优秀影评开头（5篇范例）

第一篇：优秀影评开头

凄美的童话

——导师观《这个杀手不太冷》

杀手的命运——漂泊

杀手的生活——边缘

杀手的情感——童话

杀手的归宿——不归

《这个杀手不太冷》让人掉泪，决非施瓦辛格的铁汉柔情所能媲美。

超级杀手生活在都市的边缘，杀人一招毙命但灰暗、落寞、孤独，浮萍一样地生活在纽约的各个角落。问题少女玛蒂尔达闯进了杀手莱昂的生活，两个堕落的灵魂开始了相互的救赎。从没有希望的杀手眼里，我们渐渐地看到生活的曙光；在“人生本就充满艰辛，还是只有童年是这样”的迷茫到悲戚却又坚定地行走在充满阳光的大街上的步伐里，玛蒂尔达逐渐地走向新的生活。然而，曙光在莱昂即将迈出大楼前悄然消失，玛蒂尔达只留下莱昂心爱的绿萝，把它栽种在感化院里，让它落地生根，不再漂泊，她说：“只有在这里，我们才是安全的。”

一个童话悄然谢幕，它不属于爱情，不是灰姑娘迷失方向后，遇到王子的美丽童话，它最多只是两个边缘人的一段相互呵护、相互眷恋，最终灵魂相守的凄美的童话。

影片有几个地方的表现技巧非常老到：

1、杀手之死。导演运用主观镜头将莱昂的死表现得极富创意，没有看到杀手倒地，没有听到枪声响起，却更让人揪心。莱昂从死寂的大楼里出来，他看到的是大门外明媚的阳光、安静的街道、等待的出租车，听到的是自由的呼吸，希望近在咫尺，然而他哪里知道，在他背后的阴森的楼道里，一只黑洞洞的枪口对准了他。吕克·贝松给了莱昂一个精彩的脸部特写，双眼眺望前方，眼神里满是期待，满是向往，写满了对自由的渴望，写满了对幸福的憧憬。没有枪声，没有搏斗，安静的街道逐渐歪斜，门外的出租车逐渐歪斜，我们才知道，这个天才杀手颓然倒地，所有的柔情，所有的希望，都化为与恶魔缉毒警史丹同归于尽的炸弹爆炸的火光。那扇门是希望，是幸福，是一切，而这一切，随着莱昂的颓然倒地烟消云散。

2、栽种兰草。玛蒂尔达将象征莱昂的兰草栽种在了一棵大树下，口中念念有词：“只有在这里，我们才是安全的。”随后，镜头切换为俯拍，随着拍摄机的上升，女孩和植物越变越小，运用横拉，观众可以透过茂密的树林的顶端，眺望到另一端的纽约，此时整个纽约正笼罩在一碧如洗的蓝天和灿烂的阳光之下。由繁华走出，步入宁静，随后致远的一种感受。这一切似乎在告诉我们，当一切都过去之后，我们还是会站在起点处，唯一有所不同的，便是记忆中多了一份牵绊，人生中多了一种经历。

3、永远的迁徙。影片中，杀手莱昂始终处于迁徙中，永远四海为家，颠沛流离，就像他心爱的那盆兰草，没有根，只有漂泊。当有一天，莱昂想在温暖的床上多待一会儿时，他的悲剧命运也就降临了。与迁徙相伴的还有一盆兰草、一箱杀手装备、一袭风衣和一条永远也遮不住脚的裤子。这便是边缘人群的灰色人生，没有目的，没有终点，永远无法停留的漂泊之旅。

汲汲于生，或者汲汲于死

——有感于《肖申克的救赎》 黄紫白

该怎么说呢？

该怎么说呢，当你看到汤姆，当你知道他以C+考取了高校文凭却在最应该庆祝的时候因为说了实话而死掉。

该怎么说呢，当你看到监狱长，当你知道他的黑钱越来越多得意洋洋之余却发现自己被安迪当驴耍了一番后而自毙。

该怎么说呢，当你看到瑞德，当你知道他在监狱生活四十年根本不在乎假释的时候Approved却从天而降。

这似乎是一个关于自由的故事。

在故事的开头，1946年，缅因州一位银行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的车，还把手枪里装了子弹，接着有他妻子与人私通的画面，再下来他就被判刑入狱，成了肖申克监狱的重罪犯。19年以后，他用任何人都想不到的方法离开了那里，背负着自由的希望在下水道里走了五个足球场那么远，最后成功完成了他策划的那么一整出戏。

