《秋风词》赏析

第一篇：《秋风词》赏析

《秋风词》赏析

《秋风词》

李白

秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；

入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。早知如此绊人心，还如当初不相识.闲来小读。心中一丝哀默，几许惆怅。窗外春意亦阑珊，忧伤凭添。自古，乐最乐两情相悦，比案齐眉。伤最伤，一心倾君君不应，半杯寒苦半生老。逍遥如太白诗仙，也字字情切，申诉爱情之苦。《秋风词》，直是将凄清之意挥洒淋漓尽致，跨越历史，无人出其右。

“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。”

夜深许许，风自清，月自明。不堪秋意萧条，叶落去还聚，心有留念意，奈何不由己。孤鸦自栖息，是夜过黑还是风过寂，顾自心惊。

秋风。秋月。落叶。寒鸦。俱是引人心生悲凉之物象，又加以拟人，眼前全然勾勒秋意凄紧，萧条之气自字里行间悄然浮起。闭眼凝神，有断肠人枝下负手而立，背影寂寥，无限心事氤氲，秋气更添几分萧条。忽而颔首远眺，叹秋气盛起，寒鸦栖独枝。思及一段情事，怎生刻骨铭心，诗起便萧索之意盛极。当真声声诉相思，字字寒情苦。

“相亲相见知何日，此时此夜难为情。”

那旧岁月里，你我也曾是相聚相知相爱。再寻不得，竟也是再见

无期。此时此刻的我在这秋意阑珊的深夜，不忍重温那段旧事，让我情何以堪。

文起之时，萧索的秋之意象为这忆情情不得的无奈心境做下渲染，读至此，叫人心中悲叹之意更胜。往昔，曾深爱相伴的女子，现下竟是再见无期。苦天涯隔人。更苦，我思念你至深，只是不知你是否也念我一丝。夜凉如秋，因有相思于胸，夜也难度，情也难熬。此处诗人做完美内心刻画，致诗哀婉动人。凄怨悠远，哀怨如诉，从文辞中可以感受相思之情至无穷，从吟唱中可以感受相思之苦至无奈。

“入我相思门，知我相思苦。长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。” 只身走入了相思的门，才知道了相思的痛苦。我经久不灭的相思，便有了无终无极的回忆。即便是短暂的相思，也没有了止境。

短短四句，内涵无穷。人物的思想刻画能够让人清晰感觉到，那一份为情所煎熬，相思欲罢却不能的心境。情，置人何地。乐，则满心喜悦。不乐，则备受煎熬。

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。是哪一年，有深情之人立于屋栏楼踏，极目远眺，眺望山川平地之外青天白云，青天白云万象变换，万象变换之神似一抹，窈窕身影。随即，一思发而不可阻，是谁千万人之中前来相遇。二思起而情成灾，岁月让谁与谁相知相恋不可掌控。三思，三思痴情零碎，天涯各一方。只叫相思煎熬，为情所伤。

此刻诗人极尽刻画，让人似乎感同身受，那份相思煎熬，那份不忍回顾。叹无疾而终的爱情，叫人又爱又怕。“早知如此绊人心，还如当初不相识。”

若我早知相思让人在心中如此牵绊，那不如初始，便不要相识的好。

全诗至此诗人发出最后的感叹。“第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。”当初应不识，此刻也不会害相思。全诗结束在诗人无奈的叹息之下。这相思之疾有多苦，算是一句向人道明。自相识到如今，点点滴滴挠在心扉。若要解相思，只能是最初不相识。可时光不能逆流，与你相识相恋刻骨铭心不能忘，这相思之苦，算是无解。再有多少夏逝秋至，再有多少相思苦愁，不得而知。

词一首，句六行，道破相思生悲苦，近情心怯。

《秋风词》，意象甄选恰当，意境深刻多情，词义萧条悲苦，本已是千古绝唱。又配古琴吟颂，古琴声嘶凄切，更让人心下动容，悲不能抑。

词有限，情无垠。

第二篇：苏轼词_赏析

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苏轼 《定**》 赏析

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。“

——《定**》 苏 轼

今天课上老师讲解了这首苏轼的《定**》，让我深有感触，随着课时的结束，我写下了这首词的赏析。

在历代文人中，苏轼无疑是一个具有传奇色彩而又历经磨难的文学家。他豁达的人生哲学、完美的人格理想、多才多艺的绝世才华，闪耀在历史的时空中。他，成了后世文人仰慕的偶像。此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

这首词写于宋神宗元丰五年（1082）。三年前（1079），在新任湖州知州的苏轼，忽然被朝廷的使者五花大绑地押往京城，惊魂不定的东坡先生，就这样莫名其妙地被关进了京城的大牢。在牢中，在严刑逼供下，罪名原来是他在杭州任职时，常常写些小诗，在诗中发发小牢骚，有时表示出对新法（王安石的变法）的不同意见，有时针砭新法的流弊。而官场的群小却以此为借口，攻击苏轼“毁谤朝廷”。这就是北宋著名的文字狱——“乌台诗案”。苏轼在牢中受尽了肉体和精神的双重折磨，几近死亡的边缘。后来经多方营救，幸免一死，出狱后被贬为黄州团练副使。1080年正月，身心俱受摧残的苏轼经过长途跋涉，踏进了黄州的大地。1082年的某一天，因生活贫困的东坡先生，去看友人向官府替他要来的几十亩荒地打算自己耕种，在路上遇雨，因为没有雨具，同行皆狼狈，唯他在雨中从容不迫地行走。本是一场常见的雨，在常人看来已是习以为常，而深谙宇宙、人生之道的苏轼，却怦然心动，灵感来袭，轻轻一吟，便成了千古绝唱。

