个高峰，东汉经学家郑玄对《诗经》的诠释一直流传到现在，并被收入今本《十三经注疏》当中。在汉代以后的宋代和清代都曾经再次形成《诗经》研究的高峰，产生了大量的研究著作，在研究方法上，古人比较注重训诂和考据，对原文原著进行一字一词一句的翻译、解释，现有的各种译本仍然没有超越这一层次。而对《诗经》的现代阐释则是一种深入全面的综合性的研究，它可以包括字词句的释译，但决不局限于此。
根据台湾作家琼瑶女士的同名小说改编的电视剧《在水一方》中有一首主题歌，歌词借鉴了《诗经·秦风·蒹葭》，将原文中的蒹葭译为绿草，将伊人译为佳人，“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方„„”歌词与音乐和画面和谐相配，产生了生动感人的艺术效果，把一种古老的美学意境再现于现代都市，再现于电视荧屏，这能否构成对《诗经》的现代阐释呢？
从创作的层面上来看，当代的一些作家借鉴传统文化进行现代的文学艺术创作，并通过大众传媒和现代高科技手段来表现这种创意，体现了传统与现代的完美结合，像琼瑶、金庸、梁凤仪，在他们笔下都出现过比较成功的艺术作品。而从审美的角度来看，艺术作品的美学效果并不完全取决于创作者和表演者，而更多地取决于读者和观众，取决于他们的主观感受，对于同一部作品中的同一个人物或同一段情节，不同的人会产生不同的甚至截然相反的感受。一个读过《蒹葭》篇的人可能被《在水一方》的意境所感动，唤起美的共鸣。而对另一个不知《诗经》为何物的人来说，他关注的可能是演员的服饰和发型，这首主题歌只意味着优美的广告创意，多有商品性而少有艺术性。
对《诗经》进行翻译是比较困难的，甚至是不可能的，而要进行现代的阐释似乎比翻译更困难？
的确很困难，但是，人类并没有因为困难而放弃创造和追求，《在水一方》体现了“古与今”的完美结合，构成了对“诗经”进行现代阐释的一个方面，现在我们再来看看另一个方面——“中与外”的文化比较。著名学者钱锺书先生曾经在《中国诗和中国画》一书中对中国诗和西洋诗进行比较研究：
和西洋诗相形之下，中国的旧诗大体上显得情感有节制，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算得“浪漫”的，比起西洋诗来，仍然是“古典”的；在中国诗里算得“坦率”的，比起西洋诗来，仍然是“含蓄”的；我们认为词章够浓艳的了，看惯纷红骇绿的他们，还欣赏他们的素淡；我们认为“直恁响喉咙”了，听惯高声大唱的他们，只觉得不失为斯文温雅。同样，从束缚在中国旧诗传统里的人看来，西洋诗空灵的终嫌着迹，淡远的终嫌有火气，简净的终嫌不够惜墨如金。
钱锺书先生的比较果然通俗而深刻。他虽然已经离开我们，但他的书还在，他的思想还活在他的书里，并将永远活着，后来的人读他的书，就是和他的思想对话。
钱老的比较研究，具有普遍的意义，将中诗和西诗进行普遍的对比，把两者的差异用很直观的语言表达出来。此外，在文化比较的层面上对诗经进行研究，还有一些其他的研究结果。例如：
《诗经》与《圣经》的比较
诗经 诗人心灵对自然色彩的真切体验及生动委婉的表达。圣经 理想天国的绚丽缤纷及色彩象征的符号世界奇光异彩，眼花缭乱。
诗经 色彩景观较为单纯素朴但却充满鲜活的心灵气息和艺术张力。
圣经 色彩所能包含的心灵情感意义被武断地剥夺，失去活性，成为理念载体。
诗经 色彩世界和谐端庄，清新明净，色调协调，寓丰富于统一的色彩氛围是中华民族含蓄中和审美心理的奇妙外化、冷静温和有序态度的反映。
圣经 光怪陆离色彩表象组合，有强烈主观随意性，喧哗无序的色彩闹市显示西方民族热烈奔放，追求新奇的审美心理。——张婷婷《在〈诗经〉与〈圣经〉的色彩言语之下》
孔子与柏拉图的比较
国风 含蓄中显出情感的细腻，温柔敦厚中透出对爱情的真挚，还有一种淡淡的忧伤。
雅歌 玫瑰百合的馨香，柔情似水热情如焰，足以让少男少女心旌摇动的男欢女爱，儒者不是禁欲主义者，但却将情欲严格限制在礼制的范围之内，情理冲突中压抑情欲。教父将情欲的火焰转化为宗教的狂热，对异性的渴求转化为对上帝的追求，儒者将国风纳入圣界，教父将雅歌拔高到神界，相隔绝而如此默契。——张立新《神圣的寓意——汉儒解〈诗〉和西方中世纪解〈经〉比较》
诗是语言的艺术，对诗的比较研究也就是对语言的比较研究。著名语言学家王力先生曾经对中国语言和西洋语言进行比较，他认为：
西洋 语言是法治的：对于语言意义共性的明确、严谨、凝固的界定；
中国 语言是人治的：对于语言意义个性的灵活、自由、体验的表达。
看来，《诗经》是永远也说不完的，对“诗经”的现代阐释也将永远地进行下去。
第二篇：诗经
我读国学
1、诗经·豳风·七月
七月流火，九月授衣。一之日觱发，二之日栗烈。无衣无褐，何以卒岁！三之日于耜，四之日举趾。同我妇子，馌彼南亩。田畯至喜。
七月流火，九月授衣。春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。春日迟迟，采蘩祁祁。女心伤悲殆及公子同归。
七月流火，八月萑苇。蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬，猗彼女桑。七月鸣鵙，八月载绩。载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳。
四月秀，五月鸣蜩。八月其获，十月陨萚。一之日于貉，取彼狐狸，为公子裘。二之日其同，载缵武功。言私其豣，献豣于公。
五月斯螽动股，六月莎鸡振羽。七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。穹窒熏鼠，塞向墐户，嗟我妇子，曰为改岁，入此室处。
六月食郁及薁，七月亨葵及菽。八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介眉寿。七月食瓜，八月断壶，九月叔苴。采荼薪樗，食我农夫。
九月筑场圃，十月纳禾稼。黍稷重穋，禾麻菽麦。嗟我农夫，我稼既同，上入执宫功。昼尔于茅，宵尔索绹。亟其乘屋，其始播百谷。
二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阻。四之日其蚤，献羔祭韭。九月肃霜，十月涤场。朋酒斯飨，曰杀羔羊。跻彼公堂，称彼兕觥，“万寿无疆”！
