浅谈席慕容诗歌中的爱情主题

第一篇：浅谈席慕容诗歌中的爱情主题

浅谈席慕容诗歌中的爱情主题——一段完整的爱

摘要：那些零零碎碎的篇章经过巧妙的思想嫁接便化为了一个有血有肉的整体，是她整个青春的回顾，在她的青春里有过不经意却也深刻的相逢，亦有过泪流满面的别离；有过痴心的等待与坚守，亦有过苦苦的追寻与思索；有过甜蜜的如泉水般的想念，亦有过内心深处小小的期盼。他们的爱情并不是轰轰烈烈的，但慕容却很懂得抓住每一个不经意的瞬间，并赋予那些以最美的词句，所以在她笔下的那段爱情变得熠熠生辉，她的诗不仅记下了她动人的青春，也成就了许许多多的美丽的。

关键字：爱情 青春 深深浅浅 忧伤 甜蜜

参考书籍：席慕容经典作品

席慕容说：爱情，是记忆里一场不散的筵席。我想爱情这个主题不仅是个人记忆里最深最沉的部分，在历史的长河中，它更是一个永恒的主题，从古至今有多少爱情被转化成精致细腻的文字，一代又一代的传诵下来，造就了一段又一段不朽的神话。而在这个信息高度发达的今天，爱情诗的繁荣并没有随着历史的变迁、时光的流逝而黯淡。在现当代诗坛上，有很多优秀的诗人写下不少情真意切，朗朗上口的爱情诗。他们风格各异，各有其特点，让爱情诗的天空群星璀璨，熠熠生辉。而席慕容爱情诗的成功，不在于惊天地，泣鬼神的山盟海誓，不在乎轰轰烈烈的恋爱过程，不在乎永生永世的执着迷恋，一切都是那么平淡自然，是每个人都可以拥有的爱情。可是，也就是这样的爱情在诗人的心里便酿成了沉蕴芳香的酒，便化作光泽细柔的词句，造就了美丽的价值。

她的诗要慢慢地读，慢慢地品，方能体会她那殷切的期待，她那淡淡的忧伤，以及她那颗晶莹剔透的心。接触她的第一首诗是《一颗开花的树》，我想这是所有喜欢她的诗的人都会随口而出的一首经典小诗。诗中极力刻画了一颗真诚的少女心，诗中的女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满花”，那盛开的朵朵都是她前世的盼望，那颤抖的叶是她等待的热情，可是人生匆匆，在不经意间爱情便成了过往。“在你身后落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心”，当意中人“终于无视地走过”，那落了一地的是泪，是失落，是忧伤，如泣如诉，娓娓道来。从这以后，便觉有一种一发不可收收拾之感，或许是一种知遇感，亦或许愿为他诗中的女子，随着她的哀伤而哀伤，随着她的幸福而幸福。

对慕容的诗并非有透彻的了解，只是有一种深深浅浅的感知，一种说不出，道不明的莫名的感动与忧伤。那种感觉并非是突如其来的，而是像某种香味一样的慢慢地渗透，直至那种平淡的感动与忧伤占据整个心房，直至那诗中的女子，那时时回望过去的女子，那充满感慨充满爱的女子，那个温柔谦卑的女子仿佛就是自己。那时候心里会出奇的宁静，仿佛这世界只剩下我和我平淡的爱情。她的每首诗都会像一幅画，一幅一幅便画出整个青春，无怨无悔的青春。

一，最初的梦：正如慕容所说的，美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇不可求的，常常在最没能料到的时刻出现。而缘起就在一个画荷的下午，在众荷之间，“在那千层万层的莲叶之前”，就在一回眸之间，所有的故事便开始改写，简简单单，没有太多的铺陈，也没有什么戏剧性的开场，就这样顺其自然的开始了。他们也曾在有月有松林的山中漫步，谈着“拂晓的星星，林火，传奇的梅花鹿”，可是年轻的心啊，“却留神着不对我说那一个字”，而“十六岁的花季只开一次”，在一次次不经意的离别中，沉淀了她最美最纯真的梦，也给了我们一个可感的带着淡淡忧伤的梦境。

二，离别之后的离别：她不愿让泪水成为一种阻挡，所以在黑暗的时刻悄然隐退，将这份柔美的感情藏到任何人、任何岁月都无法触及的距离。但是尽管如此，依然会有那骤雨之后无端的忧愁，所以她不停地思索，“爱原来一种酒，饮了便化作思念”，她的思念有时是甜蜜的，所以她会有“不再相见并不等于分离”的感慨，但有时却是忧伤的，“我的心在波涛之间游走，在等待与回顾之间游走”，这是因爱而生的苦果，但诗人是执着坚定的，就算这别离之后还是别离，她也愿意相信，愿意为着她的所爱走向那溢满着泪水与忧伤的海洋。有人说距离不是爱情的难题，可正是那些无意间的别离，那些别离之前没来得及说出来的盼望，那些别离之后随夜而来的悄然的隐痛，在夜里一遍一遍的温习，直至泪水将最后一点勇气也吞噬了。但慕容很懂得用诗来给自己疗伤，她把那忧伤都转化都转化成了光泽细柔的词句，于是她的诗里便有了灵魂，当有人真正沉浸其中时，便会产生一种共鸣，像是一种心灵深处的交流，而这种交流里似乎可以不用语言，只需要静静的感受。

三，痴痴地等待与追寻：离别之后的等待总是悄无声息的上演着，或许一段刻骨铭心的爱情，除了一次不经意的相逢，除了一场撕心裂肺的别离之外，还需要一段长长的等待，以及一些因等待而追寻的日子。慕容的诗中便深深地记下了这一段甜蜜而忧伤的日子。于是她期待化作一棵开花的树，只为成就一段美丽时刻，于是她会期待一个长长的夏季，一段无暇的记忆，一颗温柔的心，一份洁白的恋情。而在等待中的想念是永无止尽的，在日里在夜里在每一个恍惚的刹那间。诗人也曾为这长长的等待而彷徨，所以才会发出“无缘的你啊，不是来得太早就是太迟”这样沉重、令人伤痛欲绝的感概。久久地等待中，诗人并不是完全被动的，她也曾苦苦地追寻，所以她曾踏月而去只因他在山中，所以她会独自穿过种满了新茶与相思树的山径，尽管她知道前路将经由芒草萋萋的破壁。但当一切成为过往，那些痴心的等待，那些义无反顾地追寻在回首时也成了一段美丽的回忆。