先看词的上阕，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”作者用很强烈的字眼来描绘这一场雨，所谓“穿林打叶”，意指雨的凶猛，雨点穿过树林，打在树叶上，也打在苏轼和同行者的身上，这当然是相当的狼狈了。但是，苏轼却不觉得雨的凶猛和被雨淋湿后的狼狈。面对风雨，他悠然自得，并劝同行者“莫听穿林打叶声”。任你风雨肆虐，我自坦然面对。劝同行者“何妨吟啸且徐行”，既然大自然的风雨不能改变，不如改变我们的心态，在雨中吟诗放歌，徐徐前行。为什么要在风雨中“吟啸”呢？那代表一种玩赏的心态，是在困境中，在心灵上留有一点小小的空间，让自己还有闲情逸致去玩赏。这里主要是写作者的心态、定力和持守。面对自然的风雨也好，人生的风雨也好，需要你用平静悠闲的心态，相当大的定力和持守去面对。“莫听”二字是对风雨打击的否定，“何妨”二字是对悠闲人生态度的肯定，这两句分别从否定和肯定两个方面来表达作者的思想情感。

在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”这里当然不是写实，而是继续写自己当时的心态。当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。这里还隐含了两种生活的对比，一种是竹杖芒鞋的平民生活，一种是肥马轻裘的贵族生活。在历经了政治上的风风雨雨后，苏轼越来越认同这种真真切切、平平淡淡的平民生活。“竹杖”、“芒鞋”是苏轼用来表达平民生活的重要意象，在其诗词中经常使用，如《初入庐山》：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游。”《东坡》：“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”《寓居定惠院》：“不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”尽管苏轼是一位士人和官员，但却是一个平民艺术家，常常深入民间，并过着平民般的生活。“竹杖芒鞋”就是苏东坡典型的平民形象，也是其平民人格的真实写照。

竹杖芒鞋行走在风雨中，本是一种艰辛的生活，而苏轼却走得那么潇洒、悠闲。对于这种生活，他进一步激励自己：“谁怕？”意思是说，我不怕这种艰辛和磨难。这是一句反问句，意在强调这种生活态度。为什么要强调这种生活态度呢？因为对于苏轼，这就是他一生的生活态度，所以他说：“一蓑烟雨任平生”。“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。这“一蓑烟雨”也象征人生的风雨、政治的风雨。而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。这一句简直就是苏轼一生生活的写照。他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。当他被贬到海南岛，仍能够写出“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样心灵纯净的句子。对于“一蓑烟雨”这样的意象，苏轼是非常喜爱的。他对唐代词人张志和的词《渔父》中“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”这样的句子极为赞赏，恨其曲调不传，并将其改为《浣溪沙》中句子（“自庇一身轻箬笠，相随到处绿蓑衣”）入歌。

我们再看词的下阕，下阕转到写雨后的情景和感受。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满辩证法吗？在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。当你对人生的这种辩证法有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。苏轼在他的另两句诗中，也表达这种思想：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。”意谓凄风苦雨之后也终会放晴的。

其实以上三句表达的还只是一种儒家的境界，这是一种入世的人生态度。在此基础上，苏轼进一步彻悟人生：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。这里苏轼进入到了佛教所说的“无差别境界”。在佛教看来，“万法惟心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。如果心静，世界自然清静。其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。如果我们内心进入到了无差别的境界，世界万物哪有什么分别呢？因此佛教劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。

第三篇：秋词赏析

这首诗是刘禹锡被贬朗州后所作。诗人一改传统秋词的凄凉情调，赞美了秋天的开阔明丽，反映出诗人乐观情绪和不屈的斗志。

首句，从自古诗家词人逢秋而悲落笔，道出了诗人们对秋天的悲凉心绪，倾诉悲凉寂寞之感。一个“悲”字写尽历代诗人逢秋之心境，为下文诗人写出与众不同之笔尽其所能。

第二句，诗人直率坦言，喻“秋日似春朝”，一个“春”字点出富有朝气，充满生机与活页纸力，恰与前句的“寂寥”形成鲜明比照，一下子放射出诗人乐观向上的心态，不因秋景之衰而气竭，也不因仕途的不顺而自馁。

第三句，借景抒情，以秋日晴空为背景，用“一鹤”正振翅冲破云层，翱翔天空来托物言志，借鹤而写离开“樊笼”复返自然，摆脱羁绊的欣喜跃然纸上。写景开阔明丽，令人精神爽朗，耳目为之一新，这是一只多么洒脱自在，奋发向上的鹤啊！

尾句，“引”字不仅有独树一帜，标新立新之效，还具有矢志不移的傲骨，更有“鲲鹏展翅九万里”的远大志向。

全诗落笔恢弘，从遥远的时空下笔，一幅“秋日晴空”既给悲秋者以肯定，又不落俗套地点化出与众不同的观点，写景为言志作铺陈，在一片开阔美丽的景色之中吐露自己的意图，这种大开大阖之作在唐诗之中也不多见。

