第一篇：死亡诗社影评
姓名:何梦婷班级：1201班学号：12080120
死亡诗社影评——悠扬之歌 对于这部电影，着实让我欣喜的是一开始时风笛的出现，这件奇怪的乐器发出的奇特声响常会让我想起，它发出的声音存在于电影的开始与结束，而它声音的特质——悠扬与凝重，就恰好与这部电影贴近地融为一体。悠扬，大概是从Keating老师吹着口哨从教室前门进入又走出教室后门开始，或许更早点，当我们看到成片的黑鸟从秋日的草地飞起，掠过树梢，翅膀拍出湖上的波纹开始，悠扬就产生了，但这悠扬里到底已经显示了影片的凝重，因为成群的黑鸟忽然就遮去了整个画面中的蓝天。
像所有春风化雨题材的电影或电视一样，我们的学生若不是有着外在的桎梏就是有着心理上的羁绊，而我们的老师就会以一个引导和改变的角色出现。在《放牛班的春天》里，马修老师用他五线谱上的音符温润了一个冰冷的喉咙，让学生们发出来自胸腔的天籁，而在《死亡诗社》里Keating老师，他选择了诗歌。
诗歌，从来就是灵魂上的事，与古老和传统无关，它是来自精神的，于是我们的Keating老师只能以一个反传统的面貌出现，他让学生们欢快地撕去教科书的导论，让学生站在桌子上以另一个角度看世界，引导学生用精神作诗，用运动作诗，用自由意志作诗。
第一节课他在校史纪念室的讲话，他给予学生carpe diem的精神，及时行乐，趁着年轻做自己想做的事。在Keating老师还没出现之前，学生们其实已经在反传统了，这可以从他们更改学校的四大信念看出，但他们仍是囿于父母的安排、兄长的阴影、爱情的困惑，但carpe diem的出现让他们在反传统反束缚的路上走得更远。carpe diem不是放纵，而是勇敢。他们开始敢于做自己想做的事，自以为做不到的事和不敢做的事，他们在深夜的山洞中从事着类似宗教狂热的活动——诵诗，没错，还有什么比这样的青春更悠扬的曲调。
遗憾的是，当悠扬渐行渐远，苦涩就出现了，来自校方、父母与情敌的力量显然比青春强大，他们是不会允许离经叛道出现的，于是冬天来到的时候他们的carpe diem也由苦涩转为凝重，在现实下，这份凝重甚至是以生命为代价。
尽管在尼尔自杀前导演已经做了足够多的铺垫，但他的死仍是显得突兀，他父亲的反应也看起来歇斯底里，站不住脚，这部分的剧情太过强硬，仿佛只是为了让情节得以继续，让传统显示出它的丑陋面目，让Keating老师最终离开他心爱的学校。
当他收拾东西离开，学生们站到桌子上表达对他的怀念时，他一定不会后悔，因为他授予学生的东西仍存在学生的心里，这样的心情或许《放牛班的春天》里的马修老师看到满天的纸飞机时也体会到了。
第二篇：死亡诗社影评
《死亡诗社》主持稿
同学们晚上好，我是本次图书馆观影活动的主持人，非常欢迎大家参加本次图书馆放映电影活动，本次电影的名字是《春风化雨》，又名《死亡诗社》。死亡诗社这个名字听起来是有些恐怖的，但是实际上它的确更加符合本片的内涵，一部非常有深意的、关于“诗”的校园影片。
“树林里有两条岔路，而我选比较人少走过的那条路，那里有天壤之别” 这是著名诗人劳勃佛洛斯的诗，用来代表这部影片再好不过了。
一群受传统教育的学生和一位反传统教育的老师之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么？《死亡诗社》为我们回答了这样一个命题。那是一个扼杀个性的年代，当然也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，异口同声的说着校训，学校礼堂里庄严并且死气沉沉。。但是，接下来他们的船长出现了，从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨，把孩子从后门带了出去。就这样另一条道路被打开了。。（坚持自己是条被少数人选择的路，而选择这条路是要付出代价的。这里不是天堂，它从未离开过现实世界。）
一所历史悠久、升学率高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但是对于孩子来说，这里只能称之为地狱罢了。大人总是想把孩子们打造成自己想要的样子，给予他们自己认为最好的东西，却从来不考虑孩子自己的意愿，用他们所选择的的方式让孩子们去适应于社会，这是不是太不公平了呢？不错，这世界本就没有公平可言。可是，谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好坏的话，那么只有激情、叛逆、个性、奋发存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！
