古典诗歌写景的作用

第一篇：古典诗歌写景的作用

高三诗歌鉴赏专题复习

（八）古典诗歌写景的作用

景，是诗歌表达感情的重要凭依，理解诗歌中的景对我们把握一首诗的思想感情非常重要。如何理解诗歌中的景？首先看诗歌是如何描写景的，然后分析其具有怎样的特点，最后把握其作用。下面，我们将从写景的作用、写景的方法、景与情的关系等三个方面帮助大家理解诗歌中的景。

诗歌中写景的作用，主要可以从三个方面来考虑：对表现人物的作用、对表达感情的作用、结构上的作用。具体的说，其作用主要有渲染烘托、对比反衬、借景抒情、起兴、过渡、以景结情、点明时令和地点等。

所谓渲染烘托，就是通过景物描写渲染一种环境氛围，用这种环境氛围来烘托人物的心情。所谓对比衬托，就是通过描写情感基调与诗歌中人物情感不同甚至是相反的景物，让两者形成对比，从反面衬托突出作者的感情。这两个作用在前面已有谈及，这里不再赘述。我们着重介绍其它的几个作用。

（一）借景抒情。

借景抒情是诗歌表达感情的一种方式，即借助景物描写来表达感情。它和烘托的不同在于：烘托是通过环境的描写使人物形象更突出更具有感染力，它是表现人物的方法；借物抒情则是一种抒情方式，指的是诗人在创作时不直接表达自己的感情而借助景这个媒介来表达感情。请看下面两首诗：

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

十五夜望月

王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

王维的《山居秋暝》是一首以写景为主的山水诗，诗歌借助视觉、听觉从动和静两个方面表现了清新、恬静、自然的秋晚山中之景，从而表现了诗人对山居生活的喜爱和其内心的宁静恬淡，是典型的借景抒情的诗歌。

王建的诗从题目“十五夜望月”看，我们即可知道它是一首以表现人为主的诗，因为题目中“望月”一词告诉我们的就是人物的行为。读完全诗，我们可以发现这是一首以表达

思乡之情为内容的诗歌。这首诗的前两句也是写景，通过被月光照得雪白的庭院地面、书上栖息的乌鸦、冷露和被露水打湿的桂花，描写了一幅中秋月夜图，其目的则在于渲染一种寂静清冷的氛围，烘托作者思乡的孤寂。

一般来说，借景抒情的诗是以写景为主的，也就说景是诗人要着重表现的对象，诗人的思想感情往往隐藏于景物描写之中；而如果诗歌是以表现人物为主，不管这个人物是作者自己还是其塑造的对象，那么诗中的景则往往是诗人为烘托人物所进行的环境描写。

（二）起兴。

起兴，又叫“兴”。朱熹说，“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。简单的说，“兴”的作用就是“引”，用其它的事物来引出所要表现的事物。因为它起的是“引”的作用，所以它往往在诗歌或各节（如果是比较长分节的诗的话）开头。诗歌中的景物描写也有“兴”的作用。如苏轼的《东坡》一诗：

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。

莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

第一句“雨洗东坡月色清”描写了一幅清净、幽寂的雨后月下东坡图，正是这样的美景让自称“野人”的诗人在“市人行尽”之后出了门。也就说，描写“雨洗东坡月色清”的景色引出了“市人行尽野人行”一句对诗人行为的叙述，这样，第一句的写景就有了起兴的作用。

再如柳永的《减字木兰花》：

花心柳眼。郎似游丝常惹绊。慵困谁怜。绣线金针不喜穿。

深房密宴。争向好天多聚散。绿锁窗前。几日春愁废管弦。

第一句“花心柳眼”是写景：“花心”是说花开放了，花蕊露出来了；“柳眼”是说柳枝刚刚吐芽，像睁开睡眼一样。作者描写这样一幅初春美景有何用意？我们看第二句“郎似游丝常惹绊”，这是抒情主人公发出的感慨，她为何突然会发出如此的感慨？因为第一句所写之景。看到眼前的“柳”，不仅让抒情主人公产生了对“郎”的思念，尤其是如丝的柳枝更让其联想到在外游荡的“郎”就像“游丝”常常被其他人事羁绊而不能与自己团聚，于是她不由得发出“郎似游丝常惹绊”的感慨。通过分析，我们可以看出这首词的上片是抒情主人公触景生情，其“情”是由眼前之景引发的，于是这个景就有了“兴”的作用。