一只小小的手锤，一本厚重的圣经，一张巨幅的海报，一个雷雨交加的夜晚，19年的计划终于成功，瞒过了所有人。安迪的出逃是救赎，拯救了他以后的生活，也给雷德带来了希望。预先让雷德许下的承诺是安迪埋下的伏笔：他已经知道今后的路将如何铺展。

我不明白安迪在监狱如此卖力地工作是为了什么，他不仅工作，而且似乎试图在像其他的狱友的证明什么。一开始的啤酒，然后是通过扬声器传出的高亢嘹亮的天籁，到后来的图书馆计划。他做的每一件事都让人震惊，超出每个人的想象，他完成着被认为不能完成的事情，从容不迫。或许就是在他一举一动间，告诉着每个狱友自由与希望的力量，救赎着一颗颗逼近绝望的心灵？

很多时候我都觉得安迪的逃逸跟他的理财能力一样的出色。很清晰地记得他跟着雷击的节拍敲打下水道管，用早已买好的绳子带走让典狱长步入死亡的证据，当他终于走出监狱，对着漫天的大雨伸展臂膀的时候，他已经完成了洗礼，绝对干净的走向新的生活。雷德低沉的声线充当着旁白，平缓有力地说着：我不得不提醒自己，有些鸟是不能被关在笼子里的。那种场面是一个震撼。仿佛安迪正在走向希望，走在明媚的世界――事实上，也正是如此。一直很好奇，在电影快结束时，典狱长从保险柜里取出那本黑色的圣经，看见里面那个手锤形状的凹陷时心里是作何感想的。他曾经告诉所有肖申克监狱里的人们，他们需要相信的就是纪律和圣经；他曾经拿着那本圣经与安迪对话，在把它还给安迪时说他自己不应该拿走这圣经；他曾经每天看着安迪把它从保险柜里拿出，放进……而现在，它黑色的庄严的封面就像一个巨大的嘲弄――对他所谓信仰，所谓权利，所谓精明，所谓手段的嘲弄。

整部电影，记得最清晰一句台词便是安迪说的：“Hope is a good thing, maybe the best of the things.Time would tell all of that, get busy living－－or get busy dying.”

希望是个好东西，也许是所有事物中最好的。时间会告诉所有人，汲汲于生，或者汲汲于死。

影片结尾处，很温馨——阳光、海滩、小船。两个监狱里的伙伴，在那里相见，握手。一切都是美好的开始……

第二篇：影评开头

1、用感悟启示来开头：

①。随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。山东电影制片厂摄制的电影《金婚》，便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。

②。人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。

2、用审美激情来开头：

①。看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起这部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不绝。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。细细品一下，至少有以下几点使我难以忘怀。②。看完了《战争子午线》、《红河谷》等战争影片，可以说是已经习惯了枪林弹雨的洗礼，习惯了硝烟弥漫的战场。但是看过了《黄河绝恋》，实在没有想到，战争还可以用这样的方式来简单阐释。好久都不激动的我，这一次激动了；好久都不感伤的我，这一次感伤了，感伤得无法自已。

3、用排比造势来开头（影片《国歌》本身就很有气势）：

国歌，让每一个中国人都砰然心动的旋律。电影《国歌》，讲述了一个中华民族不屈抗争的故事。吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。

4、用特色定位来开头：

“为历史而写作，为人生而写作”的影片《国歌》以宏大的场面、磅薄的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。

5、用转折（以示公正和辩证）来开头：

电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，它不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。

6、用拆字之巧来开头：

艺谋不愧是“艺”谋。任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗式的风格，举重若轻般起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是专为感情丰富的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋之余受到强烈震憾。