四，多年之后的重逢：当所有的爱恋都已过去，当那颗层层结痂的心已挣扎蜕变，这伤感的命运也会有意安排一场邂逅在某个街角。可是那岁月的雕刻师早已修改了他们的容颜，“有谁听见心的破碎”，尽管今宵的月色能如当初美丽，可是他们早已无法回头，尽管那身后依然是他们频频出现的流年，可是那来时的路早已芳草凄凄。他们未曾忘记，但是还是得不动声色地走下去，说说这轻柔的风，说说这没有波折和忧愁的极平凡的人生，然后挥手别离，正如年轻的他们，可是有谁能读懂这极平淡的话语的话语中，这极平常的挥手中包含的苦楚与辛酸。

五，回忆的心伤与无悔的心情：曾经没说完的话，没兑现的诺言，是日里夜里的流水，是山上海上的月光，反复的掠过那颗柔弱的心，她不敢忘也不能忘，因为那一切曾经是如此的美好，所以她一遍一遍想起那些小小的承诺，“我好像答应过你，要和你一起走上那条美丽的山路”，可是所有的岁月都已经回不去了，尽管“那夜的月，那年的路和那同一样颜色的行道树”依旧未改，但那昼夜交替过去的时光，焚烧了整个春与夏的渴望，只剩下一种淡然的逐渐远去的酸辛。虽然回忆里有着一种淡淡的伤，但诗人从未有过一丝后悔的痕迹，因为她有真正的爱过。她不仅爱着这不复返的青春，更深深的爱着这段充满着别离、充满着思恋、充满着甜蜜与忧伤的爱情，所以她从未忘记“在那个许多白云的午后，你青青的衣裾在风里飘遥，倒映在我的心中”，她也从未忘记那些像茉莉花开那样思念着的日子，从未忘记在那个十字路口斜阳里疲倦的微笑，所以他会在那条回旋的山路急切的向来处张望，也会在每一条泥泞的长街的转角，放慢脚步，在雨丝深处回顾，所以她会觉得长久的人生也只是回首时那相遇的一瞬，所以她会在曲终人散后，不管是哭泣还是微笑着离别，都庆幸与她的所爱曾一起同台。或许所有的忧伤在回首的那一刹那都是美的，也只有真正历经过的人方知其中的苦乐，而当一切都成为过往，那些因爱而留下的痕迹便共同唱响了一曲无悔的青春。

细读慕容的诗，不难发现，那些零零碎碎的篇章经过巧妙的思想嫁接便化为了一个有血有肉的整体，是她整个青春的回顾，在她的青春里有过不经意却也深刻的相逢，亦有过泪流满面的别离；有过痴心的等待与坚守，亦有过苦苦的追寻与思索；有过甜蜜的如泉水般的想念，亦有过内心深处小小的期盼。他们的爱情并不是轰轰烈烈的，但慕容却很懂得抓住每一个不经意的瞬间，并赋予那些以最美的词句，所以在她笔下的那段爱情变得熠熠生辉，她的诗不仅记下了她动人的青春，也成就了许许多多的美丽的梦。读过她的诗仿佛自己真的就在那个夏日的午后爱过，伤过，痛过，我想这份淡淡的忧伤与喜悦将会一直传递下去，影响这一代，下一代，甚至更远的未来。

第二篇：席慕容的爱情诗歌10首

席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家。下面是小编收集整理的席慕容的爱情诗歌10首，如果你觉得不错的话,欢迎分享！

