打击乐论文

第一篇：打击乐论文

江宁区麒麟中心幼儿园

在玩中感受音乐

——浅谈幼儿园打击乐演奏教学之初探

麒麟中心园

孙守琴

摘要：幼儿天生活泼好动，对声音具有一种特殊的敏感性，每个孩子喜欢用瓶瓶罐罐来敲敲打打，高兴或不高兴都来敲一敲，听到声音就有一种满足感，孩子们不仅从中得到很大的乐趣，而且自然而然地就加强了节奏感，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。它是一种让幼儿手、眼、脑并用的活动，能使大脑变得更加灵敏、聪慧。可是目前大多数家长对打击乐意识较缺乏，让幼儿较少有机会打击乐器；而有些幼儿园也没有较好的开展打击乐演奏教学。但是根据《幼儿园教育指导纲要》精神，在音乐教育活动中，打击乐演奏活动与其它音乐活动一样，享有同等重要的地位。

关键词：幼儿园

打击乐演奏

教学实践

幼儿园的音乐教育是作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，而打击乐演奏正是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。然而在现实生活中，打击器乐演奏教学对于我们教师来说，却有很大的难度，组织幼儿的打击乐活动并不是一件容易的事。很多时候，在进行音乐活动时，我们更愿意选择和组织歌曲教学活动，或是歌表演活动。因为打击乐是一项综合的科目，幼儿要根据音乐来敲打手中的乐器，而要达到全班的幼儿整齐地敲打出悦耳的乐曲，那是一件非常有难度的事情。为此，本文分析了幼儿园打击乐演奏教学存在的问题，从而提出打击乐演奏教学实践设想，最后对所提设想进行的可行性探究方面进行了概述。

一、分析幼儿园打击乐演奏教学存在的问题

（一）打击乐演奏教育教学存在问题

打击乐演奏教学在教育活动中不是常态化进行的，在教育形式上也是单调的看节奏谱或按老师的指挥进行练习，幼儿的积极性不高，不能充分发挥节奏乐的教育功能，造成音乐教育资源的浪费，因此我们决定对打击器乐演奏教学进行研究尝试。我们首先分析打击器乐演奏教学存在的问题是：

1、教学模式传统化:在教学活动中，教师直接出示节奏型，让幼儿一个声部一个声部的学,最后让幼儿再合奏，还提醒孩子只管自己的演奏声部，不要去听其他声部的，以免受到干扰。

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2、教师没有更深入的了解打击乐演奏教学的本质：选材不贴近幼儿的实际水平，活动目标没有重难点之分，活动操作性不强，趣味性不浓厚，以致在实践中发挥的不够全面。一般设计的了打击乐演奏活动让幼儿集体听音乐打节拍再配上乐器演奏；没有让幼儿充分的感受音乐以至幼儿对音乐的整体结构、曲式结构了解不够，在活动就出现了幼儿不是听音乐来打击乐器而是在教师指挥下来打击乐器。

3、教学设计上单一化：教师没有教给幼儿学习与创造的方法：如乐器的选择和匹配图谱的设计等。

（二）打击乐配器指导中存在的问题

1、配器目标的制订缺乏科学性：由于教师在活动前反思不到位，过高的目标要求使得幼儿完成配器的情绪和态度消极；过低的目标要求，容易导致幼儿毫无意义的摆弄。

2、乐器的种类不合理：并不是将所有的乐器累加和堆砌就能达到最佳效果，应根据活动目标内容和作品风格选择不同的乐器种类

3、配器前知识准备不充分：对各年龄段的幼儿在乐器的选择和使用中没有选定具有一定的适用范围，尤其是年龄小的幼儿，如果教师对乐器的音色及使用方法不熟悉，将会影响其在配器过程中的思考。

二、幼儿园打击乐演奏教学实践探索的想法

打击乐器演奏是具有很强操作性的活动。由于幼儿好奇心强，自制力差，拿起乐器就喜欢敲敲摇摇，因此打击乐器演奏活动比其它教学活动更难组织。传统的打击乐教学是方法的单纯的使用示范教学，只注重幼儿机械的模仿动作，而忽视教学过程，忽视幼儿的情感教育合作精神和创造力的培养，针对以上问题，我分析了幼儿园打击乐演奏教学的各项安排，有了以下一些心得想法。

（一）从兴趣入手，使幼儿对打击乐演奏产生欲望

兴趣是幼儿学好打击乐演奏的关键。良好的学习兴趣使幼儿在一种轻松和娱乐的心境中完成任务。

首先合理选择乐器，提供打击乐器让幼儿自由探索。有趣的外观造型，尤其是打击乐器奇特的音响效果深深地吸引着孩子。我们常常可以看到孩子们拿着小乐器叮叮当当地敲着，对于幼儿来说，手铃小鼓木琴音板等许多简单的乐器才具有无穷的乐趣，因为它们演奏起来非常简单，不需要太高的技巧要求。