7、用奇特悬念来开头：

东北青山乡兰河峪村缺少一位妇女主任，已经空缺一年多的时间了。但是县里马上要开会，要由当地的妇女主任参加。村长在无奈中，只好让男性公民刘一本临时当上了妇女主任。于是，影片的思想深义就在滑稽的阴差阳错中展开了……

8、用联想升华来开头：

一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛们的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。

9、用有关名言来开头：

著名导演罗姆说过，“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》中的细节不仅具有以小见大、深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。

10、用奇怪问题来开头：

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想像的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演中的演出，却没有像其他的作品那样好评如潮。本文试以纪实手法在影片中的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。

11、用提出疑问来开头：

也许是过于喧嚣的都市使越来越多的人们渴望一丝清凉的慰藉，也许是太多激情泛滥的“快餐式爱情”使得人们在银幕前日趋麻木，也许是平日学习和工作的竞争压力使人们变成“现实主义者”，当我们再一次坐到电影院时，也在应接不暇中忘记了感动。然而张艺谋的《一个都不能少》却让我们流了泪，随之而来的是辛酸、焦虑和感叹。究竟是一种什么样的力量，能将都市化的我们这样紧紧抓住？这一力量又来自何方？

12、用质疑方式来开头：

看了张艺谋的新片《一个都不能少》，心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步？他的用意何在？

13、用标准尺度（加名人言论）来开头：

著名影星巩俐在柏林电影节上回答记者的提问时说过，“我一直认为最能打动人心的电影，就是好电影”。正是基于这一点，我认为张艺谋的《一个都不能少》是部优秀的影片，因为它以极平实甚至拙朴的手法，在看似不经意的故事演绎中，猛烈地拨动了我的心弦，使我这个城市生、城市长的都市人产生了心灵的颤栗，从这个农村的故事中参悟到人生的某种真义，引发我对现实和社会的某些思考。

第三篇：影评开头模式若干

1、《金婚》：

随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。山东电影制版厂摄制的电影《金婚》，便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。

2、《黄河绝恋》：

①看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起这部片子，就感到有一种崇高、豪壮、激动、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不绝。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。细细品味一下，至少有以下几点使我难以忘怀。

②看完了《战争子午线》、《红河谷》等战争影片，可以说是已经习惯了枪林弹雨的洗礼，习惯了硝烟弥温的战场。但是看过了《黄河绝恋》，实在没有想到，战争还可以用这样的方式来阐释。好久都不激动的我，这一次激动了；好久都不感伤的我，这一次感伤得无法自已。——《源自生命的震撼》

3、《国歌》：

①国歌，让每一个中国人都砰然心动的旋律。电影《国歌》，讲述了一个中华民族不屈抗争的故事。

吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。

②“为历史而写作，为人生而写作”的影片《国歌》以宏大的场面、磅薄的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。

5、《我的父亲母亲》：

①电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，它不仅获得了国际大奖，而且也使许多观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。

②艺谋不愧是“艺”谋，任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗式的风格，举重若轻般托起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是专为感情脆弱的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋莫名的同时又被强烈地震撼。

6、《男妇女主任》：

东北青山乡兰河峪村缺少一位妇女主任，已经空缺一年多的时间了。但是县里马上要开会，要由和地的妇女主任参加，村长在无奈之中，只好让男性公民刘一本临时当上了妇女主任。于是，影片的思想深义便在滑稽的阴差阳错中一点一点展开了。——《滑稽的现实》

7、《背起爸爸上学》：

①一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛们的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。——《让人间充满爱》

②人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就不是平坦的。一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。——《背出一种精神》

8、《不见不散》：

两个演技精湛的明星，一个才华横溢的导演，一段难解难分的故事，再加上优美迷人的异国风情——不论从哪个方面来看，贺岁片《不见不散》都是把镜头投向喧闹都市中的市井平民，为他们演绎了一部现代都市的爱情童话。不甘于说教式的主旋律、又不屑于纯娱乐片的中国电影人，在寻觅了许久之后，终于找到了自己的感觉，这正是“市民电影”的意义所在。——《平民化的爱情，娱乐功能的释放》