《七月》是西周初年豳地（在今陕西栒邑县、邠县一带）的奴隶所做的诗歌。可能是因诗长，年代久远，有某些错简的地方，但基本次序还是清楚的。全诗八章，每章各十一句，基本上是按季节的先后，逐年逐月地来写男女奴隶们的劳动和生活的。这首诗按时序叙事，很象是一首农历诗，类似后世民歌中的四季调或十二月歌。但由于它所叙述的内容反映了当时奴隶们一年到头的繁重劳动和无衣无食的悲惨境遇，所以应把它看作是反剥削反压迫的诗篇。
第一章总括全诗，从岁寒写到春耕开始。七月火星向下降行，八月将裁制冬衣的工作交给妇女们去做，以备御冬。十一月天气寒冷了，北风刮在物体上，发出觱发的声响。十二月寒风“栗烈”，是一年最冷的时刻。而我们这些奴隶没有御寒的衣服，真不知如何过冬。好不容易熬到寒冬过去了，正月里我们开始修理农具。二月里举足下田，开始耕种。壮夫们在田里干着重活，女人和小孩们则承担着送饭的任务。看着我们这样卖力的劳动，那些奴隶主派来的农官感到很高兴。
第二章，写妇女们的采桑劳动。春天来了，开始暖和了，黄莺儿欢快地歌唱着。妇女们挎着深筐子，沿着桑间的小路，去采摘饲蚕用的嫩桑叶。春天昼长，妇女们辛勤地工作了很久，硕果累累，采了很多的桑叶。可是，妇女们突然悲伤起来了，因为她们看见贵族公子正朝这边走来，害怕被掳去而遭凌辱。末句反映了当时贵族蛮横的真实情况。
第三章，写妇女们的蚕桑纺织之事，并指出这是为贵族阶级做衣裳用的。蚕月即三月，三月开始修剪桑枝，拿起斧子，砍去那些远扬的枝条，然后攀枝再采摘些柔嫩的桑叶。七月伯劳鸟咕咕地叫着，仿佛在告诉人们后半年开始了，于是，八月里妇女们就动手纺织了。纺织品染着不同的颜色，有黑红色的，有黄色的，而最鲜亮的是朱红色的。可惜这些都不是为自己，而是为贵族公子作衣裳用的。
第四章，写农事既毕，奴隶们还是为统治者猎取野兽。四月里远志结子了，五月里蝉儿鸣唱着。八月里作物开始收成，十月树木纷纷落叶。十一月开始出外射猎，以取狐貉皮来给公子做冬衣。十二月声势更浩大，集合起众人继续田猎。射得的猎物，小兽归奴隶们所有，大兽得献给统治者。
第五章，写一年将尽，奴隶们为自己收拾屋子准备过冬。五月里蝗虫动股起飞，六月里纺织娘鼓翅发声。蟋蟀由野入檐，由檐入户，由户入床下，鸣声愈来愈近，而天也愈来愈冷了。这时把屋里所有的空隙都堵好，然后用烟熏老鼠，把它赶出屋里；再把朝北的窗子堵上，把门缝用泥涂上，以防寒冷的北风。感叹我们和老婆孩子，往往农忙时就露宿在场上，到了冬日，天寒事毕，才正式回到房屋里来。
第六章，写奴隶们除农业外，还得从事各种副业劳动，以供统治者享用。同时，七月里还得采摘瓜类，八月里收取葫芦，九月里拾取芝麻，把这些都交给统治者。农奴们不够吃，只得用柴火煮些苦菜来养活自己。
第七章，写奴隶们农事完毕，还要为统治者修盖房屋。九月里修好打粮场，十月里纳粮入仓库。不论是先熟的作物，还是后熟的作物，是谷类，还是麻类，都得聚集起来送进贵族的仓库。收完庄稼之后，就去为贵族们修理住宅。白天去割茅草，晚上用此来搓绳子。等到替贵族们把住宅修好了，奴隶们又快到了春播的时候了。
第八章，写一年辛苦之后，还要大办酒宴，为统治者庆贺祝寿。十二月去凿冰，正月里藏入冰窖，以供来年夏天统治者消暑之用。等到农事已毕，打谷场已清扫干净，就大杀羔羊，大办酒宴，还得举着酒杯，登上公堂，高呼统治者万寿无疆。
《七月》这首长诗，向我们展示了一幅古代奴隶社会阶级压迫的图画。男女奴隶们一年到头无休止的劳动，结果都被贵族们剥夺得一干二净。读着这悲歌式的诗篇，我们眼前仿佛出现了一位被压迫的老年奴隶，面对面地向人们叙说着自己的生活境况，倾诉着血泪斑斑的历史。他对于自家和邻居们年复一年繁重劳动，苦难生活，倾诉得那么周全，那么悲切，虽然不敢流露出强烈的愤懑感情，但在倾诉中不时地夹杂着怨叹和悲哀，用活生生的事实来揭露奴隶主的罪恶和残酷。这些奴隶们虽然暂时慑于奴隶主的淫威，精神呈现出麻木状态，但总有一天他们会怒吼起来，把积压在胸中的愤懑象火山似的喷泄出来。
此诗语言朴实无华，完全是用铺叙的手法写成的。
全篇围绕着一个“苦”字，按照季节的先后，从年初写到年终，从种田养蚕写到打猎凿冰，反映了一年四季多层次的工作面和高强度的劳动。
语词凄切清苦，仿佛是在哭吟着一部沉重的历史。但值得我们熟加体味的是，这首诗的哀哀诉苦的同时，也表现了一定的清醒的阶级意识。“女心伤悲，殆及公子同归，”“我朱孔阳，为公子裳，”“取彼狐狸，为公子裘。”“献豣于公”，“上入执宫功”等，都表现了奴隶们对贵族不劳而食、蛮横霸道的疑惑和暗恨。在表现阶级压迫时，诗篇还采用了对比的描写来昭示，比如：奴隶们在辛勤劳动，而“田畯至喜”，苦与乐的对比；奴隶们无衣无褐，却在为“公子裳”，“为公子裘”，冷与暖的对比；“言私其豵，献豣于公，”少与多的对比等，这种描写，是在有意识地揭示阶级压迫的不平等。
另外，诗篇善于抓住各种物候的特征，来表现节令的演变，使全诗充满了自然风光和强烈的乡土气秘。特别是第五章：“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽。七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”，用昆虫的鸣叫和蟋蟀的避寒迁徙，非常形象地表现了季节变迁的过程。这几句没有一个“寒”字，但却让我们感受到天气在一天天地变冷，以至于寒气逼人了。这种手法在《七月》中应用得很普遍，再如：“一之日觱发，二之日栗烈”，用风声的愈演愈烈来显示季候的愈加寒冷，也很形象生动。
2、采葛
《采葛》，出自诗经。本篇由于只是表现一种急切的相思情绪而没有具体内容，所以旧说随意性很大，如《毛诗序》以为是“惧谗”，所谓“一日不见于君，忧惧于谗矣”;朱熹《诗集传》则斥为“淫奔”之诗，说“采葛所以为絺绤，盖淫奔者托以行也，这种说法有失偏颇。实际上，此事表达了友人间真挚的思念。《诗经》是汉族文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为古典文学现实主义传统的源头。
【诗词概述】
年代:【先秦】 作者:【诗经】 体裁:【诗歌】 类别:【恋情诗】
【诗词原文】
彼采葛兮，一日不见，如三月兮!