其次，在一日生活中，让幼儿自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。一日生活中的各个环节都播放不同性质的音乐，让幼儿充分感受音乐，从而

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节奏

ⅹ

0

ⅹ

0

ⅹ ⅹ

ⅹ

ⅹ 图形

⊙

⊙

。。（⊙——铃鼓、沙球，——碰铃

。——木鱼）

②、动作提示法：主要是让幼儿以自己的身体为乐器，通过拍手，跺脚，拍腿，手腕花等动作进行节奏训练，使幼儿快速掌握音乐的整体结构，为协同一致地演奏好乐曲打下扎实的基础。打击乐最重要的是让幼儿体验节拍、节奏以及掌握使用各种乐器的技能和学会手眼协调地开展活动。幼儿节奏感不能单单的从符号学习中获取，而是通过幼儿易于理解接受的动作语言来感知。③、语音总谱法：主要是通过嗓音来表现节奏、音色、速度、力度变化及配器的总体布局的。如将《土耳其进行曲》B段前两小节写成语音总谱：

节奏

ⅹ

－

ⅹ

－

ⅹ

－

ⅹⅹ

ⅹ 语音

叮——

叮——

啦啦啦啦

啦啦 梆 梆

梆 叮——圆舞板、碰铃

啦——铃鼓

梆——三角铁

④、指挥法：是打击乐演奏整体教学法的一个核心，要让幼儿学习看指挥来合作进行打击乐演奏。通过让幼儿学会看别人指挥和学会自己指挥的过程来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构。幼儿打击乐演奏活动中的“指挥”和“看指挥演奏”内容的学习，对幼儿音乐学习和全面发展有着特殊意义。

⑤、创作法：《纲要》中提倡教师要为幼儿提供自由表现的机会,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的表现方式,分享他们创造的快乐。为此，在配器环节中，教师改变 “灌输式学习方式”，尝试建立一种开放的配器模式，教师积极从多维的角度来引导幼儿合作、探索、发现。如我班幼儿在展示的中班教学活动《寻找节奏》中，幼儿用已有创编节奏型的经验，引导幼儿为自己熟悉歌曲的曲谱配上节奏型，节奏的巧妙变化推动了音乐发展的动力。

以上这些教学方法在实际教学中常常是相互交织、穿插在一起综合使用的，只有这样，才能获得较为理想的打击乐器演奏效果。

（二）各年龄段幼儿打击乐演奏教学起初培养方式

1、小班幼儿的培养方式

小班幼儿年龄小，控制能力差，打击乐对于小班的幼儿来说较难开展。首先在平时活动中我们可以提供多种乐器，让幼儿自由敲打，使其对这些乐器产生兴趣。通过示范，教给幼儿正确的乐器演奏方法。根据小班的特点，我们可以采用游戏的口吻：“我们来听听小鼓是怎么说话的？”让幼儿在愉快的玩乐器的活动中，初步学习乐器的演奏方法。还可让幼儿玩

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五、打击乐演奏活动促进了幼儿能力的发展

（一）促进幼儿音乐能力的发展

幼儿运用了已有的听音乐拍手、跺脚等技能，在敲打乐器的同时，培养了幼儿的节奏感，完整地认识了乐曲结构，音乐风格，幼儿的音乐能力得到了飞速的发展。

（二）促进了幼儿非音乐能力的发展

1、有助于幼儿意志品质的培养

打击乐活动更多的是以集体活动的形式进行的。在集体活动中，为达到统一的目的，幼儿逐步学会克服以自我为中心，能够注意别人的行动，服从集体的需要，尊重同伴，了解自己行动的结果对同伴和集体的影响，尽力与集体保持一致。比如在演奏前，乐器拿出之后，凡没有轮到的幼儿必须控制乐器不发出声音。整个演奏过程中，注意控制和调节自己的音色的力度，确保演奏效果。

2、有助于幼儿合作能力的培养

练习打击乐的最大优点是培养幼儿的合作精神、团队精神。打击乐合奏让儿童尝试到了合作的快乐。例如:在小军鼓合奏活动中，要求儿童注意倾听自己演奏的同时，更要注意同伴、集体的演奏，甚至队行的变化等，并努力使每一个人、每一个声部的演奏都服从于整体音响与形象的塑造要求。

幼儿园打击乐演奏教学活动，激发了幼儿对演奏乐器的兴趣；提高了幼儿感受和理解音乐的能力；陶冶了幼儿的情操；挖掘了幼儿的探索精神；发展了幼儿对事物整体的把握能力和对多种符号的综合使用能力；提高了幼儿在集体活动中的自我认识、自我控制、自我表达以及与他人协调合作的能力。这种寓教于乐的教学方法，深受幼儿的喜爱，也让幼儿在玩中感受到了音乐的快乐。

