第一篇：《死亡诗社》影评
春风化雨
——《死亡诗社》电影简评
一、观影动机
首先关于这部电影的动机，笔者有话要说。看这部电影的念头来自某网站上订阅的一个专门做经典电影解说的栏目。主持这个栏目的两位解说员，通常带着点戏谑的口吻解说电影，却又不失对经典电影的尊重，很有意思。有一次因为没注意，也没看影片评分，吃饭的时候随手点开一期《控方证人》电影解说，看完解说之后才发现这部电影实在太精彩了，然而当时已经被剧透，而且这还是部破案悬疑类的电影，知道了出人意料的结局却还没看过原作的我表示十分后悔。所以当我看到《死亡诗社》的投稿获得豆瓣评分8.9，IMDB评分8.0分时，学会聪明了一回，打算先看完正剧再来看解说。现在网上做视频解说的投稿不少，一本正经地胡说八道还让人觉得有理的栏目我觉得不是那么多的。毕竟有些影片解说栏目不管什么没营养的烂片都放着投稿，观众听了也不过是笑笑纯属娱乐消遣，我觉得能坚持一直做经典电影解说不随意迎合粗俗大众娱乐文化的栏目才是真正值得我们看的优秀的电影解说栏目吧。
二、影片主要情节介绍及大体观赏体验
这部电影由彼得·威尔导演，汤姆·舒尔曼编剧，获得了第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。大致内容讲的是一位中学诗歌老师鼓励他的学生追求内心自由的青春励志故事。光看介绍，就觉得这是一部情节没有多大起伏的电影。而事实也确实如此，情节没有现代美国大片的跌宕起伏，惊心动魄，自然也看不出什么扣人心弦，容易让看的人开小差，甚至主角之一尼尔的结局都在人的意料之中。影片总长130分钟左右，笔者认为前面的2小时像是反复地叙述再平常不过的校园生活，而最精彩的、最触动人心的部分莫过于那最后的十分钟，当班长站在讲台上的那一刻，一切尽在不言中。不过，即使是平淡无奇的校园生活，也确实很容易引起观看影片的人内心的共鸣，大家都是从那个阶段过来的人，就像影片开头播放的那样，“传统、荣誉、纪律、卓越”，现实生活中应试教育该有的，影片里都有，只是大部分观看电影的人缺了一个像基丁一样的老师。如果放在几年前我还是个中学生的时候看这部影片，感受又是完全不一样了吧。有人说，这部电影带着对封闭的应试教育的抨击（来自豆瓣），因为笔者已经逃过了应试教育的摧残，所以心中的喷恨和共鸣也少了许多。就目前的人生经历和认知范围来看，我觉得我更赞同另一种观点：思想上的浪漫主义与生活中的现实主义之间的冲突。我认为单纯的中学时代更多需要的是浪漫与激情，考虑现实少一点。或许是国情不同，在西方社会，国民的忧患意识更强一些，这种现象反应在家庭，就是父母考虑孩子的未来比较超前，就这样看来，家长的做法也是无可厚非。不过较早地为现实生活限制，而扼杀了孩子的创造力和想象力，对孩子本身来说并不是好的选择；同样的对一个国家而言，银行家、企业家、士兵作为运转国家的重要部分固然重要，而发明家、诗人、甚至空想家这些思想巨人的存在则增加了一个国家乃至人类社会前进的可能性。
三、电影艺术手法评析
镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《死亡诗社》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景，如开场时校长在教堂内的开学致词，一下子将整个故事背景交代清楚，这是一个发生在一所军事化管制的中学学校中的故事。接着是一个较小的课堂环境，基丁老师的课堂。在大家上基丁先生的英文课之前，电影分别给我们呈现了三个相似蒙太奇的画面，所谓的化学课、拉丁语课和三角学课无不是学习任务繁重、内容形式枯燥的课程，而当电影延伸到基丁先生的英文课时，开始出现了另一番景象。老师给同学们上的第一堂课不是照本宣科，而是突如其来的关于“岁月匆匆、把握当下”的人生的教导。在我看来，这等于是变相告诉学生，抓紧时间做现在感兴趣的事情，而不是忙于遥远的未来现实。于是，一群经历了数年传统课堂模式熏陶的少年，在这一刻开始觉醒了。其实他们当中的每个人心中，对于学校近乎专制的管制方式是有意见的，只是迫于校方压力和自身能力不足，无力改变当局的处境。而基丁老师的出现，像黑暗深处的一束光，照亮了孩子的内心世界。在这以前，所有人都提醒你现在是在为迎接现实挑战而做好战斗准备，所以不得不忘记内心的声音，忘记梦想，以至于你自己都觉得这是理所当然了，然而这时突然有一个人来告诉你，什么是反抗。这就好像一把火苗，点燃了青年人心中的暗淡已久的激情。年轻又赋有激情，这才是我们想要看到的一个正直青春期的少年身上的东西，充满浪漫主义，又充满了激进。