我们不可否认，这个学校就好像是整个中国教育制度环境的缩影。在这里可以看到传统古板的教书先生，可以看到望子成龙几近病态的家长，可以看到桀骜不羁的学生，可以看到在中国几乎不存在的梦想引路人。我不会过度评论，但是我们必须承认，它是一种社会现状的体现。
现在的小学生的压力是我上学的时候难以想象的，姑且不说教育本身，现在教育在国内的初衷就已经扭曲。相信周围的你看过这部电影以后会像我一样被它感召，追求我们那不曾实现的梦。我见到的一些人，十几年的寒窗过后已经忘记了什么叫做思考，甚至是我们学习的本质。他们中的很多人被禁锢在了这个流水线一样的国度，我常常讲，一人一个活法，可你又可曾了解我的无奈。现实仍然是残酷的，多少聪明勤劳的炎黄子孙还在重复着这个“生产过程”，忘记思考。人是要活在虚无的梦想之上的，它给予我们力量，是人类进步的动力。没有梦想的人终会有梦想，但是请不要让我们的年轻一代不知道什么是梦想，这是最最可悲的。
现在，我们进了大学，成长本应该是充满快乐和幸福的，但现实的残酷总会无情的折断我们梦想高飞的翅膀。高墙围建的学校，没有体温的家庭温暖，折磨人的社会环境，一浪接一浪得将我们逼向痛苦的深渊，陪伴我们的只有黑暗的白昼，没有曙光的太阳，寒冷的空气，和压在身上的大山。
作为社会体系中最重要的组成部分——教育机构，它的职能是教书育人，而不是模子造人。传统在学校的字典里永远是圣经般的不可侵犯，硬套的校训，死
板的形式。在掌控教鞭的老师那里没有比这些更让他们感到自豪，而他们奉承出的经典就是要努力制造出言听计从，本本分分，刻苦认真的“乖孩子“。不准，不准，不准——从不受到怀疑的教育准则，一个精良别致的框架，把学生们放到里面，排码的整整齐齐严丝合缝，老师们从中取悦的是舒服和欣慰，看到的是死水一样的平静，然后他们会“春风得意“的说：“还有比这样的学生更完美的嘛？“。
学生最好的朋友是谁，难道不是我们的老师吗？ 可我们的老师中又有几个是在跟学生交朋友。点名查到，荒谬作业，照本宣科，作为一个老牌的教师这些优势教学方式是他们一贯秉承的指挥棒。站在讲台前的和坐在教室里的似乎是化不开的冤家，解决敌意的矛盾被当作是不可能完成的任务，可事实真的是那么的难吗？老师，什么样的老师才算是好老师？ 他们不需要按部就班的照着书本讲内容，因为那不是我们想要的，而所要做的是教会我们拥有一双发现美的眼睛，用心灵感受学科中的奇妙，善于观察善于发现，推开心门走向多彩的未来。这些难吗？
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。
我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。
造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：培养一个学生独立自主的人格。剧中的John keating叫学生们勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观？难道平庸，人云亦云才是正确的？
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？不想从哲学问题去考虑这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一直一直以来，我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！
看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。
我步入丛林，因为我希望生活得有意义。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。