1、《无怨的青春》

在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。

不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。

若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。

长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。

2、《错误》

假如

爱情

可以解释、誓言可以修改

假如你我的相遇，可以重新安排

那么，生活就会比较容易

假如，有一天

我终于能将你忘记

然而，这不是随便传说的故事

也不是明天才要上演的戏剧

我无法找出原稿然后将你将你一笔抹去

3、《古乐府》

如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这

我已在佛前求了五百年

求他让我们结一段尘缘

佛于是把我化作一棵树

长在你必经的路旁

阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近请你细听

那颤抖的叶是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的朋友啊那不是花瓣

是我凋零的心

只缘感君一回顾，使我思君暮与朝

4、《莲的心事》

我，是一朵盛开的夏荷，多希望，你能看见现在的的。

风霜还不曾来侵蚀，秋雨还未滴落。

青涩的季节又已离我远去，我已亭亭，不忧，亦不惧。

现在，正是，最美丽的时刻，重门却已深锁，在芬芳的笑靥之后，谁人知道我莲的心事。

无缘的你啊，不是来得太早，就是，太迟

……

5、《古相思曲》

在那样古老的岁月里

也曾有过同样的故事

那弹箜篌的女子也是十六岁吗

还是说今夜的我就是那个女子

就是几千年来弹着箜篌等待着的那一个温柔谦卑的灵魂

就是在莺花烂漫时蹉跎着哭泣的那同一个人

那么就算我流泪了也别笑我软弱

多少个朝代的女子唱着同样的歌

在开满了玉兰的树下曾有过

多少次的别离

而在这温暖的春夜里啊

有多少美丽的声音曾唱过古相思曲

6、《抉择》

假如我来世上一遭

只为与你相聚一次

只为了亿万光年里的那一刹那

一刹那里所有的甜蜜和悲凄

那么就让一切该发生的都在瞬间出现

让我俯首感谢所有星球的相助

让我与你相遇与你别离

完成了上帝所作的一首诗

然后再缓缓地老去

7、《邂逅》

你把忧伤画在眼角

我将流浪抹在额头

你用思念添几缕白发

我让岁月雕刻我憔悴的手

然后在街角我们擦身而过

漠然地不再相识

啊

亲爱的朋友

请别错怪那韶光改人容颜

我们自己才是那个化装师

8、《回首》

一直在盼望着一段美丽的爱

所以我毫不犹疑地将你舍弃

流浪的途中我不断寻觅

却没料到回首之时

年轻的你从未稍离

从未稍离的你在我心中

春天来时便反复地吟唱

那滨江路上的灰沙炎曰

那丽水街前的一地月光

那清晨园中为谁摘下的茉莉

那渡船头上风里翻飞的裙裳

在风里翻飞然后纷纷坠落

岁月深埋在土中便成琥珀

在灰色的黎明前我怅然回顾

亲爱的朋友啊

难道鸟必要自焚才能成为凤凰

难道青春必要愚昧

爱必得忧伤

9、《千年的愿望》

总希望

二十岁的那个月夜

能再回来

再重新活那么一次

然而

商时风

唐时雨

多少枝花

多少个闲情的少女

想她们在玉阶上转回以后

也只能枉然地剪下玫瑰

插入瓶中

10、《悟》

那女子涉江采下芙蓉

也不过是昨曰的事

而江上千载的白云

也不过只留下了

几首佚名的诗

那么我今天的经历

又有些什么不同

曾让我那样流泪的爱情

在回首时也不过

恍如一梦

小知识：

席慕容作品风格

席慕蓉的散文诗中表现出来，如幻似梦，似有若无，又远又近的境界。人存不存在前生？我们就不用去作科学的探讨与论断了，仅就《前缘》一文而言，诗人是借前生的存在来表达她对相悦者炽烈的爱恋。

这爱恋曾被忽视：“你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。”

这爱恋含着埋怨：“你若曾是那逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁的草丛里，目送你毫不知情地远去。”

这爱恋甘愿牺牲：“你若是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香。焚烧着，陪伴你过一段静穆的时光。”

三个并列的意象，均用词精美，格调清新，特别是把相悦者与自己放在不平等的地位，突出了己方的主动与猛烈，极大的增强了情感的穿透力。

正因为如此：“今生相逢，总觉得有些前缘未了，却又很恍惚，无法仔细地去辨认，无法仔细地向你说出。”这无法分辨，无法述说之情，就起了如幻似梦，似有若无的作用。

也因为将此生与前生交错描写，给我的感觉是又远又近，远近界限难以划分，现实与理想难以划分，心相与理析难以划分。

第三篇：席慕容诗歌

七里香 溪水急着要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑了二十年後 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时 便化作满园的郁香 假如爱情可以解释、誓言可以修改 假如你我的相遇，可以重新安排 那么，生活就会比较容易 假如，有一天 我终于能将你忘记 然而，这不是随便传说的故事 也不是明天才要上演的戏剧 我无法找出原稿然后将你一笔抹去 ——席慕容《错误》

如何让你遇见我 在我最美丽的时刻为这 我已在佛前求了五百年 求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听 那颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心 ——席慕容《一棵开花的树》

我，是一朵盛开的夏荷，多希望，你能看见现在的我。风霜还不曾来侵蚀，秋雨还未滴落。青涩的季节又已离我远去，我已亭亭，不忧，亦不惧。现在，正是，最美丽的时刻，重门却已深锁，在芬芳的笑靥之后，谁人知道我莲的心事。无缘的你啊，不是来得太早，就是，太迟…… ——席慕容《莲的心事》

假如我来世上一遭 只为与你相聚一次 只为了亿万光年里的那一刹那 一刹那里所有的甜蜜和悲凄 那么就让一切该发生的 都在瞬间出现 让我俯首感谢所有星球的相助 让我与你相遇与你别离 完成了上帝所作的一首诗 然后再缓缓地老去 ——席慕容《抉择》

一直在盼望着一段美丽的爱 所以我毫不犹疑地将你舍弃 流浪的途中我不断寻觅 却没料到回首之时 年轻的你从未稍离 从未稍离的你在我心中 春天来时便反复地吟唱

那滨江路上的灰沙炎曰 那丽水街前的一地月光 那清晨园中为谁摘下的茉莉 那渡船头上风里翻飞的裙裳 在风里翻飞然后纷纷坠落 岁月深埋在土中便成琥珀 在灰色的黎明前我怅然回顾 亲爱的朋友啊 难道鸟必要自焚才能成为凤凰 难道青春必要愚昧 爱必得忧伤 ——席慕容《回首》

总希望 二十岁的那个月夜 能再回来 再重新活那么一次 然而 商时风 唐时雨 多少枝花 多少个闲情的少女 想她们在玉阶上转回以后 也只能枉然地剪下玫瑰 插入瓶中 ——席慕容《千年的愿望》

那女子涉江采下芙蓉 也不过是昨曰的事 而江上千载的白云 也不过只留下了 几首佚名的诗 那么我今天的经历 又有些什么不同 曾让我那样流泪的爱情 在回首时也不过

恍如一梦 ——席慕容《悟》

我喜欢将暮未暮的原野 在这时候 所有的颜色都已沉静 而黑暗尚未来临 在山冈上那丛郁绿里 还有着最后一笔的激情 我也喜

欢将暮未暮的人生 在这时候 所有的故事都已成型 而结局尚未来临 我微笑地再作一次回首 寻我那颗曾彷徨凄楚的心 ——席慕容《暮歌》

我知道凡是美丽的总不肯，也不会为谁停留。所以，我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览，并且出售 ——席慕容《画展》

我为什么还要爱你呢 海已经漫上来了 漫过我生命的沙滩 而又退得那样急 把青春一卷而去 把青春一卷而去 洒下满天的星斗 山依旧树依旧 我脚下已不是昨曰的水流

风清云淡 野百合散开在黄昏的山巅 有谁在月光下变成桂树 可以逃过夜夜的思念 ——席慕容《月桂树的愿望》

你把忧伤画在眼角 我将流浪抹在额头 你用思念添几缕白发 我让岁月雕刻我憔悴的手 然后在街角我们擦身而过 漠然地不再相识 啊 亲爱的朋友 请别错怪那韶光改人容颜 我们自己才是那个化装师 ——席慕容《邂逅》