所以镜头转换，从课堂内到了学生的课外生活。有的同学开始忙着发明“电报机”，有的同学在追自己喜欢的女孩儿，有的同学从怯懦和不善言辞变得敢于发出自己的声音来。他们谈论诗词，不再拘泥书本上如何评论，逐渐有了自己的见解；他们看向莎士比亚的目光，也不像中学时代的我们看课本上的鲁迅那样厌恶了。在数个“课内”与“课外”镜头的变换中，观众很容易看到影片中学生精神世界的变化和成长。在台词和内容上看来，这部影片运用了大量外国文学作品中的诗词，作为素材，使其更加接近教育这一题材的电影，不过影片存在一些穿帮镜头和事实错误，如：基丁引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
四、主要人物形象分析：学生与教师
影片内典型的代表人物是尼尔同学，这个家境不怎么富裕的孩子，受到校方、家庭、自我矛盾的多重影响，最后实在被逼得走投无路，不得不选择以一种极端的方式来摆脱现状。尼尔同学是自杀，可是我认为事情并没有这么简单。那么究竟谁是杀死了尼尔的凶手？电影中，校方认为，杀死尼尔的是基丁老师，因为尼尔同学从前是学校成绩数一数二的尖子生，在校服从规章制度，在家听老爸的话，为了不给家里带来经济负担，选择努力学习，而基丁的出现和对“自由主义”的鼓吹，让这名学生的思想发生了转变，从一个好学生变成一个“坏学生”，最后陷入两难境地，自杀了。尼尔的同学认为，是尼尔的老爸杀死了尼尔，他对尼尔的一再逼迫使他无路可逃，最终选择结束自己的生命；我认为杀死尼尔的凶手是学校和家庭，为了洗清罪名，最后将锅甩给了基丁老师。在进退两难的情况下，尼尔确实不好做选择，一方是自己一直以来向往的演员梦，一方是苦于现实努力赚钱承担起家庭经济的重担，对经过老师洗脑并解放了思想的尼尔来说，选择死亡也许就是选择真理，也是他向家长证明自己心之所向的行为，这是很典型的套路，以死明志。不过笔者认为这种行为用当下人价值观看来，确实太过鲁莽，不能勉为其难地将其看作“为梦想献身”，选择死亡的做法带着少年特有的幼稚和思想不成熟。这种事在当代也不为少见，我们可以想到生活中时时听到的有关某某学校学生因学业或考试压力太大，承受不住打击轻而易举地结束了自己的生命的新闻报导。所以笔者认为，作为一部教育题材的电影，这部电影不仅适合学生观看，也适合老师、家长、校方三者。也许电影的初衷是从教育学生角度出发，不过它本身的教育价值可能已经超出了它预设的范围了。
罗宾·威廉姆斯，如果这个人的名字让我们陌生，那就换一个名字“大力水手波皮”。这是一代人的回忆，和大多数人一样，知道这个人物的出现也正是笔者吃菠菜的开始。在这部影片中，罗宾扮演的就是基丁老师的角色。一个温柔的、诙谐幽默的，又不失狡黠的老师。教给了学生激情与浪漫，同时又告诫学生不失理性。在影片中，有这样一个情节：这群学生在老师的启发下共同成立了一个“死亡诗社”，这是学校禁止的，暂且将其比作一个地下组织，组织里的成员会定期在一个偏僻的山洞里举行秘密诗会。查理同学是其中一名学生，他用从老师那儿学到的激进，鲁莽地向学校报刊“觐言”，说学校需要招收女同学（该校原来只有男生没有女生），虽然是匿名，但事情还是败露了，被校长打了几板子。他很自然地向同学、老师寻求慰藉，补料却受到了老师的反对，没有遭到表扬，遭到了教育。老师只是说，反对这种做法并不代表老师与校方站在同一阵营，只是面对比我们更加强大的敌人，不能莽撞，需要理智。证明基丁老师并不只是一个满脑子都是激情的鲁莽人士，他也教给学生理性思考，这才是伟大之处。不过笔者认为从中也能看出基丁老师，作为一名普通的代课教师，能力确实是有限的，在校方的压力下，最后他也不得不辞了职。但是即便如此，作为老师，也是有着强大的影响力的，他改变了学生的价值观和人生观，开拓了学生的境界，使其受益一生。人在懵懂的青少年时期能碰到这样一位良师，是多么的不容易，笔者青春期时就没有碰到过这样的老师。不过我认为这部电影在对教师这一人物形象塑造得比较成功，基丁老师这一人物的性格再观众看来几乎是无可挑剔的，他除了激情外还有理智。
四、总结
小说原作中，老师的结局是因为白血病去世，而影片对原作做了一些改编，没有一个明确的结局，编剧到最后并没有告诉我们基丁老师去了哪里，学生后来怎么样了，但是笔者认为这样模糊的结尾处理方式确是恰到好处。一幕幕学生行动的镜头，告诉我们这些学生已经打从心里开始转变，伴随着“Oh ,captain ,my captain!”，影片完美谢幕。
第二篇：死亡诗社影评
《死亡诗社》主持稿
