李清照与勃朗宁夫人爱情诗词写作特色的比较

第一篇：李清照与勃朗宁夫人爱情诗词写作特色的比较

摘 要：李清照和勃朗宁夫人爱情诗词写作特色的相似之处有：从抒情方式看，都借物抒情，意象鲜明;从语言特点看，都简洁平实，语言通俗;从修辞手法看，都拟人鲜活，比喻生动。二人爱情诗词写法的不同之处是：在意象选择方面，注重现实与表现理想;语言风格上，含蓄典雅与直白大胆;修辞手法上，回环的叠字与诸多的排比。其写作特色的差异与三个方面的影响有关：时代背景和社会环境;各自的人生命运与性情;诗体形式。

关键词：李清照 勃朗宁 爱情诗词 写作特色

爱情，从来都是一个亘古不变的话题。古往今来，许多作家都将爱情作为歌咏和赞颂的对象。宋代词人李清照和英国诗人勃朗宁夫人一生都创作了许多作品，爱情诗词无疑是其中重要的组成部分。李清照，号易安居士，是两宋之交的重要女词人，婉约词派的代表，词集为《漱玉词》。伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁，是19世纪英国著名的女诗人，诗歌有《葡萄牙人十四行诗》等。她们的诗词都为爱至诚，有感而发，但在写作特色上既有相似之处又有一定的差异。本文拟从意象、语言、修辞等方面，来比较分析两人爱情诗词具体的写作手法。

一、李清照与勃朗宁夫人爱情诗词写作特色的相似之处

李清照的生活以靖康之难为界，前期生活美满，后期颠沛流离。而巴雷特曾因脊椎跌损下肢瘫痪长达二十多年，结识丈夫罗伯特后，才改变了她那充满哀怨的生命。

（一）抒情方式：借物抒情，意象鲜明

两位女作家的爱情故事都充满了传奇色彩，在抒情方式上也都善于借物抒情，融情于景，常用鲜明的意象勾勒抽象的情感。

作为婉约词宗，李清照在作品中常借用许多意象抒发情感。其词处处流动着爱情的含蓄与哀伤，所倾诉意象大致有三类：第一，清新可爱的意象，大多出现在情窦初开的少女时期。秋千应是此类意象中的代表。如《点绛唇》中有：蹴罢秋千倚门回首，却把青梅嗅[1]，少女芳心萌动，心事也随着秋千架慢慢飞向天际，恰如东坡的墙外行人，墙里佳人笑之句。第二，哀伤苍凉的意象，大多出现在情思如缕的少妇时期。雁海棠梅等意象多次被提及。《怨王孙》写道：暮天雁断，楼上远信谁传？雁足传书为古典诗词的常用之典，归雁撩起闺中人的相思，惹出一片离愁别绪，此情难与他人言说，只能对雁倾诉。第三，落寞凄绝的意象，大多出现在孤独哀愁的嫠妇时期。典型的有疏雨残月梧桐等，《摊破浣溪沙》有词句：病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱，《声声慢》中梧桐更兼细雨的描写，都表达了落寞凄凉之感。总之，易安词常借用意象抒发情感，使词情意相生，景中有情。

勃朗宁夫人的诗集中也有不少是借物抒情的诗歌，她通过鲜明、具有生命力的意象唤起心中的感情，例如火焰、棕榈、苍松、花、阳光等。是的，这苗圃房内满是杂草和悔恨要你来耕耘;但这里也有玫瑰，还有常春藤收下它们吧，就像我曾收下你的花儿。（诗歌44）[2]勃朗宁不断地从花园中采集最好的玫瑰送给巴雷特，花的鲜艳芬芳加上送花人的情意，使得她萎缩的生命又显出活力。没有爱情时，心的苗圃满是杂草，但爱情来临了，又种上了玫瑰和常青藤。爱情是富有力量的，正是丈夫的爱慕使她重新有了幸福，如同王小波的那句什么都不是爱的对手，除了爱。总之，在《葡萄牙人十四行诗》中，常常可以看见诗人用这些鲜明的意象来唤起心中对于爱情的渴望与希冀。

（二）语言特点：简洁平实，浅白通俗

并不是只有古奥晦涩的语言才可以写出动人的诗篇，简洁浅白的语句使得李清照和勃朗宁夫人的诗词清新脱俗，且往往直抒胸臆，感情真挚。

皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调[3]，李清照的词大都是精金粹玉之作，如红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼，《一剪梅》的上阕用词简练，工致精巧，短短30个字，就把凄绝伤感的别离场面描写得淋漓尽致，虽浅白通俗，却很有画面感，让人不由得联想到少妇独自泛舟，凝望西天，盼君归来的惆怅之景。增之一字则长，减之一字则短，易安词的语言就是有这样的独特魅力。