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮!
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮!
【诗词注释】
①葛:一种蔓生植物，块根可食，茎可制纤维。②萧:植物名。蒿的一种，即青蒿。有香气，古时用于祭祀。③三秋:通常一秋为一年，后又有专指秋三月的用法。这里三秋长于三月，短于三年，义同三季，九个月。④艾:植物名，菊科植物，可制艾绒灸病。题解:情人相思之词。一说朋友相念。
【诗词译文】
那个采葛的人儿啊。一日不见他，好像三个整月长啊。那个采蒿的人儿啊。一日不见他，好像三个秋季长啊。那个采艾的人儿啊。一日不见他，好像三个周年长啊。【诗词赏析】
故因以指其人，而言思念之深，未久而似久也”;吴懋清《毛诗复古录》则以为采葛(萧、艾)比喻平时蓄养人才，“临时方获其用，若求之太急……一日则如三月之久”;牟庭《诗切》又说是“刺人娶妻……而徒溺其色，一日不见，则思之如三月之久”;姚际恒、方玉润、吴闿生却一致认为是怀友忆远之诗，方氏申述云:“夫良友情亲如夫妇，一朝远别，不胜相思，此正交情深厚处，故有三月、三秋、三岁之感也!”(《诗经原始》)近人则多主恋歌说。就诗论诗，视为怀念情人之作为妥。闻一多指出“采集皆女子事，此所怀者女，则怀之者男”(《风诗类钞》)。译文取闻说作男词。
热恋中情人无不希望朝夕厮守，耳鬓相磨，分离对他们是极大的痛苦，所谓“乐哉新相知，忧哉生别离”，即使是短暂的分别，在他或她的感觉中也似乎时光很漫长，以至于难以忍耐。本诗三章正是抓住这一人人都能理解的最普通而又最折磨人的情感，反覆吟诵，重叠中只换了几个字，就把怀念情人愈来愈强烈的情感生动地展现出来了，仿佛能触摸到诗人激烈跳动的脉搏，听到他那发自心底的呼唤。全诗既没有卿卿我我一类爱的呓语，更无具体的爱的内容叙述，只是直露地表白自己思念的情绪，然而却能拨动千古之下读者的心弦，并将这一情感浓缩为“一日三秋”的成语，审美价值永不消退，至今仍活在人们口头。其艺术感染力的奥妙在哪里?拙作《风诗含蓄美论析》曾剖析本诗“妙在语言悖理”，意思说:从科学时间概念衡量，三个月、三个季节、三个年头怎能与“一日”等同呢?当是悖理的，然而从诗抒情看却是合理的艺术夸张，合理在热恋中情人对时间的心理体验，一日之别，逐渐在他或她的心理上延长为三月、三秋、三岁，这种对自然时间的心理错觉，真实地映照出他们如胶似漆、难分难舍的恋情。这一悖理的“心理时间”由于融进了他们无以复加的恋情，所以看似痴语、疯话，却能妙达离人心曲，唤起不同时代读者的情感共鸣。
第三篇：诗经
《诗经》婚恋诗中的男性形象
在《诗经》中，反映婚恋爱情生活的诗作占有很大的比重，不仅数量多，而且内容丰富，既有反映男女相慕相恋、相思相爱的情歌，也有反映婚嫁场面、家庭生活等的婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给妇女带来痛苦的弃妇诗。这些作品主要集中在“国风”之中，是《诗经》的重要组成部分，也是最精彩的篇章。
《诗经》中的情诗，广泛反映了那个时代男女爱情生活的幸福欢乐和挫折痛苦，充满坦诚、真挚的情感，吐露了情人们各种各样的心理。有的描写青年男女无嫌无猜、尽情享受爱情的欢乐；有的反映幽期密约的兴奋和不安；有的是一见钟情的喜悦；有的是两相未通的苦闷；有相爱过程中的波折，也有刻骨相思之后忽然见面的高兴，也有失恋痛苦与爱情受到摧残的不幸。
在《诗经》中，男性身上体现出来的强烈的社会功利性与实用性使他们缺少成为审美艺术作品抒情性形的先天条件。男性形象往往要通过抒情女主人公细密敏锐的心理路线展现出来，或者是作为陪衬被动地展现女性形象而仅仅成为一条线索，男性形象仿佛是女性用柔密的线条精细织出，特别是征夫形象，始终是与家庭、妻子密切相连的。
《诗经》中男性形象的类型也比较多样，从婚恋的诗篇中，我们看到了多彩的人生，如要对男性形象进行分析概括，则有以下几个类型。
第一，追求恋人的男子形象。作为追求恋人的艺术形象，男性多作为一种抒情主体而存在，主要是为展现女性之美与追求之苦。《诗经》的头一篇《周南.关雎》就是写男子对女子的爱慕之情。《周南.关雎》中的男性形象是可爱的幻想家。诗中主人公深深爱慕者一位在河边采摘荇菜的姑娘，作者采用了比兴的手法:在清浅的河上，看到水鸟雌雄依偎，希望有佳偶，由水鸟兴起求淑女的愿望。男主人公对“窈窕淑女”“寤寐求之”“辗转反侧”，可谓坐卧难眠，其思慕之切可见一斑，但他却并未有非分之想，只是愿“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，体现了淳朴而又高尚的情怀，一个可亲可爱的理想主义者跃然纸上。
另一首《邶风.静女》也与《周南.关雎》有异曲同工之妙，用“直陈其事”的写法，描写一对青年男女约期幽会的生动情景。全篇出自男子的口吻，描写静女与情人相见并送情人以信物的爱情诗。一个男子在城之一隅等待情人，心情竟至急躁而“搔首踟蹰”。情人既来，并以彤管、茅荑相赠，他珍惜玩摩，爱不释手，并不是这礼物有什么特别，而是因为美人所赠。《邶风.静女》诗虽短，但格调明朗轻快，男青年的忠厚淳朴，他对静女所持的炽热感情，在这首优美的诗歌中表现得淋漓尽致。
而《周南.汉广》中的男性却是忧郁失望的，他的求偶没有成功，他面对佳人而少追求的勇气。诗中主人公一边砍樵，一边唱到，这首诗用了个美丽的传说，作者把他爱慕的女子比作汉水神女，来形容她的美好而又难于追求，故而“汉之广矣，不可泳思。江水永矣，不可方思”。但即便如此，多情的樵夫还是执着于他的爱情。《秦风.兼葭》中的男子也是失望忧郁的。兼葭长，露为霜，美人隔着秋水在那一方。相思无限，想象如见。故而“逆徊从之道且长，涕游从之，宛在水中央”，虽然情绪低落，但淳淳的真情依然让人感到。
第二，负心薄幸，始乱终弃的负心汉形象。这类男子的形象主要通过弃妇诗中女子的控诉而刻画出来的。《邶风.谷风》这首诗里的女主人公诉说她辛辛苦苦帮男人经营生计，但到生活好转了，而其丈夫却变心了，另有所娶，竟将其赶走。因此她悲痛地说：“不我能畜，反以我为仇。既阻我德，贾用不售。昔育恐育鞫，及尔颠覆。既生既育，比予于毒。”这形象刻画出了一个忘恩负义的粗暴的男人形象。
