李清照论文

第一篇：李清照论文

徘徊在情思里的女词人——李清照

内容摘要：追溯着宋词的脚步，我找到了这样一个清丽的女子，用一种担负了所有愁怨的文字来讲述了自己的故事。静默中，她会偶然的将自己的情思勾画成一幅完美的“图画”。她选择用那些集结了感伤的风情来勾勒这副“画”，而她的“画”却不用涂抹描红。她用诗词把这副“画”展现给世人。她的“画”就是她的历史，她所生活的世界。情窦初开的少女把那些情思都环绕在那个她所幻想的爱情国度里；当美满的婚姻邂逅了一对才子佳人时，幸福就在李清照的生活里上演；也许美好的故事总会给人一个不算完满的结局，国破家亡的痛苦把这个本身就已经禁不起挫败女子的心击败的支离破碎。关键字：情思徘徊婉约愁怨

当历史将一切风情都掩埋的时候，骤然一切都还是随着时间的曲折依然前进着。纵然那些在文学的殿堂上翩翩起舞的人，亦或是在文学界绽放过绚丽光彩的可人儿们。纵观历史，可你是否还记得这样一个人，记得那海棠花下低吟“绿肥红瘦”的娇柔女子。而看那或是活泼的她“沉醉不知归路”而“误入了藕花潭深处”。这样的一个女子，可否用的了一句话来形容她：娇柔的不似艳丽的花蕊；虽说不是豪放的七尺男儿，却也爱把那狂野遍洒一地，不然怎会有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪言。秋风追寻着时间的脚步而在树干中刻下了深深的年轮，感伤着这一抹的悲伤，寂静。而她却道：“渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、执扇题诗。”秋天也仿佛在她的眼里凝结了愁怨，就像是解佩赠人的美女，悄然间落下眼泪来。她静静的书写着自己的诗词，就像是在告诉着我们一个又一个的美丽动人的故事，传奇着属于她自己的完满。而就在这些故事的末尾，我们又恍然间读懂了这个人。寂静中深藏的悲伤，安然入睡时也还记得自己愁容时的模样。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”两眸间透过的忧伤又有谁会懂得，在这混沌境界中的病弱感伤，又会让人寻味出怎样一段绵绵的情思。走进她，就像是走进了一个没有镜头的世界。蔓延出的是属于她的那种清丽和恬淡。悠然的延伸出缠绵的情思。

李清照的诗词沁透的是淡淡的忧伤，那缠绵的情愫懵懂了一个年轻的女子的娇羞。淡淡的哀愁也在那些美丽的年华里谱写了轻柔的“曲目”，“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”季节的变更加深了那相思的情意。不禁吟诵“一种相思，两处闲愁。”相思蔓延出的愁情却再难消除，却道：“才下眉头，却上心头。”以平常语述说出精妙的体会。这正是李清照语言造诣的过人之处。或在重阳黄昏时候，当思恋亲人时也是否还记得这样的一首词：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”在孤独的黄昏，一个心灵无着落的人在瘦菊的怜惜中安然的独自忧伤。娇瘦的身躯也在倾泻那满满的一季相思离愁后越发显得单薄。在面对事实时，感伤娇柔的女子也变得豪情满怀，如果我们在阅读历史的过程当中，当我们读到了西楚霸王那一段悲怆的历史时，我们也会想起这样的诗句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”。这样我们就懂得，一个真正的男子汉即便他失败了，他也失败得是有声有色，他也是成为一个宁折而不曲的人，是一个悲剧的英雄。北京师范大学文学院康震副教授在《百家讲坛之李清照》中这样评价李清照，“中国人大体上都会认同这样一个观点，李清照应该算是中国古代最杰出、最有才华的女文学家、女作家。如果我们要用一句话来概括李清照这个人，我们也可以说李清照这个才女呀，她真是不容易，不简单，而且也不平凡。”③这样一个俯视巾帼，压倒须眉的女子，在中国千年的文学史上可谓是谱写了最美的华章。在千年前的南宋，李清照也称得上是女子中的第一了。翻开历史，还记得那个在道德修养上否定了李清照的王灼也不禁的这样赞叹道：“才力华瞻，逼近前辈，已不多得。若本朝妇人，当推文采第一。”可知，王灼在文学的才华上赋予李清照的是多大的肯定和惊叹。李调元在《雨村词话》中这样写道：“易安在宋诸媛中，自卓然一家。不在秦七黄九之下，不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”这在宋史的文学界给了李清照一个很高的名益。

她虽然是出身仕宦书香之家的女子，却没有闺阁深院的束缚，更没有封建腐朽的羁绊。也许正是在这样的生活环境下才造就了这一带女性的骄傲。优秀的才气让这个本身脱俗的女子又添了几分神秘的色彩。当翻开李清照的家史时，你也会不难发现，成就这个女子的还有她的家庭因素。或流传青史，或扬名千年。这是文学青史给她的殊荣。追忆她那漫长的人生。我们慨叹她的才华，震惊她的豪气。她也许可以称得上一个传奇的女子了吧。所以我们不禁惊奇的想要了解这个培养了如此伟大的女词人的家庭了。李清照的父亲李格非官至礼部员外郎。其文章多受苏轼的赏识。被称为“苏门后四学士”之一。可想，这样一个大文人的女儿又怎会堪于作平庸的闺中小姐呢。从小受文学熏陶的李清照能有后来的文学才气也是可想而知的。《宋史》中这样描述李清照的母亲：“妻王氏，拱振孙女，亦善文。”①由此可知，她的母亲也是可以称得上才气俱佳的女人了。在这样的父母教育下的女儿能在文学的诗词上能获得如此的造诣，我们还能有什么异议呢。李清照自幼聪颖，才华出众，抱负不凡，热爱文学艺术。她被益为“独辟门径”、“卓然一家”、“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。②这样一个逾越于华夏文学界的女子可堪称的上是史无前例了。

追忆着宋词的历史，我们走进了李清照。走进了一个柔情多愁的女子。承载着这种愁情，李清照走向了那个似水的青春年华，走向了那个情窦初开的娇羞年龄。怀揣着懵懂的情愫，李清照描写了大量闺阁生活的片段。在《点降唇》中她这样写道：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗沾衣透。见客人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”少女的娇羞在懵懂情愫的绽放中也改变了本来的面貌。“倚门回首，却把青梅嗅。”看似是在嗅着青梅，其实是在观望这突然闯进花园的客人，也突然闯进了李清照的心里，已经顾不得自己划掉的金钗，偷偷地站在青梅树后打量这个陌生的男子。在李清照生活的那个年代，凡是女子都是遵守着闺阁生活的束缚。过着大门不出，二门不迈，待字闺中，专攻女红的生活。遵循着女子无才便是德的心里。而在那个女生颇受压榨的社会里，李清照的出现绝对是一个精彩的意外。所以这些闺阁的规矩在李清照的生活里从来都不曾出现。不然怎会有“常常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”总是记得那个傍晚，带着醉意尽兴的划船，这样的回忆又怎会是那些只会在闺阁中摆弄红绣的女子所能拥有的呢。而这些回忆的蓝图也只有在那个思想开放的书香之家才会让其尽情的编制。这是李清照的父母给予她的幸福回忆。李清照的父母除了在文化教育和个性发展上对李清照言传身教之外，也为她创造了一个远比当时的一般女孩子更加宽松自由的教育环境。这样的生活记忆也是早年李清照诗词创作的最初素材。李清照没有被束缚在“三从四德”的囚笼中，因此他是幸运的，固然这个时期她创作的诗词都是快乐和幸福的回忆。词中沁透的是她那活泼的性格延长的情思。而在这快乐的生活中偶尔也参杂了淡淡的感伤愁情。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”雨水洗礼的树叶显现出肥硕的姿态。而李清照关心的不是“绿肥”，应是那“红瘦”。昨夜的风吹散了娇柔的花瓣，这时的花应是残花了吧。带着残留醉意的情感中也有了一种“黛玉葬花”的悲寂了。青春里的懵懂道出了那分怀着对爱情向往的期盼。