第四篇：席慕容诗歌

无怨的青春

在年轻的时候

如果你爱上了一个人

请你一定要温柔地对待她

不管你们相爱的时间有多长或多短

若你们能始终温柔地相待 那么

所有的时刻都将是一种无暇的美丽

若不得不分离

也要好好地说一声再见

也要在心里存着感谢

感谢她给了你一份记忆

长大了之后 你才会知道

在蓦然回首的一刹那

没有怨恨的青春 才会了无遗憾

如山岗上那静静的明月

七里香

溪水急着要流向海洋

浪潮却渴望重回土地

在绿树白花的篱前

曾那样轻易地挥手道别

而沧桑了二十年后

我们的魂魄却夜夜归来

微风拂过时

便化作满园的郁香

野 风

就这样地俯首道别吧

世间哪有什么真能回头的河流呢

就如那秋日的草原 相约着

一起枯黄萎去

我们也来相约吧

相约着要把彼此忘记

只有那野风总是不肯停止

总是惶急地在林中

在山道旁 在陌生的街角

在我斑驳的心中扫过

扫过啊 那些纷纷飘落的如秋叶般的记忆

接友人书

那辜负了的

岂仅是迟迟的春日

那忘记了的

又岂仅是你我的面容

那奔腾着向眼前涌来的是尘封的日 尘封的夜

尘封的华年和秋草

那低首敛眉徐徐退去的是无声的歌

无字的诗稿

暮 色

在一个年轻的夜里

听过一首歌

清洌 缠绵

如山风拂过百合再渴望时

却声息 寂灭

不见来踪 亦无来处

空留那月光 沁人肌肤

而在二十年后的一个黄昏里

有什么与那一夜相似

竟而使那旋律翩然来临

山鸣鼓应 直逼我心

回顾所来径啊

苍苍横着的翠微

这半生的坎坷啊

在暮色中

竟化为甜蜜的泪

送别

不是所有的梦都来得及实现

不是所有的话都来得及告诉你

内疚和悔恨

总要深深地种植在离别后的心中

尽管他们说

世间种种 最后终必成空

我并不是立意要错过

可是我 一直都在这样做

错过那花满枝桠的昨日

又要错过今朝

今朝 仍要重复那相同的别离

馀生将成陌路

一去千里 在暮霭里

向你深深地俯首

请为我珍重

尽管他们说 世间种种

最后终必 终必成空

我，是一朵盛开的夏荷，多希望，你能看见现在的我。

风霜还不曾来侵蚀，秋雨还未滴落。

青涩的季节又已离我远去，我已亭亭，不忧，亦不惧。

现在，正是，最美丽的时刻，重门却已深锁，在芬芳的笑靥之后，谁人知道我莲的心事。

无缘的你啊，不是来得太早，就是，太迟……

－－席慕蓉《莲的心事》

在那样古老的岁月里

也曾有过同样的故事

那弹箜篌的女子也是十六岁吗

还是说今夜的我就是那个女子

就是几千年来弹着箜篌等待着的那一个温柔谦卑的灵魂

就是在莺花烂漫时蹉跎着哭泣的那同一个人

那么就算我流泪了也别笑我软弱

多少个朝代的女子唱着同样的歌

在开满了玉兰的树下曾有过

多少次的别离

而在这温暖的春夜里啊

有多少美丽的声音曾唱过古相思曲

－－席慕蓉《古相思曲》

假如我来世上一遭

只为与你相聚一次

只为了亿万光年里的那一刹那

一刹那里所有的甜蜜和悲凄

那么就让一切该发生的都在瞬间出现

让我俯首感谢所有星球的相助

让我与你相遇与你别离

完成了上帝所作的一首诗

然后再缓缓地老去

－－席慕蓉《抉择》

你把忧伤画在眼角

我将流浪抹在额头

你用思念添几缕白发

我让岁月雕刻我憔悴的手

然后在街角我们擦身而过

漠然地不再相识

啊

亲爱的朋友

请别错怪那韶光改人容颜

我们自己才是那个化装师

－－席慕蓉《邂逅》

一直在盼望着一段美丽的爱

所以我毫不犹疑地将你舍弃

流浪的途中我不断寻觅

却没料到回首之时

年轻的你从未稍离

从未稍离的你在我心中

春天来时便反复地吟唱

那滨江路上的灰沙炎曰

那丽水街前的一地月光

那清晨园中为谁摘下的茉莉

那渡船头上风里翻飞的裙裳

在风里翻飞然后纷纷坠落

岁月深埋在土中便成琥珀

在灰色的黎明前我怅然回顾

亲爱的朋友啊

难道鸟必要自焚才能成为凤凰

难道青春必要愚昧

爱必得忧伤

－－席慕蓉《回首》

总希望

二十岁的那个月夜

能再回来

再重新活那么一次

然而

商时风

唐时雨

多少枝花

多少个闲情的少女

想她们在玉阶上转回以后

也只能枉然地剪下玫瑰

插入瓶中

－－席慕蓉《千年的愿望》

那女子涉江采下芙蓉

也不过是昨曰的事

而江上千载的白云

也不过只留下了

几首佚名的诗

那么我今天的经历

又有些什么不同

曾让我那样流泪的爱情

在回首时也不过

恍如一梦

－－席慕蓉《悟》

我喜欢将暮未暮的原野

在这时候

所有的颜色都已沉静

而黑暗尚未来临

在山冈上那丛郁绿里

还有着最后一笔的激情

我也喜欢将暮未暮的人生

在这时候

所有的故事都已成型

而结局尚未来临

我微笑地再作一次回首

寻我那颗曾彷徨凄楚的心

－－席慕蓉《暮歌》

我为什么还要爱你呢

海已经漫上来了

漫过我生命的沙滩

而又退得那样急

把青春一卷而去

把青春一卷而去

洒下满天的星斗

山依旧树依旧

我脚下已不是昨曰的水流

风清云淡

野百合散开在黄昏的山巅

有谁在月光下变成桂树

可以逃过夜夜的思念

－－席慕蓉《月桂树的愿望》

其实也没有什么

好担心的

我答应你雾散尽之后

我就启程

穿过种满了新茶与相思的山径之后我知道

前路将经由芒草萋萋的坡壁

直向峰顶就像我知道

生命必须由丰美走向凋零

所以如果我在这多雾的转角

稍稍迟疑或者偶尔写些

有关爱恋的诗句