《卫风.氓》也是一首通过妇女的诉说揭露出一个死新厌旧的男子形象，充满了对负心人的控诉、怨恨和责难。她首先叙说那个男子如何带着笑嘻嘻的面孔来追求她：“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”结婚后女的辛勤劳动，帮助他改善了生活，于是那笑嘻嘻的面孔也变了：“三岁为妇，靡室劳矣，夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。”她愤怒地斥责那个没良心的“氓”：“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。”
《邶风.日月》也是通过女子遭遗弃后的叙述：“日居月诸，照临下土，乃如之人兮！逝不古处，胡能有定？宁不我顾？日居月诸，下土是冒，乃如之人兮！逝不相好，胡能有定？宁不我报？日居月诸，出自东方，乃如之人兮！德音无良，胡能有定？俾也可忘？日居月诸，东方自出，父兮母兮！畜我不卒。胡能有定？报我不述。”抒情女子的丈夫冷酷无情，经常虐待妻子，她受尽辛酸，心肝欲碎，只得向天地呼告，向父母讲说，哭诉哀怨，以表愁肠。以此控诉男子的无情无义。
《召南.江有汜》中，主人公是位被遗弃的姑娘，她爱过的人另有新欢，且已婚配。她怨艾悲愤难抑，便冲口而出：“江有汜，之子归，不我以！不我以，其后也悔。江有汜，之子归，不我以！不我以，其后也处。江有沱，之子归，不我过！不我过，其啸也歌。”以此揭露了男子的薄情。
第三，民间普通夫妇生活的男性形象。《诗经》中也有夫唱妇随、夫妻恩爱的作品。这些作品中的男子大多数是老实忠厚的。《郑风.女曰鸡鸣》是其中的代表作，这首诗通过了夫妻二人起床前的对话，表现出家庭的和美生活。“弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂配以赠之。知子之顺之，杂配以问之。知子之好之，杂配以报之。”妻也温存夫也知心，蜜语甜言质朴真实，这如果是对恋人的取宠并不稀罕，但对夜夜同床共枕的妻子能有如此的体贴与感戴，实可为千古家训了。这是《诗经》中难得的让人感佩的男性形象，是一个懂得善待家人、品味生活的男性形象。
第四，征夫的形象。《诗经》中也有很多作品是描述服役在外的丈夫思念妻子和家人的，这些作品主要是通过丈夫思念妻子或是妻子思念丈夫，而把征夫的形象刻画出来的。《邶风.击鼓》中表达的是战士久戍在外，对妻子家人怀念不已，恐怕不能白头偕老的深厚感情。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”“于嗟阔兮，不我活兮！于嗟洵兮，不我信兮！”这是一个足以让人为之深深感动与难过的男性形象，那如泣如诉的话语，就像是在心中流淌的泪水，在眼角滚动的鲜血，这种强烈的家庭责任感与生命情怀令人流泪，令人沉思。这是一个刻画得较为丰满且具有强烈感染力的征夫形象。
《卫风.伯兮》中，丈夫出征了，妻子赞美他是个英雄，但又想念得头痛。这首诗作通过妻子对丈夫的怀念：“其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得瑗草？言树之背，愿言思伯，使我心悔。”这样，通过妻子的叙述，一个有情有义的征夫形象就被刻画出来了。
第五，荒淫无耻、强娶强聘的男子形象。《召南.行露》中的强横男子，采取强硬手段要聘娶有夫之妇。通过女子的控诉：“谁谓雀无角？何以穿我屋？谁谓女无家？何以速我狱？室家不足。谁谓鼠无牙？何以穿我墉？谁谓女无家？何以速我讼？虽速我讼，亦不女从。”其男子丑陋嘴脸遭到控诉与批驳，其粗暴的形象也跃然纸上。
以上对《诗经》中的男性形象作了简要分析，他们既是历史时代的产物，生存在那样一个特定的历史环境之中，具有那个时代的特殊性，同时又是一个个活生生的人的形象，具有古今一脉共通的思维与情感。
《诗经》中婚恋作品坦率地讴歌了男女思慕爱恋的种种情怀，展现了时人对理想男性的审美要求，即容貌俊美，英武强健，面对爱主动积极，深情痴情，具有一定的攻击性和情欲，这些男性形象充满原始的生命力和阳刚之气以及野性之美，是力与美的完美结合，对中国文学男性形象塑造起着一定的模式意义。
第四篇：诗经
《诗经》
《诗经》是中国古代诗歌的开端，是我国第一部诗歌总集，又称《诗》《三百篇》或《诗三 百》，到西汉被称为经典，始称《诗经》，有齐鲁毛韩四家，现在是毛诗流传至今。收录了从西周初年到春秋中叶的诗歌305篇，反应了周初到周晚期大概500年间的社会面貌，包括《国风》（分为15国风）160篇，《小雅》74篇，《大雅》31篇，《颂》（分周颂鲁颂商颂）40篇。（《小雅》中有6篇笙诗不在305篇以内，即只有标题没有内容，称为笙诗6篇）。
1、《诗经》的收集和编定
采诗说：汉代学者，班固《汉书》中有所记载 献诗说：产生于先秦时期（考察民生）
删诗说：汉代孔子删诗，由汉代司马迁提出的
2、《诗经》分为风、雅、颂三类的依据和各自的含义（1）风是指周代各地不同的音乐
雅是雅正之声，指周王京畿地区的音乐
雅又分为小雅、大雅，《大雅》主要歌颂周王室祖先乃至武王、宣王等的功绩，也反映了周厉王、周幽王的暴虐昏庸及其统治危机。《小雅》最突出的作品是关于战争和劳役的。
颂，是周王廷和贵族宗庙祭祀用的舞曲。
3、《诗经》的社会内涵
婚恋诗、弃妇诗
抒发恋爱的相思的甜蜜，表现恋爱的曲折和苦恼，夫妇间真挚情爱
抒发人生感慨的诗
表达士的人生悲哀，抒发人生哲理
政治讽喻诗
下层人民抨击争执繁重徭役带来的苦难、称颂执政者
史诗和其他
《大雅》中五篇周人的史诗，农事诗中《七月》最为出名（1）婚恋诗的基本内容：
A、歌咏美丽的爱情，抒情或温婉含蓄或者大胆直爽
《召南 有梅》把女子焦急待嫁的心情毫无掩饰的展露出来 《邶风 静女》以馈赠信物抒写纯真的爱情 B、写夫妇之间真挚的爱情
《郑风 女日鸡鸣》写夫妇间缠绵的情爱 《郑风 风雨》写夫妇久别重逢的喜悦
《唐风 葛生》缠绵悱恻的悼亡诗，悼亡诗之祖
C、折射深刻的社会问题：反应爱情同礼教和社会舆论的矛盾。《郑风 将中子》女子畏人言。
《谷风》《氓》控诉丈夫始乱终弃的行径。（2）抒发人生感慨的诗的基本内容：抒发人生窘境
A、《小雅 巷伯》描述无端遭人陷害的人生境遇
