古典诗歌常见的景物描写手法与作用[五篇模版]

第一篇：古典诗歌常见的景物描写手法与作用

古典诗歌常见的景物描写手法与作用

写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。

鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。

（1）各种修辞手法

在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别（比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情），借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体（帆可代船，羽林代士兵），对偶与对比的区别（对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似），还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。

学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。）；比拟是把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。）；反问为了强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）；夸张是为了强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）；

（2）侧面描写———衬托对比

衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。

如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。（3）正面描写———动静结合

诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。动静的结合往往和衬托相关。

如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写；山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”也是化静为动（4）正面描写———虚实结合

在景物描写中，虚是联想想象之景，如回忆想象未来或幻想幻觉之景；实指当前视听之景。

例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。柳永《雨霖铃》想象别后之景。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。（5）正面描写———光影、色彩的渲染

如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。

（6）正面描写———观察角度的变化与远近高低的顺序

如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性——由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。

（7）正面描写——白描工笔

描写景物采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。那么，白描法绘景有什么特点呢？一是绘景的语言要朴素、简洁，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描写鲜明、准确，它要求的是既简洁，又传神。如：《江中口占》》荒江鸥浪远，薄暮水云低。千里一帆过，凭舷风满衣。

工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。

作者通过描写景物，可以渲染气氛，衬托人物性格、心理，寄寓情感，深化中心，推动情节发展，还有象征，如《江南逢李龟年》“落花时节”既指眼前景又象征大唐的衰落。可以乐景写哀情，它属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

古代诗歌抒情方法

（一）直抒胸臆。这是直接对有关人物、事件、场景和环境表明爱憎喜怒态度的抒情方式。如唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》一诗，写得率意真诚，叫人怦然心动：夫戍边关妾在关，西风妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？全诗以第一人称（妾）内心独白的形式来表现妻子对丈夫的思念和牵挂，首句念夫远隔天涯，次句忧夫边关苦寒，复次寄衣和泪修书，最后悬想寄衣到否。四句细腻逼真、层次井然的心理描写直截了当地揭示出夫妻之间刻骨铭心、体贴入微的恩爱深情。

（二）借景抒情。即诗人把自己所要抒发的感情，表达的思想寄寓在景物当中，通过描写景物（声光色态、动静虚实）来抒发。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”全诗无一字说惜别，无一字说伤心，但伤怀惜别之情悠悠不尽，随水长流。孟浩然有一首《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。”全诗选取典型的秋天景象来抒情。北风萧萧，木叶摇落，大雁南飞，在这样的氛围之中，孤独的诗人面对迷茫的江水，又怎能不思乡呢？这类借景抒情的诗作中有一类“触景生情”的，特别富有情趣。王昌龄的《闺怨》即为代表作品。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗歌描写一位闺中少妇，被一个明媚的春日哄动了藏蛰一冬的热情，把自己打扮得漂漂亮亮的登上楼头，忽然看见路头的青青杨柳，心里产生了微妙的情感变化：在这样明媚的春天，自己竟然独守空闺，与丈夫天各一方，更恐怖的是，她发生了这样的疑问——我的青春是不是和这杨柳一样黄了又青呢？早知如此，当初又何必让丈夫从军边塞，想立功封侯呢？青青杨柳惊动了少妇久蛰于心的幽怨相思。

（三）叙事抒情。有些诗歌选取生活中一些细节、场景、片断和事件来抒情达意，品读此类诗歌要洞幽发微，体情察意。张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首诗通篇叙事，首句写在洛阳城里又见秋风，引起游子对家乡亲人的思念；次句写想写家书，而思绪万千，不知从何说起，这两句比较平淡。

三、四两句抓住一个细节，化庸常为神奇：行人（送信之人）要走之际，诗人似乎又想起什么内容忘记写入信中，只好拆开信封再检杳一遍。羁旅之人对家乡，对亲人那种无限牵挂的微妙心理，正是通过这一看似平常的生活细节活脱脱地表现出来了。王维的《杂诗》（其二）的叙事更富有原汁原味的生活气息：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？”诗人用白描手法记录了一次对话（应该就是诗人对来客的问话）：“您从我家乡来，应该知道家乡的事吧？您来的时候，我家窗前的那株寒梅可曾开了花？”诗人不直说思念，而我们分明感受到了诗人对家乡强烈的思念——诗人对家乡的景物是那么熟悉，诗人的语气是那么急切，他是多么想亲自回去看一看啊！