9、《一个都不能少》：

①张艺谋每一部影片的诞生总伴着巨大的新闻效应，其中虽不免媒体的炒作，但应当承认，张氏作品的艺术魅力和创新精神才是取得成功的最重要因素。然而这一次的《一个都不能少》，却在创新时没有解决好生活真实与艺术真实的关系问题。——《淡淡的若味》

②像大多数人一样，我对电影艺术并不太了解，对一部影片肯定与否的评价，总停留在某些具体的画面与内容上。《红河谷》、《秦颂》都是精工细作的国产大片，每一个画面都至善至美，都体现着“艺术”，都有强烈的感染力。而看张艺谋这位“王牌导演”执导的《红高梁》、《秋菊打官司》等，感受却有些不同。它们所体现的艺术就是生活，影片无论内容还是形式，都实在得发“土”，实在得让你感到伸手就能摸到片中的主人公，它感染你的绝非一个镜头、一种情绪，而是整个故事、整个背景、整个影片。当我前几天看了《一个都不能少》之后，这种意识更加清晰起来，也许因为我也是一名教师。——《平实的高尚》

③著名导演罗姆说过，“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，在我看来，它不仅具有以小见大、深化主题的作用，而且具有强烈的感染力量。——《妙用细节》

④小魏老师为找回弃学打工的张慧科，步行来到城里，用仅有的七元六角钱买了一瓶墨汁、一打白纸，在车站的候车室写了整整一个晚上的寻人启事，而这七元六角钱，还是她还领全班同学去砖厂搬砖挣来的„„。影片《一个都不能少》中那些感人的情节，令我想到“中小学素质教育”这个沉重的话题。——《小魏老师与素质教育》

⑤人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想像的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演员的出演，却没有像他其他的作品那样好评如潮，本文就试以纪实手法在影片中的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。——《纪实手法的创新》

⑥也许是过于喧器的都市使越来越多的人们渴望一丝清凉的慰藉，也许是太多激情泛滥的“快餐式爱情”使得人们在银幕前日趋麻木，当我们再一次坐到电影院时，也就在应接不暇中忘记了感动。然而张艺谋的《一个都不能少》却让我们流了泪，随之是辛酸、焦虑和感叹。究竟是一种什么样的力量，能将我们这样紧紧地抓住？这一力量又来自何方？——《本色而生的魅力》

⑦看了张芑谋的新片《一个都不能少》，心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步？——《是艺术还是生活》 ⑧你不得不佩服，什么题材的故事到了张艺谋手里都会被他拍出新意，拍出一种独特的风味。一个普通乡村教育的内容，被他拍成《一个都不能少》，在说笑中透出几分苍凉，最后拾取的就不仅仅是教育的问题了。

⑨著名影星巩俐在柏林电影节上回答记者的提问时说，“我一直认为，最能打动人心的电影，就是好电影”。正是基于这一点，我认为张艺谋的《一个都不能少》是一部优秀的影片，因为它以极平实甚至拙朴的手法，在看似不经意的故事演绎中，却猛烈地拨动了我的心弦，使我这个城市生城市长的都市人，产生了心灵的颤栗，从这个农村的故事中参悟到人生的某种真义，引发我对现实社会的某些思考。——《领悟真谛》

第四篇：影评开头

开头

对于文章来说，好的开头也非常重要，一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路一览全景。因此粗糙的、千篇一律的开头，或者令人懊丧的语气，都是写作中的忌讳，影评中的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，考官在阅卷时，一般都是先从考生试卷的开头来寻找这篇文章的中心点。一般来说，开头都与影片的特色联系在一起。常见的开头模式有：

1、用感悟启示来开头

比如：人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的，一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应付，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。

2、用审美激情来开头

比如：看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不觉。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。

3、用排比造势来开头

比如：国歌，让每一个中国人都怦然心动的旋律。电影《国歌》讲述了一个中华民族不屈争抗的故事。吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。

4、特色定位来开头

如：“为历史而作，为人生而写”的影片《国歌》以宏大的场面，磅礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。

5、用转折（以示公正和辨证）来开头

比如：电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，他不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。