理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界（So, you are out there changing the world?）还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（Once I grow up, I am going to take … by storm.）
有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗？如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。
电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法
和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。
当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。
但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。
他们的名字叫异数。
第三篇：死亡诗社影评
《死亡诗社》影评
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮。让人回味无穷。
一生中我们不可缺少像基丁这样的老师，他是学生的伯乐，他努力的挖掘孩子们心中对自己梦想的渴望，让他们释放自我，努力做回自己，不被复杂腐朽的教育制度所捆绑，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。现实生活中我们要怀揣着梦想，否则只能混入庸俗的人流中。
我们要为梦想而奋斗，而不是知难而退，文中的尼尔，托德，一个是完完全全听从父亲的话的人，他的思想和梦想总是被压得严严实实，让他没有一丝空间，最后在基丁的开导下，他实现了自己的，但下台后又面临了父亲的严肃的面孔。但他并不屈服，他用父亲的手枪结束了生命，捍卫了自己的梦想。托德一位内向的优秀生，他总是把自己裹的严严实实，从不多说话。但他的内心却如炽热的岩浆一样沸腾。他渴望自己能开朗优秀，最后基丁老师开导他实现了梦想。
《死亡诗社》这部电影充分表现了当时社会的腐朽，思想的禁锢，对我们现在仍有许多启迪。
第四篇：死亡诗社影评
“哦，船长，我的船长”
——小谈《死亡诗社》
说实话，由于自己是理科生，思考问题比较理性的原因吧，一直对文艺片提不起什么什么兴趣来，尤其对教育题材更是敬而远之，之前唯一能打动我的教育题材文艺片就是那部经典的《放牛班的春天》。一直到我欣赏了《死亡诗社》这部电影，突然发现教育题材的电影竟然可以如此的震撼人心。
故事讲述了弗蒙特州韦尔顿学院的诗歌老师基丁，一改以往该校传统的教育方式，使一群新学生们耳目一新。基丁老师大胆挑战学院里狭隘的教学方法，教给学生们如何冲破思想的禁锢，打破传统的枷锁，如何去把握自己的人生，实现自己的理想。学生们自发的组织起曾经的诗歌团体——死亡诗社，恢复了它的活动。在一个小山洞里，学生们开始朗诵诗歌，畅谈理想，逐渐改变了自己的观念，慢慢成熟起来。就在这个时候，不幸也发生了。。学生尼尔不顾父亲反对，偷偷参加学校戏剧演出，演出虽然十分成功，但父亲强迫他转学，尼尔愤而自杀。为掩盖丑闻，校方把基丁老师当成替罪羊，基丁被迫辞职。在他离去之前，学生们用特殊的方式向基丁表示对他的热爱和“死亡诗社”的团结。
总的来说，影片开始并没有完全吸引我，只有影片开头，那面弗蒙特州韦尔顿学院那面绣着“传统”的大旗出现在开学典礼上，告诉了观众学校的教学特色，为整个影片做了最大的铺垫。直到在上第一节课，基丁老师让同学们撕掉了课本的序章，表明了基丁老师向传统教育方式的宣战，学生们在白天课堂上开始学会以不同的角度去思考问题。在夜晚里，他们走出束缚思想的学校，来的自己的死亡诗社里自由的朗读自己的诗歌，甚至是玩说唱。在黝黑的山洞里，几个不愿受传统束缚的学生们围坐在火光面前自由地朗诵诗歌，这样一幅画面实在感人。
基丁老师用他独特的教学方式感染者每一个学生，他像一个慈父一样和每一个学生谈话，帮他们打开心结，克服自己的缺点。在基丁老师的帮助下，原本木讷自卑的托德变得自信，敢于面对别人，而奥福斯特也顺利的追上自己心仪已久的女孩，尼尔更是冲破父亲的反对，登上了梦寐以求的舞台。