时间在漫长中渐逝了那个泛着光采的青春。李清照在一段期盼爱情的年龄里邂逅了那个她生命中的人---赵明诚。同时官宦世家的他们也应是门当户对的吧。但当时政局的动荡让其两家父亲加入了两个不同的政治队伍。可这样的情况终没成为阻挠他们幸福相守的羁绊。才子佳人就这样幸福的完结着他们自己的美满婚姻。这时的李清照是幸福的人，她竭力的享受着自己的婚姻，用真心爱着自己的丈夫。幸福得情思牵动了她的心，沁泌出快乐的笑容。李清照和自己的丈夫赵明诚共同的从事着金石字画的收藏。共同的追寻着属于他们的爱情积淀。李清照在她的一首词中讲诉了自己的爱情幸福。词的词牌叫《减字木兰花》：“ 卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”无论多么美丽的花在丈夫赵明诚的眼里却终是赶不上妻子的娇容。这幸福得甜蜜在世人的眼中都会尽显出羡慕的神色。和太学生赵明诚的的生活中，他的丈夫也渐渐感染了李清照，李清照也开始从事金石字画文物的收藏。相同的兴趣爱好更加深了他们之间的感情。让这个本身甜蜜的家庭更加的美满。他们彼此相知相惜、相投相契。尽管生活很平淡，但李清照任然幸福得享受着自己的爱情生活。美好的感情在渐渐滋长的时候，痛苦总要在不经意间悄然到来，正当李清照和赵明诚享受着自己的美满婚姻时，时局的动荡打破了他们的平静生活。李清照的父亲李格非被当时另一派的政治队伍打下了政治的舞台。无奈的哀愁让这个坚强的女子也无能为力。固然，赵明的父亲赵挺之便成为了一人之下万人之上的宰相。而他的儿子赵明诚也顺应当上了鸿胪寺少卿。李清照在动荡的时局里只能无奈的观望。或喜或忧，已经在她的世界里平淡的渐变了原有改变的几率。正当赵明诚享受官升的喜悦时，政局又突然的改变了原来的轨道，父亲赵挺之不得不迟去宰相的职务，在这之后的五天里，赵挺之逝世。在经过了事态的改变后，那个活泼、可爱、聪明的李清照也渐渐的在这沉郁污浊的世界里改变了。她由一个才气俱佳的女子，由一个一心只为幸福追寻着的女子变成了那个成熟的李清照。这时的她已经渐渐褪去了那些青春年华里所拥有过的热情。对事态人情的冷漠看的一清二楚，对官场动荡的黑暗看的太过明白。她已经不在是那个只顾“绿肥红瘦”的娇柔小姐，那个在荷塘里“挣渡，挣渡”的活泼少女了。她已经对这个世界看的太过透彻。官场变动的政局里，李清照只能在赵明诚的陪伴下回到他们的老家---山东青州。我们所熟悉的李清照的词作也大多在山东青州所作。在经历着这无数的困苦和艰难之后，相守的还是李清照和赵明诚。他们在这动荡的时局里都成为彼此最坚韧的支柱。回到青州的他们一呆就是十年，而在这十年里也是李清照和赵明诚最为幸福的十年。他们共同的进行金石字画的研究，一起编写着《金石录》一书。就在这十年当中，朝廷的政治格局又在逐渐地发生变化，蔡京被驱逐出政治舞台，赵明诚再次重返仕途。再次出世做官的丈夫因为种种原因没能把李清照带在自己的身边。他们只能在异方彼此思恋着对方。李清照在《凤凰台上忆吹箫》中这样述说着自己的相思：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休，这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”两地的相思在无尽的等待里蔓延出浓郁的愁情。懒懒的梳头，听任宝奁上落满灰尘，听任太阳爬上帘钩。离别的愁容在秋日的渐变中越发的深入，凝眸间的愁情又延绵出一段浓浓的相思。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”众人所知的《一剪梅》也是在这个悲伤的日子里孕育了凄凉。李清照在《醉花阴》中这样表达着自己的愁情：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”憔悴中显露的娇瘦，在西风的吹佛下越发显得单薄的身躯都在这无尽的相思里拉长了回忆。当看到眸间沁透的哀伤，你是否也渐渐读懂李清照那思念的含义。

终然是颠沛流离，抑或则还是那个多事之秋给予李清照和赵明诚的不安定。战火再次燃烧，两个相守异地的夫妻在相距之后却一定也要承受这样的奔波。身体的劳累，心也这样的逃离中感觉到了疲惫。无论李清照和赵明诚在之前发生了什么样的不愉快，也都在这共患难的时事里逐渐的弥合。动荡的时局让这个极富爱国心的巾帼感叹着，她很有名的一首诗《夏日绝句》中这样写道：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”项羽尽管失败了，但李清照心中的项羽却堪得上真正的英雄，虽败，而犹荣。即使是有退路，而项羽却选择英勇的自刎，是一个宁折而不屈的人，是一个悲剧的英雄。宁可慷慨悲壮地直面死亡的威胁，也不愿意缩头缩脑地苟且偷生，这也许就是李清照的英雄观。但这样一个豪情的女子的生命中却出现了一个贪生怕死的懦夫，这个人就是他的丈夫---赵明诚。赵明诚做江宁知府一年以后，在这一年的二月份，御营统制官王亦，在江宁城内起兵作乱。赵明诚为顾个人安危竟然放弃了自己的百姓，丢弃了江宁，自己偷偷的逃走了。这个李清照用一生所爱的人却这样胆小，自私。可爱情终归是伟大的，无论多大的错误，李清照还是原谅了自己的丈夫。被罢官的赵明诚决定带着李清照从此隐居，但离他的罢免还不到三个月，赵明诚接到圣旨，继续被任命为湖州知州。这却是灾难的开始，也是痛苦的终结。就在赵明诚赴任途中，他却患病死了。李清照在这个打击下简直是五雷轰顶。在这之前，他们所经历的困难和艰辛，他们所承受的痛苦和心酸也都在赵明诚的逝世中渐抹了意义。无论经历了什么，可是李清照却没有想到赵明诚会离她而去，几十年的相守在这个突然的消息中也都演变成无奈的感伤和悲痛。赵明诚逝世后，只剩李清照独自守着寂寞。李清照在《孤雁儿》中寄予下自己的孤寂：“藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地,又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上,没个人堪寄。”却道物事人非，述说内心感伤。寂寞的追忆着那些美好的年岁里他们留下的回忆，又怎不会缔结出这一段离愁的感伤呢。