勃朗宁夫人的诗歌语言用词也有独到之处，她善于用洗练平实的语言传达深重的情感。如我承认在你面前我哀愁而冷漠，因为我俩朝着不同方向，照耀我们额发的不是同一束阳光，（诗歌15）不同方向暗含双面杰纳斯的典故，更是道出作者心中的矛盾，拒绝还是接受？这是无法抉择的痛苦。她别出心裁地用平实通俗的语言道出复杂的情感。恰似品茶，简单纯净，看似无华，却唇齿留香。

（三）修辞手法：拟人鲜活，比喻生动

除了拟人，她们都善于将抽象的感情比喻成有形可感的事物，用贴切的比喻丰富情感的厚度。愁是易安词中富有表现力的情感之一，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁，《武陵春》中她运用巧妙的比喻，化虚为实，把无形的愁思化为物象，以舟难以载愁，比喻愁情之浓重。而勃朗宁夫人在爱里或成为嵌在水晶中的蜜蜂（诗歌19），或成为淋湿的小鸽子（诗歌35），以此表达动荡与挣扎之意，渴望爱的保护。这些无形的爱恋，她都通过贴切的比喻娓娓道来。让诗词的感情更加具象了，她们爱得深刻，更写得生动。

第二篇：诗词吟唱与写作

如何进行诗词吟唱

中国古典诗词作为中华瑰宝，不但形式优美而且洋溢着音韵之美。从懂事开始我就已经会跟着家里人摇头晃脑地背着“床前明月光，疑是地上霜„„”虽然不是很懂诗里写的是什么，但觉得很美妙，跟唱歌一样其乐无穷。其实很多情况下，古人也是通过吟唱的方式品来品赏诗词的，由此可见吟唱对于诗词来说也非常重要。相信很多朋友都和我一样，学习了很多的唐诗宋词，但遗憾的是我们都没有学会该怎么去吟唱。《古典诗词吟唱与写作》这门课程给了我很多的启发，让我更加深刻感受到了中国古典诗词的巨大魅力。同时这门课程也让我对诗词的吟唱方式产生了浓厚的兴趣，诗词从创作到现在都有久远的历史了，我们该用什么方式去来吟唱古人留下来的文化精髓呢？

诗词的吟唱方式多种多样。作为分春馆的“传人”,课堂上我们学习的是粤语的唱法。这其实只是诗词的一种方言吟唱方式。根据我查的一些资料，粗略地把吟唱分为以下几种类型：方言吟唱、民歌吟唱和戏剧吟唱等。也不知这种分法是否科学，下面我谈谈个人对这三种吟唱方法的一些鄙见。

首先是方言吟唱法。我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。普通话的推行并不是很久，而方言却早已千百年扎根与全国各地。用方言吟唱诗词，久已有之。比如广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗„„而不同的方言吟唱又各有特色，相同方言吟唱又有不同派别。在这我主要说说我们课堂上学习的“分春馆”中的粤语唱法。这种唱法与诗词格律密切相关。在通读全诗酝酿好感情后，我们需要对诗词进行平仄判断，明确其平仄类型，然后按照不同的类型进行吟唱。而吟唱过程中对每个字的音调和节拍又有严格的规定。一般来说，诗词的平仄判断是诗词吟唱的一大难点，而入声的判断又是平仄判断中最难攻克的。这是因为诗词写作时间久远，古人的入声在很多地方都已经消失，变成了其他声调，只有江浙、福建、广东、广西等处还有所保存。虽然粤语的入声变成了三类，但这并不影响入声的判断。所以对于纯正的广州人来说掌握粤语的吟唱方法还是相对轻松，比较容易的。用粤语方言吟唱的诗词总体来说比较低沉、凄婉。刚开始听朱庸斋先生的吟唱时，感觉在听冥诗一样。经过学习后，当我自己尝试着用此法去吟唱时，才慢慢体会到其中的韵味。我觉得粤语特有的声色更能体现古代诗人思乡报国，郁郁不得志的愁怀。有人说“分春馆”的粤语唱法就像一颗榴莲，可能你会浅尝则止，但当你吃了几次后就会深深爱上它。这也许也是诗词吟唱的普遍特点吧。