同学们晚上好，我是本次图书馆观影活动的主持人，非常欢迎大家参加本次图书馆放映电影活动，本次电影的名字是《春风化雨》，又名《死亡诗社》。死亡诗社这个名字听起来是有些恐怖的，但是实际上它的确更加符合本片的内涵，一部非常有深意的、关于“诗”的校园影片。
“树林里有两条岔路，而我选比较人少走过的那条路，那里有天壤之别” 这是著名诗人劳勃佛洛斯的诗，用来代表这部影片再好不过了。
一群受传统教育的学生和一位反传统教育的老师之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么？《死亡诗社》为我们回答了这样一个命题。那是一个扼杀个性的年代，当然也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，异口同声的说着校训，学校礼堂里庄严并且死气沉沉。。但是，接下来他们的船长出现了，从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨，把孩子从后门带了出去。就这样另一条道路被打开了。。（坚持自己是条被少数人选择的路，而选择这条路是要付出代价的。这里不是天堂，它从未离开过现实世界。）
一所历史悠久、升学率高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但是对于孩子来说，这里只能称之为地狱罢了。大人总是想把孩子们打造成自己想要的样子，给予他们自己认为最好的东西，却从来不考虑孩子自己的意愿，用他们所选择的的方式让孩子们去适应于社会，这是不是太不公平了呢？不错，这世界本就没有公平可言。可是，谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好坏的话，那么只有激情、叛逆、个性、奋发存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！
我们不可否认，这个学校就好像是整个中国教育制度环境的缩影。在这里可以看到传统古板的教书先生，可以看到望子成龙几近病态的家长，可以看到桀骜不羁的学生，可以看到在中国几乎不存在的梦想引路人。我不会过度评论，但是我们必须承认，它是一种社会现状的体现。
现在的小学生的压力是我上学的时候难以想象的，姑且不说教育本身，现在教育在国内的初衷就已经扭曲。相信周围的你看过这部电影以后会像我一样被它感召，追求我们那不曾实现的梦。我见到的一些人，十几年的寒窗过后已经忘记了什么叫做思考，甚至是我们学习的本质。他们中的很多人被禁锢在了这个流水线一样的国度，我常常讲，一人一个活法，可你又可曾了解我的无奈。现实仍然是残酷的，多少聪明勤劳的炎黄子孙还在重复着这个“生产过程”，忘记思考。人是要活在虚无的梦想之上的，它给予我们力量，是人类进步的动力。没有梦想的人终会有梦想，但是请不要让我们的年轻一代不知道什么是梦想，这是最最可悲的。
现在，我们进了大学，成长本应该是充满快乐和幸福的，但现实的残酷总会无情的折断我们梦想高飞的翅膀。高墙围建的学校，没有体温的家庭温暖，折磨人的社会环境，一浪接一浪得将我们逼向痛苦的深渊，陪伴我们的只有黑暗的白昼，没有曙光的太阳，寒冷的空气，和压在身上的大山。
作为社会体系中最重要的组成部分——教育机构，它的职能是教书育人，而不是模子造人。传统在学校的字典里永远是圣经般的不可侵犯，硬套的校训，死
板的形式。在掌控教鞭的老师那里没有比这些更让他们感到自豪，而他们奉承出的经典就是要努力制造出言听计从，本本分分，刻苦认真的“乖孩子“。不准，不准，不准——从不受到怀疑的教育准则，一个精良别致的框架，把学生们放到里面，排码的整整齐齐严丝合缝，老师们从中取悦的是舒服和欣慰，看到的是死水一样的平静，然后他们会“春风得意“的说：“还有比这样的学生更完美的嘛？“。
学生最好的朋友是谁，难道不是我们的老师吗？ 可我们的老师中又有几个是在跟学生交朋友。点名查到，荒谬作业，照本宣科，作为一个老牌的教师这些优势教学方式是他们一贯秉承的指挥棒。站在讲台前的和坐在教室里的似乎是化不开的冤家，解决敌意的矛盾被当作是不可能完成的任务，可事实真的是那么的难吗？老师，什么样的老师才算是好老师？ 他们不需要按部就班的照着书本讲内容，因为那不是我们想要的，而所要做的是教会我们拥有一双发现美的眼睛，用心灵感受学科中的奇妙，善于观察善于发现，推开心门走向多彩的未来。这些难吗？
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。