其实也没有什么好担心的生命中有些邀约不容忘记

我已经答应了你只等

只等雾散尽

－－席慕蓉《生命的邀约》

夏日午后 想你 和那一个

夏日的午后

想你从林深处缓缓走来

是我含笑的出水的莲

是我的 最最温柔

最易疼痛的那一部分

是我的 圣洁遥远

最不可碰触的华年

极愿 如庞贝的命运

将一切最美的在瞬间烧熔

含泪成为永恒的模子

好能一次次地 在千万年间

重复地 重复地 重复地

嵌进你我的心中

流浪者之歌

在异乡的旷野

我是一滴悔恨的溶雪

投入山涧再投入溪河

流过平原再流过大湖 换得的是寂寞的岁月

在这几千里冰封的国度

总想起那些开在南方的扶桑

那一个下午又一个下午的金色阳光

想起那被我虚掷了的少年时

为什么不对那圆脸爱笑的女孩

说出我心里的那一个字

而今日的我是一滴悔恨的溶雪

在流浪的尽头化作千寻瀑布

从痛苦撕裂的胸中发出吼声

从南方呼唤

呼唤啊

我那失去的爱人

第五篇：试论徐志摩诗歌中的爱情主题

试论徐志摩诗歌中的爱情主题

保山市施甸县由旺镇银川中学2012年9月3日

赵定芳

试论徐志摩诗歌中的爱情主题

保山市施甸县由旺镇银川中学 赵定芳 电话：*** 摘要：爱情是文学艺术千古不衰的永恒主题，爱情对文艺创作提供了非常丰富的素材。徐志摩的创作与情爱之间的关系，显得尤为明显。其创作生涯虽然只有短暂的十年，共写了约三百多首诗，其中爱情诗约七十余首，占全部诗作的三分之一。爱情在徐志摩的人生中占有不可取代的地位。徐志摩曾讲过“爱情和婚姻是人生中唯一的要事”。没有爱情，徐志摩根本不会成为诗人，更不用说驰名中外，流芳百世。

关键词：徐志摩；诗歌；爱情诗；执著；追求自由

爱情是文学艺术千古不衰的永恒主题，爱情对文艺创作提供了非常丰富的素材。徐志摩的创作与情爱之间的关系，显得尤为明显。其创作生涯虽然只有短暂的十年，共写了约三百多首诗，其中爱情诗约七十余首，占全部诗作的三分之一，爱情在徐志摩的人生中占有不可取代的地位。徐志摩曾讲过“爱情和婚姻是人生中唯一的要事”。没有爱情，徐志摩根本不会成为诗人，更不用说驰名中外，流芳百世。

徐志摩还曾说过，在他人生的前二十年里，诗歌与他无缘。他之所以提笔写诗，是因为林徽音。诗人在遇见林徽音后，被林徽音的文学才华所迷住，并迅速坠入爱河。他用诗歌来与林徽音沟通，向林徽音表达他的爱。当徽音最终决定与徐志摩的老师的儿子梁思成结婚时，志摩受到沉重的打击，他的诗歌产量也剧减。如果没有爱情，徐志摩就不可能写出入此感人肺腑的诗歌。

诗人一生为他的理想作了不懈的努力，心灵的抗争，顽强地活着，苦苦地恋着他的诗、他的路、他的爱„„他与张幼仪、林徽因、陆小曼之间的爱情，既浪漫、绮丽而又忧伤、哀怨，最终都以悲剧收场。正因为这样的情爱历程，诗人创作了一首首浪漫凄怨的灵魂之歌。那么，徐志摩的诗歌是如何爱情这一主题的

呢？

一、徐志摩的爱情诗是其爱情生活的真实写照

徐志摩的诗是人之天性自然直率的流露，从思想内涵上说，自《诗经》开始，一方面单纯的为情而情，另一方面将爱情作为标榜之物。到了徐志摩，爱情诗被赋予其应有的内涵，达到灵与肉的完满结合。众所周知，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。爱情诗歌的特点是对真挚情感的自然抒发。徐志摩的爱情生活跌荡起伏、荡气回肠。诗人用诗歌的形式真实记录了自己的爱情生活，并进行了思考。

诗人的爱情生活开始于张幼仪。1915年10月29日，徐志摩与张幼仪结婚。这桩婚姻是在其父徐申如的威逼和祖母的亲情攻势之下如期而成的。徐志摩对待张幼仪也是很不友好的，当张幼仪怀孕时，徐志摩正在疯狂追求林徽因，无暇顾及，一听便说：“把孩子打掉。”在不久后便要求离婚，把身怀六甲的张幼仪独自扔在波士顿，无奈张幼仪去到巴黎，后来又去了柏林，生下孩子。徐志摩明知幼仪张的去向，却不予理睬。只在要办理离婚手续时，才找到柏林。产后的张幼仪艰难的从悲痛中振作起来，入裴斯塔洛齐学院，专攻幼儿教育。回国后办云裳公司，主政上海女子储蓄银行，均大获成功，更难能可贵的是，她回国后不仅精心抚育她和徐志摩的儿子还照样服侍徐志摩的双亲，连丧事都由她承办主持。台湾版的《徐志摩全集》也是在她的策划下编纂的，为的是让后人知道徐志摩的著作。无论离婚前还是离婚后，甚至徐志摩死后五十多年，张幼仪从不吐一点儿口风。只在她去世前才说了她与徐志摩的感情。与徐志摩间的爱情是悲凉的，她爱的卑微，但爱的执着；她爱的隐忍，但爱的伟大。徐志摩对这段婚姻由反抗到妥协有两个原因。一是徐志摩是重情之人，经不起柔情软语和眼泪的冲刷；二是徐志摩还未接受西方文明的撞击，其性格之中的叛逆性还未充分展露，他的理想还未真正形成。因而还不能像后来与陆小曼恋情之中的惊天动地的反抗。同时也正是这场婚姻使徐志摩深刻领教了中国传统婚姻模式的腐朽和“吃人”的本质，进一步加剧了他的反抗，使他更向往爱的自由，书写恋爱婚姻的自由。这也成了徐志摩爱情诗歌中的一大主题，如《笑解烦恼结》、《这是一个懦怯的世界》等诗作。

徐志摩生命里第二个女人是林徽因（梁启超的儿媳妇），一位是风流倜傥才

华横溢的青年才子，一位是容貌双全气质高雅的绝世佳人，在中国现代史上，发生在这两个引人注目的名人之间的爱情故事，如今已经过去七十多年，可是，那种缠绕不断、难解难分的真挚恋情，那种看似“天造地设的绝配”却难以结成连理的无奈和伤痛„„总是会让人在为他们感到惋惜的同时，于内心深处受到一种震撼。

