死亡诗社和浪潮对比分析

第一篇：死亡诗社和浪潮对比分析

2014-2015学年第二学期 课程：世界电影名家名作赏析 院系：1 专业：1 学号：1 姓名：

另眼看世界

当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。

《死亡诗社》这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果他想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到一些像Keating 那样的人。他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。比如老同学见面，不是问在哪里高就，而问在哪里改变这个世界（So, you are out there changing the world?），还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（Once I grow up, I am going to take „ by storm.）。

有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，都会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队等着站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼

基廷（Keating）老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。

基廷（Keating）教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个像死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法是有一点异议的，因为人是既现实也有梦想的。

千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，就会得到这个世界。改变是一种冒险，可是将人绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

试问由民主走向独裁需要多久？《浪潮》给出了它的答案：五天，甚至更短。谁能想象，让一个无政府主义者和一群自由散漫的小青年转变成一个集权主义者和一群纳粹分子只需要五天时间？德国电影《浪潮》以一周“独裁政治”课为背景，向人们展现了这样一种可能性。

《浪潮》有一个百无聊赖的发端：老师文格尔教了不想教的课，学生们听得乏味，老师教得更沉闷，于是文格尔才想出了这么个点子来激发学生的学习积极性。当故事刚刚开始的时候，“浪潮”运动还未成型，谈不上什么像样的理念甚至纲领，但是随着运动的发展，学生们越来越沉迷其中，而那种对普通学生的吸引力，已经越来越具有极权主义意识形态的特点。文格尔先生目的是让学生懂得自由的珍贵。但他期待的好结果并没有出现，反而迎来了一场流血事件，背上了一条人命的债。其实单从影片看，浪潮本身似乎并没有什么不好的。它不但帮助胆小懦弱的小混混重拾信心，让无依无靠的孤儿体验到家庭般的温暖，还使不可救药的校园黑势力团伙迷途知返，重回集体怀抱。但是影片最后拍成悲剧，两名少年无辜死去，似乎都不是浪潮运动发展的结果。

从电影中我们也可以在一定程度上看出，独裁与专制为什么在过去会受到拥护。因为人们如果不加入那个集体就会受到排斥。在这个集体中不存在贫富差异，优秀和差劣，美貌和丑陋，每个人都是平等的。然而这样人人都渴望的目标往往会被扭曲，人人变得侧重于打压那些与他们不同的人。极其统一的集体，没有个性，不存在反思，每个人都服从统一的思想，而从来不会思考这些思想是否是正确的。在高度统一的集体里，彼此没有差别，每个人都是其中的一份子，为所谓的集体荣誉失掉应有的个性，并深以为傲。

集体到底意味着什么呢？当“浪潮”成立了，成员们是那么的积极团结。在“浪潮”中，缺乏家庭关爱的“软脚虾”蒂姆胆小怯懦，“浪潮”给了他希望和勇气甚至使他敢于徒手爬上高楼只为涂”浪潮“标志；还有寄养在女友卡罗家的马尔科，他在集体中找到了不曾有的归属感；长相不漂亮、成绩不优异的锡南也发现了自己的价值；就连原本拒绝上文格尔课的叛逆小青年都自愿为”浪潮“印了5000份宣传单等等。集体自有它的好处，强大的力量，高效的执行力，但若不加控制走向极端，集体主义就演化成魔鬼撒旦。当它消灭了个体的差异性，悄悄地控制了每个人的思想，麻痹了每个人的意识，轻而易举的吞噬了任何反对的声音，那么，任何不可预知，任何形式的灾难都会因之产生。就像影片刚开始的时候，所有学生都是具有自由和叛逆精神的，口头上也对纳粹深恶痛绝，但文格尔老师用集体意识和”纪律铸造力量，团结铸造力量“等说辞让大家痴迷和盲从并制造歧视和仇恨，使学生们完全失去判断。