然而，在弗蒙特州韦尔顿学院这样一个地方，传统的教育模式力量依然强大，尼尔的表演再精彩，也不能改变他的父亲给他设计的人生。就这样，自由教育和才传统教育的决战终于到来了，在传统教育模式的压力下，尼尔不幸成为了斗争的牺牲品，以自杀的方式悄然结束了自己年轻的生命。
在校方的压力下，基丁老师不得不辞职离开学校，来为这样一场悲剧负责。就在传统教育模式取得胜利，在课堂上重新被树立的时候，学生站在了自己的课桌上，向基丁老师高喊“哦，船长，我的船长”，影片也在此刻达到了高潮。或许传统教育还将继续统治课堂，但是基丁老师已将自由之花种在学生们的心头，也必将向船长一样引领他们前进！
第五篇：《死亡诗社》影评
《死亡诗社》
—让生命活的有意义
看完《死亡诗社》这部影片后，我被这段话深深地触动了，“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精髓，扬弃一切与生活无关的事情，当我死时，才不至于发现自己从来没有活过！”而威尔顿学院的这些学生们同样也被新来的老师启发了，他们在“船长”的指引下，找到了他们生活的意义。与其说这部影片是讲艺术的，不如说是对教育问题的探讨。
影片从一开始就很好的交代了营造剧情所需要的背景和关系。其实，这个开头可以分为两个场景，礼堂和宿舍内，这两个场景巧妙的交代了两个关系，礼堂的新生大会交代了人物与环境的关系，宿舍内的场景又构建了人物之间的关系。但这两个关系表现的方式又有所不同，礼堂展示的是朝气蓬勃的学生和一所古板的老牌学校之间的关系，它是通过开新生大会这样一个事件所表现的，观众在这个事件的发展中可以切身感受到学校与学生双方的各自特点。当然，影片并没有通过生硬的“说”来表现，而更多的是通过十几个较快速分切的特写或近景镜头融入叙事中，这使影片的节奏一下提得很高，很快的吸引了观众，这是第一种表现方式。第二种表现影片背景和关系的方式是通过人物精彩的对话来达到的。《死亡诗社》的人物关系也是通过这种方式建立的，结束新生大会后，紧接着影片转入了宿舍的场景，通过几个青少年的对话，可以发现每个人物的特殊性格和他们之间微妙的关系。并且青少年们将学校赖以生存的四大支柱—“传统、荣誉、纪律、优秀”说成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，以此来表现他们对学校古板顽固校风和学习氛围的不满。
应该说，影片的开头是很重要的，它决定了观影人对该影片的兴趣度，就如一篇文章要有一个好的开头一般，而该影片就很好的做到了这一点。影片开头即以一连串的特写或近景镜头来表现每个人对典礼的准备，此时观众们只感觉忙碌，并不知道镜头要表现什么，这就吊足了观众的胃口，直到镜头出现了一个全景，并配以嘹亮的爱尔兰风笛声，此时才恍然大悟。之后便是漫长的典礼过程，这一过程充满了严肃的气氛，镜头也是在近景和全景之间来回扯动，近景镜头中人物的拍摄，则采用了三人对话的方式来进行处理，而这些人物镜头的出现，使观众在形象上对主角有了一个先入为主的认识。当剧情发展到宿舍内部阶段时，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，值得一提的是尼尔和父亲的对话及争执，为影片留下了巨大的伏笔。
影片在叙事结构的运用上，用的极其微妙，通过这些学生们在基廷老师的指导下，心灵得到了自由和释放。这一点的运用就如文章中的起承转合一般，不仅让观众观众感觉很自然，并且在这个过程中，也将影片的主题思想顺利的向高潮推进。影片通过不同的人物共同构成一条线索，被压抑青春的少年们，在开学时遇到了他们的“船长”—基廷，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里„„
这些主角们都有着不同的性格，从外表看，尼尔最具有诗人气质，忧郁带着狂野，可是迫于父亲的压力，不得不放弃很多课外活动而专心于枯燥无味的学业；尼尔的室友托德是个害羞，胆怯的男孩，不会走近别人的生活，更不会让别人走近自己的生活；查理是他们之中最叛逆的一个，不仅仅表现在思想上而且更付诸于实际行动，诺克斯是不温不火的，他只为自己心爱的女人疯狂。