在山河破碎、黎民涂炭的岁月里，四十六岁的李清照在丧夫后只能孤身一人带着丈夫留下的金石文物在战乱中四处逃离。金兵大举压境，洪州失陷，李清照运往洪州的文物顷刻间在战火中化为乌有。文物的散失对于李清照来说又是一次巨大的打击，把这个本身已经身心疲惫的她再一次抛向无尽的深渊。生活的压力和内心得伤痛在渐渐的摧毁着这个形单影只的女人。无奈的独自承受着这一切。可就在这寂寞和苦难的日子中，李清照生命的第二个男人出现了。这就是当时担任右奉承郎监诸军审计司的张汝舟。在李清照感情和情绪最脆弱的时候，张汝舟走进了她的视线，进入到她的生活，给予她一些精神上的慰籍甚至呵护，这正是当时李清照特别需要的，也特别渴望的。他对李清照可谓是“百般呵护”。而这些也许可能是治愈李清照伤痛的良药，她没有理由不接受这样的一个人。可在他们正式结婚后，李清照才看清了这个“人面兽心”的人真正的面目，张汝舟百般讨好李清照,为的不是别的，而是李清照所拥有的文物收藏。当知道李清照的文物收藏并不像他想象的那么完美时，自然就显露了他本来的丑态。对这个已经身心疲惫的女人施以拳打脚踢，而李清照在这样百般的折磨下终于选择将张汝舟告到了衙门。在当时像这种情况，李清照也是要承受监牢的折磨的，但她宁愿选择抛弃自由，而换得心灵的安慰。这样的一个女人也可以算得上坚强勇敢的女中强者了。

有人曾说，感情是孕育文学的最大动力。那么我想，李清照的文学造诣如此之深也是必然的了。这样一个多情的女子，这样一段缠绵的情思，这样一个颠沛流离的爱情故事怎么不会缔结这情思集结成的“一代词宗”。也许爱的太累，才会爱的如此深刻，才会把愁情寄予词中，才会渐生了这样美丽的诗词。情思牵动的悲情在寂寞的相思中演化成李清照对于美好回忆的追念。她感叹着她“焦灼”的人生，仿佛将自己的一生都融入了这诗词的感化之中了，生活背弃了她对美好回忆的追忆，而她却坚强的在自己铺就的道路上依然前进着。这就是我们认识的那个李清照。

参考文献：

《李清照 李煜当代著名学者诠释古代经典名著》岳麓书社，杨义 邵宁宁选注 《宋词精华新解》喻朝刚著，吉林大学出版社 注释：

①《宋词精华新解》喻朝刚著，吉林大学出版社，第141页。②《宋词精华新解》喻朝刚著，吉林大学出版社，第141页。③康震《百家讲坛之李清照》讲稿第一节〈书香才女〉

第二篇：李清照论文

李清照词“愁’’情的抒情艺术浅析

摘要：李清照被誉为“婉约”词派之宗，她所作词的主要内容是抒写爱情与离愁别恨，特别是对“愁”绪的抒写更是独树一帜。她以真情实感为基础，以清新自然的语言于委婉细腻之中，咏抒出一种淡远的情。怀，创造出一种空灵的意境来。本文试以李清照三个不同时期的词作来解析她的“愁情”的艺术魅力。[关键词]李清照；词；愁情；艺术

李清照，宋代杰出的女词人，自号易安居士，1084年生于济南。她从小就生活在一个文学气氛和学术气氛很浓的家庭环境里，她的父亲李格非，做过礼部员外郎，同时也是学有专长的学者，对历史、文学、书法均有较高的造诣。母亲王氏是状元王拱辰的孙女，也有很高的文学修养。所以其幼年便很有才华，诗词歌赋，无所不能。建中靖国元年与赵明诚结婚，二人志趣相谐，诗词唱和，生活非常美满。大观元年(1107)赵明诚的父亲落职病故，他们夫妻二人回青城居住。至此，李清照的生活景况发生了转折。靖康二年(1127)，李清照和赵明诚相继避兵江南。1129年，赵明诚病死，经受家国变乱后，李清照辗转漂流于杭州、越州一带，于孤苦中度过了晚年。前期生活的优雅和顺利，后来条件的拮据和窘迫，使李清照的心境产生了很大的震动，滋生了诸多感慨和无限的愁绪。李清照词的风格与愁绪则因时代的变迁和个人境遇的不同而有所变化，尤其是后期的作品表现出更深沉的感伤。李清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她成为宋代词坛的杰出作家之一。

一、思夫愁绪，情真意切

《醉花阴》这首词便生动地描绘了词人的这种思夫的“愁”情。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽．佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透． 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦． 这首词是作为重九怀人词寄给丈夫赵明诚的。词意蕴极其含蓄。如“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句绝佳，用自我反观的手法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的少妇容颜，形象抒写了相思之苦，意同于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。但同时选择不求浓丽，以自甘素淡的菊花自比。这既是眼前取景，又反衬作者不同凡响的感人力量。如“薄雾浓云愁永昼”中的“永昼”多用以形容夏日。而时下已是深秋季节，昼短夜长，可知这是一种对时间的心理错觉。作者借此点出独守空房的度日如年之感。“瑞脑消金兽”，枯坐铜香炉旁，香炉中香料一点点地消融，可见作者的寂寞无聊。半夜凉初透”，分明暗示她的辗转反侧，难以成眠。一个。凉”字表面指天气，实写心情，写其情绪的愁闷和心境的凄凉，思夫愁情如此强烈，却又写得十分委婉、含蓄，轻描淡写。李清照以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表达出来，使之成为具体、易于理解的东西。她既善于描绘实景寄托感情，又善于虚拟幻象表达感情，因而具有强烈的艺术魅力。此外，赵明诚与李清照门当户对，情投意合，不仅有共同的文人诗词琴棋雅兴，也有相投的事业结合点如喜好古玩。这在不准自由恋爱、要靠媒妁之言父母之意的封建时代，真是百里挑

一、天赐良缘。而这对璧人的生生隔离，便生发读者更深层的“愁”的理解和体味。

二、春愁秋思，绵绵难释，李清照的词能以明白如话的语言写出细腻动人的情感，寻常的语言创造出不寻常的意境，．具有极大的艺术感染力。如《如梦令》： 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧．知否?知否?应是绿肥红瘦．

“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否?应是绿肥红瘦。”其中“绿肥红瘦”四字形容海棠的叶多花少，实则无限凄婉，却又妙在含蓄。历来为词评家称诵，词作背景是春夜里一场风吹雨打，词人预感到园中的花木必然是绿叶繁茂、花事凋零。“绿”和“红”是两种颜色。肥”和。瘦”是两种状态。这里“绿”和“红”借喻叶和花。用“肥”和“瘦”形容叶子的茂盛和花的凋落。鲜明、生动、形象，本来很寻常的字，经李清照一用就很有生气和味道，而又新鲜奇特。同时又以绿叶的繁茂和红花的稀少，暗示春天的逐渐消失，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。可见，作者在表达愁意的同时，不忘用字精审而又富有创造性。该句不论在语言的提炼上还是修辞手法的使用上都很有创造性。另一方面，读者可见李清照体察的细腻和深婉的情思，由此可更加体会到她增添的“许多愁”。如，此诗描写她翌日清晨急切地向“帘外人”打听室外的变化，粗心的。卷帘人” 却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住以两个连用的“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与失误，这也恰好衬托出作者观察和推理的细腻。这样一个细心入微，而又多愁善感的女子，怎能免得了世间沉浮的许多愁情伤绪呢?可 见，她的词能通过一个极普通的生活细节，反映作者性格特点和内心世界，用语平白浅近，意境却含蓄深厚，具有。弦外音、味外味”的意思。也引发读者对作者“愁”的认同与担忧。

再看‘一剪梅》：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟．云中谁寄锦书来? 雁字回时，月满西楼．花自飘零水自流．一种相思、两处闲愁． 此情无计可消除，才下眉头，却上心头．