“自古逢秋悲寂寥”，首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。

“我言秋日胜春朝”。

“我言”，直抒胸臆，态度鲜明。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。

“晴空一鹤排云上”，“排”，推，这里是冲的意思。这句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。你看，秋高气爽，万里晴空碧蓝蓝的，一只雪白的仙鹤穿云直上，色彩多么绚丽，动作多么矫健，充满了勃勃生机。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。

“便引诗情到碧霄”。

这句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度,极为合理。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是这首诗的主题思想。

这首诗其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。

这是一首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。我认为，这首诗不只告诉了我们乐观向上，而且刘禹锡作诗的独辟蹊径也值得我们用在我们平常的作文中，给人以耳目一新的感觉。

自古以来，写秋的诗句有很多，但大多数写秋的诗篇都带有一种凄凉的气氛。文人悲秋，是历来咏秋诗的一贯格调。

《秋词》这首诗改变了以往的写作手法，他写“我言秋日胜春朝”，说秋天比春光要好，体现了作者一种乐观向上的精神境界。这首诗的写作格调是以往未曾见过的。它所表达的意境是诗人对秋的赞美之情，对秋的喜爱之情。诗的前两句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”形成一种鲜明对比，一个言悲，一个说喜，表现了丰富的思想感情。

诗的后两句“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，以鹤飞九天直冲云霄的情景，一扫秋天的萧条景象，充满了诗情画意，为我们描绘了一幅壮丽的秋景图，同时也说明了诗人对秋的喜爱。

《秋词》虽然只有短短四句，但写作手法新颖，给人一种积极向上的情感，具有很强的感染力，真可谓是一首好诗。

刘禹锡《秋词》赏析 薛温国

刘禹锡《秋词》共两首，刘禹锡的一生坚持改革社会的理想，蔑视和嘲笑那些攀龙附凤的权贵，而遭到权贵们的压抑贬斥。刘禹锡一生坎坷，但也风骨凛然、志向远大，从未妥协与屈服。在我们就来赏析他的《秋词》。

秋词

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

这首诗是刘禹锡被贬郎州时的作品。“自古”句点出逢秋而悲，古今皆然，有思接千载，视通万里之慨。“我言”句以响遏行云的一声断喝，推翻悲秋主题一新天下人耳目。“晴空”二句勾勒出一幅壮丽的秋景图：我们看到，在那一碧如洗的寥廓高天上，一只白鹤腾空而起，直冲九霄，把我的诗思也引到了高空。目击此情此景，怎能不使人惊喜和感奋？融诗情与画意是“秋日胜春朝”的形像化说明，景致飞动，笔触轻灵，极易引发读者的联想。全诗有直抒胸臆之妙，而无“含蓄不足”之嫌。自然，诗人抑春扬秋，并不表明他对“春朝”怀有某种偏见，从中可以触摸到诗人豪迈、壮阔的胸襟。为了驱除“悲秋”心理，诗人有意在“春”和“秋”之间有所轩轾，再看第二首：

山明水净夜来香，数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，岂知春色嗾人狂。

这里人仍将抒情、写景、议论熔于一炉。那漫山红黄相间的枫叶是对第一首绘就的秋景图的巧妙点缀和生动的补充。如果说前诗主要着重于高空的话，此诗则主要落笔在地上。秋日登楼，让那清气徐徐沁入肌骨，可以使人清醒、理智，而那烂漫的春光则只能使人昏醉、轻狂。这样，又何必“逢秋”而“悲”呢？“岂如春色嗾人狂”这铿锵有力的吟唱，向我们袒露了诗人旷达、乐观的生活态度和不畏“衰节 ”的情怀。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，偏偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展宏图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围为大自然别开生面，使志士的精神为之抖擞。这只鹤是不屈之士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。

这两首诗《秋词》主体相同，但各写一面。其一赞秋气，其二咏秋色，气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向，咏秋色以颂情操清白。景随人迁，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋风以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。如果你不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓郁的春色，教人轻浮若狂。全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。因而能唤起人们的想象、形象和深刻的艺术美感，刘禹锡的这两首诗给与人们的不只是秋天的生气和素色，更唤起人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得

深刻的美感和乐趣。

这里有必要简单总结一下刘禹锡的诗歌成就和主要贡献，主要有三方面：〔1〕对题材领域的拓展和发掘；〔2〕对传统主题的深化与反拨；〔3〕对诗歌体式的变革与完善。同时，他还常常借古人之针贬，刺现时之痼疾；征前代之兴亡，示不远之殷鉴。这样，他对题材的发掘，也较前人几时人更深一层。他不仅扩大了咏物事的叙事功能，创造出寓言式的新形式更使其诗歌底蕴深厚。

悲秋，是历代诗人递相沿袭传统主题。最早从宋玉的“悲哉，秋之为气也”开始，到汉代无名氏《古歌》中的“秋风萧萧愁杀人”，再到杜甫《登高》中的“万里悲秋常做客”，张继的“月落乌啼霜满天”，江枫渔火对愁眠”，欧阳修《秋声赋》中所说的“噫嘻悲哉！此秋声也，”晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”等。特别是前人以九九重阳为题材的诗章词作，则更借凄请、肃杀的秋色状景以托怨情，以兴别恨，少有不着一“悲”字者。诸如王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，杜甫的“弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催”，杜牧的“尘世南逢开口笑，花须插入满头归”，苏轼的“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁”，南唐后主李煜的“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院所清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”等等。这些诗词或叙写羁旅他乡的孤寂清冷，或寄托伤时忧国的凄怆痛苦或倾吐落魄失意的抑郁苦闷，或抒发获罪被贬的万端感慨，皆“婉转附物，招怅切清”。古代文人一般都有悲秋情节，所写秋景也大都有肃杀、感伤的情调，作为一种传统，也可算作一种文化积淀，历代文人陈陈相因，大多走不出悲秋的老路。让我们今人读后往往为之泣下，觉得他们太感慨、太黯然，太神伤。人生总要经历坎坷，命途本就多舛，何必苦苦伤悲，终穷一生呢？