其实，不只是这首诗，在触景生情的诗中，景的描写往往会有起兴的作用。因为既然是触景生情，那么景就是情生发的由头，也就是说是眼前之景引出了作者（或抒情主人公）之情，这样，景就有了起兴的作用。晏几道《思远人》一词也是触景生情。词中的第一句“红叶黄花秋意晚”也有起兴的作用，为什么？因为正是看到“红叶黄花”让抒情主人公意识到时已深秋，她才自然产生了对千里之外的“行客”冷暖的担心与挂念，所谓“千里念行客”是也。像这样的诗词还有很多，大家不妨自己找找。

（三）过渡。

在说景物描写在诗歌中的过渡作用之前，我们先得明白一点：就像我们的感情会因为环境的变换而变化一样，在诗中，诗人的感情也可能受眼前之景的影响而发生变化。也就说，诗人在诗中表达的思想感情或喜或悲或忧或乐可能是单纯的，也可能是忽喜忽悲忽忧忽乐有所变化的。如果在一首诗中，诗人的感情有变化，那么眼前之景就可能是导致其情感变化的原因。这样，处于诗歌情感变化之间的景物描写就可能具有过渡的作用。比如下面这首诗。

题盘豆驿水馆后轩①

韦庄

极目晴川展画屏，地从桃塞接蒲城。滩头鹭占清波立，原上人侵落照耕。

去雁数行天际没，孤云一点净中生。冯轩尽日不回首，楚水吴山无限情。

【注】①韦庄，唐末诗人，曾因战乱避祸于江南。盘豆驿，古驿站名，在今河南灵宝。

这首诗的题目为“题盘豆驿水馆后轩”，前三联写景，尾联抒情。在写景的三联中，首联和颔联描写的是盘豆驿周围清丽恬静的如画美景：滩头清波中鹭鸟静立，农人披着夕照在原上耕田。尾联所抒之情很好把握：表达对江南的思念与依恋之情。那么，前两联的如画美景与尾联的哀情是如何被诗人巧妙的统一起来的呢？就是借助第三联。此联描写消失在天际的南飞去雁和净空中产生的一点孤云，引起了诗人的漂泊孤独之感和其对江南的思念，这就实现由景到情的过渡，从前两联对盘豆驿周围美景的描写转入到尾联对江南思念和依恋之情的抒写。

（四）以景结情。

以景结情，是诗歌结尾的一种方式，是指诗歌在议论或抒情的过程中，突然转为写景，以景代情结束全诗。使用此种技巧可以让读者在景物描写中驰骋想象，体味诗的意境，使诗歌韵味无穷，产生“言有尽而意无穷”、“此时无情胜有情”的艺术效果。

如，王昌龄的《从军行》：

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

诗歌前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那么结句如何以有限的七字来表现“不尽”之愁呢？诗人于尾句却轻轻宕开一笔，以景结情。在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？给读者以丰富的想象的空间。

古典诗歌中，这种结尾方式是非常多的，我们再看一首。

谢亭送别

许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的习俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭（旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也生动地表现了出来。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，两岸的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景抒情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更蕴藉，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

这里需要强调两点：一，所谓的以景结情，必须是结句之前的一句是在议论或抒情，结句突然由议论或抒情宕开转而写景，若前面都是写景，则最后一句虽然写景也不能算作以景结情；二，凡以景结情的句子从抒情角度来说，一般都是借景抒情。

（五）借景物描写点名时令、地点或天气状况等。

诗歌讲求含蓄形象，不仅在表达思想感情上如此，就是在交代时令、地点和天气状况时也常常不直说而用景物描写来表明。如柳永《雨霖铃》的开头“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，不仅描写送别时凄凉感伤的环境，还有交代时令（秋天的一个傍晚）、地点（长亭）、天气状况（骤雨初歇）的作用。再如杜甫《蜀相》一诗的第二句“锦官城外柏森森”，它是对第一句“丞相祠堂何处寻”的回答，因此首先是在交代武侯祠的位置，同时它也描写了祠堂环境的肃穆，表现了诗人参观祠堂时崇敬、庄重的态度。还如李白的《听蜀僧浚弹琴》的结句“不觉碧山暮，秋云暗几重”，首先是对时间和天气情况的交代，诗人用“不觉”统领这两句交代时间和天气情况的诗句就表现出了自己听琴时陶醉的状态，从侧面烘托蜀僧琴艺之高超。景物描写的这个作用很好理解，不再多说。

最后，需要强调的是，写景的这几个作用是从不同角度总结的，渲染烘托与对比反衬是表现人物的方法，借景抒情是抒情方式，起兴、过渡、以景结情是结构方法，因此，同样的写景，从不同角度看，其作用可能不同，或者说，一首诗中的景物描写可能同时兼有几个作用。