影片中，学生们来到教室开始大闹，当基廷走出来时，教室瞬间安静了，他们已经对传统的教学方式熟记于心。但是，基廷是特别的，他从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨，把孩子从后门带了出去，就这样他的第一节课开始了，而学生们的另一条道路在此时也被打开了。在一张已故校友的毕业照前基廷开始了他的第一课：carpe diem（拉丁语，意为抓紧时间，及时行乐）,seize the day，make your lives extraordinary。(抓紧时间，让你的生活与众不同)就这样开始了他不同寻常的课程，让学生们撕去了犹如圣经般的教科书上伊凡所写的前言，告诉他们诗歌是美丽的，浪漫的，我们为他而活；基廷与其他老师是不同的，这激起了学生们对他的兴趣，学生们找到了他以前的中学记录，此时，一个“古诗人社”引起了他们的好奇，就这样他们第一次大胆的走进了那个被禁令的地方，开始了他们自己的古诗人社。这时影片已经开始了一个“起”。
接着，基廷让学生们站在课桌上叫他们用自己的眼光看待世界，无论这是否看起来愚蠢或者不正确，你必须要尝试，在基廷的启示下，尼尔开始第一次去追逐自己的梦想，于是出现了这一场，在45：36，尼尔兴奋地走进宿舍，扔给托德一张《仲夏夜之梦》的公开面试并说：“我找到了，我内心真正要做的，我要去表演，这是我一生首次知道我要做什么，也是首次要付诸行动。”这是很好的表现了基廷教学方式的成效，但我们此时还会觉得这种“承”还远远达不到高潮。因为，查理和尼尔本来就是那种开放的，只是由于受到客观的压制而不得以放弃了自己的追求。
在这里，托德的变化，可以说将这种承接进行到了高潮。托德内向羞赧,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他小心翼翼的隐藏的内心深处,梦想在那里闪着别样的光芒。但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。基丁发现了这个封闭但却丰富的小伙子，他知道让他释放自己才能激发出他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼„„ ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。紧接着，高昂欢快的音乐响起，学生们和基廷一起在操场上快乐的运动。这个时候，被激发的学生们开始为自己的梦想开始付诸行动，尼尔坚决的去要表演，查理更加的放纵自己，纳克斯也去勇敢的追求自己喜欢的女孩。
在我们觉得一切都那么美好的时候，可现实却就是这样，前方的道路永远不会是一路欢快的，查理简单的认为，直接与学校的规定来正面的冲突，是carpe diem的表现，但是他最终受到了学校的惩罚，当基廷告诉他：吸收生命中的所有的精髓，并不表示被骨头噎死，有大胆挑激的时候，也有谨慎的时候，聪明人明白需要采那一种。虽然查理在第一次尝试失败了，但是，他对于“seize the day”有了更加深的了解。纳克斯鼓起巨大的勇气，向克莉斯表达了自己对她的爱慕之情，在遇到却特的阻止后，依然不放弃，在尼尔的第一次演出表演上，得到了克莉斯的心。而此时正在为演出而兴奋地尼尔，却被父亲突然地到来打破了，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。于是，出现尼尔去求助基廷老师，当基廷告诉他没有别的办法，他的表情是如此的痛苦，他压抑着泪水说：“我知道他会说什么，我被困住了。”
最后，尼尔还是去演出了，至于他的父亲是否同意了，从基廷问他时，他闪乎的眼神我们知道，他没有，他没有勇气去和他的父亲交谈，他害怕说出来之后，他连这次机会都会失去。其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。尼尔的演出相当的成功，获得了所有人肯定，却依然不被自己的父亲认同，甚至要求他从威尔顿学校退学，去布瑞登军事学校注册。