6、用拆字之巧来开头

比如：艺谋不愧是“艺”谋，任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗的风格，举重若轻搬起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是转为情感丰富的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋之余受到强烈震撼。

7、用奇特悬念来开头

8、用联想升华来开头

比如：一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。

9、用有关名言开头

比如：著名导演罗姆说过：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》中的细节不仅具有以小见大，深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。

10、用奇怪问题开头

比如：人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想象的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演员的演出，却没有像其他的组品那样好评如潮。本文试以纪实手法在影片的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。

11、用质疑方式来开头

比如:看了张艺谋的《一个都不能少》。心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步?他的用意何在？

第五篇：影评开头13种模式

影评开头13种模式

影评模式举例

影评的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，一般说来，开头都与影片的特色联系在一起。

1、用感悟启示来开头：

①随着年龄一天天在变大，我们会越来越有这样的感触：富有意义不必和做大事业联系在一起，惊天动地也不是幸福的必要成份。使我们温馨永存、回味无穷的，常常是生活中某些看来并不起眼的细节和稍纵即逝的瞬间。山东电影制片厂摄制的电影《金婚》，便看似平平淡淡、普普通通，实则让人回味无穷，是一部给人深刻启迪的作品。

②人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。

2、用审美激情来开头：

①看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起这部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不绝。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。细细品一下，至少有以下几点使我难以忘怀。

②看完了《战争子午线》、《红河谷》等战争影片，可以说是已经习惯了枪林弹雨的洗礼，习惯了硝烟弥漫的战场。但是看过了《黄河绝恋》，实在没有想到，战争还可以用这样的方式来简单阐释。好久都不激动的我，这一次激动了；好久都不感伤的我，这一次感伤了，感伤得无法自已。

3、用排比造势来开头（影片《国歌》本身就很有气势）：

国歌，让每一个中国人都砰然心动的旋律。

电影《国歌》，讲述了一个中华民族不屈抗争的故事。

吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。

4、用特色定位来开头：

“为历史而写作，为人生而写作”的影片《国歌》以宏大的场面、磅薄的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。

5、用转折（以示公正和辩证）来开头：

电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，它不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。

6、用拆字之巧来开头：

艺谋不愧是“艺”谋。任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗式的风格，举重若轻般起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是专为感情丰富的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋之余受到强烈震憾。

7、用奇特悬念来开头：

东北青山乡兰河峪村缺少一位妇女主任，已经空缺一年多的时间了。但是县里马上要开会，要由当地的妇女主任参加。村长在无奈中，只好让男性公民刘一本临时当上了妇女主任。于是，影片的思想深义就在滑稽的阴差阳错中展开了„„

8、用联想升华来开头：

一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛们的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。

9、用有关名言来开头：

著名导演罗姆说过，“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》中的细节不仅具有以小见大、深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。

10、用奇怪问题来开头：

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想像的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演中的演出，却没有像其他的作品那样好评如潮。本文试以纪实手法在影片中的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。

11、用提出疑问来开头：

也许是过于喧嚣的都市使越来越多的人们渴望一丝清凉的慰藉，也许是太多激情泛滥的“快餐式爱情”使得人们在银幕前日趋麻木，也许是平日学习和工作的竞争压力使人们变成“现实主义者”，当我们再一次坐到电影院时，也在应接不暇中忘记了感动。然而张艺谋的《一个都不能少》却让我们流了泪，随之而来的是辛酸、焦虑和感叹。究竟是一种什么样的力量，能将都市化的我们这样紧紧抓住？这一力量又来自何方？

12、用质疑方式来开头：

看了张艺谋的新片《一个都不能少》，心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步？他的用意何在？

13、用标准尺度（加名人言论）来开头：

著名影星巩俐在柏林电影节上回答记者的提问时说过，“我一直认为最能打动人心的电影，就是好电影”。正是基于这一点，我认为张艺谋的《一个都不能少》是部优秀的影片，因为它以极平实甚至拙朴的手法，在看似不经意的故事演绎中，猛烈地拨动了我的心弦，使我这个城市生、城市长的都市人产生了心灵的颤栗，从这个农村的故事中参悟到人生的某种真义，引发我对现实和社会的某些思考。