我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。
造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：培养一个学生独立自主的人格。剧中的John keating叫学生们勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观？难道平庸，人云亦云才是正确的？
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？不想从哲学问题去考虑这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一直一直以来，我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！
看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。
我步入丛林，因为我希望生活得有意义。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。
理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界（So, you are out there changing the world?）还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（Once I grow up, I am going to take … by storm.）
有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗？如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。
电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法
和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。
当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。
但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。
他们的名字叫异数。
第三篇：死亡诗社影评
姓名:何梦婷班级：1201班学号：12080120
死亡诗社影评——悠扬之歌 对于这部电影，着实让我欣喜的是一开始时风笛的出现，这件奇怪的乐器发出的奇特声响常会让我想起，它发出的声音存在于电影的开始与结束，而它声音的特质——悠扬与凝重，就恰好与这部电影贴近地融为一体。悠扬，大概是从Keating老师吹着口哨从教室前门进入又走出教室后门开始，或许更早点，当我们看到成片的黑鸟从秋日的草地飞起，掠过树梢，翅膀拍出湖上的波纹开始，悠扬就产生了，但这悠扬里到底已经显示了影片的凝重，因为成群的黑鸟忽然就遮去了整个画面中的蓝天。
像所有春风化雨题材的电影或电视一样，我们的学生若不是有着外在的桎梏就是有着心理上的羁绊，而我们的老师就会以一个引导和改变的角色出现。在《放牛班的春天》里，马修老师用他五线谱上的音符温润了一个冰冷的喉咙，让学生们发出来自胸腔的天籁，而在《死亡诗社》里Keating老师，他选择了诗歌。
诗歌，从来就是灵魂上的事，与古老和传统无关，它是来自精神的，于是我们的Keating老师只能以一个反传统的面貌出现，他让学生们欢快地撕去教科书的导论，让学生站在桌子上以另一个角度看世界，引导学生用精神作诗，用运动作诗，用自由意志作诗。
第一节课他在校史纪念室的讲话，他给予学生carpe diem的精神，及时行乐，趁着年轻做自己想做的事。在Keating老师还没出现之前，学生们其实已经在反传统了，这可以从他们更改学校的四大信念看出，但他们仍是囿于父母的安排、兄长的阴影、爱情的困惑，但carpe diem的出现让他们在反传统反束缚的路上走得更远。carpe diem不是放纵，而是勇敢。他们开始敢于做自己想做的事，自以为做不到的事和不敢做的事，他们在深夜的山洞中从事着类似宗教狂热的活动——诵诗，没错，还有什么比这样的青春更悠扬的曲调。
遗憾的是，当悠扬渐行渐远，苦涩就出现了，来自校方、父母与情敌的力量显然比青春强大，他们是不会允许离经叛道出现的，于是冬天来到的时候他们的carpe diem也由苦涩转为凝重，在现实下，这份凝重甚至是以生命为代价。