参考文献：

[1]、许卓娅．《打击乐器演奏活动》[M]．南京：南京师范大学出版社，2000 [2]、曾福秀著：《在打击乐器演奏教学活动中发挥幼儿主体性》[c]，厦门市东浦幼儿园 [3]、许卓娅．学前儿童音乐教育[M]．人民教育出版社，1996：158-159，196．

第二篇：组合打击乐独奏《功夫》论文

摘 要： 组合打击乐独奏《功夫》是著名作曲家温德清所作。作品既淋漓尽致地描述了中国的太极功夫又极富现代感。作品中大量运用了中国的国粹——京剧中独特的乐器和音色，使京剧锣鼓和西洋打击乐器相融合，将时空和地域的界线模糊，使听者在纵横交错的空间中感受到速度与音响带来的强烈冲击和震撼。

关键词： 《功夫》；组合打击乐；演奏方法

一、作品简介

近几年内我演奏了很多现代打击乐作品，现代组合打击乐独奏《功夫》是一首令我十分欣喜的作品。这首作品的灵感来自于中国京剧中的声响和对于功夫主观和客观的理解，阴、阳以及音色和节奏的多样性变化贯穿了整个乐曲。2005年5月，应作者之邀，我在上海的《上海之春》演奏了这首作品，这也是该作品在中国的首演，获得了强烈的反响，深受广大打击乐演奏者和听众的喜爱。此后，该作品在国内外各种音乐会上频繁出现，在各类比赛中被很多参赛选手作为参赛曲目进行演奏。此曲是当时旅居瑞士的著名华裔作曲家温德清所作。作品淋漓尽致地描述了中国的太极功夫又极富现代感并大量运用了中国的国粹——京剧中独特的乐器和音色，让京剧锣鼓和西洋打击乐器相融合，将时空和地域的界线模糊，使听者在纵横交错的空间中感受到速度与音响带来的强烈冲击和震撼。

功夫，对于演奏者而言意味着技能。在中国的太极武术中，功夫分两极：柔和的为阴极，而阳刚的便为阳极。在功夫中最为重要的元素便是气了，工夫中的气可解释为呼吸、气息、空气、力量、能量、集中、专注等。在功夫中，叫喊是一种集中能量的方法。演奏者发出的有韵律的声音是模仿于中国民间打击乐器发声时的一种口头表述语。

《功夫》是一首打击乐组合的独奏曲目，所运用的乐器非常多：1个大军鼓、3个康加鼓、2个邦戈鼓、1面大锣、1个芒锣、1个小锣、2套两锣、1台颤音琴、4面吊镲、1个踩镲、1套5锣、1台马林巴、1套木鱼、1个三角铁、1个竹风铃、1个铁风铃，还用到3副槌，分别为中硬、双性和硬锤，还有一把弓。演奏者在一堆围成圈的乐器中，已经显得非常渺小。

此曲把中国的太极功夫描写的淋漓尽致，并紧紧联结中国的太极功夫，把整首作品一分为二，又合二为一。在太极

图1：《功夫》乐器位置图

中，就是把无极分为阴极与阳极，再由阴极与阳极而合成，变为无极。在此曲中则是把一首乐曲分为两方，一方为乐器，一方为演奏者，再通过演奏者的表现，把乐器运用的恰到好处，使人物合一。

《功夫》在动与静间循环，在阴与阳间反复，人与乐器达为一体，使人籁的意义凸显于无形与有形的追索之中。

二、我对于《功夫》的理解及演奏

乐曲开始，在一束昏暗的舞台灯光下，在一大圈各种各样的打击乐器中，演奏者沉思许久，慢慢抬起双手向大鼓缓缓推去，就像太极招式中的“推揉”。两手下去，虽轻，但力量却在。在太极功夫中,阴阳以相融的方式表现为“阳中有阴,阴中有阳”,阴与阳相互包含,两种对立因素在同一动作中以和谐的运动方式呈现出来。运动时柔非软弱无力,刚非一硬到底,即“刚柔相济”。演奏的动作要做到“虚中有实,实中有虚”,太虚则轻浮,易失去平衡；太实则动作必定呆滞。接着是大军鼓和3个康加鼓2个邦戈鼓的滚奏，一个又一个的颗粒融为一个整体，是点是圈让人捉摸不定。随着鼓声渐渐响起，演奏者一手拍三面吊镲，一手拍鼓，口中一记呐喊，使曲目的开头掀起了一个小小的高潮。如同一缕细细的山泉，经由滴滴水珠汇入，渐渐流下小丘，渐渐湍急。这时演奏者拿起琴槌，演奏出马林巴清脆悦耳如溪流般的旋律，仿佛溪流已经越流越宽阔。一记锣声伴随着演奏者的一声呐喊，似乎习武者已经立定，开始在晨暮中习武。