在电影中，除了完全丧失自我的蒂姆，还有两个人给我留下了深刻的印象。那就是莫娜和马尔科的女朋友卡罗。作为智者和勇者象征的莫娜，在文格尔要求大家穿统一服装后，选择了换课。而卡罗没有莫娜敏锐，开始她对文格尔的课程很认同、很投入，也积极参与了制服的讨论。促使她觉醒的是，她内心深处最根本的对自由权利——“女孩子爱美的天性”的伸张。当大家一致同意穿白色的衣服作为统一的制服时，卡罗犹豫再三最终穿了件红色的上衣去上课。然而，她的红衣像一团火，她也遭到了同学们异样的目光和指责，以及老师的冷遇。同时，在为集体取名字的时候，她的意见得不到响应。这使得卡罗很愤怒并越走越远。最后，她和莫娜一起用行动抵制“浪潮”。这样的清醒与反抗似乎让我感觉到一份在这个狂热运动中“众人皆醉我独醒”的清新。

这部电影的深刻之处就在于它冷酷而又令人不快地揭示了极权主义那讨人喜欢极富诱惑力的一面——这就是当许多的人对生活感到失望、对社会不公感到愤怒、并因此过着一种道德堕落的生活而不能自拔的时候，极权主义体制的确为之提供了一个立竿见影的解救之道。以至于即使它变得越来越狭隘、越来越不宽容、越来越充满暴力和攻击性的时候，涉足其中的人也会因为从中得到的价值感和意义感而有意忽视这一体制那剥夺人的自由意志、践踏人性的黑暗面。于是，如同乔治·奥威尔在《1984》中描述的那样“仇恨开始了。”

《死亡诗社》和《浪潮》都涉及了教师学生这个群体，也都说明了教师在教育中的重要地位和作用，一个好的老师的确能够改变学生的一生。当然，两部影片所要表达的都不是这一点，而是想要表达人性这样一个崇高的命题。《死亡诗社》中对于自由独立的追求和《浪潮》中对于法西斯思潮的反思都体现了人类伟大的自省力，用智慧去呼吁观影者远离独裁。

第二篇：《死亡诗社》

威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。

Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。男生们开始对于这一切很不屑，但渐渐地，老师自由发散式的哲学思维如春雨般一点点浸润学生的内心，他们内心对生活对理想的渴望被开启。他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途。他们甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！名校不再是心中的目标，对于尼尔来说，他热爱的是戏剧表演，而不是哈弗，但盼子成龙的父亲却不能理解，一直压制尼尔的兴趣，想要让他按照他所设计的道路一路走向他所谓的成功。尼尔的心纠结在现实与理想之间，最终他选择了自杀。他的这一举动让身边所有人震惊，而学校则要为这件事找到“源头”以为尼尔的死负责，学生们纷纷被问话，他们知道这不是老师的错，但他们却无能为力，学校总有方法找到他们想要的答案。最终，Keating老师被开除，学生们不顾一切站在桌子上，高喊“Oh，captain！My captain”,泪流满面。

一个教师也许无法与整个社会的教育制度抗衡，但他却可以用尽全力真心的去感染教导他的学生；学生也没有力量与权力抗衡，无论是选择结束生命还是痛苦的妥协，都无法改变现实。然而，他们的内心已经发生了变化，也许现在还不能在现实中实现，但我们却可以相信不远的未来，相信他们积蓄的力量可以让他们真的如Keating老师传达给他们的哲学思想那样生活。

心灵应当释放——《死亡诗社》 每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem(【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。那时，孩子们的青春

已不再平凡。理想的种子已根深蒂固。人生最难是选择。每个人经历过片中尼尔的处境。自己的理想和现实的无情相碰撞。是向现实妥协，还是放飞自己的理想？当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实哪容得为别人而活。尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。” 我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔中又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--这就是生命，桀骜不逊的生命。I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not, when I came to die, discover that I had not lived.我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。人的一生，其实只需要一课。

影片《死亡诗社》观后感

一．故事回放

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非

常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。基廷老师带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在足球场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反校规，成立死亡诗社，在山洞里讲故事、唱歌、朗诵诗歌！

二．感悟与思考

1.教师的影响力

作为一个教师，无疑，应该对学生具有影响力。但是，这种影响力到底应该有多大，是否能驾驭于家长意愿之上？这是一个值得思考的命题。

2.自由

影片尾声处，男生尼尔因为父亲极力反对他演戏，决绝地用父亲的手枪终结了自己年轻的生命。让人不由想起那句名言：“不自由，毋宁死。”但是，自由到底是什么呢？真的就是“我行我素 ”、“为所欲为”吗？