尽管在尼尔自杀前导演已经做了足够多的铺垫，但他的死仍是显得突兀，他父亲的反应也看起来歇斯底里，站不住脚，这部分的剧情太过强硬，仿佛只是为了让情节得以继续，让传统显示出它的丑陋面目，让Keating老师最终离开他心爱的学校。
当他收拾东西离开，学生们站到桌子上表达对他的怀念时，他一定不会后悔，因为他授予学生的东西仍存在学生的心里，这样的心情或许《放牛班的春天》里的马修老师看到满天的纸飞机时也体会到了。
第四篇：死亡诗社影评
《死亡诗社》影评
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮。让人回味无穷。
一生中我们不可缺少像基丁这样的老师，他是学生的伯乐，他努力的挖掘孩子们心中对自己梦想的渴望，让他们释放自我，努力做回自己，不被复杂腐朽的教育制度所捆绑，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。现实生活中我们要怀揣着梦想，否则只能混入庸俗的人流中。
我们要为梦想而奋斗，而不是知难而退，文中的尼尔，托德，一个是完完全全听从父亲的话的人，他的思想和梦想总是被压得严严实实，让他没有一丝空间，最后在基丁的开导下，他实现了自己的，但下台后又面临了父亲的严肃的面孔。但他并不屈服，他用父亲的手枪结束了生命，捍卫了自己的梦想。托德一位内向的优秀生，他总是把自己裹的严严实实，从不多说话。但他的内心却如炽热的岩浆一样沸腾。他渴望自己能开朗优秀，最后基丁老师开导他实现了梦想。
《死亡诗社》这部电影充分表现了当时社会的腐朽，思想的禁锢，对我们现在仍有许多启迪。
第五篇：死亡诗社影评
“哦，船长，我的船长”
——小谈《死亡诗社》
说实话，由于自己是理科生，思考问题比较理性的原因吧，一直对文艺片提不起什么什么兴趣来，尤其对教育题材更是敬而远之，之前唯一能打动我的教育题材文艺片就是那部经典的《放牛班的春天》。一直到我欣赏了《死亡诗社》这部电影，突然发现教育题材的电影竟然可以如此的震撼人心。
故事讲述了弗蒙特州韦尔顿学院的诗歌老师基丁，一改以往该校传统的教育方式，使一群新学生们耳目一新。基丁老师大胆挑战学院里狭隘的教学方法，教给学生们如何冲破思想的禁锢，打破传统的枷锁，如何去把握自己的人生，实现自己的理想。学生们自发的组织起曾经的诗歌团体——死亡诗社，恢复了它的活动。在一个小山洞里，学生们开始朗诵诗歌，畅谈理想，逐渐改变了自己的观念，慢慢成熟起来。就在这个时候，不幸也发生了。。学生尼尔不顾父亲反对，偷偷参加学校戏剧演出，演出虽然十分成功，但父亲强迫他转学，尼尔愤而自杀。为掩盖丑闻，校方把基丁老师当成替罪羊，基丁被迫辞职。在他离去之前，学生们用特殊的方式向基丁表示对他的热爱和“死亡诗社”的团结。
总的来说，影片开始并没有完全吸引我，只有影片开头，那面弗蒙特州韦尔顿学院那面绣着“传统”的大旗出现在开学典礼上，告诉了观众学校的教学特色，为整个影片做了最大的铺垫。直到在上第一节课，基丁老师让同学们撕掉了课本的序章，表明了基丁老师向传统教育方式的宣战，学生们在白天课堂上开始学会以不同的角度去思考问题。在夜晚里，他们走出束缚思想的学校，来的自己的死亡诗社里自由的朗读自己的诗歌，甚至是玩说唱。在黝黑的山洞里，几个不愿受传统束缚的学生们围坐在火光面前自由地朗诵诗歌，这样一幅画面实在感人。
基丁老师用他独特的教学方式感染者每一个学生，他像一个慈父一样和每一个学生谈话，帮他们打开心结，克服自己的缺点。在基丁老师的帮助下，原本木讷自卑的托德变得自信，敢于面对别人，而奥福斯特也顺利的追上自己心仪已久的女孩，尼尔更是冲破父亲的反对，登上了梦寐以求的舞台。
然而，在弗蒙特州韦尔顿学院这样一个地方，传统的教育模式力量依然强大，尼尔的表演再精彩，也不能改变他的父亲给他设计的人生。就这样，自由教育和才传统教育的决战终于到来了，在传统教育模式的压力下，尼尔不幸成为了斗争的牺牲品，以自杀的方式悄然结束了自己年轻的生命。
在校方的压力下，基丁老师不得不辞职离开学校，来为这样一场悲剧负责。就在传统教育模式取得胜利，在课堂上重新被树立的时候，学生站在了自己的课桌上，向基丁老师高喊“哦，船长，我的船长”，影片也在此刻达到了高潮。或许传统教育还将继续统治课堂，但是基丁老师已将自由之花种在学生们的心头，也必将向船长一样引领他们前进！
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