此刻乃是节奏与旋律的结合，如同太极功夫刚柔相济一样，节奏为刚，旋律为柔。此时虽是旋律，可在演奏者敲下音符的那一刹那的动作便变成了节奏。它通过运动中虚实、刚柔、动静、疾徐、轻重等因素的相互作用来表现，产生比一般运动更为深刻、更为复杂，也更富于变化的美。紧跟着便出现了木鱼和锣，以及颤音琴夹杂在马林巴中，木质的声音和金属的声音交融在一起，旋律的无调性加上节奏的变化，产生了抗衡。在这抗衡之际，演奏者发出了呐喊，相互交织在一起，产生了抗衡的美。

演奏者用弓在金属打击乐器上奏出的泛音，给喧闹过后的寂静增添了一丝喘息。看上去动作虽慢，可完成这个动作却是流汗不气喘。手中的弓不可拿得过松，更不可过紧。太松则容易跌落，太紧则容易僵硬，力道必须适中，否则也不能取得合适的泛音。尔后用手轻轻触碰铁风铃，像是寂静的夜晚突然掠过一阵微风。所谓颤音琴，就是可以发出颤音的琴，本来是带颤音的。作曲家为了使颤音真实，便选择了让演奏者用手的上下摆动，和嘴巴的一张一合来控制颤音，使得这首乐曲在此处再次出现了独特的技巧和音色。随后便是用手掌来击打颤音琴键，使得琴声变得温和朦胧，像是太极中的“阴”；紧接着就是用手拍击三面镲，霎那间像晴空霹雳一样，使得寂静的气氛突然显得紧张，就像是太极中的“阳”。

随着这一声响，其它的金属打击乐器也逐渐跟着响了起来，越敲越是激烈。这时演奏者发出呐喊，模仿中国民间乐器中的声音，把气氛烘托得更加浓烈，随之木鱼也加了进来。此段意在描写中国的国粹京剧中常出现的武打片段，运用的乐器也是在京剧里常出现的，表现出了双方交手时的紧张气氛，就像亲眼目睹了双方的一招一式一样。下槌的力度一定要既沉又绵，稍一用力就被弹出去，非常精妙！慢慢地将此曲推向了最高潮，基本上用到了舞台上的所有打击乐器，以将其推向最高点。

猛烈的高潮过后，必然会显得有几分低落，正像黎明前的黑暗一样，此曲已经接近尾声。轻与响的交替，快与慢的轮回，周而复始的变化，似曾相识，却不曾相识。演奏者仅用了不足一秒钟的时间，把手里的4根琴槌放下了两根，正像习武之人的动作一样敏捷地转到大鼓、3个康加鼓和两个邦戈鼓之上，击奏起了滚奏。像乐曲开始一样，把一个个颗粒融为一体。伴随着呐喊声及镲和锣声，速度越加急速，力度越加增强。终于，演奏者以一手击3面镲，一手击锣，一脚踹大锣的动作和声响，结束了整首作品，可谓气势雄伟。演奏者保持结束时的姿势，直至锣声散去。整个乐曲虽然结束，却给了人们充分的想象空间。

要把《功夫》演奏好，首先要从乐器种类、乐器配置图以及演奏手法这3个方向着手。这3个层面环环相扣，牵一发而动全身，缺一不可。

（一）乐器种类

此首作品运用了皮革类(大军鼓、康加鼓、邦戈鼓)、金属类(各种尺寸的吊镲、踩镲与各种尺寸的锣)、键盘类(马林巴与颤音琴)以及其它小件乐器(铁风铃、竹风铃、三角铁、木鱼)。

鼓类和金属类乐器的共振方式不同，所以残响也就不一样。假定以同样尺寸的皮革类与金属类发出声音，金属类的肯定较皮革类为长，因此力道的拿捏最为重要；如曲子在康加鼓、邦戈鼓、大军鼓及锣和吊镲之间交换敲击部分，鼓类的密集十六分音符需要以放松的力度敲击，而金属类的锣与吊镲则需要在敲击时加以控制。

谱例1

此外便是敲击的位置。中间、边上、以及三分之一位置，发出的音色也有所差异，因此敲击点的位置也必须准确才能达到作品所需之效果。如曲子第6小节至第9小节在康加鼓及邦戈鼓上的滚奏，刚开始轻的地方可以先在鼓面接近鼓边的地方敲击，随着渐强敲击点逐渐往鼓面中心移动，并且从弱到强的滚奏的频率也可以从慢到快。键盘类为旋律乐器，主要表达乐曲的旋律线条。旋律线亦分刚与柔，如何处理个中韵味，则取决于双手胳膊的灵活运用以及协调度。马林巴与颤音琴因为材质的不同，所以音色迥异。马林巴为木头材质，颤音琴则为金属材质，颤音琴还有个特殊装置——踏板，此功能与钢琴踏板的意义相同，为乐器制造回声。如曲子中马林巴与颤音琴的交换演奏部分。