影片的转折在这个时候达到了高潮，在尼尔的家里可以分为两个部分，尼尔与父母的争吵和尼尔的自杀。在尼尔与父母争吵的阶段，影片以表现人物的语言为主，加以人物的表情，所以这段的镜头语言以近景为主，辅以中景照顾环境和表现三人同时的状态。近景镜头多给到冲突的两端—尼尔和他的父亲，尼尔母亲的镜头很少，对争吵的参与和贡献很少，由此可以表现出其不高的家庭地位，这是一个古板顽固的家庭所特有的生活状态。争吵最终以尼尔的妥协为结束，这一点很像开头尼尔与其父亲的争执，可能是导演有意照应开局，同样是妥协，但这次有所不同，好像是暴风雨前的宁静，注定有悲剧的发生。影片然后通过对尼尔父亲鞋的特写完成了镜头的空间的转换，然后又是一个对尼尔床上衣物的特写，两个特写不仅将镜头和事件联系起来，而且也将风格联系起来，争吵的部分是很生活化的，而自杀的部分又是很风格化，导演就运用了特写镜头这一最容易产生风格化效果的形式完成了这一过渡。从影片进入自杀环节开始，两极镜头的运用就占据了主要地位，中远景表现动作和环境，特写显示细节事物。尼尔自杀的拍摄方式很巧妙，演员根本就没有费力表演，通过大量细节事物的展现，就可以将情绪烘托上去。影片选取的物品也很巧妙：草帽代表理想，门把手和脚代表抗争的行动，钥匙和枪代表最终的毁灭。这一节没有出现一滴血，一个表面化的镜头，就将人生命的毁灭表现出来，尼尔的生命之轻，耐人寻味，这时候我们感到内心的沉重。在这里死是一种最消极的抗争，我们会感觉尼尔死的并不值得，可当我们看到在尼尔课桌里的那首死亡诗社的集体朗诵的开篇文章里的话时，我们明白了，尼尔只是不想做个做个行尸走肉。就如诗中所说的：“当我死时，才不至于发现自己从来没有活过！”。
看到这里的我们，此时此刻、此情此景，让我们的内心如同被刀割裂一般的痛。在尼尔选择自杀的那一刻，仿佛以前我们所做的一切努力，都抵不过现实的残酷。尼尔的表演梦破碎了，威尔顿学校学生们的自由梦破碎了，我们心理的梦也破碎了。随着尼尔那美丽的梦陨落的那一刻，这个世界又回到了那个残酷、封建、束缚的现实。
其实，有些事情是无法回避的，就好像你可以相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。激情的背后也应该有一双能够洞察世事的眼睛。
影片的结尾出现了一个核心场景，就是教室。学生为了自保而背叛，基丁老师成了替罪羊而被辞退，看似一切都恢复了平静，而恰恰是这个最平静的时候才能爆发出最真挚的感情。影片结尾想表达的是一种为了自由而产生的抗争，这才是死亡诗社俱乐部的真谛，也是诗的真谛。结尾部分一上来就是诺兰校长代课的事件，除了第一个镜头的用的是全景，其他镜头都是从四组镜头中提取出来的：诺兰先生讲课的中景，表现老师讲课学生上课的状态；反向的中景，同一个状态同一种表达，不同角度的拍摄；托德的近景，借其表情展现其内心活动；卡梅伦的近景，也是表现内心活动。托德和卡梅伦是一对照体，托德是正面的，卡梅伦是反面的，托德是抗争的，而卡梅伦是妥协的，更加巨大的反差就是托德曾经是那么的胆小。影片从这四组镜头间反复的切换，以达到铺垫的效果。这期间，镜头语言是很稳定的，也是很模式化的。“船长”基丁老师进教室拿东西是导火线，起到了强大的推动作用，托德等人感到强烈的内疚。当卡梅伦提到课本撕掉的那几页时，基丁笑了，这一笑本来可以作为全片的终结，但导演并没有这么做，影片要表达的是抗争，所以一些学生必须站出来。除了对照，此时的镜头语言最大的作用就是烘托情绪。我个人觉得影片结尾处一个小全景很好，在这个镜头中清楚的表现了有一半的学生为了声援基丁老师而站在了桌子上，另一半学生没有反应。其实这就是生活的、真实的，学生们怕被开除，肯定有一部分不会站出来，这是人之常情。这个镜头表现了导演对生活的理解，真实的还原了现实，给了观众客观思考的空间。导演并没有片面的追求“多”和“全”，而是通过安德森这个“胆小”的人的转变，把这种感情表现到了极致。古诗人社俱乐部并没有死亡，而是充满了勃勃的生机和活力，真正死亡的是腐朽的顽固的教育制度和这种制度下墨守陈规的教育工作者。
我认为这部影片除了故事情节与场面的调度都很好以外，在场景的选择以及音乐的配合上，都使得整个影片更加的相得益彰。比如，在托德得知尼尔去了之后，托德和查理等人在雪地里走的那一场戏。雪是那种只能存在于眼里却让人无法抓住的东西，一旦抓住之后便化成水而流逝，当你刚刚为融化在自己手中的雪而感到难过时，再抬头看见的依然是漫天飞雪。于是，在这一刻你明白了，美丽的东西只可远观而不可亲近，也是在这一刻你明白了，只有不占为几有的博爱才能拥有世界上最美的风景„„尼尔，这样美丽的一颗雪花在他的父亲手中渐渐的融化，也从此离开他们这群兄弟们。雪景的出现，让我们明白了美丽的东西始终都会离开。
点击咨询 