B、《魏风 园有桃》表达了士的人生悲哀抒发不被理解的苦恼 C、《王风 黍离》东周大夫悲叹西周沦亡之作
D、《桧风 隰有苌楚》抒发深刻的人生哲理，以拟人化的手法抒发人不如物（3）政治讽喻诗的基本内容：讽刺和赞美 A、对统治者的讽刺：揭露宫闱丑行
《邶风 新台》批判统治者荒淫无耻
《鄘风 墙有茨》
B、反应繁重的劳役带来的苦难，抒发怨恨情绪
《王风 君子于役》徭役使夫妇分离
《魏风 陟岵（制虎）》繁重徭役造成亲人分散
《豳（宾）风 东山》征夫对兵役的痛苦体验
C、周大夫对统治者的讽刺《小雅》《大雅》中一些诗作或抒发忧国忧民的心情或直斥统治者的昏庸无道。
D、赞美勤政爱民的执政者。
《召风 甘棠》是人民歌颂怀念召公的作品
《卫风 淇奥（玉）》赞美卫武公德美才俊
（4）史诗及其他的基本内容：记载民族历史，歌颂祖先功勋
A、《大雅》五篇周人史诗《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》，叙述了周人始祖后稷出世到武王灭商的一些史迹和传说。
B、农事诗：表现周人农业生产活动
《国风》的《七月》最出名，《芣苢（福仪）》《十亩之间》艺术水平较高
《小雅》的《信南山》《甫田》《大田》
《周颂》的《载芟（山）》《良耜
（四）》
《七月》叙说农夫一年四季无休止的辛苦劳作，共八章，大体按照春耕、蚕桑、收割等事，按月歌唱，平铺直叙各种劳作，反映农夫衣食住行的情况。
共同点：以简练浅白的语言反复咏唱，各章之间只是更换了几个近义词，引发丰富的联想，情韵悠长。
C、反映周人礼俗观念的 《齐风 南山》
D、叙写贵族生活，歌颂祝福或者歌咏兄弟情谊
4、《诗经》的文学成就
第一，抒情和写实的统一（特点的应用）
第二，赋比兴的表现手法（理解含义、文学表现意义）第三，四言诗的典范，四言为基本句式，有浓厚的民歌风味 第四，章法结构和语言特点
（1）抒情和写实的统一：《诗经》基本是抒情诗和叙事诗，以抒情诗占多数。
A、所抒发的感情是真是的。《伐檀》《硕鼠》一类分配不平等和不劳而获的现象表现不满
B、抒发情感的方式是坦率的。《关雎》
C、叙事诗的诗作也包含这作者真挚的感情。《七月》叙述农夫一年四季辛勤烦劳的过程，却有着不平之气。（2）赋比兴的表现手法
A、赋是《诗经》中运用最多的表现手法。它可以是直接叙事《七月》，也可以是直接的刻画描写《溱洧（真伪）》，还可以是直言其志直抒胸臆，政治讽喻诗、婚恋诗。
B、比，一般说是比喻。修辞意义的手法，诗经中常见的一种情形，如《卫风 硕人》中连用六个比喻描摹卫庄公夫人庄姜的美丽。另一种情形是整首诗用，比如《魏风 硕鼠》
C、兴就是起兴或发端，一般处在一首诗或者一章诗的开头位置。兴与诗歌情思相关时会骑到烘托或与诗歌意义发生某种联系，比如《关雎》，还有不相关的起到起韵的作用，比如《唐风 山有枢》讽刺守财奴的诗。
（3）四言诗的典范:以四言为基本句式，但在四言的基本句型下，又参差变化，有浓厚的民歌风味。节奏鲜明，音律和谐融洽，有天然的音乐美感。（4）章法结构和语言特点：重章复沓是基本的章法结构
A、所谓重章并不是把完全相同的字句罗列一遍，而是改变或替换一些字词后的复唱。词虽变但意义相同，改变字词后使得诗章之间形成意义上的层递关系。
B、语言特色：质朴畅达、词汇丰富、双声叠韵的连绵词和叠字的大量运用，增加了诗歌的音韵美，来细腻地传达出诗人曲折细微的情感和物象的活泼情状。
例：结合具体作品说明赋比兴的含义。
总：赋比兴与风雅颂合称“六诗”或“六义”，后人把赋比兴从中剥离。分：赋是《诗经》御用最多的表现手法，比如《国风》中的《七月》《氓》
比一般就是比喻，是诗经中比较常见的一种手法，比如《卫风 硕人》连用六个比喻描摹庄姜的美丽。
兴就是起兴或发端，一般在一首诗或一个章节的开头位置，比如《关雎》 总：赋比兴理论上可以分成三种不同的表现手法，但在实际运用中经常出现相互交叠的情况。
第五篇：诗经
《诗经》的艺术成就
《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一。但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下四几个方面： 1．现实主义的创作精神。
《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神。所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神。《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面。如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验。
2．赋、比、兴的艺术表现手法。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法。如《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻。《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境。赋、比、兴的手法常表现为综合的运用。
3、复沓的章法和灵活的句式
产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果。句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》。《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式。
4、丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律。
《诗经》的语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力。《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现。多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力。《诗经》的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重。动词、形容词的恰当的运用，用重言迭字拟声状貌，穷形尽相，声情毕肖，双声叠韵使声调更趋谐美。