毛泽东的《沁园春·长沙》，是首一反传统看法，脱尽了古人悲秋的窠臼，扫尽了古人悲秋的颓废萧瑟之气的壮美之诗。描绘的是色彩绚烂的秋景，表现昂扬的积极向上的精神。对此，我们是否可以这样理解，毛泽东作为伟大的无产阶级革命家，与士大夫的思想境界是不同的，作为以天下为己任，要彻底改造旧世界的革命青年，要表达的思想感情则肯定有别于封建文人。因而，同时面对“秋”，由于胸襟不同，抱负不同，所以选取的景物、着眼点也就不同，所渲染的情绪、抒发的感情也就自然有别。为此毛泽同志以壮阔绚烂丽的诗境，昂扬振奋的豪情，唤起人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，独步诗坛。这是

封建士大夫无法企及的。

在中国文学史上，有许多为历代作家递相沿袭的传统主题，如悲秋主题，伤春主题，叹老主题，嗟悲主题，别离主题，相思主题等。刘禹锡在表现传统主题是，虽然依循其既有的思维定势及情感指向，作顺向的引深与推阐，却力图深化其情感内涵，强化其思维力度，从而使之达到新的更高的层次。更能见出诗人艺术独创性的还有他对传统主题所作的种种既出人意料的又令人振奋的反拨，故意违逆传统主题既定的情感指向于思维趋归，力图从相反的方向对其偏颇之处有所匡补或拨正，显示出作者前无古人的胸襟气魄和迥异于流俗的卓越见识。它突出的表现为：一反“悲秋”主题，不畏“衰节”，唱出意气豪迈的秋歌;一反“嗟悲”主题，不惧“播迁”，唱出正气凛然的壮歌；一反“叹老”主题，不服“老迈”，唱出朝气蓬勃的暮歌。“诗言志”刘禹锡的诗情及志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。显然，这也就是《秋词》的主题。一曲昂扬的激励雄心壮志的高歌。志当存高远，壮志在我胸。今天，我们寻觅着，捕捉着刘禹锡等众多的文人志士身上的闪光点。我们不仅洞见一位俯时济世，澄清天下却又命运多舛，历尽坎坷的时代精英独特的生活理想和精神风貌，更为他的热情才略，力图独出机杼，别开生面的审美趣

向和远大志向所折服。

《尚书》中说得好：“功崇惟，业广为勤”；屈原说得好：“披明月兮佩宝璐，登昆仑兮食玉英”；项羽书说得好：“力拔山兮气盖世，”曹植说得好：丈夫志四海，万里犹比邻”„„刘邦的“鸿鹄高飞，一举千里”是一种志向；刘禹锡的“年益壮，志益大”是一种志向；陆游的“壮志未与年但老，死去犹能作鬼雄”更是一种志向。我们敬佩陶渊明的：“刑天舞干戚，猛志固常在”；我们赞叹李世民的“：心随朗月高，志于秋霜洁”；我们渴望李白的：“安得锜天剑，跨海斩长鲸；”我们感慨苏轼的：“会挽雕弓

如满月，西北望，射天狼”„„

今天，捧读这些经典，我们发现里面是神秘的，里面是神圣的，我们意识到的不只是经年的不朽和硬质的美好，更意识到那精辟的阐释：志存高远，我心永恒。优秀的诗篇不仅可以丰富学生的知识，提高学生的文化素养，更重要的诗中所蕴含的做人的道理、高尚的情操、审美的趣味，对学生人格的塑造，情感的熏陶起着不可低估的作用，让学生受用终生。而读《秋词》我们则分明感悟到了刘禹锡内质浑厚的深远

意蕴。

译文：

自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。

万里晴空，一只鹤凌云而飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。

赏析：

秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。

然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品。原诗两首，所选的是第一首。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

第四篇：词五首赏析练习题

《词五首》理解性默写试题

1、《望江南》中通过描写景物，抒发无尽相思之情的两句是：过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

2、《望江南》中与《天净沙

秋思》点题句“断肠人在天涯”有异曲同工之妙的一句是：肠断白蘋洲

3、《渔家傲

秋思》中表现边事紧张的三句是：四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭

4、《渔家傲

秋思》中表现将士们思家与报国矛盾心情的诗句是：浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

5、《江城子

密州出猎》中运用典故，表达作者渴望得到重用的心情两句：持节云中，何日遣冯唐

6、《江城子

密州出猎》表现诗人报国之志的词句 ：会挽雕弓如满月，西北望，射天狼

7、《武陵春》中表现景物依旧、人事已变，引发人内心伤感的词句是：物是人非事事休，欲语泪先流

8、人们常把愁怨比作连绵不断的江水，比作斩尽还生的野草，而李清照在《武陵春》中创意出奇，以

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁

的词句，物化了自己内心的哀愁。

9、《破阵子》中描写军营火热生活的的词句是：八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

10、《破阵子》中表现激烈战斗场景的词句是：马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊

(一)渔家傲（范仲淹。宋）（19分）

1．词的上片写景，以“异”字统领以下背景：衡阳雁去无留意、四面边声连角起、千嶂里、长烟落日孤城闭，既渲染了西北边地的荒漠，又暗示出将士们的思乡之情。2．“千嶂里，长烟落日孤城闭。”描绘了边塞怎样的景致？（5分）