古诗中还有一些叙事类作品，以曲折见长，在很短的篇幅内写出波澜，有尺水兴波之妙，颇值得玩味。最有代表性的是晚唐金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”诗歌以闺中思妇的口吻来写，起句很是突兀，早晨起来，就要去打门前树上的黄莺儿；为什么呢？原来是不想让它在枝上啼叫；黄莺的声音很动听，这又是为什么呢？原来是因为它的啼叫惊醒了我的梦；什么梦这么甜美？原来是梦见了在辽西从军的丈夫相会，难怪要去打那黄莺儿了。四句诗，一句一层意思，而且是用了倒叙的手法，环环相扣，思妇的极度失望、烦闷的心理活现纸上，可谓是极尽曲折之妙。

（四）托物言志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三、四两句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品质的热情赞颂和高度自信。

（五）借古讽今。这是咏史诗常用的手法，借历史上的事件来讽喻当朝。如李商隐的《贾生》云：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”这是摘取汉文帝在未央宫的宣室祭祀后召见贾谊，向他询问鬼神之事的镜头入诗，这件事是帝王千万件起居活动之一。诗人为什么抓住这一点来写，因为通过这一点，反映了汉文帝求贤是假，表面上礼贤下士，将放逐在长沙当太傅的贾谊召回，可是却不重用他，贾谊的才华格调是无下伦比的，他主张削弱诸王势力，巩固中央政权以外抗匈奴的主张是正确的，对这些治国大计，汉文帝却不问，而偏去问鬼神本源之事，甚至不顾帝王之尊，移动席位靠近，一直听到半夜，而对千万苦难苍生的安危死活却一句不提，这不是荒唐透顶么？李商隐嘲讽的是汉文帝，其实也是嘲讽晚唐一些昏庸君主，嘲讽所有以求贤来博取名誉而实际并不重贤的统治者。

（六）用典抒情。借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事，如王维的《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”尾联化用王孙典故，本来《楚辞•招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。李白的〈登金陵凤凰台〉把历史上的典故，眼前景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨悠远。

第二篇：古诗歌鉴赏常见的景物描写手法与作用

写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。

鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。

（1）各种修辞手法

在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别（比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情），借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体（帆可代船，羽林代士兵），对偶与对比的区别（对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似），还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。

学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。）；比拟是把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。）；反问为了强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）；夸张是为了强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）；更多高考资讯，敬请关注腾讯微博gaokaoge、微信号8079607（2）侧面描写——衬托对比

衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。

如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。

（3）正面描写——动静结合

诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。动静的结合往往和衬托相关。

如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写；山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”也是化静为动

（4）正面描写——虚实结合

在景物描写中，虚是联想想象之景，如回忆想象未来或幻想幻觉之景；实指当前视听之景。

例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。柳永《雨霖铃》想象别后之景。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。

（5）正面描写——光影、色彩的渲染

如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。

（6）正面描写——观察角度的变化与远近高低的顺序

如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性——由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。

（7）正面描写——白描工笔

描写景物采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。那么，白描法绘景有什么特点呢？一是绘景的语言要朴素、简洁，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描写鲜明、准确，它要求的是既简洁，又传神。

如：《江中口占》》荒江鸥浪远，薄暮水云低。千里一帆过，凭舷风满衣。

工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。

作者通过描写景物，可以渲染气氛，衬托人物性格、心理，寄寓情感，深化中心，推动情节发展，还有象征，如《江南逢李龟年》“落花时节”既指眼前景又象征大唐的衰落。可以乐景写哀情，它属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