键盘乐器多运用有线的琴槌敲击，偶而应作曲者要求有特殊演奏法，如曲子第六页的颤音琴有要求用手敲击的部分。此部分的开始音符我是使用每只手的食指，随着渐强我逐渐将中指及无名指加入，以扩大敲击面积及敲击力度来获得渐强的效果。

其它小乐器，多为营造气氛所用，例如几声风铃，轻轻一碰所发出的残响。

木鱼时而装饰点缀的音色，时而做为固定节奏，为同时进行的旋律线条做为打底音色，皆收画龙点睛之效。如曲子中木鱼与马林巴的交换敲击处，此处需要左右分手的演奏法。

（二）乐器配置图

在组合打击乐中，乐器位置的摆放是门重要的艺术与学问，影响着乐曲演奏的流畅度。要是稍有不慎摆错了位置，常常会落得挥棒落空，或是敲错乐器、敲错位置等情形，严重者甚至会影响到演奏者的体力。这首乐曲所使用的乐器众多，更凸显了这个问题的重要性。鼓类的区块是独立的乐段；由于小乐器必须与键盘作为链接，却又受限于键盘乐器占去较大的面积，因此小乐器摆在键盘乐器前方；因为距离较近的原因，演奏进行中必须避免在挥棒或是换棒时碰触到其它乐器发出不属于谱上的多余声响。此曲中的另一门学问——要求演奏者在休止时用太极的动作把音乐连贯起来。因此在转换乐器之中的线条如何配合太极动作，这些都是息息相关的（参见图1）。

（三）演奏技法

我将此曲演奏技将分为3大部分：1.持琴槌，2.徒手敲击，3.其它特殊演奏法(例如弓子、人声等等)。而所有运用到琴槌的部分皆归类在键盘类。

1.持琴槌

分为手的运用方式以及琴槌的选择。

人类总是不断地在挑战自身极限，各种作品的产生也刺激着演奏者开发各种演奏法。敲击乐，顾名思义，以“手”为主，从手指、手腕到手臂等等，甚至手指还可以细分成指节，手臂分为上下手臂等等，每个环节的施力点和连贯性密不可分。而旋律线条的刚与柔正是取决于这些细节的运用，甚至更细微的还须使用手指控制，全取决于演奏者的功力和诠释。在音色控制部分，较为直接的音色与柔和的音色，在于手臂和手腕的使用多寡，一般说来，演奏较直接的音色以手腕为主、柔和的音色以手臂为主。

琴槌的软硬度也是决定声音色彩的关键。在这首曲子中，由于同时敲击键盘及金属类乐器的部分相当多，因此琴槌过硬或是过软都无法取得平衡，必须选择同时能使键盘和金属类发出合适声音的琴槌。

2.徒手敲击

顾名思义，便是没有任何媒介物，单纯使用手演奏乐器。徒手敲击也细分为很多种技法，例如手指、弹指、指尖等等，举凡手掌的任何部位都能运用自如。

在此首乐曲中，有几个徒手演奏的部分。首先是鼓类，鼓类只占了曲子的头和尾，开头以手拍方式，而尾声则是用琴槌。这很明显的表达出作曲者想展现的起承转合，以及头静尾动的色彩，因此铺陈开头力度的层次十分重要，取决于力道的使用。因为每个人手掌音量的极限不同，例如手掌大小、厚实等等，这就产生了每个人所演奏的不同特色。

该曲中还有双手掌心相对以击掌方式闷击两面吊镲。

以手指敲击颤音琴配合踏板的回音快速音群上行，连接三面吊镲完成一句一气呵成的乐句，也是徒手敲击的一种形式。由于手掌碍于先天限制，能发出的音量本身就较使用琴槌时小，因此多用于较安静的乐段，却又要使听者能清楚听见其中奥秘。

3.其它特殊演奏法

弓的使用在现代打击乐中早已屡见不鲜，加上几乎不受乐器限制，只要角度适合，许多打击乐器都能使用（笔者甚至使用过以弓拉钵），因此广受作曲家所喜用。藉由弓的拉奏，能够发出乐器本声没有的泛音，营造出发人冥想的音色，带给人无限的遐想。如何拉出长度、音色都很均匀的泛音？首先是角度的选择，角度决定泛音的长度以及音量，再配合握弓的力道，前文提到必须松紧适中。而最后的一个省事方式——松香涂抹，松香的多寡可决定演奏者用弓的轻松程度。

人声是这首乐曲的精髓所在。作曲者模拟武术时发出的各种声音，时而气声，时而呐喊，配合着乐器演奏，达到武术“天人合一”的境界。而武术中讲究的抑扬顿挫，也藉由人声表现出来。演奏者必须以腹部的力量来发声，才能达到中气十足的效果，若是只以喉部发声，容易疲累，也较不容易表现其力道。