《诗经》的艺术成就
《诗经》产生于北方，风格平易质朴。除少数史诗中含着民族起源神话以外，《诗》中一般不表现超现实的事物，也没有浪漫的奇想和荒诞的情节。这一点与后起的楚辞有明显区别。在此基础上，《诗经》在艺术上取得了杰出的成就。这些成就突出表现在下列几个方面：
1、鲜明的形象性 《诗经》中大部分作品是抒情诗。这些诗不以刻划人物为主，但其中有了较为鲜明的主人公形象。诗人往往通过感情的直接倾诉，使人感受到他们的不同个性。同是思念恋人的歌，《郑风·狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人”。同是弃妇诗，《邶风·谷风》中女主人公的哀婉缠绵和《卫风·氓》中女主人公的刚毅果断，都给人留下了深刻印象。有的作品在抒情中带有一些细节和行动描写，使主人公的情态宛然可见。《周南·关雎》的主人公因思念心爱的姑娘而“寤寐思服”，“辗转反侧”； 《邶风·静女》的主人公因找不到前来约会的恋人，急得“搔首踟蹰”；《卫风·伯兮》写女主人公在丈夫离家后无心膏沐，以致“首如飞蓬”；《王风·黍离》写主人公走在路上忧思满怀，“行迈靡靡，中心摇摇”，都很有生活气息，使主人公的形象更为鲜明。《诗经》中有的作品运用了景物和环境描写来渲染气氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦；《王风·君子于役》用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪；《陈风·月出》以月光和美女相映衬，把主人公幽邃的情思和空灵淡雅的画面融为一体。这方面最为突出的作品是《秦风·蒹葭》： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。遡洄从之，道阻且跻；遡游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。遡洄从之，道阻且右；遡游从之，宛在水中沚。诗中把萧瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公怀人不得见的怅惘心情交织在一起，情景交融，魅力无限。
2、赋比兴手法的运用 前人把《诗》中的表现手法概括为赋、比、兴。宋代朱熹对赋比兴的解释最为妥贴。他说：“赋者，铺陈其事而直言之也。”（《诗集传》）赋就是直言其事，直抒其情。在《诗》中，它是一种积极修辞手段。诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，《豳风·七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一年四季的生活状态，展示了一幅幅生动的农村风俗画。《小雅·无羊》用赋的手法，把牧场上牛羊和牧人的情态刻划得栩栩如生： 谁谓尔无羊？三百维群。谁谓尔无牛？九十其犉。尔羊来思，其角濈濈。尔牛来思，其耳湿湿。或降与阿，或饮于池，或寝或讹。尔牧来思，何蓑何笠，或负其糇，三十维物，尔牲则具。尔牧来思，以薪以蒸，以雌以雄。尔羊来思，矜矜兢兢，不骞不崩。麾之以肱，毕来既升。…… 这种描写可谓穷形尽相，笔笔如画。赋的手法用于抒情，则有利于充分表现人物的心理活动，把倏忽变化的情感和浮想联翩的思绪呈现在读者面前。有时，诗中还用赋来表现人物对话，构成意趣盎然的生活情景，如《郑风·女曰鸡鸣》、《齐风·女曰鸡鸣》就采用对话的形式，写夫妻间的床头絮语，表现了融洽和谐的家庭生活气氛。赋对构成《诗》的写实性和形象性起到了重要作用。朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”（同上）比就是比喻。《诗》中的比喻生动贴切，丰富多样，并带有鲜明的感情色彩。例如，诗人把心爱的姑娘比作美丽的木槿花，比作皎洁的明月；把丑陋的统治者比作癞蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可转也，我心匪席，不可卷也”比喻意志坚定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容内心的忧伤；用“墙有茨，不可扫也”比喻宫廷内的丑事难以讲述；用劈柴离不开斧子比喻娶妻不能没有媒人。或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生动形象，富于情趣。有时，诗人运用博喻，把一连串比喻排列在一起，从不同角度突出事物的特征。如《卫风·硕人》中用“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”来刻划庄姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飞如翰，如江如汉，如山之苞，如川之流”来显示周朝军队的强大气势，非常精彩传神。《诗》中还有通篇用比的作品。如《豳风·鸱鸮》假托一只小鸟诉说其不幸遭遇，以比喻下层人民的生活惨况，是一首新颖别致的禽言诗。2 《诗经》的艺术成就
朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”（同上）兴用于一篇或一章的发端，用以引出后面的句子。有的兴句与后面的内容没有内在的联系，只是起个引子的作用。例如有的作品用“山有……隰有……”起兴，就是民歌中一种常见的套语，并不包含什么实际含义。但多数兴句具有类比、象征的意味，能使人产生联想，或用于烘托、渲染气氛。如《周南·关雎》用雎鸠鸟的和鸣起兴，引出对窈窕淑女的赞美；《邶风·谷风》用“习习谷风，以阴以雨”开端，给全诗笼罩上一层阴暗色彩，预示着矛盾的爆发和女主人公的悲剧命运。有些起兴的意象具有丰富的内涵，可在诗中产生多重艺术效果。如《周南·桃夭》的第三章分别用“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有蕡有实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”起兴，祝福新娘出嫁后“宜其室家”。鲜艳的桃花烘托出一种喜庆红火的气氛；同时，桃树果实丰满，枝叶繁茂，又象征着主人公婚后生活美满，家族兴旺。巧妙的起兴使这首诗生趣盎然。比和兴都是形象化的诗歌表达方式，二者的区别是什么？一般来说，比是用一种事物比喻另一种事物，两种事物之间一定要有某种较为直观的相似性。而兴则是通过具体物象来感发意志，引起联想，物象与诗义之间不一定要有什么逻辑上的联系。凡是触景生情、托物言志、启发感悟、引申发挥等，都属于兴。比兴手法常常在结合在一起，引譬连类，含蕴无穷。