古代诗歌抒情方法

（一）直抒胸臆。这是直接对有关人物、事件、场景和环境表明爱憎喜怒态度的抒情方式。如唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》一诗，写得率意真诚，叫人怦然心动：夫戍边关妾在关，西风妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？全诗以第一人称（妾）内心独白的形式来表现妻子对丈夫的思念和牵挂，首句念夫远隔天涯，次句忧夫边关苦寒，复次寄衣和泪修书，最后悬想寄衣到否。四句细腻逼真、层次井然的心理描写直截了当地揭示出夫妻之间刻骨铭心、体贴入微的恩爱深情。

（二）借景抒情。即诗人把自己所要抒发的感情，表达的思想寄寓在景物当中，通过描写景物（声光色态、动静虚实）来抒发。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”全诗无一字说惜别，无一字说伤心，但伤怀惜别之情悠悠不尽，随水长流。孟浩然有一首《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。”全诗选取典型的秋天景象来抒情。北风萧萧，木叶摇落，大雁南飞，在这样的氛围之中，孤独的诗人面对迷茫的江水，又怎能不思乡呢？这类借景抒情的诗作中有一类“触景生情”的，特别富有情趣。王昌龄的《闺怨》即为代表作品。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗歌描写一位闺中少妇，被一个明媚的春日哄动了藏蛰一冬的热情，把自己打扮得漂漂亮亮的登上楼头，忽然看见路头的青青杨柳，心里产生了微妙的情感变化：在这样明媚的春天，自己竟然独守空闺，与丈夫天各一方，更恐怖的是，她发生了这样的疑问——我的青春是不是和这杨柳一样黄了又青呢？早知如此，当初又何必让丈夫从军边塞，想立功封侯呢？青青杨柳惊动了少妇久蛰于心的幽怨相思。

（三）叙事抒情。有些诗歌选取生活中一些细节、场景、片断和事件来抒情达意，品读此类诗歌要洞幽发微，体情察意。张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首诗通篇叙事，首句写在洛阳城里又见秋风，引起游子对家乡亲人的思念；次句写想写家书，而思绪万千，不知从何说起，这两句比较平淡。

三、四两句抓住一个细节，化庸常为神奇：行人（送信之人）要走之际，诗人似乎又想起什么内容忘记写入信中，只好拆开信封再检杳一遍。羁旅之人对家乡，对亲人那种无限牵挂的微妙心理，正是通过这一看似平常的生活细节活脱脱地表现出来了。王维的《杂诗》（其二）的叙事更富有原汁原味的生活气息：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？”诗人用白描手法记录了一次对话（应该就是诗人对来客的问话）：“您从我家乡来，应该知道家乡的事吧？您来的时候，我家窗前的那株寒梅可曾开了花？”诗人不直说思念，而我们分明感受到了诗人对家乡强烈的思念——诗人对家乡的景物是那么熟悉，诗人的语气是那么急切，他是多么想亲自回去看一看啊！

古诗中还有一些叙事类作品，以曲折见长，在很短的篇幅内写出波澜，有尺水兴波之妙，颇值得玩味。最有代表性的是晚唐金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”诗歌以闺中思妇的口吻来写，起句很是突兀，早晨起来，就要去打门前树上的黄莺儿；为什么呢？原来是不想让它在枝上啼叫；黄莺的声音很动听，这又是为什么呢？原来是因为它的啼叫惊醒了我的梦；什么梦这么甜美？原来是梦见了在辽西从军的丈夫相会，难怪要去打那黄莺儿了。四句诗，一句一层意思，而且是用了倒叙的手法，环环相扣，思妇的极度失望、烦闷的心理活现纸上，可谓是极尽曲折之妙。

（四）托物言志。诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三、四两句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品质的热情赞颂和高度自信。