练习：

1.阅读下面这首元曲，然后回答问题。

天净沙·秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首元曲前三句的景物描写对表达感情有何作用？请简要分析。

这首元曲的第一句和第三句用“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”等六种景物描写了冬天傍晚萧疏、冷寂的旅途景象，渲染一种凄清衰颓的氛围，烘托作者因长时旅行而产生的孤独、凄凉、愁苦感情；第二句则用“小桥”、“流水”、“人家”描写了清丽、安适、温馨的画面，通过反衬使作者的孤独、凄凉、愁苦更为突出。

2.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

春江晚景

张九龄

江林皆秀发，云日复相鲜。征路那①逢此，春心益渺然②。

兴来只自得，佳处莫能传。薄暮津亭下，余花满客船。

【注】①那：同“哪”。②渺然：广阔辽远的样子。

从情景关系的角度，赏析本诗前两联是如何表达作者情感的。

本诗首联描绘了树木繁茂、落霞与夕阳交相辉映的春江晚景，色彩艳丽，含蓄地传达出作者喜悦的心情；颔联则直接抒发作者在征路上见到美景时喜出望外的心情。两联景中有情，情中有景，情景交融。

3.阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

吴松道中二首（其二）

晁补之

晓路雨潇潇，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。

鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。

【注】吴松：即吴淞，江名。

诗歌首联有什么作用？请简要分析。

诗歌首联描写了诗人秋日早上乘舟在雨中赶路的情形：天刚破晓，船又启航，秋雨霏霏，风声萧萧，江南水乡便满天飘舞树叶。首联通过景物描写营造了冷清萧条的氛围，为后文抒发羁旅思乡之情做了铺垫。

4.阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

军城早秋

严武

昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。

更催飞将追骄虏，莫遣沙场匹马还。

【注】严武（725——765），字季鹰，华阴（今陕西华阴县）人。曾任成都剑南节度使，广德二年（764）秋率兵西征，击败吐蕃军队七万多人。

这首诗的前两句描绘了怎样的景象？有什么作用？

诗的前两句通过对边塞夜晚秋风、汉关、寒云、冷月、西山等景物的描写，描绘了一幅初秋边关阴沉凝重的夜景，渲染了边境的紧张气氛，引出下面两句对迎敌部署的描写。

第二篇：古典诗歌写景角度分析

古典诗歌写景角度分析

高中《新课程标准》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特点，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题：

①诗歌的××联是如何写景的？请简要分析。②诗歌的第×句写了什么景物？其描写特点如何？

③这首诗歌写景主要用了什么手法？描写了一幅怎样的图景？体现了诗人什么样的情感？

④请从描写手法角度分析这首诗或词是如何写景的。⑤本诗或词写景很有特色（特点），请从手法上加以分析。⑥诗歌的写景角度是怎样的（或怎样变化的）。

⑦你认为这首诗或词写景优胜之处主要表现在哪里？请就其中一个方面作简析。

⑧请从 “动”和“静”（或“虚”和“实”）的角度来赏析这首诗或词。以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景表现自己的感情。既然写景创作时很重要，那么鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢？

我在平时的教学中总结出以下四个鉴赏的角度：

一、从描写景物的角度去赏析

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，如果能读出这些角度，那么就能读懂诗歌写景的特色。

（一）空间角度

凡写景总有一个顺序，或远近、或高低、或内外，无论怎样，总要层次分明。如苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。

又如周德清《【正宫】塞鸿秋 浔阳即景》“长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。” 一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景；

三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景；

五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转到天空。

（二）色彩角度

诗歌中把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。

如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景。

又如杨万里的《过杨村》中间两联“杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天”，诗歌运用色彩的对比，描写了田园风光中的绿色的杨柳和葡萄，红白相间的鲜花，金黄的麦田和碧蓝的天空，为我们勾画了 2

一幅优美、静谧、绚丽的田园风光，也表达了诗人对田园生活的喜爱。

（三）感觉器官角度

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。

如白居易《夜雪》“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”这首诗描写对象是雪。作者从三个侧面来表现夜雪之大这一特点：

一、从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，衬托雪之大，这是从触觉的角度来写。

二、从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，雪也就越大。

三、从“折竹声”来写，是听到的，雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托雪大。

又如吴涛《绝句》“游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。怪来一夜蛙声歇，又作东风十日寒。”作者从视觉、听觉、味觉、触觉等角度表现乍暖还寒的感受，表现了游子对季候变化特别敏感的心理。