接着我说说方言的另一种唱法——普通话吟唱。普通话也就是北方方言，建国后作为我国的官方语言而得到推广，成为了“普通话”。所以用普通话进行诗词吟唱是非常普及的。我们在电视、电影以及各种晚会上都经常可见。不过，在用普通话吟诗时要特别注意传统诗词的格律以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理才能吟唱好。因为我们的普通话中只有四声，不包括古音中的入声，我们所以不能读出正确的入声字来。为了使古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，就要把入声字都读成第四声仄声字了。

相信最受年轻人喜欢的吟唱方法就是用民歌语言吟唱了。大家都听过邓丽君的《独上西楼》《几多愁》《在水一方》等等优美的曲子吧。课堂上老师也让我们品尝过，那凄美的歌声，绵长的旋律，把我们的心揪住了，让我们的感情也随之起伏跌宕„„这应该是一个新境界——可意会又可言传。民歌也是中华民族在漫长的历史进程中，由各民族传统文化凝聚而成的结晶。人们用诗词来传承文明，用吟唱来传递情感，用音乐来袒露心声。作为歌诗一体的一个基本形式——民歌，自然也是大众所喜欢的吟唱方式。比如，我们老一辈非常熟悉喜爱的革命歌曲《十送红军》，就是由赣南民歌《采茶调·长歌》改编而来，它婉转优美，如泣如诉，唱半句，停半句，反复吟唱，给人留下了生动而深刻的印象。还有电影《刘三姐》中的插曲，也正是优美动听的广西山歌。这种民歌唱法虽然非常的优美动听，但很多情况下都是由精通曲乐之人所创，然后被大众所吟唱。这对于一些不擅长作曲而又很喜欢吟唱的人来说就非常困难了。如果遇到一些新的诗词，无法套用原有的旋律，而又不能马上为其谱曲那就无法进行吟唱了。所以这种方法对于我这些不通曲乐之人来说只能被动地接受，运用性偏弱。所以我还是更偏向于用方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，而且韵味也很足。

对很多人而言，用戏曲语言进行诗歌吟唱应该是最难的。虽说中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝，但对我而言戏曲是最熟悉的陌生人，经常接触但了解不多。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗，往往还是用韵白来念，念得不紧不慢，高高低低，抑扬顿挫。如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”毋庸置疑，这就是一段高质量的诗词吟诵。同时在戏剧中还有着吟唱相夹，半吟半唱的诗词吟唱形式，这种形式更宜于感情的抒发。如《宇宙锋》中赵艳容上场时的“杜鹃枝头泣，血泪暗悲啼”就是先吟后唱。仅仅十个字,人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前，使人不寒而栗。诗歌这种戏曲唱法非常有挑战性，但非常有吸引力，我们不但要把诗词唱出来，还要加以动作将其表演出来。如果想要完全掌握它，恐怕要为之努力数载或数十载。遗憾的是在课堂上没有机会听老师为我们演说一番。

到此，总结前面所提到的几种方式，可以看出古典诗词之唱法不外乎吟与唱两种。按台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化，他认为有诵、吟、歌、唱四部曲。第一部曲「诵」，就是朗读，依据字音四声的掌握，音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染，然后运转声音的高低，长短、强弱而表现出来。第二部曲「吟」，就是曼引其声，通过声音的曼引，把诵读所具备的条件，所表现的情味更加强化出来，其与声音的结合又向前推进一步。第三部曲「歌」，就是徒歌，也就是不用乐器伴奏的山歌民谣，它有由方言音乐化所形成的「腔调」。第四部曲「唱」，就是透过作曲及作词所呈现的作品，由歌者诠释及演唱之。简言之吟唱就是语言的再创作，更是语言的音乐化，除了腔调的变化，更有曲调与节奏的律动，所以诗词吟唱者要同时具备文学与音乐双重素养，否则是很难达到字正腔圆或珠圆玉润的艺术境界。

眨眼间八个星期过去了，对这门课程感到意犹未尽。在写论文过程中我也意识到了自己对中华文化的了解仅仅是冰山一角。单单是学会诗词吟唱我就还有很长的路要走。所以在此也难以深刻地回答“如何进行诗词吟唱”这个大问题，我只能用浅陋之言来表达我对其的看法。在以后学习中我会继续努力学习我们中华民族的优秀传统文化，希望我可以成为中华文化的一个合格继承者，把中华文明在世界范围内发扬光大。

参考文献：《古典诗词唱法研究》

《唐诗三百首》

《现代人如何吟唱传统诗词》 作者：龚希健

第三篇：与爱情有关的诗词

与爱情有关的诗词

在日常学习、工作或生活中,大家一定都接触过一些使用较为普遍的`诗句吧,诗句饱含着作者的`思想感情与丰富的想象。下 面是小编为大家整理的与爱情有关的诗词，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!