描绘了边塞群山连绵,长烟霭霭,夕阳西下,一座孤城(因战事吃紧)城门紧闭的肃杀、荒凉景致。

3、“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”表达了作者什么样的情怀？（5分） 表达了作者思乡与报国的矛盾。

4.此词的主旨句是哪一句？表达了怎样的思想感情？（5分）主旨句：人不寐，将军白发征夫泪。表达了将士们思乡与壮志难酬的悲愤。(二)江城子•密州出猎（苏轼。宋）（28分）

 上阙描写了太守出猎的壮观场面，下阙抒写了词人渴望报效国家、杀敌立功的豪情壮志 6．“持节云中、何日遣冯唐？”一句有什么含义？在表达上有什么好处？（6分） 含义：以魏尚自比，希望朝廷能（像汉文帝赦免魏尚那样）重新重用自己。 好处： 运用典故，使表达委婉含蓄。

7.写出猎时装束威武和气势之盛的句子是哪句？（3分）

装束威武和气势之盛的句子：左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。8.用孙权射虎的典故抒写自己出猎时的豪情壮志的句子是：亲射虎，看孙郎。（3分）9.“西北望，射天狼”表达了词人什么样的情怀？（5分） 表达作者渴望杀敌立功，报效国家的豪情壮志。(三)破阵子（辛弃疾。宋）（20分）

11.展现醉态和梦境情景的句子是哪句？（3分） 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

12.本词在内容上打破上下片传统写法，前 九 句为第一部分，后 1 句为第二部分，全词的点睛之笔是：可怜白发生（4分）

13.“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”刻画了词人什么样的形象？（5分）刻画了词人冲锋陷阵,杀敌立功的英雄形象.14.道出词人最高理想，反映作者强烈的爱国主义精神的句子是哪句？（3分）了却君王天下事，赢得生前身后名

15.“可怜白发生”抒发了词人怎样的情感？（5分） 表达了壮志难酬的无限感慨,揭示理想与现实的矛盾.(四)梦江南（温庭筠。唐）（15分）

16.“梳洗罢，独倚望江楼”一句中你认为哪个词用得好？请说出理由（5分）我认为“独”字写尽了思妇无限的孤独也寂寞之情。



17、“脉脉”、“悠悠”两个叠词，用 拟人 的修辞手法，表面写水，暗写女子望穿秋水的眼神。（5分）

18、“斜晖脉脉水悠悠”一句描绘了什么意境？请用自己的话描述出来。（5分）

 描绘了斜阳余晖欲落未落，含情脉脉，不尽的江水也似乎懂得她的心情，悠悠无语向远方流去。

（五）武陵春（李清照。宋）（14分）

风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。

19.表达作者晚年生活的磨难和内心的悲观的句子是哪句？作者是谁?（4分）句子：物是人非事事休，欲语泪先流。作者：李清照

20.“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”一句历来被后人所称颂，你认为它妙在哪里？（5分）

我认为它运用比喻巧妙地将抽象的情感化为具体的形象，使愁有了重质，不但可以随水而流而且可以用船来载，载不动，极言愁情深重。



21、此词词人是如何表现愁苦之情的？“闻说”“也拟”“只恐”表现了词人怎样的感情变化过程？（5分）

 作者用“日晚倦梳头”和“欲语泪先流‘来表达自己内心的浓重哀愁。”  “闻说”“也拟”二句使词人产生了去那里泛舟的念头，不过，马上又否定了自己的计划。“只恐”一句，情绪突转，以舟轻愁重的比喻渲染愁情之深重。

《词五首》赏析

望 江 南

这是在中晚唐词体初兴时期的一篇名作。作者温庭筠是诗人，也兼工词，有“花间鼻祖”之称。他的词多写闺情，音律和谐，主导风格艳、精巧，在词史上有较大影响。温词也有写得清新、明快的，这首《望江南》便是很有特色的一篇。

这首小词表现了一位因心爱的人远行而独处深闺的女子的生活状况和内心情感。开头一句“梳洗罢，独倚望江楼”，是写她清晨起来梳洗完毕后，在楼上凭栏眺望。在这里，作者含蓄地交代了两层意思：一是特别突出了一个“独”字，说明她是在等候远行爱人的归来；二是“女为悦己者容”，她早起梳妆打扮，是相信爱人今天必定会回来。寥寥数字便简明地写出了这一女子孤单寂寞的生活处境和盼望心上人归来的殷切心情。同时又自然地引出了一个悬念：行人到底归来没有？下面写道：“过尽千帆皆不是”，她看到许许多多帆船从楼前驶过，但都不是思念的人的归舟。作者通过她看遍一艘艘驶过的客船，来写她的一次次失望，充分地体现了她从希望到失望的心理变化过程与内心的痛苦。下面一句“斜晖脉脉水悠悠”是写夕阳即将西下，江水不断东流的自然景象，同时也是在表达这一女子的思想情绪。她从清晨到黄昏已等待了一整天，结果是“过尽千帆皆不是”，思念的人终究没有回来。江水悠悠，预示着她明天、后天还要不停地等下去，也预示着她的孤独生活也将不断地持续下去。最后一句“肠断白洲”，说明她把视线从“千帆”“斜晖”和江水那里收拢回来，集中在“白洲”，那是她当初同爱人分手的地方，当然更是使她因相思而愁肠寸断的地方。