《功夫》给我留下了很深刻的印象。这部作品开头部分奇特的地方是它有很多明显的断句。马林巴进行到一段时间后总会有一样乐器打断旋律的进行，有时候是锣，有时候是鼓，使音乐呈现戏剧性和打斗感。这些一段段的小句子似乎是在向我们讲解中国功夫的一招一式。乐曲的中段是很有禅意的，中间加入了用弓对马林巴的“拉弦”，加入了清脆悦耳的风铃声。弦乐器所使用的弓与原本冰冷的乐器的接触，展现出寂静中的一丝喘息。这样的结合无疑是整部作品的亮点之一，“包容四海”在这别具一格的组合中得到体现。而演奏者用嘴、手对颤音琴发出的声音的控制，使其变得有如山泉般呜咽、清幽，让我们感受了音乐由无形化为有形的可能。这一段散板完全把我们带到了竹林、小屋、山泉那样的氛围中。锣声渐强、十六分音符的持续进行后，音乐又回到了开头那样的断句中，但是其中更多地加入了人声，一个习武者的形象完全地展现在我们面前。演出者的呐喊声是另一亮点所在，此举将人性的因素带入原本纯粹的音乐世界。“人乐合一”仿佛体现了“菩提本非树，明镜亦无台”的境界，这已远远超出了“功夫”二字本具有的含义，体现了更为高层次的意境。

音乐在演奏者的呐喊声、锣鼓声中结束。这个终止也给予了我们充分的想象空间，锣声渐渐散去，而我们似乎还在回味习武者刚柔相济的一招一式。轻与响的交替，快与慢的轮回，表演者于四方围绕摆放的乐器中，伴随昏暗的灯光展现丰富的肢体语言，在视觉方面除诠释了作品的主旨外，也体现了武者参悟时的孤独和思索。

第三篇：浅谈京剧打击乐的作用论文

中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏,它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式,应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。俗话说：“一台锣鼓半台戏。”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。制造出不同的气氛。

京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。现代京剧《智取威虎山.打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。

京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地位,但它贯穿全剧的始终,一出戏开场之前,往往是乐队先打起锣鼓来,以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕.使观众在它的召唤下参与到演出中来.如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。如果是元帅将军升帐，会以铿锵有力的的锣鼓来“引将”;例如：《芦花荡》中张飞的出场锣鼓“四击头”接“回头”;演员在“大台仓—仓才八仓郎才仓才才……”的锣鼓声中亮相，演员随着铙钹的声音：“长身，捋耳毛子、撕髯、投袖等”，系列动作使好汉张飞高大威猛的英气在瞬间满台生辉。在这短短的锣鼓中，足以使他的肢体动作和面部神情的传达将他的风度、气派通过节奏感极强的锣鼓刻画得淋漓尽致。从这点上说，京剧的锣鼓就是一支五彩的画笔，寥寥几下就让戏中的人凸现出了个性，将注意力放在他们将演绎出何等的喜怒与辛酸上。

京剧的打击乐除板鼓居首位外,进而掌握整个演出的舞台与节奏,其他乐器也各具特色,大鼓音色雄厚有力,小堂鼓音色干脆肯定,大锣音响洪亮,音色苍劲,又常击在强拍上面占有举足轻重的地位,铙钹发音激亢雄奇,小锣音调婉转上挑,音色娟秀,单击时具有阴柔之美.打击乐对音色的考究可以说是“精益求精”.在我国京剧音乐中,京剧锣鼓的运用达到了相当高的成就.在节奏的变化上,它极为丰富多样;在乐器的组合上,它有着相当精密完整的组织方法;在各个乐器性能的发挥上也达到了相当高的水平,使得每一件乐器都能在不同的场合发挥各自的特殊效果.所有这些技巧上的成就综合起来,就使得打击乐在戏曲中运用的范围异常广泛,不但能把各种不同的剧情加以强烈的渲染,而且能造成一种独特的、为管弦乐所不能替代的色彩和效果.这些因素综合在一起构成了京剧打击乐的韵律感.总之，打击乐在戏曲表演中具有突出的艺术效果，是整台戏剧节奏的支柱，点染戏剧色彩、烘托舞台气氛，具有极大的音乐表现功能。作为戏曲人，我希望戏曲的明天越来越好，戏曲的未来再现辉煌。

第四篇：中班打击乐

中二班打击乐计划

李青美

打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，同时也是幼儿非常喜爱的活动之一。打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感，还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。但是，组织打击乐活动并不是一件容易的事。

一、首先，要选择合适的乐曲。

音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲，因为节奏特点明显的乐曲容易敲击出效果，如进行曲，这样便于幼儿掌握节奏特点。待幼儿有了一定的积累后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小班、中班可以2／

4、3／4拍乐曲为主，如《郊游》这首乐曲很适合小班或中班幼儿作为打击乐的乐曲。这是一首2／4的乐曲，节奏特点非常明显，前八小节与后八小节旋律完全相同，中间八小节有所变化。在配器时可以根据乐曲中间八小节是高潮的特点，多选用一些乐器，同时节奏可与前后有所不同。前、后两段可以节奏相同，这样既便于幼儿掌握，同时也会使敲击出的效果悦耳、动听。另外，许多有民族风格的乐曲，如，维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。