这是一首李清照描写离情别愁的小词。李清照婚后夫妇二人恩爱异常，感情十分融洽。一旦离别，即便是短时间的分别也会给多愁善感的李清照带来深闺独处寂寞无聊的愁苦。“红藕香残玉簟秋”一句，用“红藕香残”四个字来形容零落的荷花，可以说是形、神俱备：这是已经凋谢可又还没有完全枯萎的荷花，红的色和香的味还残留一些，不过已经随着萧瑟的秋风，一天天地消退下去了。秋天到了。竹席颇有凉意，暗示出作者此时独处一室的冷清和寂寞，写出了作者对秋天的主观感觉。“轻解罗裳，独上兰舟”就描写了出游时的情形。从“轻解”二字，我们可以体会到作者那种没精打采和迷离怅惘的忧郁神情。本想借出游消愁解闷，可离别之情仍排遣不掉。“独上兰舟”的“独”字含蓄地点出了作者出游时的孤独之感。越是感到孤独，越是想念丈夫。“云中谁寄锦书来”应该是作者的想象之词，作者想象丈夫应该寄书信来。“雁字回时，月满西楼”这应是作者对自问的相应：大雁来了，书信也该寄到我这洒满月光的西楼!此情此景，收到大雁捎来的书信，该是多么富有诗意，然而又是多么冷清、凄凉!作者写得确是委婉曲折、楚楚动人。下阙“花自飘零水自流”是从退想又回到“独上兰舟” 的现实。眼前的景象是落花飘零、流水自去。正是这个落花流水，触动了作者离别的情怀，产生了“一种相思，两处闲愁”的烦恼。相思是产生闲愁的原因，闲愁是相思的绪果。然而，尽管有同样的思念，却又不可能互相倾诉，只能够各 在一方独自愁闷。把“一种”和“两处”在词中对称起来写，再同上面的“花自飘零水自流”连起来，就有一种既一致又矛盾的特殊艺术效果。“此情无计可消除，才下眉头、却上心头”，表露作者思念之情的深度。“才下眉头，却上心头” 和“一种相思，两处闲愁”一样，它们都运用语言上的对称所造成的既一致又矛盾的特点，产生一种特有的艺术效果。

三、孤孀秋叹，凄惶欲绝

李清照一生没有子女，公元1127年，她四十六岁，北宋首都沦陷，李清照夫妇随后南渡。不幸的是在他们南渡的第三年，赵明诚病逝于南京。国破家亡。祸不单行，此后，她又遭金人南侵的大离乱，家财古玩或丢弃或被典卖，离乡背井，无依无靠。后来改嫁婚姻亦有不幸。这些使她的词在创作上更是沉郁凝重，感情上凄惶欲绝。‘声声慢》反映了李清照遭到浩劫之后在孤苦零丁的日子里煎熬的情景。

寻寻觅觅．冷冷清清、凄凄惨惨戚戚．乍暖还寒时候，最难将息．三杯两盏淡远，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识．

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪搞?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴．这次第，怎一个愁字了得．

一开头，铺陈直叙自己遭到不幸以后的精神状态。寻寻觅觅”侧重写动作，“冷冷清清”侧重写感觉。“凄凄惨惨”“戚戚”侧重写心境；三个方面都是以“情”贯穿其中。渲染了一种铺天盖地的绝望的美。有人说李清照是因为这首词 而被人们所记住的，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，空前绝后，没人敢企及。这是怎样一种愁苦啊，她简直是愁的化身。空屋陋室中，只一人，寻来觅去，一无所获，拿什么来安慰自己呢?官邸的华美陈设已是过眼云烟，芬芳静谧的小花园也没有了，多年珍藏的文物典籍丢失了，用心血撰写的诗词文稿散空了，更重要的是，终生的伴侣也离她而去了。血和泪的倾吐，把词人后期凄凉悲惨生活，同外敌的侵扰，丈夫的亡故所带来的一切不幸，全部蕴藏其中了。“十年生死两茫茫”的丧偶之痛让她尤其受煎熬。精神状态如此，身体也难以维持。接着，诗人写了自己的健康状况，“乍暖还寒时候，最难将息”，字面上说：由于气候时暖时冷，身体难以适应，不能得到调养和休息。其实，这 都是她遭遇的不幸和悲伤引发的凄凉、无助。这也是隐真意于词外的手法，就像“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”一样，明明是借酒浇愁，可她不言胸中愁绪，偏说酒淡难敌急风，这种喷薄而出的痛楚，难抑之恨，又借词人炉火纯青 的艺术技巧，流诸笔端，自然感人，溱人肺腑。这首词能写得如此朴实自然、顿挫凄婉，就是因为作者有着不幸的遭遇和苦难的经历，词人是用血泪来写成的。词贵情真、意切、语新。这种喷薄而出的痛楚之情，难抑之恨，又借助词人炉火纯青的艺术技巧，流诸笔端，自然感人。所以，无论是李清照前期还是后期，她的词在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的技艺手 法表现出来，形成了一种属于她的风格——易安体。她正是以自己真实的个人经历和真挚的情感为材料，通过平淡素朴的语言，酿造出最悠远、空灵的意境，其词韵味十足，含蓄不尽，使人如品名茗，如饮醇酒，也瞻仰了一位中国历史上 坚强伟大女性的魂灵。

[参考文献]

【l】陈祖美．李清照评传[M].南枣大学出版社一2002． 【2】陈祖美．李清照词新释辑评[M]．中国书店，2003．

【3】济南市社科研究所．李清照研究论文集[M]．中华书局，1984． 【4】于瑞恒．谁解李清照“愁”滋味[J]．烟台师范学院学报，2000，Brief analysis on the lyt ic art of melancholy sense on Li Qingzhao’S phrases

【Abstract]Li Qingzhao was extolled as the headstreanl of“graceful”phrases denomination．Her phrase ismainly about love and especially about melancholy which were described uniquely．She based on true emotion and natural language to express delicate sentiment and treat vacant artistic conception．The paper tried to analyzethe artistic charm of her“melancholy”sense from her phrases in three different times．

【Key words】Li Qingzhao；phrases；melancholy；art

第三篇：李清照的论文

宋代第一才女

李清照是中国古典文学史上婉约词的杰出代表。我们读着她那一首首清丽旖旎的词作,仿佛闻到了一缕缕檀香、梅香、酒香,感受到了作者那一丝丝令人心 醉的愁情,真有“坠情者醉其芬馨,飞想者赏其神俊”之感。不少论者在赏玩之余,却不免惊异感叹其为一妇人却能卓然一家。清代纪昀在《四库全书总目提要》中曾写道:“清照以一妇人而词格乃抗轶周、柳,虽篇帙无多。固不能不宝而存之,为词家一大宗矣。”可见,赞美之词溢于言表。李清照何以在中国古典文学历史上享有如此美誉呢?细究其作品,我们不难发现,李清照在其作品中以其独特的心理感受和细腻的词人气质打动了世人,她真实地反映了作为女性的自我,自然地流露出自我的女性生命意识,从而形成李清照独特的艺术魅力。所谓女性意识,就是指女性对自 身作为人,尤其是女人的价值的体验和醒悟。对于男权社会,其表现为拒绝接受男性社会对女性的传统定义,以及对男性权力的质疑和颠覆;同时,又表现为关注女性的生存状况,审视女性心理情感和表达女性生命体验。那么,就让我们来仔细探讨李清照的女性意识。