这是一首风格清新、明快的小词，不到30个字，却容纳了很多内容：就时间而言，从清晨写到黄昏；就景物而言，从楼头、千帆，写到斜晖、江水，又写到白洲；就人物内心情感而言，从希望到失望以至最后的“肠断”。景物层出，情感起伏。全词没有粉饰、刻板之语，多用白描、直叙的手法，却又含蓄、细腻。

渔家傲·秋思 范仲淹于康定元年（1040）至庆历三年（1043）间，曾任陕西经略副使兼延州（今陕西延安）知州。据史传记载，在镇守西北边疆期间，他号令严明又爱抚士卒，招徕诸羌并推心接纳，深为西夏所惮服，称赞他道：“小范老子腹中有数万甲兵。”这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他在西北军中的感怀之作。

词的上片重在写景，描写塞下秋景。开头一句“塞下秋来风景异”，首先点明地域是边塞，季节是秋天。词人特地用了一个“异”字，以统领全部景物的特点，突出塞下秋景与中原的不同。下面分别描写塞下秋景之“异”：“衡阳雁去无留意”，在秋天，边塞的大雁过早地向衡阳飞去，而且毫无稍事逗留之意。这实际上是写塞下天气极寒冷，与他的家乡吴地（今江苏吴县）大不相同。“四面边声连角起”，风吼、马嘶，同不断起伏的号角声混杂在一起，构成了塞下特异的声音，这种“边声”当然也是中原所没有的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，坐落在崇山峻岭间的孤城，当暮霭生成、夕阳西下时，便紧紧地关闭了城门，这里当然和内地城市华灯初上时的景象迥然不同。这也点明了战事吃紧、戒备森严的特殊背景。词人是在与中原地带自己家乡风景的对比中观察身边景物的特点的，所以很自然地发现了塞下风景的“异”处，并能有重点地把它们描绘出来。

依据词“上片写景，下片抒情”的惯常体例，词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，这是全词的核心部分。词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾：他们思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的。（勒石燕然，用的是《后汉书·窦融列传》中的典故，东汉时窦宪率兵打败匈奴，一直追击到燕然山，刻石纪功而还。）范仲淹立志要打退进犯的外敌，确保西北边境的安定，这种爱国、卫国的精神正是他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因。所以他只能用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念，来寄托他对成就功业的向往。“羌管悠悠霜满地”，这时已夜寒霜浓，又传来了悠悠羌笛之声，更加重了征人的愁思。结句“人不，将军白发征夫泪”，将军和征夫都难以入睡，因守边辛苦，思念家乡，将军白了头发，征夫流下了眼泪。“将军白发征夫泪”是互文，白发不单指将军，士兵也久戍不归，所谓“三军尽衰老”；流泪的也不只是征人，将军也因有家难归、功业难成而哀伤流泪。这里的悲怆情调还含蓄地表达了作者对于朝廷腐朽、软弱，不修武备、不重边功的愤懑不平。

范仲淹在这首词中反映的是自己身临目见的景物，表达的是他自己和他所理解的征夫们的感情，所以全词读来真切感人。词的意境悲凉、壮阔，形象鲜明、生动，语言质朴、凝练。从题材、情调和艺术方面来说它都为宋词开拓了一个新的领域，对宋词的发展产生了很好的影响。

江城子·密州出猎

这是苏轼四十岁（熙宁八年）在密州作的一首记射猎的词。苏轼写射猎的诗词不只是这一首，与此同时，他写了《祭常山回小猎》及《和梅户曹会猎铁沟》等数首诗。

上片“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”三句，是说自己有少年人的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎（《梁书·张充传》：“充少时出猎，左手臂鹰，右手牵狗”）。“锦帽”两句，写出打猎的阵容（“锦帽”是锦蒙帽。“貂裘”是貂鼠裘）。“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”是以孙权自比，说全城人都跟着去看他射虎（“孙郎”指孙权。孙权曾亲自射虎，马被虎伤，权用双戟掷过去，虎为倒退。见《三国志》）。

下片写自己的雄心壮志。“酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!”三句说自己虽然已经有了白发，但是尚有豪放开朗的心胸。“持节云中，何日遣冯唐？”是用《汉书·张冯汲郑冯传》的故事（汉文帝时，云中太守魏尚获罪被削职，冯唐谏文帝不应该为了小过失罢免魏尚，文帝就派他持节去赦魏尚）。苏轼是以魏尚自比，希望朝廷把边事委托他。末了“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，是说为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去参加战斗。

与此词同时，苏轼写过一首《祭常山回小猎》，诗中云：“圣朝若用西凉簿，白羽犹能效一挥。”也说自己犹能挥白羽扇退敌（西凉簿：用西凉州主簿谢艾事，艾本书生，善用兵，故以此自比。见查注苏诗引《乌台诗案》）。还有一首《和梅户曹会猎铁沟》诗，开头两句说：“山西从古说三明，谁信儒冠也捍城”（“三明”用《后汉书·皇甫张段列传》：颖字纪明，初与皇甫威明、张然明并知名显达。京师称为“凉州三明”），都是表示自己虽然是一个书生，也要为国戍边抗敌。