另外还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击配乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。

二、其次，要认真分析音乐作品的特点。

教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如，选取的音乐作品有什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2／4拍的节奏特点是强、弱，3／4拍的节奏特点是强、弱、弱，4／4拍的节奏特点是强弱、次强、弱；在此基础之上确定音乐作品的重点和难点是什么。教学重点是熟练掌握2／4拍节奏特点，并能够按强弱规律使用打击乐器合拍地演奏。教学难点是学会看指挥，注意与同伴之间的相互配合，不突出自己，达到能协调地演奏。

三、根据音乐作品的特点合理配器。

不同的乐器有不同的特点，因此适合不同的音乐作品，幼儿教师要了解其特点。打击乐器通常分为三种：金属乐器、木制乐器、散响乐器。金属乐器，如撞钟、三角铁等，属于高音乐器，声音高亢、明亮；木制乐器，如双响筒、蛙鸣板、木鱼、响板、打棍、单响筒等，属于中音乐器，声音清脆；散响乐器，如铃鼓、串铃、手铃、响铃等，特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

打击乐器没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，其配器原则以好听为前提，由教师根据音乐本身的性质来确定如何配器。一般来说，节奏欢快的适合使用串铃敲击，抒情的乐曲则适合使用撞钟和三角铁。撞钟适合敲击强拍，三角铁适合敲击弱拍，因为撞钟的延音比较长且声音高亢，三角铁的延音较短且声音较低，这样可以相互呼应，听觉效果会比较好。节奏明显的如十六分音符等适合用双响筒，四分音符或八分音符则适合用响板。

另外要注意的是，所用乐器的多少要根据本班幼儿的实际水平及乐曲的需求来确定，而不是越多越好。同时，也不是所有乐器同时敲击一种节奏，要能根据音乐的性质充分发挥出各种乐器的特色才会使打击乐好听。

四、巧妙引导幼儿进行打击乐演奏。

由于打击乐的特殊性，持乐器的方法正确与否会直接影响打击乐的效果，可是在实际工作中这个问题却容易被教师所忽略。乐器不同，所持的方法也不同。如果持乐器的方法不对，敲击出的声音会很不好听甚至有可能是噪音。因此，教师要特别提醒幼儿用正确的方法持乐器。而且，还有一点值得注意，即，不是敲击的声音越大越好听。所以，要鼓励幼儿用正确的持乐器方法、正确的敲击方法来表现。

打击乐器使用方法：

双响筒应该是纯五度的关系即1～5由低到高，所以在进行打击乐之前教师最好事先敲击一下，在低音处作上标记，这样幼儿能够统一先敲低音再敲高音，不然有高有低，敲击出来会很混乱，没有乐感。沙锤是需要抖动手腕的，把双手放在胸部靠下或是在身体两侧，这样抖动出来的声音集中。不能使劲甩，越使劲甩声音反而会越小。

三角铁左手提在绳上，不能用手抓握，这样敲击出的声音才会有颤音。铃鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲击鼓面，而不是用整个巴掌敲打，这样出来的声音柔和、清脆而且好听。

在组织打击乐中，乐器位置的安排也很重要。一般来讲金属乐器在一起，木制乐器在一起，散响乐器在一起。由于同一种乐器在一起敲击的节奏相同，这样声音也会集中，便于指挥。打击乐的队形是金属乐器在左边，木制乐器在右边，散响乐器在中间，锣、大鼓、镲在后边。

教师组织幼儿进行打击乐要循序渐进，首先让幼儿熟悉乐曲，了解乐曲的特点以及节奏型；然后先用手练习拍节奏，再练习用乐器敲击节奏；最后听音乐进行打击乐伴奏。

还要强调一点就是，要让幼儿学会看指挥。打击乐是需要幼儿之间相互合作的，由于每个幼儿持有的乐器不同，不是所有的乐器同时敲击一种节奏，也不一定都要同时敲击，为了达到协调、好听，幼儿要学会看指挥，这也是打击乐独有的特点。由于幼儿的年龄特点所限，他们往往注重自我表达而忽略集体的合作，特别是在打击乐活动中孩子们会为了突出自己而使劲地敲，所以学会看指挥就显得很重要。

由于打击乐是一项综合的科目，幼儿要根据音乐来敲打手中的乐器。要想让这么多幼儿根据音乐敲击出协调、悦耳、动听的乐曲，还有很重要的一点，就是教师要引导幼儿注意根据乐曲的特点，了解什么时候用哪种乐器敲击才更合适。这不是一日之功，需要长期感受、尝试、积累，慢慢达到最佳效果。