1.多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！

2.嗟余只影系人间，如何同生不同死？

3.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

4.落红不是无情物，化作春泥更护花。

5.人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。

6.若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

7.似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

8.瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

9.天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

10.相见争如不见，有情何似无情。

11.相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。

12.直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

13.锺情怕到相思路。盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处难寻。

14.此去经年，应是良辰好景虚设。

15.从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。

16.但见泪痕湿，不知心恨谁。

17.登山临水年年是。常记同来今独至。孤舟晚扬湖光里。衰草斜阳无限意。

18.滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

19.东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

20.都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。

21.多情只有春庭月，犹为离人照落花。

22、开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。

23、多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。

24、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

25、谁分含啼掩秋扇，空悬明月待君王。

1、美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。

2、若有知音见采，不辞遍唱阳春。

3、相见争如不见，有情何似无情。

4、暗相思，无处说，惆怅夜来烟月。

5、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

6、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。

7、终日两相思，为君憔悴尽，百花时。

8、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

9、一寸相思千万绪，人间没箇安排处。

10、从别後，忆相逢，几回魂梦与君同。

11、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

12、相思相见知何日？此时此夜难为情。

13、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。

14、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

15、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

16、相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。

17、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

18、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

19、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

20、妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。

21、花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

22、瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

23、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

24、还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。

25、平生不会相思，才会相思，便害相思。

第四篇：浅论李清照与赵明诚的爱情悲剧范文

浅论李清照与赵明诚的爱情悲剧

【内容摘要】：李清照是中国文学史上唯一可以跻身于一流作家的女性。其穷尽一生精力所留下的脍炙人口的千古佳文，永远地影响着世人，然而其身世却给人带来了几许悲凉之感。在李清照的前半生，可以说是幸运的，她与赵明诚的生活、爱情是甜蜜的。时局的**，赵明诚的猝死,给这个原本很美满的婚姻带来了不一样的结局，女词人生活的全程里夹杂着的历史悲剧以及浪漫且又现实的情感悲剧，让人深表同情。

【关键词】：李清照 赵明诚 爱情悲剧

《史记．外戚世家序》云：“夫妇之际，人道之大伦也。„„既欢合矣，或不能成子姓，能成子姓矣，或不能要其终，岂非命也哉?”①从积极的角度来理解这句话，司马迁在看似宿命论的观点中揭示出了我国古代爱情、婚姻的悲剧精神。在众多的婚恋生活中，或受外力阻挠，有情人难成眷属；或因一方早逝，婚姻半途夭折；或是才子佳人露水一场，佳期难再。于是，爱情悲剧便不可避免地出现了。特别是在宋代的特殊文化背景之下，宋文人形成了开放的心态和敏感的气质，他们的感情生活呈现出丰富性和多变性，伴随着文学体裁的逐渐成熟，心理体验的日趋丰富，人生变故的巨大刺激，众多的诗人词客开始坦然而深情地咀嚼他们对爱的理解、痛的感受。于是，在宋代文坛上，便出现了以抒写爱情悲剧为题材的盛况奇观。李清照也是其中一颗璀璨的明珠。

一、美满的婚姻生活

作为一个十八岁的少女李清照，结婚时性格还没有完全成熟。婚姻不论是对任何时代的女子来说，都意味着生活环境的巨大改变，是人生旅程中的一大转折点。婚姻让少女告别了天真烂漫的生活，承担起了为人妻子的责任和义务。要以新的身份去面对陌生的公婆与丈夫。这样一种巨大的转变，对与一位年轻的少女而言，往往由于前期的心理因素与经验的不足，而显得惘然。对古代的女子而