写作,是人类本真经验的表达,可女性的写作一开始就处在一种极为尴尬的境地。为了使女性写作的纯粹性浮现出来,一个女性作家首先要做到的恰恰是拒绝历史,拒绝文化。也只有拒绝文化,通过对现存的一切进行悬隔的策略,女性作家才能够从男性文化无处不在的经验领域中抽身而出。她 们已别无选择,只有回到“一间自己的屋子”,审视自己,更注重自身的感触。李清照崇尚自我,作品中流露出对自我生命价值的观照。我们说人的觉醒和对自我的认识常常从自身开始的。魏晋时期人们就开始重视个人才能、智慧和自身的形体美。到了唐代,人们已能发出“天生我材必有用,千金散尽还复来”的壮语,这说明人们对自我生命价值的认识更进了一步。这样的历史渊源,当然对宋代的这位才女有着很深的影响。

首先,我们来看李清照对自己外在美的认识。在封建男权社会里,“三从四德”是对女性的要求。女性的生存必须得依赖于男性,所以“女为悦己 者容”成为女性们遵循的一条定则。女性对自我生命价值的认识似乎完全以男性的认识为评判标准,而李清照却是封建社会里的一个“异类”。她拒绝封建男性文化,她对自我生命的价值有着充分的认识,在其作品中大胆地展示女性青春美、形体美,从某种意义上说,这是“人”的自我意识的觉醒,从而我们就能窥见李清照的女性意识。在李清照作品中,以花喻人是她惯用的手法,我们就选几首来看清照是怎样认识自己的外在美的。

“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜划金钩溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”(《点绛 唇》)这首词上片为我们刻画了一位天真活泼、累态可掬的娇美少女形象。她有似锦的青春年华充满生命的青春之美。词中“露浓花瘦”语意双关。“露浓”表明时间是在早晨,“花瘦”说明花未开,含苞待放。未开之花更富于魅力,再加上露珠的镶嵌和晨曦的映照,五彩缤纷,晶莹剔透,美不胜收。这不正是作者拿如花似锦的青春年华的象征吗?词的下片为我们展示这个少女的性格特征。她见到客人时有羞怯的一面,又有“倚门回首,却把青梅嗅”的机灵顽皮。在封建社会,女子是不准抛头露面的,而身为大家闺秀的李清照却刻意渲染“倚门回首,却把青梅嗅”的 顽皮可爱,这可看到李清照对封建礼教的轻视,透露出对女性生命意识的观照。由此看出,李清照毫不掩饰自己的青春美,对自我的认识已比较清晰。我们再来欣赏一首词:“雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。”(《渔家傲》)这首词上片写寒梅初绽,下片写月下赏梅。写梅亦是写人。作者对寒梅作了总体的勾勒之后,又以生花之妙笔点染了她的形象美和神态美,从而使读者进一步领略其象外之象,韵外之致。在上片起首二句之后,也就是在总的勾勒寒梅形象的基础之上,紧接着用“香脸半开娇旖旎”比喻她含羞带笑,娇柔妩媚的美人面容;用“玉人浴出新妆洗”形容她如同刚出浴的美人那样娇洁。这里句句写梅也是句句写人,妙处是梅与人、景与情水乳交融,化为一体,把梅花写得惟妙惟肖活灵活现,从而也展示出青春少女晶莹剔透之美。结尾处又点出“此花不与群花比”,与众不同,自我欣赏生命之美。当然,李清照还有很多以花喻人的作品,这里不再赘述。这些作品在写女性美或女性的春情时,都是以自我为中心,自我展示或自我需要,并 非以男性为中心,将自己放在从属的被动地位。其次,我们来谈谈李清照对自己内在美的认识。人们赞赏李清照,更注重其作品中的“神骏”,这才是李清照内在才情、格调的内美的体现。《渔家傲·雪里已知春信至》这首词,词末有“此花不与群花比”一句。这句堪与李白“天生我材必有用”比美,有异曲同工之妙。“此花”韵胜,格高,自然不屑于和这些“群花”类比的,言外之意,作者已将梅花人格化,实际上写出了作者本人那种贞洁自立,“冒雪报春”的坚美姿质和高贵品性,同时,作者那超人的才情,高雅的格调自然地流露出来了。还有,《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》中“不知蕴藉几多香,但见包藏无限意”,这里作者也是将梅花视为知己,不仅将梅花人格化,而且将它个性化,作者的妙笔把高洁的梅魂与其超拔脱俗的情操两厢契合,融为一体。从这里,我们自然地感受到了作者的内在气质。当然李清照还有其他的“高洁”之句,如“自是花中第一流”、“疏影尚风流”等等。以上我们是对李清照的内美的认识,实际上外美与内美是不可分的,它们融为一体,形成李清照独特的自我生命审美价值的观照。我们谈到李清照在对自我生命价值认识时,不难发现作者是以一种“物化式”的 抒情方式表达的。这种表达方式自有其独特的艺术魅力,但我们能感受出这种表达方式有点内敛,没有现代女诗人那喷薄的气势。

李清照是一位非凡的女性,她有自己的理想,李清照表达自己的志向时大胆豪迈,表现出男儿气概。

李清照在一首《分得知字韵》的五言绝句中说:“学诗三十年,缄口吧求知,谁遣好奇士?相逢说项斯。”项斯, 唐代诗人,最初没有名气,不被人知,后来结识了杨敬之。杨读了他的诗歌也赠送了一首诗歌给他。杨敬之很爱才,便处处逢人为他吹嘘。不久,项斯便名播长安。女诗人 表面不说“缄口不求知”,但联系她其它作品如《打马图经序》一文末尾有“使千万世后,知命辞打马,始自易安居士也”一句,便可以推出李清照是希望能够遇上一个像杨敬之那样“相逢说项斯”的人。从这里我们确实可以看出李清照是一位有抱负之人。

李清照还在她的作品中表现出追求精神解脱,渴望自由的强烈愿望,例如《晓梦》等。她不满朝廷的苟安政策,敢于在诗歌中批评当政者:“圣君 大信明如月,长乱何须在屡盟。”她还挥毫写出“生当作人杰,死亦为鬼雄”的动人魂魄的人生绝唱。可见其男儿气概之豪迈。她的笔触不仅涉及了精神生活、社会政治生活,还涉及了文化生活,如《词论》中的大胆主张,对男性词人的尖锐批评等。

李清照确有那种豪迈气概,是一个有远大抱负的女人,比起同时代的女子来说,她是一难得的奇女子。虽然朱淑真也是一位才女,但在她的作品中我们看不到类似的高远之作,反而是一些“小女人”的作品。当然,这并不是贬低朱淑真。李清照违反了“女子无才便是德”的封建礼俗,而朱淑真是怎样看待自己的创作的呢 ?朱淑真一面填词一面又责备自己,还说什么“然翰墨文章之能,非妇人女子之事”。这朱淑真的看法与薛宝钗真有“异曲同工”之妙。这两位都是遵循“女子无才便是德”的遗训,而李清照却相反,不但大胆吟唱“风花雪月”,还大胆发表自己的独到见解,表达自己的高远志向。可见,李清照的确是一位迥然有别与一般女子,具有自己独特的女性生命意识。

至此,我们确实能感受到李清照是一位非凡女性,闪烁着独特的生命意识的灿烂光圈。她一生抱负远大,崇尚自我,坚持独立自主的人格

精神,这就是李清照独特的女性生命意识的体现,也是形成李清照作品独特艺术魅力的体现

第四篇：李清照小论文

高一5 杨维晨

李清照及其诗浅谈

内容摘要：

一、相关简介

1．李清照个人简介 2．靖康之变 3．婉约词

二、李清照诗中的常用意象

1．花的意象美 2．雨的意象美

三、李清照前后诗词的比较

1．天真少女的貌态 2．深闺思妇的形象 3．国破家亡的愁绪 4．惦念故乡的情怀

四、结论

附：参考文献资料

相关简介

1．李清照个人简介：

李清照，号易安居士，汉族，齐州章丘(今山东章丘)人。宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。著有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。母亲是状元王拱宸的孙女，也很有文学修养。