（五）借古讽今。这是咏史诗常用的手法，借历史上的事件来讽喻当朝。如李商隐的《贾生》云：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”这是摘取汉文帝在未央宫的宣室祭祀后召见贾谊，向他询问鬼神之事的镜头入诗，这件事是帝王千万件起居活动之一。诗人为什么抓住这一点来写，因为通过这一点，反映了汉文帝求贤是假，表面上礼贤下士，将放逐在长沙当太傅的贾谊召回，可是却不重用他，贾谊的才华格调是无下伦比的，他主张削弱诸王势力，巩固中央政权以外抗匈奴的主张是正确的，对这些治国大计，汉文帝却不问，而偏去问鬼神本源之事，甚至不顾帝王之尊，移动席位靠近，一直听到半夜，而对千万苦难苍生的安危死活却一句不提，这不是荒唐透顶么？李商隐嘲讽的是汉文帝，其实也是嘲讽晚唐一些昏庸君主，嘲讽所有以求贤来博取名誉而实际并不重贤的统治者。

（六）用典抒情。借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事，如王维的《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”尾联化用王孙典故，本来《楚辞•招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。李白的〈登金陵凤凰台〉把历史上的典故，眼前景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨悠远。

第三篇：常见的景物描写手法

常见的景物描写手法

一、虚实角度：

二、绘画角度：

三、人体感官方面：从视、听、触、嗅等角度写景物的声、色、动、态。

四、从空间变化角度：

五、从炼字、修辞角度：

六、辨别下列诗句用了什么景物描写方法。

1、人闲桂花落，夜静春山空。

2、今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

3、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

4、千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

5、远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

6、父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。

7、过春风十里，尽荠麦青青

8、天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城

9、分析下面两首诗描写方法的不同。

秋夜独坐（节选）

夜深

唐•王维

宋•周弼

独坐悲双鬓，虚堂人静不闻更，空堂欲二更。独坐书床对夜灯。

雨中山果落，门外不知春雪霁，灯下草虫鸣。半峰残月一溪冰。

塞上听吹笛 高适

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

10、这首诗最大的艺术特色是什么？结合诗句内容进行分析。

塞下曲 李白

五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。哓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

11、简要评析一下本诗的表现手法？

望江南 李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

这是南唐李后主亡国入宋后写的词。有人说这是一首极尽繁华之作；有人说这是一段凄凉无限之吟

问：请从艺术手法运用的角度谈谈你对这首词中的看法。

雨后池上 刘攽

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。

第四篇：古典诗歌中景物描写的具体作用及分析

古典诗歌写景的作用

景，是诗歌表达感情的重要凭依，理解诗歌中的景对我们把握一首诗的思想感情非常重要。如何理解诗歌中的景？首先看诗歌是如何描写景的，然后分析其具有怎样的特点，最后把握其作用。下面，我们将从写景的作用、写景的方法、景与情的关系等三个方面帮助大家理解诗歌中的景。

诗歌中写景的作用，主要可以从三个方面来考虑：对表现人物的作用、对表达感情的作用、结构上的作用。具体的说，其作用主要有渲染烘托、对比反衬、借景抒情、起兴、过渡、以景结情、点明时令和地点等。

所谓渲染烘托，就是通过景物描写渲染一种环境氛围，用这种环境氛围来烘托人物的心情。所谓对比衬托，就是通过描写情感基调与诗歌中人物情感不同甚至是相反的景物，让两者形成对比，从反面衬托突出作者的感情。这两个作用在前面已有谈及，这里不再赘述。我们着重介绍其它的几个作用。

（一）借景抒情。

借景抒情是诗歌表达感情的一种方式，即借助景物描写来表达感情。它和烘托的不同在于：烘托是通过环境的描写使人物形象更突出更具有感染力，它是表现人物的方法；借物抒情则是一种抒情方式，指的是诗人在创作时不直接表达自己的感情而借助景这个媒介来表达感情。请看下面两首诗：

山居秋暝 王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

十五夜望月 王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

王维的《山居秋暝》是一首以写景为主的山水诗，诗歌借助视觉、听觉从动和静两个方面表现了清新、恬静、自然的秋晚山中之景，从而表现了诗人对山居生活的喜爱和其内心的宁静恬淡，是典型的借景抒情的诗歌。