言，婚姻意味着重重的束缚之外，凭添了一条“夫权”的锁链，许多的家庭也就因此而埋下悲剧的种子。这在封建社会都是屡见不鲜、司空见惯的。更何况“父母之命，媒妁之言”。一对彼此陌生的青年男女骤然结合到一起，成立了一个新的家庭,大多都是所嫁非偶,彼此之间在兴趣、性格、爱好、文化修养等诸多方面常常存在着巨大的反差，夫妻之间很少有恩爱可言，婚姻就好比她们的活死人墓，人生就在婚姻的凄凉苦涩之中煎熬。因此，许多的女子被渐渐消磨去才气与个性，憔悴枯萎，在凄凉之中悄然离开人世。而李清照是非常幸运。她与赵明诚结婚。李清照能够拥有自己心爱的丈夫，美满幸福的婚姻。

赵明诚性情淡泊，酷好金石，在攻读经史之余，对于彝器、书帖、字画，每每刻意搜求。对于金石学，李清照也有浓厚的兴趣，常常帮助丈夫考证、鉴别。李清照与赵明诚的爱情就是建立在共同爱好的基础上的，夫妻之间的感情也愈来愈深。李清照与赵明诚尽管同在一个汴京城中，但赵明诚在大学读书，每月朔、望才能请假回来，因此李清照仍觉得如隔迢迢云汉，半月一次的相逢，也当作一年一度的七夕。尤其是两年后赵明诚出仕，相思之苦常常缠绕了这位思妇，李清照和赵明诚短暂分别后的离恨相思与内心的苦痛反映在她的词中:“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西窗，人比黄花瘦。”②（《醉花阴》）这首词是李清照早期与丈夫分别后所写，它通过悲秋伤别来写词人的寂寞心绪与相思情怀。纵观李清照的婚后，除了朝廷给自己带来的不快之外,家庭生活基本上是愉快的。“归来堂里小鸳鸯，翁佐崇宁政事堂。郎典春衣携果饵，妾蠲珠翠市琳琅。古今无比闺房绝，携手成欢分手念。无钱怅记牡丹图，惜别悲吟江藕簟。”（樊增祥《题李易安遗像》）③，这首诗概括了李清照的早期闲适温馨的闺阁生活。在北宋那样的社会里，理学已开始盛行，女子进一步成为男子的附庸，并已开始缠足。李清照能嫁给赵明诚这样一个与她情投意合、以平等态度对待她的丈夫，自然感到十分幸福美满。有《一剪梅》为证，词曰：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）④试看，在荷残花凋的的清秋，女词人独自登上一叶小舟，近视河水静静的流淌，远望雁阵飞过，却等不到爱人的只语片言。直到月光洒满西楼，仍然无法排解相

思的闲愁。“才下眉头，却上心头”，这思念是何等的深沉，离愁是何等的缠绵。然而,李清照婚姻并不长久,诸多原因导致了李清照与赵明诚婚姻的不幸。

二、历史现状导致悲剧的形成

1、朝廷的内部斗争对李清照婚姻生活的影响

北宋年间，党派之争给了这一对鸳鸯的幸福生活造成了极大的破坏。李清照的父亲李恪非是属于以苏轼为首的“元祐奸党”，这与他的公公赵挺之形成了两个不同的派别，新、旧党之间的争斗与沉浮，使李清照与丈夫生活在分别与重逢之间。

当时被称为“苏门四学士” 的李恪非，被当成与已故苏轼为首的“元祐奸党”，被罢黜出京。与此同时，朝廷又连下二诏，分别为“宗室不得与元祐奸党子孙为婚姻”、“尚书省勘会党人子弟，不问有官无官，并令在外居住，不得擅到阕下”。尽管李清照受党争株连的可能性和必然性与此二苛诏中所规定的“政策”直接挂钩，尽管作为已经“泼出去的水”而成为赵家的媳妇的李清照不一定是本来意义上的“党人子弟”，尽管赵家不一定作严格意义上的“宗室”,而主要是因为与苏轼私怨很深的公公赵挺之此时连升三级、大权在握，为此李清照曾上诗赵挺之援救其父，但却落了个“炙手可热心可寒”的结局。事已至此，回乡暂居以避赵家冷眼，未必不是自幼刚强自重的李清照的明智选择„„那么，与赵明诚的分离也就不可避免了。

后皇帝下诏，解除党人一切之禁，李清照得以解脱，从原籍回到卞京府司巷的御赐丞相府。但谁也想不到的是，赵挺之于大观元年（1107）三月被罢后五日即卒。卒后三天，在京亲属便被捕入狱，李清照也因赵、李两家政治上的原因而无辜被捉入大牢。李清照与赵明诚的爱情势必会造成影响,朝廷的纷争给李清照的生活浓浓地烙上时代的政治的烙印。