3.沟通与协调

影片中的男生尼尔最终选择自杀，其主要问题就在于无法与父亲成功地沟通和协调他喜欢演戏而父亲希望他当医生这一对矛盾。其实，这两者之间就如此水火不相容吗？可不可以选择一种折中的方式：把医生作为专职工作而把演戏作为业余爱好来发展？亦或是先考上常青藤盟校再说？

4.责任感

影片中的男生尼尔是一个有理想，有热情，充满着青春朝气的少年，本有一个美好的未来等着他，但是他选择自杀来祭奠自己的自由的理想让我们在悲痛之余不禁沉思。其实，我们每一个人的生命都不完全只是属于我们自己，它还属于那些爱我们的人，包括可能经常跟我们意见不一致的父母。我们应该存一份责任感在心中，不要轻易放弃自己的生命。

我们的教育要教给学生什么呢？-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。

生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

第三篇：死亡诗社

《死亡诗社》读后感

100205223 外语系英本非师2班 陈怡欣

第一次看到这部片名时，对名字来源一无所知，只是凭着那些天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，于是便对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾心。以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气炉盘。然而，我看到了一个和自己预期完全不同的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中充满了好奇的光芒，以及对爱和异性的憧憬。

秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞翔。秋野宁静而广袤，然而，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

基廷老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓-1-

舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本身的喜悦和自由的照耀。将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。有人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”这是影片中的经典台词，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他们在追求灵魂的自由。这种自由和生命的高峰体验也是我们都曾体会和热情追求过的。而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。

因为现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽

所能的打击着这些叛逆的苗子。尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。影片最后的那一幕让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。那一刻,我不禁泪流满面，谁在年少的时候遇到这样一位船长，乃是人生之大幸。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。

故事就此结束，但延伸却仿佛无限，一代站起来的年轻人一定会创造一个新的体制，开创一个新的世界。跳出“教育”这一领域，情形也是如此。

如果说存在即意义，对于学生，对于自身，我们该如何施展？有人说，老师都曾是学生，大都被磨去棱角，渐渐“制度化”，再来磨别人的棱角，使后人“制度化”，话虽偏激，但的确给我们带来了一些思考。

我们应该教育出能选择自己的人生，能对自己的人生负责的人。在这个世界上，一个人所能拥有的最高权利就是给自己的生命赋予意义的权力。帮助每个人最切实最完整地实现这样的权利教育，就是引导孩子们享受快乐人生，这才是教育的根本目的。

我想我们的教育应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会聆听天籁之音，享受美好的人生。在赶路的时候，学会适当的停下来看看路边的风景，为再次赶路增添几分亮色，实现终身学习、可持续发展。教育要培养心智自由的人，也是指我们的教育要处理好学生的短期利益和长远利益的问题，即要在技法上使学生在考试、升学成为胜利者，更要对学生一生的幸福负责。

在现实生活中，从家长到学生到教师，被迫追求着结果，忽视着过程本身。而我想说教育没有捷径，教育无关乎结果，无关乎学位，教育寓于你所经历的过程：包括你的生活、你的家庭、你的社交...所有成功与失败。包括教育本身的过程 即是教育真谛之所在。对于我们，现在中国的教育需要我们反思真的有太多了，片中所有存在的教育问题中国不都是他们活生生的例子吗？我们学生一直以来缺少自己做主规划人生的权利，早就由家长，学校，乃至社会瓜分。我们的老师，我们的学校又太注重于社会的应试教育。我们的家长完全成了一个根本不懂教育的独裁者罢了。怎样才能拥有我们的人才，中国教育需要改变！就用基挺老师的那句话来说，we must

constantly look at things in a different way。站上讲台，用不同的眼光来看待事物。我们的教育应该以不同眼光来看待，到底我们缺了什么，我们应怎样的去完善。虽然是一个难题，相信我们会进步的，就像基挺老师一样即使做一个孤独的船长，也会一直坚持下去。

第四篇：死亡诗社观后感

外国教育启示录期末作业

学号：4405150009 姓名：贺鹏

院系：商学院 专业：15级经济学一班

«死亡诗社»观影感

在观看了电影«死亡诗社»后，确实是带给了我很大的震撼，我脑海里一直回荡着那一句“Captain, my captain”,仿佛已经被洗脑了一般。虽然这是一部很老的美国电影，但对于现在的中国教育来讲，仍然有很大的教育与启示作用。从来没有想过原来美国那么倡导民主与自由的国家居然也会有那种炼狱般的教育模式，或许这才是进步，才是这部电影真正想要告诉我们的。