3、富于表现力的诗歌形式 《诗经》中主要是四言诗，每句二拍，每拍两字。这是在原始歌谣基础上发展起来的早期诗歌样式，适应了当时劳动、舞蹈的节奏和语言发展水平。但不少作品又突破了四言的格局采用从二言到八言不等的句式，形成了参差错落，灵活多变的诗体。《诗》与音乐配合密切，普遍采用了回环复沓，重章叠唱的形式。每诗由若干章组成，每章字句基本相同，只是对应地更换几个词，反复咏唱，造成回环往复，层层递进的艺术效果。例如前面提到的《柏舟》、《无衣》、《蒹葭》等诗。又如《周南·芣苢》： 采采芣苢，薄言采之。采采夫苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采夫苢，薄言捋之。采采夫苢，薄言袺之。采采夫苢，薄言襭之。全诗共12句，两句一组，反复歌唱。通过动词的变化，表现了迅速敏捷的采摘动作和收获物有少到多的过程，展现了热烈欢快的劳动场面。清代方玉润称赞此诗说：“读者试平心静气涵泳此诗，恍听田家妇女三三五五，于平原绣野，风和日丽之中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情何以移而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。” 《诗经》的语言是经过提炼加工的书面语，其特点是准确生动，丰富多彩，特别是动词和形容词运用得巧妙精当。例如，光是表示手的动作的词汇就有50多个。众多的动词、形容词使作品对意思的表达极为精细准确。《诗》中还大量使用了双声、叠韵、叠字词语，增强了作品的形象感和音乐美。双声词如参差、踟蹰、栗烈、流离、悠远等；叠韵词如绸缪、辗转、窈窕、沃若、等；叠字如关关、呦呦、依依、采采、钦钦、苍苍、谆谆等，它们或刻画形态，或模拟声音，或形容色彩，或表示内心活动，都能做到“以少总多，情貌无遗”，流利婉转，音韵和谐。《诗》中有很多词汇，如“瞻望”、“伫立”、“翱翔”、“颠沛”、“一日三秋”、“忧心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今还为人们习用。《诗经》的影响 《诗经》揭开了中国诗歌史上光辉的一页。它对后世的影响首先是它的写实精神，其中很多作品是“饥者歌其食，劳者歌其事”的产物。诗人直抒胸臆，敢于大胆地反映现实，旗帜鲜明地颂美与怨刺。这种强烈的现实性是我国古代诗歌创作的一个优良传统。其次是《诗经》的赋比兴手法以及纯熟的创作技巧，被后代诗人大量借鉴。特别是比兴，在古代诗歌中已不单纯是表现手法，而是生动的形象与深厚的内容、蕴蓄无穷的风格的统一。它是我国诗歌史上最重要的创作原则。另外，《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系
《诗经》的艺术成就表现在以下几点：
一、开创了我国诗歌的现实主义传统①反映现实的广阔性。《诗经》中的诗来自广大的地区和阶层，作者有奴隶、自由民、士兵、流亡者、乞丐、思妇、弃妇，也有从统治者内部分化出来的受打击、排斥的贵族。他们从不同的地位、遭遇和生活感受，从各个不同社会侧面广泛地反映了当时的社会生活，展示了从西周初年到春秋中叶五六百年的生活，时间跨度之长，背景之广阔，内容之丰富，是后来许多诗集都难以比拟的。②反映现实的深刻性。作者大多能站在被剥削者的立场上，揭露了统治者贪得无厌的本质和压迫人民的罪行，也反映了奴隶们的悲惨命运以及奴隶从不自觉走向自觉的反抗过程。《诗经》通过这些描写，真实地勾勒出了周代怎样由全盛走向崩溃没落的历史。
二、丰富多彩的艺术表现手法①朴素自然的风格。诗人善于运用朴素的语言，白描的手法，概括而具体的描绘事物特征，如实反映现实生活。②赋比兴手法的广泛运用。《诗经》中的大量诗篇运用了赋、比、兴手法来叙事、写景、抒情，大大增强了诗歌的形象性，提高了诗歌的艺术表现力和感染力。
三、形式特征①基本上是四言体诗歌。一句两拍，句式整齐，显示了一种韵律美。为了表达内容的需要，《诗经》也往往突破这种定格，运用富于变化的句式。因此，除四言外，《诗经》也产生了一字到九字的多种句型。②多重章叠句，反复回旋，使内容层层深化，感情步步加深。③用韵自然而富有变化。④语汇丰富，用词鲜明生动而富有形象性。《诗经》是中国文学的光辉起点，现实主义的源头。它与《楚辞》并称为“诗骚”，代表了北方文学的最高成就。“风雅”成为后代进步文人创作的典范，“比兴”成为古代诗歌的基本手法，为中国现实主义文学的发展奠定了坚实基础，形成了中国文学史上的优秀传统。
《诗经》的艺术成就
中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。编集 关于《诗经》的编集，汉代有两种说法：①行人采诗说。《汉书·艺文志》载：「古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。」《诗经》305篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的，而它包括的时间长、地域广，在古代交通不便、语言互异的情况下，如果不是经过有目的的采集和整理，要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。因而采诗说是可信的。②孔子删诗说。《史记·孔子世家》载：「古者诗三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义……三百五篇，孔子皆弦歌之。」唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。《诗经》大约成书于公元前6世纪，此时孔子尚未出生；公元前544年吴公子季札至鲁国观乐，鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同，说明那时已有了一部《诗》，此时孔子年仅8岁。因此近代学者一般认为删诗说不可信。但根据《论语》中孔子所说：「吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，」可知孔子确曾为《诗》正过乐。只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来，成为今之所见的诗歌总集。体例分类 《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。①风。是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。②雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。③颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。思想内容 《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。其中有些诗，如《大雅》中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。有些诗，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。有些诗，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《唐风·鸨羽》、《小雅·采薇》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨；《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。它们从不同的角度反映了西周时期不合理的兵役制度和战争徭役给人民带来的无穷痛苦和灾难。有些诗，如《周南·芣苢》完整地刻画了妇女们采集车前子的劳动过程；《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活；《小雅·无羊》反映了奴隶们的牧羊生活。还有不少诗表现了青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求；《郑风·溱洧》、《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会；《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思；《卫风·木瓜》、《召南·摽有梅》表现了男女之间的相互馈赠；《鄘风·柏舟》、《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦。另如《邶风·谷风》、《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。艺术成就及其影响 《周礼·春官·大师》云：「大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。」六诗在《毛诗序》中又作六义。其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：「赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。」例如《豳风·七月》、《卫风·氓》都是赋体：前者铺叙了奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活，表现了阶级的对立和奴隶们的悲愤之情；后者倒叙了弃妇与氓由恋爱到结婚直至被氓遗弃的悲惨遭遇，表现了弃妇的哀怨和决绝。又如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》都是比体：前者把剥削者比作贪婪的大老鼠；后者把淫乱无耻的卫宣公比作大癞蛤蟆；二者都寄寓了极大的讽刺之意。另如《周南·关雎》、《魏风·伐檀》都是兴体：前者以贞鸟雎鸠的「关关」叫声起兴，联想起人的男女之情；后者以奴隶们的「坎坎」伐木声起兴，联想到奴隶主阶级的不劳而获。在《诗经》中，赋、比、兴手法常常是交替使用的，有「赋而比也」，有「比而兴也」，还有「兴而比也」。如《卫风·氓》是赋体，但诗中「桑之未落，其叶沃若，吁嗟鸠兮，无食桑葚」又显然是「兴而比也」。另如《卫风·硕人》，用铺陈的手法描写庄姜美貌，但其中「手如柔荑，肤如凝脂，齿如瓠犀，螓首蛾眉」传神地表现出庄姜的天生丽质，这显然又是「赋而比也」。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。「以少总多，情貌无遗」。此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。
诗经 风 雅 颂 各自特点
风。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。清丽自然，纯朴通俗。“风”的文学性具有鲜明的地方色彩。雅。即朝廷之乐，即所谓正声雅乐，是宫廷宴享或朝会时的乐歌，具有鲜明的“礼”的定性，其文学性的丰富程度次于“国风”。颂。是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。全部是贵族文人的作品。具有浓重的宗教色彩，其文学性是最为贫乏的。
诗经根据乐调的不同分为风、雅、颂三类。风。是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。雅。是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。
点击咨询 