2、封建婚姻制度对李清照婚姻带来的影响

说李清照有“婕妤之叹”，不是莫须有的，从“春到长门春草青”（《小重山》）中就可以看出，李清照把自己待字时的居室称作“长门”，就足可说明“婕妤之叹”之称绝对不是莫须有的。从当时的婚姻制度来看，赵明诚另择新欢也是很正常不过的。况且，在宋朝，一夫多妻是屡见不鲜的，纳妾和寻花问柳是家常

便饭的事，这就可想而知了“一个丞相府邸的三公子，就是结发之妻在身边都有可能难免心猿意马和三妻四妾，何况是年轻离偶，同时又是面对年轻美貌异性的诱惑，二十二三岁的赵明诚不可能完全灭绝生理上的欲求”⑤。我们从根深蒂固的宗法制度和人生活的欲求上来分析，“婚外情”是必然存在的，这也是造成婚姻悲剧的一个原因。婚姻制度的不合理，不健全，导致了文人士子对婚姻现状的不满足。“在传统婚姻中，总体上说，夫妻之间是礼多于情，义多于爱，生育多于性。夫妻之间，处于一种极不平等也不正常的关系之中„„夫妻之间既然少有情爱，甚至少有性爱，则婚后的男子（女子无此权利），便只好到别的女子那里去寻找爱情或者去寻找生理和心理上的满足。”⑥作为丞相之子的赵明诚，在那样“优越”的婚姻制度下，面对美貌女子的诱惑，加上生理上的欲求，可想而知，他会不会满足与他的婚姻现状呢？在宋朝那样的制度下，家妓、官妓作为婚姻制度的一种补充是前所未有的，也是公开化与商业化的。在此，我们不能不承认，文人与妓女之间的交往，在某种程度上是为对不满意婚姻的弥补和对性爱生活的追求。这种事情会不会发生在李清照的身上呢？赵明诚也会不会随波逐流？

廷争的反复无常所导致的李清照的被迫归宁和婚姻制度的不合理，注定了李清照与当时的广大妇女一样，难免于在爱情上有有始无终，或有名无实的厄运。面对这种残酷的现实，李清照只能用词来抒发自己的感情，在她的《小重山》、《满庭芳》和《多丽·咏白菊》等作品中，细细咀嚼的话，就会读出只有女性较敏感的“别是一般滋味在心头”了。

3、外敌入侵对李清照婚姻生活的影响

宋钦宗靖康二年（1127），是历史上称为“靖康之难”的一年。这年秋天，青州兵变，十二月，金兵攻陷青州，赵家十余屋书籍什物，全部毁于战火。李清照在家乡终于呆不下去，只得逃难南下。当她辗转到达江宁时，已是高宗建炎二年（1128）的春天了，这时她丈夫赵明诚正做江宁知府,两人在一起所谈论的都是国家兴亡之事。李清照在此放声吟道：“生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”(《乌江》)⑦她用这首豪气十足的诗,用西楚霸王逐鹿败北,无颜面对江东父老,而自刎于乌江的历史事实来讽刺苟且偷生的南宋小朝廷。面对山河破碎的景象,面对自己不如意的婚姻现状,李清照只有在深闺愤笔疾书。

就在同一年，再赴建康任职的赵明诚死在刚上任不久的太守府中，李清照赶

到建康，为赵明诚营葬，终于支持不住，猝然病倒。赵明诚死了，李清照的爱情与希望跟着死去，她多么渴望在九泉之下追到赵明诚，然而她还必须活着。她把哀怨而失神的目光投射在床头一卷卷书册上，一个意念愈来愈鲜明地在心头升起，那就是为赵明诚整理他所写的有关金石彝器考证文章，因为这些金石彝器是夫妇两人二十九年来共同的嗜好和追求。

赵明诚的去世，对李清照是个沉重的打击，也是她人生道路上的一大转折。从此，她一身承受国破家亡的双重痛苦，流落江南，“漂零遂与流人伍”，这对她本人来说，当然是极其不幸的,李清照把这段惨痛的经历与时代脉搏结合起来,从而写出了许多血泪凝成的诗词。如：“年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”（《清平乐》）⑧词的上半阕写了此时此际的遭遇和感慨，下半阕直接点明流亡生活。整首词就是通过细致的外形描写和内心刻划，表现了一个兵荒马乱中逃难者的形象，而其中渗透着一个孀妇的寂寞和悲哀，读来让人具体地感受到那个**年代的一个横断面。