王建的诗从题目“十五夜望月”看，我们即可知道它是一首以表现人为主的诗，因为题目中“望月”一词告诉我们的就是人物的行为。读完全诗，我们可以发现这是一首以表达思乡之情为内容的诗歌。这首诗的前两句也是写景，通过被月光照得雪白的庭院地面、书上栖息的乌鸦、冷露和被露水打湿的桂花，描写了一幅中秋月夜图，其目的则在于渲染一种寂静清冷的氛围，烘托作者思乡的孤寂。

一般来说，借景抒情的诗是以写景为主的，也就说景是诗人要着重表现的对象，诗人的思想感情往往隐藏于景物描写之中；而如果诗歌是以表现人物为主，不管这个人物是作者自己还是其塑造的对象，那么诗中的景则往往是诗人为烘托人物所进行的环境描写。

（二）起兴。起兴，又叫“兴”。朱熹说，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。简单的说，“兴”的作用就是“引”，用其它的事物来引出所要表现的事物。因为它起的是“引”的作用，所以它往往在诗歌或各节（如果是比较长分节的诗的话）开头。诗歌中的景物描写也有“兴”的作用。如苏轼的《东坡》一诗：

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

第一句“雨洗东坡月色清”描写了一幅清净、幽寂的雨后月下东坡图，正是这样的美景让自称“野人”的诗人在“市人行尽”之后出了门。也就说，描写“雨洗东坡月色清”的景色引出了“市人行尽野人行”一句对诗人行为的叙述，这样，第一句的写景就有了起兴的作用。

再如柳永的《减字木兰花》：

花心柳眼。郎似游丝常惹绊。慵困谁怜。绣线金针不喜穿。

深房密宴。争向好天多聚散。绿锁窗前。几日春愁废管弦。

第一句“花心柳眼”是写景：“花心”是说花开放了，花蕊露出来了；“柳眼”是说柳枝刚刚吐芽，像睁开睡眼一样。作者描写这样一幅初春美景有何用意？我们看第二句“郎似游丝常惹绊”，这是抒情主人公发出的感慨，她为何突然会发出如此的感慨？因为第一句所写之景。看到眼前的“柳”，不仅让抒情主人公产生了对“郎”的思念，尤其是如丝的柳枝更让其联想到在外游荡的“郎”就像“游丝”常常被其他人事羁绊而不能与自己团聚，于是她不由得发出“郎似游丝常惹绊”的感慨。通过分析，我们可以看出这首词的上片是抒情主人公触景生情，其“情”是由眼前之景引发的，于是这个景就有了“兴”的作用。

其实，不只是这首诗，在触景生情的诗中，景的描写往往会有起兴的作用。因为既然是触景生情，那么景就是情生发的由头，也就是说是眼前之景引出了作者（或抒情主人公）之情，这样，景就有了起兴的作用。晏几道《思远人》一词也是触景生情。词中的第一句“红叶黄花秋意晚”也有起兴的作用，为什么？因为正是看到“红叶黄花”让抒情主人公意识到时已深秋，她才自然产生了对千里之外的“行客”冷暖的担心与挂念，所谓“千里念行客”是也。像这样的诗词还有很多，大家不妨自己找找。

（三）过渡。

在说景物描写在诗歌中的过渡作用之前，我们先得明白一点：就像我们的感情会因为环境的变换而变化一样，在诗中，诗人的感情也可能受眼前之景的影响而发生变化。也就说，诗人在诗中表达的思想感情或喜或悲或忧或乐可能是单纯的，也可能是忽喜忽悲忽忧忽乐有所变化的。如果在一首诗中，诗人的感情有变化，那么眼前之景就可能是导致其情感变化的原因。这样，处于诗歌情感变化之间的景物描写就可能具有过渡的作用。比如下面这首诗。