宋徽宗建中靖国元年（1101年），李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。两人都十分喜爱收藏古文奇字，十分琴瑟和谐。可之后赵明诚的父亲在官场上失利，于是李清照随赵氏一家回到在青州的私第，开始了屏居乡里的生活。此后几年，李清照与赵明诚的生活十分幸福美满，他们共同收藏了许多文物古器，同时在李清照的襄助下，赵明诚也大体上完成了《金石录》的写作。

李清照44岁时，发生靖康之变。是年三月赵明诚因母亲死于江宁（今南京市），南下奔丧。当李清照押运15车书籍器物，行至镇江时，正遇张遇陷镇江府，镇江守臣钱伯言弃城而去，而李清照却以其大智大勇在兵荒马乱中将这批稀世之宝，于建炎二年（1128年）春押抵江宁府。不幸的是，由于途中感疾，赵明诚竟于八月十八日卒于建康。赵明诚卒后，李清照大病一场。颠沛流离中，所余文物又散失大半。

孤独无依之中，李清照再嫁张汝舟。张汝舟早就觊觎她的珍贵收藏。当婚后发现李清照家中并无多少财物时，便大失所望，随即不断口角，进而谩骂，甚至拳脚相加。张汝舟的野蛮行径，使李清照难以容忍。后发现张汝舟还有营私舞弊、虚报举数骗取官职的罪行。李清照便报官告发了张汝舟，并要求离婚。经查属实，张汝舟被除名编管柳州。李清照虽被获准离婚，但宋代法律规定，妻告夫要判处3年徒刑，故亦身陷囹圄。后经翰林学士綦崇礼等亲友的大力营救，关押9日之后获释。

绍兴四年（1134年），李清照完成了《金石录后序》的写作。

绍兴十三年（1143年）前后，李清照将赵明诚遗作《金石录》校勘整理，表进于朝。

越十余年，大约在绍兴二十六年（1156年）或者以后，李清照怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世，享年至少73岁。

2．靖康之变

发生于北宋皇帝宋钦宗靖康年间（公元1126~1127年）因而得名。靖康二年四月金军攻破东京（今河南开封），除了烧杀抢掠之外，更俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子，以及大量赵氏皇族、后宫妃嫔与贵卿、朝臣等共三千余人北上金国，东京城中公私积蓄为之一空。靖康之耻导致北宋朝廷崩溃，是年五月，康王赵构即位于南京应天府（今河南商丘），改元建炎，是为高宗，南宋开始。

3．婉约词

词，作为一种文学体裁，起于隋唐，原是以歌酒欢宴中的燕乐配置的歌辞。而等到两宋时，词 文学样式逐渐发展到可以和诗分庭抗礼的地步，成为一种登得大雅之堂的文学样式。

两宋两百年间，涌现出一千三百多位词家，形成了婉约、豪放两大风格流派。而婉约词的特点是，修辞婉转、表现细腻。在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，则多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。代表词人有柳永、温庭筠、周彦邦、李清照、秦观等。

李清照诗中的常用意象：

（一）花的意向美

李清照写花的数量是比较多的，涉及的种类也十分的多。像《浣溪沙》（绣面芙蓉一笑开），《减字木兰花》（卖花担上）等词中都有写到“花”这一意象，我们从“花”的意象中可以感受出李清照特有的细腻情怀，同时花也是她人生各个阶段的自我形象的写照。下面我们就具体来看一些：

《如梦令》

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

活泼的少女乘着一叶扁舟，在层层的荷花之中嬉戏。这是多么美好的画面，“沉醉”二字露出了李清照心底的欢愉，与后文的“兴尽”呼应。一连两个“争渡”，形象地表达了作者焦灼心情，却无意中又“惊起一滩鸥鹭”，停栖洲渚上的水鸟连连翻飞，掀起了一道更美丽的自然风景。

这一首词是记游赏之作，所以比较轻松闲适。而另一首《醉花阴》则较为忧伤惆怅，抒发了李清照对在外的做官的丈夫的思念。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”可谓是千古名句，由黄花瘦侧面突出人瘦，与“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”有异曲同工之妙，从而更含蓄深沉地表达了李清照对丈夫浓厚的离别思念之情。

此外，李清照与梅也结下了不解之缘。李清照的传世词作约六十首，其中咏梅词或与梅花相关的近二十首，约占其三分之一的比例。可见梅花是李清照词中用的最多的意象。而她主要的咏梅词有《小重山》（春到长门春草青）、《渔家傲》(雪里已知春信至)、《诉衷情》（夜来沉醉卸妆迟）、《满庭芳》（小阁藏春）、《孤雁儿》（藤床纸帐朝眠起）等。

李清照笔下的梅花不同于历朝历代主要所写的高洁清傲，她赋予梅花一种独具的哀婉动人的美。我们可以从下面两首咏梅词中窥见一斑。

《玉楼春》

红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

首句以“红酥”比拟梅花花瓣，以“琼苞”形容梅花花苞的美好。然后再写“探著南枝开遍未”，宛转写出梅花没有完全开放的姿态。

三、四两句“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”，继续描写花含苞待 放的姿态，从而暗示梅花的难能可贵之处：不以浮动于外的媚香来惑俗，而是有包藏于内的深意。

下阙转而由咏梅写赏梅之人。“憔悴”“闷”“愁”等字词，点明李清照的外貌与内心情状，反映了她自己晚年流落江南之后的心态：要来饮酒赏梅的话便来罢，说不定明天就要起风了呢！这句话隐含着不要错过大好时机的意味。

《清平乐》

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

词人描写了早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的画面，表现了自己早年的欢乐、中年的悲戚、晚年的沦落。三个生活阶段，三种不同感受，形成鲜明的对比。表现出当时作者四处飘零、哀老孤苦的处境和饱经磨难的心情。

（二）雨的意象美

“雨”是中国古典诗词中经常出现的景物，不同时代不同情境中的雨，自然而然产生了不同的意境，有着不同的思想情感。李清照词中尤为突出的是借“雨”来抒发离别忧愁、孤苦寂寥的心境和情调。

《添字采桑子》

窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情。伤心枕上三更雨，点滴凄清。点滴凄清，愁损离人，不惯起来听。

这首词的上阕从视觉入手，生动地写出芭蕉的树阴遮满中庭，叶片舒展，蕉心卷缩的景象；下阕从听觉入手，写夜雨打在芭蕉上，通过雨打芭蕉引起的愁思，表达作者思念故国、故乡的深情。

《如梦令》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

这首词是我个人十分喜爱的一首李词，李清照的才华在这首词中发挥的淋漓尽致。

词的首句便写了昨夜的狂风狂雨，由昨夜风雨这一现象引起的词人感慨，而“雨”这一意象也作为线索贯穿全词。词人在酒醒之后的第一件事，就是关心自己心爱的海棠，一夜凄风冷雨过后，想来娇嫩的花叶肯定是破败不堪，自己不忍亲见，才试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，生动形象地将词人十分关心花事却又害怕听到花落的矛盾心理，表达得贴切入微。

然而“试问”的结果——“却道海棠依旧。”本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反问，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。“绿”借代叶，“红”借代花，两种颜色形成了鲜明的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，两种状态又形成了的对比。再由这四个字生发联想：“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临，从而曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情。

李清照前后诗词的比较

从李清照的经历我们可以看出，在她经受靖康之变之前的生活还是十分幸福美满的，而之后国破的忧思、丈夫离开的愁怨和心爱收藏品丢失的痛苦接踵而来，使李清照词的风格也发生了巨大的改变。纵观李清照的一生，她写下的词大致分为这么几种：