三、小结

出身于封建时代缙绅之家的李清照，她的阶级地位和时代影响，没有能够按照常规使她成为男子的附庸，没有使她成为饱食终日、无所用心的贵族妇人；相反，这些使得她在诗词创作方面突破了时代和道学所加于她的某些局限，表现出卓越的才华，终于成为流芳百世的女作家。李清照，一个封建社会的淑女，一个文场词坛的才女，她生活的全程里夹杂着这么多的历史环境的悲剧以及浪漫且又现实的情感悲剧。她的遭遇令人同情，令人感叹，亦令人痛惜, 她的爱情和爱情诗篇都是悲情的、凄美的。她的爱情悲剧，在那样一个实行封建统治和**不堪的时代也是必然的。

中国文学史上能有这样一位杰出的女词人，我们引为骄傲,我们也为她和赵明诚的爱情悲剧深感惋惜。

注释：

①《史记．外戚世家序》第四十九卷 天津古籍出版社1995年3月第二版第1851页

② 宋 李清照《醉花阴》见诸葛忆兵《李清照诗词选》中华书局 2005年版第33页 ③《宋代女词人传》刘敬圻、诸葛忆兵著 吉林人民出版社 第6页

④ 宋 李清照《一剪梅》见诸葛忆兵《李清照诗词选》中华书局 2005年版第31页 ⑤《李清照诗词文选评》陈祖美 著 上海古籍出版社 33页 ⑥《中国的男人和女人》易中天 著 上海文艺出版社 175页

⑦宋 李清照《乌江》见诸葛忆兵《李清照诗词选》中华书局 2005年版第84页

⑧宋 李清照《清平乐》见诸葛忆兵《李清照诗词选》中华书局 2005年版第56页

参考文献：

[1]《文学原理》[M] 张永刚 董文学 著 北京大学出版社2001年版 [2]《李清照研究论文集》[C] 中华书局出版社1984年版 [3]《唐宋词鉴赏辞典》[Z] 江苏古籍出版社2002年版 [4]《李清照评传》[Z] 王延梯著 陕西人民出版社1982年版 [5]《中国文学史》[M] 高等教育出版社1999年版

[6]《李清照全词评注》[Z] 徐北文主编 济南出版社1995年版 [7]《李清照词选》[Z] 诸葛忆兵 中华书局2005年版 [8]《李清照事迹考辨》[Z]黄盛璋 《文学研究》1957年第3期 [9]《李清照诗词文选评》[C] 陈祖美著 上海古籍出版社2002年版 [10]《李清照集校注》[Z] 王仲闻校注 人民文学出版社2000年版

第五篇：古代爱情诗词与婚恋态度

古代爱情诗词与婚恋态度论文

古代恋爱与婚姻

自古以来，恋爱和婚姻是人类生活中不可或缺的一部分，但恋爱≠婚姻，恋爱是两个人的事，但在中国古代，婚姻是“合两姓之好”，从而完成“上以事宗庙，而下以继后世”的重要功能，当事男女双方往往处于被动方的境地。男女的婚姻，完全是在“父母之命，媒妁之言”的操纵下完成的，而古代女性在婚姻中的地位和权力就更加微乎其微，她们也就常常成为各种各样的婚姻悲剧中的主要受害者„„„„

古代恋爱

古时候，也是有自由恋爱的，我们可以在《诗经》中找到有力的证据：

静女

静女其姝，俟我于城隅。

爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。

彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。

匪女之为美，美人之贻。

诗中男、女主人公在城郊相约见面，娴静的女孩送“彤管”表示心意。可见，那个时代两性关系是存在着比较健康、自然的风气，所以孔子对《诗经》有过一个明白、确切的评价，就是“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”即使以我们今天的眼光来看，也是如此。但是这个时期社会对男女恋爱的压迫和限制，也开始显露。如《卫风》中的《氓》诗有云：“匪我愆期，子无良媒”，因为无媒，所以不得不把两相约定的婚姻延期，这也反映出当时礼教初形成时的状况。

随着中国社会的发展，特别是中国进入宗法制社会以后，自由恋爱受到了很大程度的禁锢，即使是夫妻双方，也常常在结婚当天才认识对方。受门第、宗法等观念的影响，此时的自由恋爱已经触到了封建统治的根基，所以也就注定了我国古代爱情的诸多悲剧。但不可否认，即使是在封建宗法制度的打压下，无数青年男女也不断地追寻着爱情的自由，就像韦庄在《思帝赋》中描绘的那样： 春日游，杏花吹满头。