题盘豆驿水馆后轩①

韦庄

极目晴川展画屏，地从桃塞接蒲城。滩头鹭占清波立，原上人侵落照耕。去雁数行天际没，孤云一点净中生。冯轩尽日不回首，楚水吴山无限情。

【注】①韦庄，唐末诗人，曾因战乱避祸于江南。盘豆驿，古驿站名，在今河南灵宝。

这首诗的题目为“题盘豆驿水馆后轩”，前三联写景，尾联抒情。在写景的三联中，首联和颔联描写的是盘豆驿周围清丽恬静的如画美景：滩头清波中鹭鸟静立，农人披着夕照在原上耕田。尾联所抒之情很好把握：表达对江南的思念与依恋之情。那么，前两联的如画美景与尾联的哀情是如何被诗人巧妙的统一起来的呢？就是借助第三联。此联描写消失在天际的南飞去雁和净空中产生的一点孤云，引起了诗人的漂泊孤独之感和其对江南的思念，这就实现由景到情的过渡，从前两联对盘豆驿周围美景的描写转入到尾联对江南思念和依恋之情的抒写。

（四）以景结情。

以景结情，是诗歌结尾的一种方式，是指诗歌在议论或抒情的过程中，突然转为写景，以景代情结束全诗。使用此种技巧可以让读者在景物描写中驰骋想象，体味诗的意境，使诗歌韵味无穷，产生“言有尽而意无穷”、“此时无情胜有情”的艺术效果。

如，王昌龄的《从军行》：

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

诗歌前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那么结句如何以有限的七字来表现“不尽”之愁呢？诗人于尾句却轻轻宕开一笔，以景结情。在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？给读者以丰富的想象的空间。

古典诗歌中，这种结尾方式是非常多的，我们再看一首。

谢亭送别 许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的习俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭（旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也生动地表现了出来。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，两岸的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景抒情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更蕴藉，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

这里需要强调两点：一，所谓的以景结情，必须是结句之前的一句是在议论或抒情，结句突然由议论或抒情宕开转而写景，若前面都是写景，则最后一句虽然写景也不能算作以景结情；二，凡以景结情的句子从抒情角度来说，一般都是借景抒情。

（五）借景物描写点名时令、地点或天气状况等。

诗歌讲求含蓄形象，不仅在表达思想感情上如此，就是在交代时令、地点和天气状况时也常常不直说而用景物描写来表明。如柳永《雨霖铃》的开头“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，不仅描写送别时凄凉感伤的环境，还有交代时令（秋天的一个傍晚）、地点（长亭）、天气状况（骤雨初歇）的作用。再如杜甫《蜀相》一诗的第二句“锦官城外柏森森”，它是对第一句“丞相祠堂何处寻”的回答，因此首先是在交代武侯祠的位置，同时它也描写了祠堂环境的肃穆，表现了诗人参观祠堂时崇敬、庄重的态度。还如李白的《听蜀僧浚弹琴》的结句“不觉碧山暮，秋云暗几重”，首先是对时间和天气情况的交代，诗人用“不觉”统领这两句交代时间和天气情况的诗句就表现出了自己听琴时陶醉的状态，从侧面烘托蜀僧琴艺之高超。景物描写的这个作用很好理解，不再多说。

最后，需要强调的是，写景的这几个作用是从不同角度总结的，渲染烘托与对比反衬是表现人物的方法，借景抒情是抒情方式，起兴、过渡、以景结情是结构方法，因此，同样的写景，从不同角度看，其作用可能不同，或者说，一首诗中的景物描写可能同时兼有几个作用。

练习：

1.阅读下面这首元曲，然后回答问题。

天净沙·秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这首元曲前三句的景物描写对表达感情有何作用？请简要分析。

这首元曲的第一句和第三句用“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”等六种景物描写了冬天傍晚萧疏、冷寂的旅途景象，渲染一种凄清衰颓的氛围，烘托作者因长时旅行而产生的孤独、凄凉、愁苦感情；第二句则用“小桥”、“流水”、“人家”描写了清丽、安适、温馨的画面，通过反衬使作者的孤独、凄凉、愁苦更为突出。2.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

春江晚景

张九龄

江林皆秀发，云日复相鲜。征路那①逢此，春心益渺然②。兴来只自得，佳处莫能传。薄暮津亭下，余花满客船。

【注】①那：同“哪”。②渺然：广阔辽远的样子。从情景关系的角度，赏析本诗前两联是如何表达作者情感的。

本诗首联描绘了树木繁茂、落霞与夕阳交相辉映的春江晚景，色彩艳丽，含蓄地传达出作者喜悦的心情；颔联则直接抒发作者在征路上见到美景时喜出望外的心情。两联景中有情，情中有景，情景交融。3.阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