二、从描写方式角度去分析

（一）运用动静结合的手法写景

在中国古典诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一幅清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

又如范仲淹的《御街行》中“纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里”，诗歌运用了动静结合的手法来写景，动的是“坠叶”，静的是“明月”。其实就全词来看，该词就是利用动静的结合写景，营造秋夜的寒冷寂静的氛围，寄寓了词人深切的怀人之 3

情。

（二）运用虚实相生（结合）的手法写景

“虚”与“实”是两个极大的概念，实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过回忆、想像、联想或梦境而虚拟的景物，具体点说就是无形与有形，抽象与具体，想象、回忆与现实。虚实结合更能表达出一种浓郁的情思。

如高适的《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

又如欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。” 上片写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下片写虚，通过设想“行人”妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思，妻思夫，夫思妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

（三）运用明暗对比的手法写景

如陈与义的《早行》“露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣”的第二句 “星斗阑干分外明”，晴朗无风而没有月的夜晚，黎明之前，天还未放亮，星斗纵横，地面上的景物比以前“分外”暗，天上的星斗也就被反衬得“分外”明，明暗对比。

又如刘方平的《月夜》 “更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”的前两句，夜半更深，朦胧的斜月映照着家家户户，庭院一半沉浸在月光下，另一半则笼罩在夜的暗影中。明暗对比，越发衬托出月夜的静谧，空庭的幽寂。

（四）运用点面结合的手法写景

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地 4

静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格。

（五）运用白描的手法写景

白描，原是中国绘画的传统技法之一，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。

如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残月未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。

又如张养浩的《【中吕】朝天曲》“柳堤，竹溪，日影筛金翠”“看鸥鹭闲游戏。农夫渔翁，贪营活计”，运用的即是白描的手法写景，以简洁的景物刻画和堆叠，以及人物形象的简笔勾画，描写了一幅闲适、悠远的乡村图画，表现了作者对山水隐逸生活的喜爱之情。

（六）运用正面描写和侧面描写方法写景

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人的 5

第三第四句却笔锋一转侧写，写的是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

又如王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。

再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”荒凉的与没落。

三、运用修辞手法写景

文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、互文、列锦等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。

如左纬的《送别》“骑马出门三月暮，杨花无赖雪漫天”中写杨花飘飞的景色，就用了拟人、比喻和夸张的手法，把自己的送别情极好地融入到了对杨花的描写中，说自己的别情就像那无赖的杨花一样充满了整个的天际。

又如苏轼《江上看山》“船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山这一静态的景物给动态化，化动为静，既形象又生动，且以“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。

再如白珽《余杭四月》“四月余杭道，一晴生意繁。朱樱青豆酒，绿草白鹅村。水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关”，第二联巧妙地将乡 6

间独特物“朱樱”“青豆”“酒”“绿草”“白鹅”和“村”叠加排列在一起，勾勒出一副生动的乡村春意盎然的图景，烘托出静谧的气氛，表达了诗人的闲适而悠游的情怀。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。

四、从锤炼字词的角度赏析

古人写诗非常注重字词的锤炼，这些传神字眼的运用，使得景物变活，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情。

如岑参《武威暮春，闻宇文判官西使还，已到晋昌》颔联“塞花飘客泪，边柳挂乡愁”中的“飘”和“挂”。“飘”写出游子的思乡之泪随着塞外飞花漫天飘舞，融情于景，形象地突出了客泪之多，乡愁之浓。“挂”写出游子的乡愁缀满边塞的垂柳，化无形的情感为有形的物象，传神地突出了乡愁的浓烈。

又如白居易《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”中的“铺”字，形象地勾绘出“残阳”接近地平线的景象，几乎是贴着地面照射过来的，的确像“铺”在江面上；这个“铺”字也显得平缓，写出了秋天夕阳的柔和和江面的平静，给人以安闲、舒适的感觉。

古典诗歌的描写离不了景色，景色描写也往往在古典诗歌中很容易碰见，读懂了古典诗歌是如何写景的，在某种程度上同学们也就能把握古典诗歌中的情感，因为古人说，一切景语皆情语，很多的情感古人也在诗歌中借用对景物的描写或直接或间接的表达了出来。

当然，欣赏诗歌写景的角度还有其它，无论从哪种角度入手，都要注意解决这几个方面的问题：一是诗中描写了哪些景，这些景物的特点是什么；一是作者运用哪些表达技巧写景的，这些技巧的效果怎样；一是作者借这些景物表达怎样的思想感情。这些方面都必须具体阐述，才能恰到好处的回答开头提出的问题，才能多角度的赏析写景特色，才能写出全面准确的赏析文字。