1920年3月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。林徽因气质如兰，也是一代才女，当徐志摩在英国偶遇她时，他的心醉了，那首《偶遇》诗就是在那时写的：我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/更无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的方向/你记得也好/最好你忘记/在这交会时互放的光芒。一个十六岁的情窦初开的少女怎受得了这种情的引诱。诗人第一次感受到了爱情的力量。诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。诗人对爱情充满了期待。但林是一个受过正统教育的女孩子，她的父亲也是一位诗人，其叔叔就是我们耳熟能祥的林觉民——黄华岗七十二烈士之一，她最后还是奉父母之命嫁给了梁启超的儿子梁思成。本来徐志摩与张幼仪离婚就是为了娶林徽因的，林的“背叛”给了徐志摩当头一棒，这个时候的诗人是最苦闷的。但后来在徐志摩发动多次猛烈攻势之后，林徽因看似牢固的防线最后决了堤，她就这样成了第三者，《人间四月天》里提到，徐志摩和林徽因在伦敦相识，相识不久便相恋，两个人一起坐船在康河里游玩。徐志摩也许从来不知道，世界上还有这样的女人，人的感情还能这样的汹涌澎湃。他是有勇气的，他成了民国第一个离婚的男人，可惜的是林徽因是如此现代，如此独立的女人，她决定的事情，连她自己都无法改变。很多人都不明白在徐志摩解决一切障碍，他们终于可以坦荡地相爱的时候，林徽因为什么会选择放弃，也许他们之间被一个名分拖累了太久，即使一切都结束了，林徽因也已经疲惫得不愿意继续，也无法继续了。不管是林徽因成就了徐志摩，还是徐志摩锻造了林徽因，爱情过后，他们之间，他们各自，还有诸多的东西存留在那里。但是林徽因想表达的主题到她生命的最后一刻也没有表达清楚，这恐怕是这对爱人最遗憾的地方了吧。

就在这个时候已身为人妻的陆小曼走入了他的生命，使他重新燃起了诗的热情（在他生命中的大部分诗作都是从这个“眉眉”身上激发的，没有小曼徐可能只是半个诗人了）。徐志摩才又一次尝到了爱的甜蜜，陆小曼是一个才华出众的美

女，她的多情与满腔的热情岂是一个身为武夫的丈夫王赓所能理解的。就这样两个忧闷的灵魂走到了一起，为了爱，徐志摩是可以舍弃生命的，他也顾不上小曼的丈夫是他的朋友，他追求的只有爱情-----一种能激发他头脑精灵的爱，为了爱他可以与他的恩师梁启超分庭对抗，他也能忍受其家庭对他经济的断绝。但是婚后的生活使诗人的爱情理想又一次的破灭了，诗人陷入了迷茫。作为一个好丈夫，徐志摩很多时候跟陆小曼去做他所不愿意甚至是讨厌的事。他曾说：我想在冬至节独自到一个偏僻的教堂里去听几折圣诞的和歌，但我却穿上了臃肿的袍服上舞台去串演不自在的腐戏。我想在霜浓月澹的冬夜独自写几行从性灵暖处来的诗句，但我却跟着人们到涂蜡的跳舞厅去艳羡仕女们发金光的鞋袜。他们相爱，可是多数人却说他们互相毁了对方。徐志摩因她而声名狼藉，与父母不合，因她的挥霍而疲于奔命地赚钱，更因她而身心俱疲。而陆小曼给了徐志摩一个爱情的答案，又给了她一个生命的问号，不稳定的感情生活，使徐志摩在婚后数年里感到无尽的困顿与苦闷。

这一期间的爱情诗歌涉及了爱情的方方面面：失恋的痛苦《落叶小唱》、爱的倾慕《我也有一个恋爱》、爱的执著《雪花的快乐》、相爱之人的分离《翡冷翠的一夜》、爱的迷惑《我不知道风是在哪一个方向吹》。因此，可以说徐志摩的爱情诗是诗人爱情生活的真实表现，也是人之天性自然直率的流露。

二、爱情生活为创作提供了灵感和素材，又升华了诗人的爱情

１、从1921年到1922年的“花雨期”

这一时期爱的理想已经初露端倪。这一时期是徐志摩在英国剑桥大学学习时期，是诗人的第一个创作期。虽然诗人在这一时期写了许多诗，但并没有全部如数保存下来，仅收集了二十三首诗。这一时期诗歌的主题是对祖国的热爱、自由的争取和个性解放的追求。爱情描写是与争取自由紧密联系的。《笑解烦恼结》（1922年6月作）就是这样的作品。这首诗写的是1922年3月在德国柏林徐志摩与张幼仪离婚之事。诗歌洋溢着对自由的渴望，诗人提出了“自由之尝还自由”。徐志摩在诗中，通过对封建礼教的“忠孝节义”和封建婚姻制度所造成的“泪迹血迹”的控诉，抒发了他向往自由和追求个性解放的愿望。徐志摩与张幼仪的分离，“此去清风自由，自由道风景好。／听身后一片声欢，争道解散了结儿／消除了烦恼。”①

2、从1922到1925年的“明星期”

徐志摩由于受到了宙斯女神的垂青，仅仅过了半年时间，诗歌就显得十分成熟。其中以1925年出版发行的诗集《志摩的诗》为标志。这个集子收录了1922年十月徐志摩回国后两年内所创作的五十五首作品。1928年8月再版时，删减了一些，共收四十一首。爱情诗歌占了很大一部分。这里要指出一下创作背景，1922年徐志摩心目中的理想爱人林徽因与梁思成订婚，这给了诗人很大的打击，失恋使诗人痛苦万分，但徐志摩没有沉沦，带着伤痛继续追求心目中的女神。同时他又是一激进的资产阶级民主革命者，因而此时的爱情诗在抒发对恋爱自由的渴望基础上又镀上了理想的光彩。爱情意味着“天上的明星”的倾慕（《我有一个恋爱》），意味着女性美丽感官的陶醉（《她是睡着了》）。对爱情的执著追求是书写的主潮，既有初恋的美好心情，又有期待爱情的焦灼。既有对爱的欢乐的憧憬，又有爱情破裂的痛苦。创作于1924年3月的《雪花的快乐》就是这类作品.3、从1925年到1927年的“爱的实现期”