陌上谁家年少？足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞！诗中女子大胆表白自己心声，渴望追求自己的幸福。在历史上，卓文君和司马相如就是一个自由追寻爱情的典范。司马相如以一曲“凤求凰”成功打动了卓文君，卓文君收拾细软走出家门，两人大胆冲破了封建礼教的罗网和封建家长制的藩篱，成为后代男女青年争取婚姻自主、恋爱自由的一面旗帜。这之后还有一个事件值得一记：司马相如一度迷上了茂人的女儿，想聘其为妾。卓文君并不做出逆来顺受的举止，而是作《白头吟》进行规劝：

皑如山上雪，蛟若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟止，沟水东西流。凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白头不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何徒徒。

男儿重意气，何用钱刀为。

随后再补写两行：“朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！”

卓文君果敢而又有斗争性格，敢于大胆追求自己的爱情，也敢于捍卫自己的爱情，引起后人无限的称赞。也凭借自己的不屈服，终使相如回心转意，成为历史的一段佳话。但整体来说，这样的佳话在历史上是很罕见的，历史中更多的是类似于“梁山伯与祝英台”、“怒扔百宝箱的杜十娘”这样的爱情悲剧。

古代婚姻与女性的地位

在中国古代漫长的历史中，以男子为中心的宗法制度断加强。对整个社会而言，婚姻关系只是旧家庭的继续，而不是新家庭的创始；是男方家族多了一个成员，公婆取了一个媳妇，而不是男女双方都得了一个伴侣；是两姓的事，而不是两人的事。而女子也往往只是成为延续男家宗嗣的生育机器，这也注定了古代婚姻的畸形与女子地位低下的局面。

古代的夫妻双方很大程度地处于被动地位，公婆的权力大得很，它代表了宗族的势力。有时“出妻”，不是决定于丈夫，而是决定于公婆。就像《孔雀东南飞》中的刘兰芝的婚姻悲剧那样: “阿母谓府吏：“何乃太区区！此妇无礼节，举动自专由。吾意久怀忿，汝岂得自由！东家有贤女，自名秦罗敷，可怜体无比，阿母为汝求。便可速遣之，遣去慎莫留！” 刘兰芝和焦仲卿对于自己的婚姻无掌控权，焦仲卿的抗争被焦母“吾意久怀忿，汝岂得自由！”击成粉碎。刘兰芝回娘家后，也遭到家长制的威压，被逼嫁于他人，刘焦之死在当时有必然性。因为他们面临的抉择只有两种可能：或者向焦母、刘兄屈服，违背自己的爱情誓约；或者以一死来维护两人的爱情誓约。刘、焦不可能随心所欲地创造出第三个可能。

同时，在中国古代，作为封建秩序制定者的男性，不断受到已有统治思想的浸淫，并且不断使之丰富牢固。婚姻以女子和女子背后的家族是否有价值为前提。在封建社会下，古代女性低下的地位及丧失人权的社会背景注定了女性并无真正爱情观可言。女子处于受压迫的阶级，即便是离婚，也只能是男子单反方面提出，妇女常常无端被抛弃，也没有权利提出离婚。甚至于在古代，对于男性休妻，还设有七条规则，称为“七出”。虽然对于不能休妻还有“三不去”一说，表面上看起来算是对女性权利的维护，但是在以维护家长权、父权、夫权为核心内容的家礼盛行的古代，人们对这“三不去”能实行到什么程度，那也很大程度上，仅取决于男方的喜恶。

《诗经》中的爱情，几乎囊括了我们现代人所具有的所有的爱情情感模式，说明早在两千多年前，我国古代劳动人民对于爱情的态度，就已相当成熟。但当这种纯粹的、炙热的爱情碰触到了封建宗法体制，一切的自由便遭受到了最大程度的束缚。所以我们在《诗经》后，特别是宋朝之后的漫长历史时期中，很难见到类似于《关雎》这样的“思无邪”的诗作了。在宗族家长制下，婚姻男女也无自主权可言，刘兰芝和焦仲卿的抗争也只是双双赴死。而作为被视为是男人附属的女子，也成了古代婚姻最大的受害者。这种畸形的观念和礼制，经过长达千年的积累，在后来外来先进思想的启蒙下，人们群起而破之，摧毁了封建思想的桎梏，这是人心所向，也是历史的必然。