这首词一洗绮罗香泽之态，突破了晚唐以来儿女情词的局限。词中不但描写了打猎时的壮阔场景，同时也表

现了他要为国杀敌的雄心壮志。

武陵春

北宋败亡后，李清照于建炎元年（1127）来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照为避兵乱而只身各处流亡。绍兴五年（1135）寓居在浙江金华时写了这首《武陵春》词。这时她已经53岁了，经历了国家败亡、家乡沦陷、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇，处境凄惨，内心极其悲痛。这首词中所反映的正是她真实的生活片断和思想情感。

上片首句“风住尘香花已尽”，交代的是季节特征，鲜花经过春风的摇动已经零落殆尽，只有土地上还残留些花的芬芳，说明这时已到了暮春时节。“日晚倦梳头”是通过日色已晚而作者仍无心梳洗打扮来表达内心的哀伤。下面叙述哀伤的原因和哀伤的程度：“物是人非事事休，欲语泪先流”，在春天里花开花落年年如此，并没有新的变化，而人却与以前大不一样了，国破、家亡、夫死，她对一切都丧失了兴趣。即使有心诉说自己的遭遇和心情，也是言未出而泪先流，这比“声泪俱下”的描写更深入了一层。她的悲哀是不可触摸的，不但不能说，而且不能想，一想到就会泪如雨下。在这里作者利用“日晚倦梳头”和“欲语泪先流”两个外在的行为具体地表达了她内心的浓重哀愁。下片一转，另辟蹊径，写道：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”。听人说双溪春色还不错，诗人也曾产生了去那里泛舟的念头。她想去双溪泛舟并不是贪恋美景、游赏心切，而是要寻求一个消除愁苦的去处。不过，转而却又否定了自己的计划。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，怕的是双溪上那蚱蜢般的小船载不动自己内心沉重的哀愁。人们总是把愁怨比做连绵不断的流水，比做斩尽还生的野草，而李清照却另寻了一个新思路，说：自己的愁重得连船都承载不动。她又用“也拟”“只恐”等虚字把自己的思想活动层次清楚地表露了出来，像这样的艺术构思和表现手法实在很新鲜、奇特，所以被词论家称赞为“创意出奇”，“往往出人意表”。

破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之

这首词写于淳熙十五年（1188）左右，辛弃疾退居江西上饶之时。

辛弃疾不只是词人，还是一名爱国武将，他积极主张抗金北伐，任职期间坚持练兵备战，因而不断遭受主和派的排斥、诬陷。淳熙八年（1181），辛弃疾在两浙西路提点刑狱公事任上，被人弹劾罢官。他不得已在上饶带湖赋闲家居。陈同甫，名亮，也是主张北伐的爱国志士。与辛弃疾是志同道合的朋友，二人经常书信往来，诗词唱和。这首词就是寄给陈亮的。“壮词”即内容、情感、形象、语言诸方面都豪放、壮美的作品。

上片描述军旅生活。

一、二句写作者夜里酒醉后挑亮灯芯观看宝剑；早晨醒来时听到了众多军营里传来的号角声。开头两句便把镜头定在了军营之中，这正是作者曾经历过而今已失去的生活情景。三至五句每句写一事：在军营里与部下分食牛肉；听乐器翻奏出塞外的歌曲；在秋天的战场上检阅军队，指挥战斗。看宝剑，听号角，分麾下炙，听塞外声，沙场点兵都是极雄豪、壮美的行事，都是作者热爱的生活和抹不掉的记忆，被削去官职退居山林的作者仍十分企羡军中生活，渴望再有机会从军杀敌，建立功业。

下片前四句描写战斗场面。作者骑着飞快奔驰的的卢马，猛力拉满霹雳作响的雕弓。马快弦急说明战斗的激烈和顺利。他要为朝廷完成北伐金人、收复失地的大业，以赢得生前的功勋，身后的美名。率师北伐，统一南北，这是作者的最高理想，写到这里已达到这首词的最强音，它充分地表达了作者的爱国激情和雄心壮志。但结语却只有五个字“可怜白发生”。这五个字一方面表明了前面所描述的年轻时的经历现在只是一种追忆。一方面说明自己已年近半百，两鬓染霜，还能有机会实现自己的理想吗？所以最后一句也是壮语，只是它已变雄壮为悲壮，充满了作者壮志不遂的抑郁、愤慨。

这首词上下两片共十句，前九句每句咏一事，节奏紧凑，写声绘色，形象鲜丽、生动。最后结句戛然而止，但却遗音缭绕，余味无穷。此句内涵丰富，可引导学生结合作者的身世，分析作者的思想感情。作者有意地作“壮词”，“壮”正是这首词的风格特色，让学生体味这首词的“壮”是怎样体现的。辛弃疾作词多用典故，他的用典不只贴切，且寓意丰富，应适当讲解“八百里分麾下炙”“马作的卢飞快”“五十弦翻塞外声”的意义。

①乡居年代，我曾在蚕房里住过两年，我洞悉蚕在其生命轮回过程中每一个隐秘的细节。由黑珍珠一般的子儿，到肉嘟嘟的蚕儿，到沉睡茧中的蛹，最后羽化①成蛾，这个神秘的精灵就完成了一次生命的变异。

②观察这样的过程是需要耐心的。不过，我愿意等，我始终认为，这样的等本身就是诗意的。当可爱的蚕儿吸取了充足的甘露润泽之后，便用生命的丝线织茧而栖，沉沉而睡。生命被无尽期的黑暗覆盖，沉埋于寂静之中。其实，它是在做一个坚实的梦，蕴蓄着一次生命的复活。