1927年9月出版了诗集《翡冷翠的一夜》，这个诗集共收录了四十首诗，它是徐志摩送给新婚夫人陆小曼的礼物，也是他们爱情波折的纪念品。“我的第二个诗集──《翡冷翠的一夜》可以说是我的生活上又一个较大的波折的留痕。” 如写于1926年5月的《半夜深巷琵琶》，第一句以“又被它从睡梦中惊醒”造成触目惊心的效果，立刻将琵琶声和抒情主人公同时凸现出来。它出现的时间是 “夜深深时”、“睡昏昏时”，空间是“荒街”、“柳梢”、“残月”。在这荒凉沉寂的时空之间骤然响起的凄苦之声，风格哀婉精美，奠定了全诗抒写爱情悲剧的基调。“是谁的悲思，／是谁的手指，”②这样紧促的询问传达出诗人心灵深处翻涌的波澜。在诗的后半部，诗人内心感慨的抒发，是通过“他”的形象及与“他”有关的一系列意象来表达。他共出现三次，第一、二次紧紧粘连：“啊，半轮的残月，象是破碎的希望他，他／头戴一顶开花帽，／身上带着铁链条，／在光阴的道上疯了似的跳，疯了似的笑”。这两个“他”既可指抒情主人公心中“破碎的希望”，是无形无影情感的形象化表现，是一种比喻；又可指怀着这“破碎的希望”的抒情主人公自身，是一个人。“他”由“半轮”“残月”的比喻导引入诗，其抒情意蕴又通过肖像和行动的详细描写来表达。囚徒般落魄的面貌、绝不妥协的挣扎跳动以及跃出常态的疯笑构成一个多层面的悲剧形象，充分体现

出诗人为追求自由的爱情受尽磨难、深感绝望又仍要苦苦挣扎的痛苦心情。全诗在这里形成一个情感高潮。伴随第三个“他”而出现的人物有“你”和“她”。徐志摩是个“生命诚可贵，爱情价更高”的个性主义者，诗句中的“她”既指与诗人深深相恋而又不可望及的女子，又指与爱人相关的幸福、理想等人生希望，既是实指又是象征。自由的爱情总难为现实所容，“吹糊你的灯”也就熄灭了希望之光、生命之火。爱人甜美的亲吻却隔着标志生死界限的坟墓，“坟墓”与“亲吻”这情感色彩强烈反差的事物构成一种巨大的张力，将爱情、希望与其追寻者统一于寂灭，写尽了诗人对爱的热切渴望，更写尽了诗人受尽磨难之后的凄苦、绝望。

在这一时期，徐志摩产生了精神危机，与陆小曼的爱情闹得沸沸扬扬。诗人心情复杂：抗争、不满、恐惧、担忧、失望。因而在这部诗集中诗人展示了：相爱情人不得不分离的痛苦《翡冷翠的一夜》，强压痛苦的超脱《偶然》、《决断》，爱的告白书《呻吟语》，为心爱的人得不到“生命与自由”的悲愤《最后的那一天》，表达反抗世俗争取恋爱自由的自豪《再休怪我脸沉》，初步突破爱情之上的局限希望结成志同道合的伴侣《苏苏》，《两地相思》等作品则是对爱情悲剧的描写。这一阶段的爱情诗歌感情深沉热烈，有深刻的社会意义。

4、从1927年到1931年的“云游期”

以1931年8月出版的《猛虎集》和1932年7月出版的《云游》为标志。这一时期“遍地灾荒”，徐志摩与陆小曼的婚姻生活不如意。诗人希冀的理想的爱情被现实无情的粉碎。爱而怨，自由成束缚。但诗人并不绝望，他要继续追寻心目中的女神。《我不知道风在哪一个方向吹》就是这样的作品。

我不知道风

是在哪一个方向吹──

我是在梦中，在梦的清波里依洄。

我不知道风

是在哪一个方向吹──

我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

我不知道风

是在哪一个方向吹──

我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！

我不知道风

是在哪一个方向吹──

我是在梦中，黯淡是梦里光辉。

这首诗通过对风的描写，反复咏叹一种迷茫心境，抒写了诗人在爱的温存下陶醉及梦碎的苦闷伤悲。此诗共六节，前三节为第一部分，后三节为第二部分。第一部分情绪甜美，第二部分是失望之余的悲怆苦涩。诗节反复，情绪对照鲜明，起伏有致。诗情细腻委婉，流动波转，呈现梦般的诗境。诗人只有在梦中才能体会爱的理想之美。诗歌在每一节的四行中有三行反复，只有第四行的词句变换，好像一部乐曲的主旋律在每一乐章出现，只有略加变奏，既具有流动性又保持了统一性，集中体现了徐志摩在诗歌音乐性方面的突出成就。

迷茫是诗人此时的心境。诗人婚后的生活不如意，诗情枯竭，诗人少有佳作问世。原本清新柔丽，温馨的诗进入了灰色，甚至有病态倾向。欢乐自由不见了，灵与肉的契合不见了，多了感官的刺激。一个生命的信徒失去了生机，《别拧我！疼》就是这样的作品。但诗人在诗歌的技巧方面更为醇正圆润。

三、诗歌将爱情与追求自由和个性解放相联系

徐志摩自由和个性解放的思想深受西方文化的影响。西方文化使徐志摩内在贮积的叛逆的力量迅速成长，从而走上了这一条道路。这种追求也反映在诗人对爱情的追求，从而表现在诗歌中。诗人认为自由是可贵的，内心的意志抉择是不可屈服的。他在给张幼仪的信中写到“真生命必自奋斗自求得来，真幸福必自奋斗自求得来，真恋爱必自奋斗自求得来。”③自由不仅是抒写的主潮，也可以从多种多样的诗歌形式中看出来。