在那个被影中人物称为“炼狱”的威尔顿学院，在一开始便给了我极其大的震撼，未来精英人物的诞生地，但在我看来，那里就是梦想的坟墓，很不幸的，也是尼尔真正的坟墓。

首先，我想说说对于尼尔的认识与想法，他是一个可悲的角色，也是受基廷老师影响最深的一个人，一直在父亲的管理下拘束的生活着。尼尔本来一直在父亲的威严下走着被铺好的路，过着被规划好的生活，上了大学终于有一点喘过气的机会和自己安排的自由，当然使尼尔有点兴奋。但是，又被父亲逼迫放弃了自己的乐趣。或许是因为管束太过于严厉一直没有什么真正的乐趣，所以他对“古人诗社”特别的感兴趣，才会不顾一切的去举办着活动，也正是受基廷老师“Seize the day”（及时行乐）的影响，才会探索到了演话剧这个自己真正的爱好。虽然知道这会让父亲不高兴，但这一次他没有选择放弃，他想要坚持，想要圆自己一个演戏的梦。他是勇敢的!尽管最后他送走了自己的生命，但至少比他在约束里耗完余生好。有人说，尼尔连用枪自杀都不畏惧，为什么不选择留下,父亲的决绝，母亲的懦弱，让尼尔真真切切地感受到绝望的滋味，我认为尼尔自杀是在当时情况下最好的了结办法，这样一来，尼尔既能保护自己的梦想，又不违抗父母之命，把美好的结局定格在下一刻之前。那带着花环对着雪花的哭泣，有多少的无奈，有多少的绝望，又有多少的青春张狂!每个学校里都有懦弱的人，在威尔顿学院里，托德便是一个过于懦弱的人，是当时的时代造就了那样的他。当尼尔怂恿同伴去洞穴里念诗，同伴们都答应了，唯独托德以要写历史作业为理由拒绝了此行，但当大伙们都去了洞穴后，托德在自己的笔记本上写下了基廷老师的名言“及时行乐”，很快又撕掉了那张纸，证明当时托德已经被基丁老师的鼓励感染了，但他还是无法挣脱那个懦弱的躯壳实现“及时行乐”尼尔自杀后，托德激动地奔跑到雪地里大哭，因为是尼尔教会他敢作敢为，基丁老师当然也被辞退，当基丁老师去跟同学们告别时，托德站到桌子上大声叫：“Captain, my captain”其他同学也陆陆续续地站到桌子上说同样的话。

在最后，他是勇敢的，在电影的最后，我是感动的，我的眼里是充盈着泪水的，为拖德打败懦弱的勇敢而振奋，为他们的师生情而感动！

最后，基廷老师，不得不说，他在那个学校里是一个另类，用现在的话说就是一朵教育界的奇葩，让学生们把书撕了，因为书上的东西与他追求的诗歌创作不同，让学生们在庭院里自由的散步，去感受诗歌的创作氛围，踢足球和诗歌朗诵相结合，真何谓是一大奇观！尽管最后不得不背上尼尔逝去的黑锅而离职，但看到学生们站在书桌上对自己的呼喊，他会心一笑，他知道，他想教的，学生们都已经学会了。

总思这部影片，回想到了自己大学以前的学习生活，“好好学习，天天向上”，一直在脑海环绕，一直都以为学习成绩便是一切判断的标准，也的确是如此。以前的那些不切实际的梦想已经不复存在，现在连那些不切实际都不敢去乱想，早已经成为了“炼狱”里出来的成品，千篇一律，都为了学习而不断的向前走，不断的往上爬，累了，想的还是继续往前，不知何时，学习成为了梦想，一个禁锢自己的牢笼，爱好也只能够加上业余二字。或许，中国的教育制度也应该要改革改革了，不能够让教育成为孩子们成长的牢笼禁锢了一切的可能，否则，一切都是悲剧，一个大写加粗的悲剧，一个用枪而结束的悲剧。

最后，用影片中的一句话来告诉自己也告诉所有人“Seize the day”！

第五篇：死亡诗社观后感

让心变软，学会接纳

——看《死亡诗社》有感 □张 羽（历史文化学院1003班）

《死亡诗社》剧情简要介绍

故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期英语老师基庭的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。基庭带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！但因基庭的教育违背了当时的传统，孩子们的梦想被扼杀在了摇篮之中，然而基庭也被开除。