打击乐活动是一个不断学习的过程，是需要积累的过程，同时是要通过一系列的活动才能完成的过程。这就需要教师心中装有大目标，不断调整小目标，做到循序渐进。前一个活动为后一个活动做铺垫，后一个活动如何在前一个活动的基础上有所发展，都值得教师们认真思考，并能根据实际情况做出相应的调整。只有这样才能使打击乐活动真正成为孩子们喜爱的活动，也才能最大程度地发挥出打击乐的特色，最终使孩子们得到有效的发展。在打击乐的实际活动中，由于有些教师缺乏经验，不断让幼儿敲击乐器，每次没有新的要求和方法，使得打击乐活动很混乱。如果教师把重点放在围绕乐曲特点使打击乐器与乐曲之间建立相应的联系，这样敲击出的效果会更加有乐感，才能最大程度地发挥出打击乐器的特色，使打击

出的乐曲好听。最后，要牢牢把握节奏乐的关键经验。

作为一名幼儿教师应该清楚地了解节奏乐的关键经验、核心目标：喜欢参加节奏乐活动，体验集体演奏的快乐：知道常见的打击乐器(如串铃、响板、撞钟、三角铁、铃鼓、沙锤、木鱼、双响筒、锣、鼓、自制打击乐器等)的名称、演奏方法，发现其音色的不同；演奏的声音和谐、好听，有初步的协调配合的能力，能集中注意看指挥，反应敏捷，愿意尝试当指挥；尝试根据音乐的性质、节拍、节奏的特点进行配器，创编节奏型，参与制定演奏方案： 1.培养正确使用乐器、爱护乐器的良好习惯。

2.音乐领域的教育目标是需要通过这些关键经验落实的。

3.了解这些关键经验并能通过具体的教育活动使幼儿掌握这些关键经验，对促进幼儿的有效学习和发展是很重要的。

第五篇：打击乐教案

案例名称：卖汤圆 教学对象：幼儿园大班

一、活动来源

打击乐器演奏教学不仅能够帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且能发展幼儿对音色的敏感性，培养幼儿的合作意识、合作能力、创造能力、组织纪律性和责任感，还能够锻炼幼儿的表现力。《卖汤圆》是一首台湾民歌，该曲节奏鲜明，旋律欢快，结构工整，乐句清楚。内容接近于幼儿现实生活中的所闻，而且易吸引幼儿的注意力，节奏容易掌握，在乐器配乐与演奏过程中，培养幼儿的乐感与锻炼幼儿的演奏能力的同时又能带给幼儿快乐的享受。

大班幼儿活动更有目的性、计划性，并且他们的动作灵活、控制力强，合作意识也逐渐增强，手指小肌肉迅速发展，可以掌握一般乐器的用法，所以此活动适合于大班。

二、教学目标

1、乐意参与打击乐活动，体验打击乐的美。

2、孩子们能够选择自己喜欢的打击乐器为歌曲伴奏。

3、喜欢参加演奏活动，积极体验参与伙伴合作演奏的快乐，感受创造的乐趣。

4、学习控制自己的行为管理好乐器并力求让乐器发出悦耳的声音。

三、教学重点、难点 重点：能够用不同的打击乐器为歌曲伴奏，使乐器发出悦耳的声音。

难点：选择乐器为歌曲伴奏。教学环境及资源准备

环境：将教室布置成想过元宵节一样的热闹的气氛 准备：

1、幼儿已经熟练掌握歌曲《卖汤圆》

2、碰铃、铃鼓、圆舞板、木鱼、三角铁、手铃等打击乐器

3、音乐《喜洋洋》、幸福拍手歌、《卖汤圆》

五、教学过程

一、开始部分

1）律动《喜洋洋》：幼儿根据欢快的音乐做相应的动作，然后坐在自己的位子上。

2)播放“幸福拍手歌”【如果感到幸福你就拍拍手（拍手两下），如果感到幸福你就拍拍手（拍手两下），如果感到幸福你就一起拍拍手吧，我们大家都来一起拍拍手（拍手三下）。】，激发幼儿参与活动的兴趣。

二、基本部分

1）教师第一遍播放《卖汤圆》歌曲，幼儿仔细听。

师：你们知道这首歌的名字吗？

幼：知道。卖汤圆。师：那这首歌好听吗？ 幼：好听。

师：喜欢吗？

幼：喜欢。

师：那么让你们自己用乐器来演奏，你们愿意吗？

幼：愿意。

2）请幼儿为乐曲配乐器，指导幼儿拿、敲乐器的方法。3）教师第二遍播放《卖汤圆》歌曲，并有节奏地朗读歌词，幼儿可以根据教师的节奏或者自己创作的节奏有节奏地敲击。4）播放《卖汤圆》歌曲，幼儿自己敲击（教师在旁指导）。5）幼儿间相互交换乐器演奏。体会不同乐器发出的不同音色所带来的乐趣。

三、结束部分

小朋友今天玩了打击乐，表现都很棒！回家后，我们演奏给爸爸妈妈听好吗？然后收乐器，结束活动。