（一）天真少女的貌态 前面所提到过的《如梦令》（常记溪亭日暮）就是这一类型的典型代表，此外李清照在早年所作的《点绛唇》也写出了她无忧无虑的少女情怀。

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅

清晨春风和煦的花园内，以为如花的少女刚下秋千，她的额间鬓角挂着汗珠、罗衣透出香汗，秋千架上的绳萦还在悠悠地晃动，她两手有气无力、懒懒地下垂着，忽然发现来了一位客人，便匆匆忙忙地连鞋子也没穿，就害羞的往屋里跑，连金钗也滑落下来。少女害羞跑到门口，“倚门回首”那位客人的丰姿，为了掩饰自己的紧张与失态，她假装“把青梅嗅”。

（二）深闺思妇的形象

《点绛唇》

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天衰草，望断归来路。

同是词牌“点绛唇”，这一首词与上一首就大不相同。李清照与赵明诚完婚后，感情十分深厚，只是赵明诚偶有外任，离别的痛苦使新婚的李清照写下了许多脍炙人口的佳作，包括前面提到的《醉花阴》，以及下面的这首《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

（三）国破家亡的愁绪

正如前面所提到的，李清照后期的作品主要都是带有浓重的悲凉色彩的词。也留下了许多千古佳作，如：

《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词的起句一连用七组叠词，朗读起来便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

《武陵春》

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

最后一句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”把抽象的愁绪具体化，和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是一样的表达方法，而这一表达，也生动形象地写出词人内心的愁苦，自此千古流传。

（四）惦念故国的情怀 《永遇乐》

落日熔金，暮云合壁，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

落日像熔化的金水一般金光灿灿，暮云仿佛碧玉一样的晶莹鲜艳、色彩波蓝。尽管景致如此美好，可我如今又置身于何地呢？新生的柳叶像是被绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。春天的气息虽已露出端倪，但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。

还记得汴京繁盛的岁月里，闺中有许多闲暇，但是却特别看重这正月十五。总是戴一顶镶嵌着翡翠宝珠的帽子，身上也带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚才出门去。如今容颜已经憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。

此词以对比手法，描写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思。上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉；而下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。

《蝶恋花》

永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。

漫漫长夜让人提不起一点精神，心情也郁郁不欢，只能在梦里梦见京城，认出那些熟悉的京都街道。为了报答眼下的好春色，连花儿与月影也相互相映照。

简便的宴席，菜也很一般，酒却是美酒，味道也很合口，一切都让人称心如意。喝醉了便将花插在头上，花儿不要笑我，可怜春天也像人的衰老一样快要过去了。

此词是李清照生活安定时期召集亲族聚会饮宴后有感而作。但是美好的春光月色，并未给词人带来欢快，相反更勾起对故国的深沉思念和旧家难归的惆怅。在梦中她还很熟悉汴京的道路，可惜转瞬都是空，这和李煜的“梦里不知身是客，一晌贪欢”极为相似。

结论

首先，李清照是一位十分爱国的词人，而这点在她的《夏日绝句》（生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东）中淋漓尽致地表现出来。面对北方金国的侵略，有的人站起身来维护国家的利益，而有的人却背叛自己的国家，转而为敌国卖命。李清照很显然是属于前者，如果我们从现实的角度去认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。

同时，李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，她也让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。此外，她还在众多文人中为女性争得了一席之地。古人有云，女子无才便是德。可李清照并不这么认为，她擅长音律、书画、工诗文，尤其以词闻名。她从不认为女子不如男，她认为男子能做的，她也能。李清照曾和她的丈夫赵明诚一起从事文物的收藏、研究，甚至在她的丈夫去世以后，李清照独自一人完成了文物的收藏与研究。不仅如此，李清照还曾写过《词论》，对晚唐以来的词人进行了主要评论，并提出自己的见解。但在李清照以前，只有男评论家，没有女评论家，可是李清照的出现完全打破了这个传统，开创了女评论家的先河，表现了女子能够和男子平等，甚至超越男子。附：参考资料

http://baike.baidu.com/link?url=Rem52e5VR8IFtCOL4DUhrvJ78qu1aPY7GqUR4opLh0InUp1TJv3AQUF7kbC7smkIGBiwHezWOxKhSF530tFr195wNvs2UVqalKe50LqsTki http://baike.baidu.com/view/649334.htm http://wenku.baidu.com/link?url=pHToKkpEsufFPCSvmb9BIajXnwMyzTixqmAnQ480AyvE-UZ8s42gQnC0uJ8Y4TYnofsdEVYq3mNyMwXbEOW57hyy1ROIFOfxNF-upCXEDt3 http://baike.baidu.com/link?url=lJ7gGyORxuLgcw0HLqDJ9Zcq9QOhbl52s0MoRPE5vUEsothMnxtnK0FxZKNsMVKulRZRQx82Fg-DeTPg7EI1Nq http://baike.baidu.com/link?url=kIafuYyf6796_XZdplRwDsN8sTShlP0WHrww0hlbPhiWo0AozpXat-cBrG70hg2fq_BtpvcxRhjYsXUPQ7zLPK http://baike.baidu.com/view/649291.htm

第五篇：李清照声声慢赏析论文

李清照的《声声慢》是宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。起句大胆运用叠字，出奇制胜；接下来层层渲染悲凄之情，将亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦抒写得荡气回肠，令人心碎；遣词造句方面可谓煞费苦心，以声摹情，展现了乐章之美；思想内容方面，宜看作是词人幽愁暗恨和破碎心声的真实抒发。让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的李清照声声慢赏析论文，希望大家喜欢。

宋词，和唐诗一样，都是我国文化宝库中的一朵奇葩。在现存二万首上下的宋词中，佳作无数，词人也不少，但出于社会等各方面原因，女词人却不多，能写出流芳之作的女词人更是凤毛麟角。无疑，李清照是杰出的。李清照用深厚的文学功力和女性特有的细腻敏锐的感受，为后世留下不少传世名篇。后世研究李清照的学者不少，从现存的一百多篇李清照研究论文中，几乎没有一篇不涉及《声声慢》；在现存二万首左右的宋词中，虽然不能说李清照的这首《声声慢》最好，但可以说它是全宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首《声声慢》是李清照南渡以后所写的名篇之一。（也有人说是李清照晚年的作品）南渡是李清照生活逆转的分水岭，靖康之变后，金兵南侵，李清照的丈夫赵明诚不幸病故。因为祸不单行：国破，家亡，夫死，伤于人事，这时期李清照的作品再没有当年那种清新流丽，乐观活泼，而转为沉郁凄婉，主要抒写李清照对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。丈夫安葬以后，她追随流亡中的朝廷由建康到浙东，饱尝流离颠沛之苦。此后的李清照成为一名寡妇，一直在孤苦零丁的日子里煎熬。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

一、叠字运用造出奇创意

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词，回溯李清照一整天的愁苦心情。“寻寻觅觅”，是说一起床便百无聊赖，若有所失，于是东张西望，想找点什么来寄托自己的空虚寂寞。而“冷冷清清”是“寻寻觅觅”的结果，不但一无所获，反被孤独寡欢的气氛所包围，感到“凄凄惨惨戚戚”。象这样使用叠字，不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等李清照说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。后世的词话家都赞赏她这样创造性地使用叠字，罗大经在《鹤林玉露》中说：“起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。” 徐釚的《词苑丛谈》中评道：“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。”