“Oh！Captain，My Captain！”

“啊，船长，我的船长！”惠特曼在“紫丁香开放的庭院里”呼喊他的船长，那是试图唤醒林肯总统的呼喊，如此肃恸昂扬，恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想，让人的内心产生强烈的震撼，久久不能平息。在中国有句俗语叫做：“朝闻道，夕死可矣”，它出自《论语。里仁第四》，它的意思有很多种，但大意是一个人早上悟得人生的真谛后，晚上就可以死去。在笔者看来，《死亡诗社》就很好的反应出人的了人生信仰。

人们经常谈到人生的信仰，人生的信仰到底是什么？？？

人生的信仰就是：做自己喜欢的，追求自己所愿意追求的，将自己的人生奉献给自己所喜欢、所热爱的事业，将自己的价值体现在上面，过着平凡的生活，做着平凡的事。众人不是孔子、孟子那样的圣人，没有他们那样的觉悟，但有点可以肯定，每个人都有自己的追求，都有自己的信仰。确实，每个人都有自己喜欢的、都有自己的信仰，然而追求者少之又少，然者更多的去追求别人的信仰，Copy别人的思想，没有自己的目标，浑浑噩噩的活着。威尔顿学院的每个孩子都很有思想都有自己的追求，但在外在的一味的追求高学历、高经济报酬或者是处于一种安平乐道思想之下的环境中，孩子不敢有自己的想法、有自己的追求，而是把自己内心那种最深沉、最真挚的想法给埋没了，幸运的是他们有幸遇到了“船长”——思想的启蒙者基庭，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里，让每个人都对自己的未来充满了希望，让每个人都有了勇气去追求自己所喜欢的东西，尤其是陶德这个从小自己的路就被父母给安排好的孩子，什么事情都不用去想，只需要按照父母的路去走，但在他遇到基庭之后，他从一开始的自信到自信，从自信再到尝试，从尝试再到坚持，他的思想发生了一个质的变化，他自信自己可以扮演好一个演员的角色，他去尝试扮演莎翁的《仲夏夜之梦》中的“小妖精”，这个小妖精就是主角，他扮演的很成功受到了众人的认可。但就在此时，他的父亲打断了他追梦的生活，要求他转校，从今以后再也不允许涉及演艺，可陶德就是喜欢演艺，演艺成为了他生活中不可或缺的一部分，可以说演艺就是他生命的诠释，但作为孩子他的呼唤在父母面前是苍白无力的，绝望之下他选择了离开了这个冰冷的世界。

他的死让笔者也颇为难受，多么好的一个孩子，那么有演艺的天分，然而天妒英才，为什么有梦的人不可以去追求自己的梦想，有信仰的人不可以去维护自己的信仰？？？每个人是不是要沉默下来摸摸自己的胸口，仔细想想这到底是为什么？是社会现实，是父母的不同情达理，还是？？？

是我们自己。

社会以大步伐前进，人们的物质生活是越来越好，可是于此同时人们忽略了自己的内心，他们给自己的内心灌入了迷魂药，而迷魂药是他们自愿灌入的，没有人强迫，让自己迷失，不知道了方向，没有了目标，没有了自己的人生信仰，没有了自己的立场。很多时候，都会听到，人们抱怨社会黑暗，金钱话，没有了亲情，你们在抱怨的时候有没有想过自己有没有责任。陶德死后，校方为了维护自己的利益推脱责任，逼着大部分学生签字，把责任推到基庭身上。陶德的父母亦是如此，陶德的死还不够吗？你们还想要几个陶德死掉，你们还想有多少家庭与你们的一样不幸，你们为什么不能把陶德的死当做一个警钟，反思一下自己的教育方式，自己给了孩子多少人生自由，是不是自己逼死了孩子？自己亲爱的陶德死后，他们是否以此为一个特列向有关部门反映，当前的教育方式有问题或者是帮更多的父母去改变他们目前的想法、改善他们的教育方式，是否可以开一个教育机构来帮更多的家庭，他们没有，而是让那么好的一位老师离开教师岗位，这不仅仅是当时教育的损失、也是当时的人的悲哀，是你们自己酿造了这个悲剧，而你们还在掩耳盗铃，你们活该。作为教育机构的学校也是如此，也需要深刻的反思。好好的孩子就那样离开了，你们想没想有，你们没有责任，你们为了利益收取高额的费用，却不反思自己为人家的孩子做出了什么，你们自己是如此，你们的孩子也会受到同等的待遇，你们自己小孩也会变成一个没有信仰、没有理想的“时代傀儡”。你们应该为你们自己感到悲哀，是你们自己为自己挖掘了这座坟墓。