吴松道中二首（其二）

晁补之

晓路雨潇潇，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。

【注】吴松：即吴淞，江名。诗歌首联有什么作用？请简要分析。

诗歌首联描写了诗人秋日早上乘舟在雨中赶路的情形：天刚破晓，船又启航，秋雨霏霏，风声萧萧，江南水乡便满天飘舞树叶。首联通过景物描写营造了冷清萧条的氛围，为后文抒发羁旅思乡之情做了铺垫。4.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

军城早秋

严武

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

【注】严武（725——765），字季鹰，华阴（今陕西华阴县）人。曾任成都剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败吐蕃军队七万多人。这首诗的前两句描绘了怎样的景象？有什么作用？

诗的前两句通过对边塞夜晚秋风、汉关、寒云、冷月、西山等景物的描写，描绘了一幅初秋边关阴沉凝重的夜景，渲染了边境的紧张气氛，引出下面两句对迎敌部署的描写。

第五篇：诗歌鉴赏景物描写作用

诗歌鉴赏景物描写作用

万荣二中

郭红娟

教学目标：通过实例总结诗歌鉴赏景物描写作用。教学重点：景物描写在结构方面的作用。教学过程：

一、导入：

景是诗歌表达感情的重要依托，理解诗歌的景对我们把握一首诗的思想感情非常重要。诗歌中写景的作用，主要从三方面来考虑：对表现人物的作用、对表达感情的作用、结构上的作用。下面我们结合具体诗文来归纳写景在结构上的作用。

二、结合诗文具体赏析写景在结构上的作用。

1、阅读诗文，思考写景作用。

十五夜望月

王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

这首诗前两句写景作用：借景抒情。通过被月光照得雪白的庭院地面、树上栖息的乌鸦、冷露和被露水打湿的桂花，描写了一幅中秋月夜图，其目的则在于渲染一种凄清冷寂的氛围，烘托作者思乡的孤寂。

2、阅读诗文，思考写景作用。

东坡

苏轼

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿锵曳杖声。

第一句“雨洗东坡月色清”描写了一幅清净、幽寂的雨后月下东坡图，正是这样的美景让自称“野人”的诗人在“市人行尽”之后出了门。起起兴作用，即先言他物，领起下文。

3、阅读诗文，思考写景作用。

观猎

王维

风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。

首联风起云涌，与出猎紧张气氛相呼应；尾联是风定云平，与归猎后踌躇容与的心境相称，首尾呼应，结构完整。

送人过松江

俞桂

西风萧瑟入船窗，送客离愁酒满缸。

要记此时分袂处，暮烟细雨过松江。

第一句在结构上的作用：描写了萧瑟的秋风吹打着即将远行的小舟的景象，为下文写离愁做铺垫。

题盘豆驿水馆后轩

韦庄

极目晴川展画屏，地从桃塞接蒲城。滩头鹭占清波立，原上人侵落照耕。去雁数行天际没，孤云一点净中生。冯轩尽日不回首，楚水吴山无限情。

这首诗的题目为“题盘豆驿水馆后轩”，前三联写景，尾联抒情。在写景的三联中，首联和颔联描写的是盘豆驿周围清丽恬静的如画美景：滩头清波中鹭鸟静立，农人披着夕照在原上耕田。尾联所抒之情很好把握：表达对江南的思念与依恋之情。那么，前两联的如画美景与尾联的哀情是如何被诗人巧妙的统一起来的呢？就是借助第三联。此联描写消失在天际的南飞去雁和净空中产生的一点孤云，引起了诗人的漂泊孤独之感和其对江南的思念，这就实现由景到情的过渡，从前两联对盘豆驿周围美景的描写转入到尾联对江南思念和依恋之情的抒写。

三、总结归纳

写景在结构上的作用：

先言他物，领起下文

前后照应，铺垫过渡