二、层层渲染抒悲凄之情，接下来一句“乍暖还寒时候，最难将息”，“乍暖还寒”说的是什么季节？一般人习惯用这句话来形容早春天气，李清照在这里写得却是秋天的早晨。朝阳初出，故曰“乍暖”；晓寒犹重，故曰“还寒”。“最难将息”是“最难调养、休息”的意思。此句与上文“寻寻觅觅”呼应，说明自己从一清早就不知如何是好。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。

“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”。“晓”通行本作“晚”，人们认为此词是写李清照在“黄昏”时一段时间的感受。因“晓”字与“黄昏”相抵牾，即便是《词综》及其前后的约十几种版本都作“晓”字，也未引起应有注意。但俞平伯、吴小如等专家均认为应作“晓”，因为此词写的是一整天的事，并非一晚的事，“晓来风急”正与“乍暖还寒”相合。而且古人有晨起于卯时饮酒的习惯，叫做“扶头卯酒”。秦观有一句词叫做“晓风力暴”（《迎春乐》词，《淮海词》卷一）。李清照的“晓来风急”，是否受到秦句的启发虽难以断言，而秦、李二句均与《诗·邶风·终风》的“终风且暴”句有关，却是可以肯定的。关于此篇的题旨有两种说法，一是《诗序》所说：“《终风》，卫庄姜伤已也。遭州吁之暴，见侮慢而不能正也。”二是《诗集传》云：“庄公之为人，狂荡暴疾，庄姜盖不忍斥言之，故但以‘终风且暴’为比。”且不说此二解本身是否有牵强之处，李清照在此化用这个典故，与自己的身世则极为吻合。见于南宋赵彦卫《云麓漫抄》卷十四之李清照《投翰林学士綦崇礼启》，是高宗赵构绍兴二年（１１３２），李清照四十九岁，再嫁张汝舟不久与之离异后所作。启中有句云：“遂肆侵凌，日加殴击，可念刘伶之肋，难胜石勒之拳。”这就是说李清照再嫁后，受到张汝舟的肆意打骂和虐待。启中又云：“清照敢不省过知惭，捫心识愧。责全责智，已难逃万世之讥，败德败名，何以见中朝之士。虽南山之竹，岂能穷多口之谈；惟智者之言，可以止无根之谤。”这里当是指李清照因婚变、诉讼之事受到时人毁谤，哀求綦崇礼，为她止谤恢复名誉。李清照的这段经历，与庄姜颇有相似之处，亦与庄姜一样，以晓风为比。又因在当时看来，李清照和庄姜的这一隐衷可能被认为是不名誉的，所以她在词中暗用其典，以致使后人难以解开这个谜。再从训访方面看，“终风且暴”，《传》曰：“暴，疾也。”《疏》：“《释天》云：‘日出而风曰暴。’孙炎曰：‘阴云不兴而大风暴起，然则为风之暴疾。’故云疾也。”意思很明白，“日出而风曰暴”，“暴”又作“疾”解，那么“暴”也就是“晓来风急”的意思。这个典故运用得很有工夫。说它是大匠运斤，也不过分。

“雁过也"三句，是说在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”这里的“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言？正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。

急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。这句中最受称道的是“独自怎生得黑”的“黑”字，这个字古人称其“绝妙”（《词菁》卷二），又说“‘黑’字不许第二人押。妇人有此词笔，殆间气也。”（《白雨斋词话》卷七引张正夫语）等等。其实这个字之所以十分难得，还是因为李清照写出了切身的生活感受。据载，李清照结婚不久，就常常与丈夫分离，丧夫后更是茕独栖惶，几十年来，李清照不知孤零零地渡过了多少个黄昏和黑夜，所以对“黑”字有独特的感受，这个字含蓄而准确地表达出李清照大半生所受的煎熬。

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。” 好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

急风、骤雨、孤雁、残菊、梧桐……眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。刘体仁在《七颂堂随笔》评道：“易安居士‘最难将息’、‘怎一个愁字了得’深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。”

3、以声摹情展乐章之美

综观李清照这首《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。前人一致赞赏李清照创造性地运用了这么多的叠字，梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”。后来有不少词曲仿效这种写法，都不如李清照用得出奇制胜而又自然生动。“守着窗儿”、“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了李清照晚年孤独无依的生活境遇。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴，都是双声；冷清、暖还寒、盏淡、得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”！二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。

4、血泪交迸蕴破碎心声

当然，衡量一篇作品的高低优劣，还离不开对其思想内容的具体分析。以往在相当一部分有关《声声慢》的评述中，存在着对其思想内容的过多挑剔或否定，与对其艺术形式高度赞赏的尖锐矛盾。对这首词的艺术形式或艺术性予以高度评价是必要的，但如果贬低了其思想性则又是失算的。思想性一词已经不新鲜了，今天假若继续使用这个词时，似不必专以某一作品所达到的所谓思想高度，或它的李清照所隶属的阶级、阶层及其世界观如何，定其高低。不错，在《声声慢》里，听不到有论者所要求于它的“时代号角”的战斗声响，听到的倒是令人“伤心”的雁叫和雨打秋桐的凄厉之声；看到的不是李清照于“黄昏”之时，象抗金志士们那样“挑灯看剑”（辛弃疾《破阵子》词），而是一个蹙额敛眉的已老徐娘独酌难敌风寒的“淡酒”，以及满地憔悴的黄花、雨中飘零的桐叶；李清照自身也不是象“亘古男儿一放翁”那样的好汉，倒曾经是一个名副其实的“贵家子弟”——礼部员外郎的女儿和权相的儿媳。然而，事物的这种固定的属性，往往难以说明事物的本身，至少是难以全面、准确地把握这一事物的动态及其复杂的内部结构。所以，读这首词，首先应克服那种机械的查阶级定成分的做法。对生活在封建时代的一个有身分、有才学，抑或品貌端正的女子来说，她的思想愈有光彩，举动愈是正义、大胆，将会愈益招致物议和蒙受攻讦。李清照和她的有一些作品所遭受的正是这种命运。奇怪的是，对《声声慢》一词“昔人极口称之”（《词林纪事》卷十九及《词综偶评》），间或有微词，也只是说它在技巧方面“刻意播弄”（《历代名媛诗词》卷十一）、“并非高调”（《白雨斋词话》卷一），顶重的也不过说它“颇带伧（粗俗）气”（《词林纪事》卷十九及《词综偶评》）。而今人对其却十分苛责，曾经是动辄批判，甚至说它是“贵族妇人的哀鸣”、有“毒害和腐蚀作用”等等。当然历代也有一些揄扬过甚、蓄意拔高的言辞，比如，说“雁过”以下三句，与朱敦儒南渡以后写的“年年看塞雁，一十四番回”（朱敦儒《临江仙》词）一样，都是表达恢复无望的苦闷；说“梧桐更兼细雨”至煞拍数句，与张炎的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”（张炎《清平乐》词）一样，是表现李清照对时事的忧伤；还有的说李清照的这首词比她的诗更加深沉地表达了她甘洒热血的爱国激情。以上看法，有些虽然不能说一无可取，但总的看缺乏应有的说服力。从众多评述来看，最为中肯应是梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》所说的：“那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略；所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”

总而言之，李清照的这首《声声慢》是一篇言愁绝唱，凝聚着词人对北宋亡国、丈夫壮逝的幽愁暗恨和破碎心声，它的血泪交迸、感人至深之处，令注家甚至指认它是李清照晚期的“悼亡之词”。它表现了一个女词人言必己出、多含妙悟的极其敏锐精致的语言感觉，简直可以看成一种深度生命体验和鲜活的语言学相融合的标本。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。