③终于，它咬破自己织制的茧子，出来了，由蛹化蛾，完成了生命本质的飞跃，给我惊喜的震颤。请原谅我的固执，让我称它为蝶。因为它让我想到化蝶的传说（2)。我想，这个细小的生命，它短暂的沉睡，类似于一次死亡。而当它痛苦地咬破自己织制的茧，羽化成蝶，就完成了生命的复活。这个小精灵，在其短暂的一生中，是那么专注于自己的生命，用重生来拒绝死亡，穿越了生死的界限，让生命得以绚烂。透过它的生命过程，从某种性质上说，它接近于神话中涅磐的凤凰

④我感动于破茧成蝶带来的美学意蕴。很多时候，我看着它振动透明的薄翼，时而以舞者的姿态翩飞于屋檐下，时而款款行走于墙壁之上。这只蝶使我的思绪得以穿越虚与实的空间。我在想，当初它的沉睡，就是在做着一个蝶梦，一个死与生相连的梦。这个梦既洋溢着古典的气息，又充满着生命的哲思。

⑤其实在生活中，很多时候，我们就如那小小的蚕儿，经常会陷于一种生存的窒息状态，或是处于绝望的境地。对于我们个体生命而言，有时心灵也会结上一种“茧”。如果我们能用心去咬破自己构筑的外壳，尽管这一过程会很痛苦，但于生命的重生，它又实在是一种必须。

⑥所以破茧成蝶，是人生的一种境界。能够破茧成蝶，就会重获生命的欢愉和快慰。

20．选文的标题“破茧成蝶”，请你结合全文谈谈你对这一标题内涵的理解。（2分）答：（1）

（2）

23．（1）织茧而栖，沉沉而睡（沉睡茧中）（两者任选其一即可）（2）突破自织之“茧”，从生存的窒息或绝望境地中走出来。（1分）（3）只有不断突破、超越自身或外在的障碍，才能实现自我生命的不断更新和升华。（2分）

24．不完全一样。（1分）虽两者遭遇困境、甘受考验，但《石灰吟》通过对石灰的赞美，着重表达了自己要以石灰为榜样，能经得起任何严酷的考验，做一个无比坚强、正直清白的人。（关键答对《石灰吟》所言之“志”，给3分以上）

21．第4自然段画线句中，“我”的思绪在“虚”与“实”之间的“穿越”，既指认识上由感性到理性的过程，又指写作上由此及彼的 过程。（3分）

22．第3自然段“化蝶的传说”指的是

的故事，引用它的目的是

。（3分）

23．第5自然段划线句是说“我们”犹如“蛹”处于

之时，而“我们”要想“破茧成蝶”，必须

。从这里，我们可以获得的启示。（4分）

24．明朝诗人于谦《石灰吟》诗云：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”石灰曾在深山，像蚕一样“被无尽期的黑暗覆盖，沉埋于寂静之中”，它在经历“千锤万凿”“烈火焚烧”，甚至“粉身碎骨”的“痛苦”考验之后，才赢得了“清白”昭世的美誉。这首诗与《破茧成蝶》一文同样采用了“托物言志”的手法，所言之“志”是否完全一样？你认为《石灰吟》表达了诗人怎样的情志？（4分）

答案：

20．（1）沉睡茧中的蛹，咬破自织之“茧”，羽化成蛾。（1分）（2）个体生命挣脱自织之“茧”，获得重生。（1分）【关键词 “破（挣）”“茧（困难或障碍）”“成蛾”（重生）】 21．（1）升华（飞跃）（1分）；（2）联想（类比）（1分）

22．（1）梁山伯与祝英台为爱殉情，双双化蝶。（1分）（2）丰富文章的内容，增强文章的诗意美。（2分）

第五篇：范仲淹《苏幕遮》词赏析

范仲淹《苏幕遮》词赏析

真情流溢大笔振迅──范仲淹《苏幕遮》词赏析

苏幕遮①

[宋]范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂②，追旅思③，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

[作者简介]

范仲淹（969—1052），字希文，吴县（今属江苏）人。宋真宗朝进士。庆历三年（1043）七月，授参知政事，主持庆历改革，因守旧派阻挠而未果。次年罢政，自请外任，历知州、邓州、杭州、青州。卒谥文正。他不仅是北宋著名的政治家、军事家，文学成就亦卓然可观。散文《岳阳楼记》为千古名篇，词则能突破唐末五代词的绮靡风气。有《范文正公集》，词仅存五首。

[注释]

①此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。②黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。③追：追随，可引申为纠缠。旅思：羁旅之思。

[赏析]

这首词抒写思乡之情、羁旅之思，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，后为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所化用。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间浓郁的秋色和绵邈的秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。在这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”一句，又将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”点出所状者乃薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪已隐寓其中。“芳草”历来是别离主题赖以生发的意象之一，比如相传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》写“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜《清平乐》写“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正可见作者多情、重情。

下片“黯乡魂”二句，直接托出心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句，是说只有在美好的梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”一词，强调舍此而别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消除了。“明月楼高”一句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月皎皎，反而使他倍感孤独与怅惘，于是不由得发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中之块垒，但这一遣愁的努力也归于失败──“酒入愁肠，化作相思泪”。

全词低徊婉转而又不失沉雄清刚之气，不愧为真情流溢、大笔振迅的千古名篇。