《死亡诗社》这部电影的题材虽然是教育，但他反应出的不仅仅是教育问题，而是这个社会，可以说《死亡诗社》是一面很好的镜子，但是这面镜子还需要我们自己的反思，我们才能看的出那丑陋的一面，这一面又是又谁造成的。在当前的中国的社会也是，社会中总有一些不良风气，人们恶意的去抨击社会，抨击社会的制度、抨击国家。但是抨击来抨击去，你们得到了什么，只是这些社会现象愈加愈烈，为什么会愈加愈烈，因为你们成为了他们的帮凶，你们以很高的要求去要求被别人，而却以很低的要求来要求自己，而是放纵自己，以至于偌大的一个国家是无奇不有，装摔跤骗人、卖吻赚钱等等。很多人会说，为什么会这样，因为你们纵容了他们，对于装摔跤的人你可以把他抓起来，送往有关部门给予一定的惩罚，对于卖吻的你可以去不买，她就没得卖了。其实，很多东西在于我们人自己，我们要学会让心变软，学会接纳。

让心变软，学会接纳。

这是一句极为简单的话，又有多少人能够揣测出其中的深意，就连我自己都不能完全理解，理解的也只是其中的一部分。最近国家的南海局势不怎么稳定，越南、菲律宾这些小国家也想与我们动武，作为一个大国的我们从国情出发保持了应有的姿态，而是始终以一种博大的胸怀去接纳这些小国家，并没有发生不必要的摩擦。此时许多的国人，就在下面使劲儿的谩骂国家无用、领导人无能，对此我只能说这些国人目光短浅，只会说不会做。越南、菲律宾这些小国家根本没有实力与我们动武，而想动武的是美国、日本，但由于中国的快速发展，他们并不知道中国目前的军事力量如何，不敢轻易动手，就让越南这些小国家来试探情况，一旦开战中国就暴漏了目前南海所有的军事力量，这样仗就不用打了，我们需要做的就是把南海让给别人，因为军事力量一旦暴露等于把头伸了出来让别人打。我们要相信自己的国家，有的说01的王伟撞击事件，是那件事情我们损失了一位优秀的飞行员，但仔细想想我们是霸人又霸机，他们的飞机被我们拆解，许多先进的技术被我们得知，可以说省了我们10年或20年的功夫，最后他们还得赔钱又道歉，看起来是我们吃亏，到底是谁吃亏，聪明人一看就知道。然而还有那么多的人在哪里睁着眼睛“呐喊”。国家需要你们时，你们猥琐了，汶川地震，需要的是国人的团结，需要的是国人的帮助，周杰伦都是大家喜欢的吧，汶川人民需要帮助时，他说“那不是他的家”，你们问没问他是不是中国人，他身上的流的什么血。可是你们仍然喜欢他，他好在哪儿，笔者是不知道，笔者只知道一个艺人需要有一个好的人格，而不是华丽的外表，他需要用他的气质、他的人格来赢得粉丝们的欢迎。

反思，众人需要的是反思，反思社会风气的不好、反思那么多的不好，反思我们是不是在其中起到了推波助澜的作用，反思我们是不是也做了那些不好的事情。周杰伦我们都不去听他的歌，他还有这么猖狂吗？那些坏人我们不去纵容他们，他们还会有第二次机会吗？我们要有信心，有信心可以改变这一切，在《死亡诗社》中得最后，为什么所有的人都站在了桌子上呐喊，因为他们相信自己、相信自己是对的，相信基庭给他们带来的是他们今后人生道路上的财富，因为他们相信，他们才站了起来，我们也要相信我们可以改变目前的现状，只要我们去尝试，只要我们坚持。

阳光始终在前方！让心变软，学会接纳。“Oh！Captain，My Captain！”