同自由相联系的是个性解放。徐志摩一如20世纪20年代的其他作家一样高扬个性自由，抒写自我。他的个性解放注重自我的精神和内心世界，自己的人

生感悟。爱情诗歌亦如此。诗人是一个女权主义者，他希望女性成为“有血有气有肌肉有生命性的！还有完全要紧——一个人！”他希望女性拥有精神的自由和爱的自由、爱的权力。

四、爱是诗歌中灵性的交流和理想信仰的映照

徐志摩对爱情的执著追求，是因为诗人将爱作为合理人生的重要组成部分。他的爱情要求是理想化的，柏拉图式的。他一厢情愿全身心投入爱情，试图改造爱情对象，期待以自己的纯真与美好去净化理想对象，他期待的是“两个灵魂在上帝眼前资源结合”④，希望在对象中找到“自我”。他不单纯为情而情，爱情是他单纯信仰的组成部分，是人性美的体现。可以这样说理想化的爱情注定了诗人的悲剧。这个悲剧就是诗人误以为与陆小曼的婚姻实现了诗人爱的理想。徐志摩向往天国的神圣，而陆小曼终日忙于世俗的享受。诗人想改变陆小曼的生活习惯，提高她为人的格调，发挥她的才能。谁知自己的生活反被牵制，婚后生活成了精神负担。理想主义的悲剧就在与设想一个虚无的或者不可能达到的境界来欺骗自己，承受幻变的痛苦。其实，诗人爱的不是某一个女子，而是他心目中的理想，正如梁实秋所言“一生追逐着理想的生活而终于不可得，他们爱的不是某一个女人，他们爱的是自己心中的理想。”

五、诗歌流露出对爱的执著与天真

执著与天真也是徐志摩爱情观的重要内容。诗人很清楚地知道爱的可遇不可求，但他不能不去追求“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸！不得，我命。如此而已”⑤他的执著是唐•吉诃德式的，有着孩子气的天真，有着拜伦式的热情和爆炸性的性格。他会像孩子一样在大自然的怀里撒娇，胡闹，像孩子一样大胆的宣泄自己的快乐与不满。如《起造一座墙》就是诗人当时追求坚贞爱情的自白，也是自由人生的颂歌！毫无疑问，诗中的“你”正是诗人当时爱得如醉如痴的陆小曼。“你我千万不可亵渎那一个字／别忘了在上帝跟前起的誓。”起始这两句诗便点出了诗人之爱，诗人之爱热烈而圣洁。对天起誓，这让我们看到了热恋中的男女那一番纯情与挚着，投入与天真。诗人之爱，不仅与平常人之爱一样热烈、坚贞，而且多了一份美丽和想象力。爱情被认为是天赋人权之一种，具有神圣性和正义性。正因为有这种崭新的理性认识，诗人对属于自己权利的自由爱情的追求才更加热烈、勇敢，义无反顾；感性中渗透着理性，理性

更激励着感性。爱情是生命之花，美丽神奇，像月似水，如清风似美酒，柔媚无比，芬芳醉人。诗人当然渴望这样的爱情：“我不仅要你最柔软的柔情／蕉衣似的永远裹着我的心。”这是一种什么样的爱情哪！诗人用了两个限定词，“最柔软的”和“永远”，写尽了他对自己爱情的忠贞与渴望。爱情，对诗人来说，不是人生的奢侈品，而是生命的必需品。于是诗人这样要求自己的爱人，“爱有纯钢似的强”，所谓强，就是对自己的爱人要坚定，只有坚定了才可以抵御各种社会的压力。爱情的力量来源于爱情的忠贞；只要忠贞，那种爱情才可以经风经雨，经久弥坚。诗人追求爱情，不单单是为了享受爱情之幸福、美满，也是确证自己的人生权利和自由选择。诗人在这首诗的最后说：“即使有一天霹雳震翻了宇宙，／也震不翻你我„爱墙‟内的自由！”⑥既体现了诗人对爱情的执着追求，也体现了诗人对自由人生的信仰。

诚然，徐志摩浪漫的人生有欢乐的甜蜜，也有失落的痛苦。当他的晶亮的爱情之泡破灭的刹那，他的生活理想失去了航标，他“不知道风是在哪一个方向吹，不论你的梦有多么圆，周围是黑暗没有边”⑦。他的生活激情低落，但他的诗情并没有泯灭，而是仍旧愤恨地抒发着自己的忧闷和痛苦。他用诗继续支撑着人生之路，在二去康桥之后终于留下了广为传诵的诗作《再别康桥》

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

徐志摩的诗含蓄、富有艺术性，充满性爱的激情。诗中用了多组意象含而不露地描绘性爱的全过程，充满动感，又不失柔和的音乐美。诗中用写实和夸张的手法，抓住形象性的动词完成对男女欢爱过程的关键性描写，具体生动，而又不感到肉欲的官能刺激，这与赤裸裸的性欲写作是迥然不同的。诗表达了一种生命力，一种春里投生的盎然生机和生命的渴求与呼唤，是一种创造美艺术。从他开始写诗到不幸遇难，他的诗情一直闪现着追求的理想之光，这光也随着他的情感的变化和人生境遇的变迁忽明忽暗，在极具张扬时被现实压制，在真情迷惘时又让诗情猛燃。而诗作的思想如一只寻求光明的小舟，在“梦的清波里低洄”⑧。既没有在爱的昭示下扬帆远航，也没有在巨浪惊涛中沉没，只是自然地坚守他的“单纯信仰”，关注着现实的人生，追寻着他的爱的理想。

总之，作为20世纪20年代享有“新月”派盟主称号的徐志摩,他那富有浪漫气息的诗歌曾轰动当时中国的文坛。他的才情,他的诗意深深折服过多少人,他的诗歌对后人的影响更是意义非凡。对痴男怨女或是恋爱中的男女而言,他的诗歌简直可以说是心灵上的共鸣。当他或她失恋时难道不会发出这样的感叹“轻轻的我走了”吗?可惜他英年早逝,如炫目的流星瞬间划过苍穹。短暂年轻的生命虽已消失在遥远的天际,但他的诗歌的精魂却震撼着一代又一代人。

参考文献：

①王锦泉《徐志摩散文选集》，百花文艺出版社出版，1989年10月第二版 ②许祖华《徐志摩作品精选》，长江文艺出版社出版，2003年3月第一版 ③胡凌芝《徐志摩新评》，学林出版社出版，1989年2月第一版 ④卞之琳《徐志摩诗重读志感》，三联书店，1984年版 ⑤陆小曼编《爱眉小札》，良友图书公司出版，1935年版

⑥顾永枥《烦恼结──徐志摩传》,四川文艺出版社, 1999年1月版 ⑦陆纹,《再别康桥──志摩的诗》 ,四川文艺出版社 ,1999年1月版 ⑧黄守《试论徐志摩散文的绅士风》, 长沙电力学院学报 ,1999年3月版