第三篇：诗歌写景之作用

诗歌写景的作用

一．景物与情感：

1.渲染气氛，奠定基调，以景衬情。出现在诗歌的首句，要考虑是不是点明了时间地点，是不是创设了氛围，是不是奠定了全诗的感情基调。（借景抒情）如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。”首句点明时间地点，也创设了离别时的伤感氛围，传达出离别时心情的沉重。

李珣的《南乡子》“烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮”。词的前三句主要是写景，用烟、雨、落花以及鹧鸪的叫声来渲染一种凄凉、孤寂的氛围，给整首词奠定了一种感伤的基调，从而为下文表达作者浓浓的思乡之情做一个铺垫

再如《闻邻船吹笛》中“江空月寒露华白，何人船头夜吹笛”中首句描写了秋江月夜空寂、凄清的图景，为闻笛提供了背景，奠定了全诗悲凉、凄楚的基调。再如“孔雀东南飞，五里一徘徊。”以孔雀失偶徘徊奠定全诗的感情基调。

2、营造氛围，烘托心境。岳飞的《小重山》上阕：“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明，白首为功名”中，“寒蛩不住鸣”“人悄悄，帘外月胧明”用这些景物描写首先营造了一种静谧，凄清的的氛围，从而烘托出作者内心的孤寂之情，使整首诗显得曲折委婉，寄寓壮志未酬的忧愤.3、含蓄蕴藉，意味无穷。

这个作用主要是用于那些居于句末的写景而言的。如王昌龄的《从军行七首》(其二)“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗的前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，而最后以景结情，仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象，对此，你会产生什么感想呢？是无限的乡愁还是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨呢？给人以无穷的遐想，可谓含蓄蕴藉，意味无穷。（融情于景）

4、交待时间、季节及天气情况等。除了上述的深层含义以外，诗中的景物描写还有其表层的含义，如交待时间、季节及天气情况等。欧阳修《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔”中“梅残“柳细”在写景的同时也交代了季节是初春。又如“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”中的“寒雨”既交待了天气又渲染了一种凄凉的氛围，烘托了人物内心的凄凉之感。

二.景物与人物

5.衬托人物节质或性格

以塑造人物为主的诗歌，要考虑对人物形象的烘托作用。诗歌中也常见反衬，这点需要通观全诗反复甄别。

如《桃夭》“桃之夭灼灼其华”句，以桃花的艳丽烘托新娘的娇美。

再如贾岛《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园”句，以环境的幽静来暗示李凝的隐者身份。

再如李贺《雁门太守行》“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”句，以环境的苦寒暗示战争的严酷和将士们报国的雄心。因为环境越艰苦，越能烘托人物的精神境界。

再如杜甫《南征》“春岸桃花水，云帆枫树林。偷生长避地，适远更沾襟。老病南征日，君恩北望心。百年歌自苦，未见有知音。”首联写南征路上的春天美景，作者以乐景衬哀情，反衬羁旅中无以自遣的愁苦。

三．景物与结构

6、前后照应，结构完整。景物描写的这个作用主要体现在那些以景起语又以景结语的诗篇中，如王维的《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”首联风起云涌，与出猎紧张气氛相应；尾联是风定云平，与归猎后踌躇容与的心境相称，首尾呼应，结构完整。

再如：冯延巳《酒泉子》“芳草长川，柳映危桥桥下路，归鸿飞，行人去，碧云边。”景物描写的作用是：既交代了时间、地点，又烘托了离别之苦。

7、先言他物，领起下文。这也是中国古诗中传统的表现手法，比兴手法，最早出现于《诗经》，《关雎》首章就有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的句子，以河洲上和鸣的鸟兴起兴是君子的好配偶，而二者之间多少有一些意义、气氛上的关联处，又接近于比。

又如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来激发读者想象，让人从美禽恋偶联想到夫妻分离，这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。

思考：喜外弟卢纶见宿① 司空曙

静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲②。[注释] ①见宿：留下住宿。②分（fèn）：情谊。蔡家亲：也做霍家亲。晋羊祜为蔡邕外孙，这里借指两家是表亲。

分析“雨中黄叶树，灯下白头人”中景物描写的作用。明确：“雨中黄叶树，灯下白头人”，不是单纯的比喻，而是进一步利用作比的形象来烘托气氛，特别富有诗味，成了著名的警句。用树之落叶来比喻人之衰老，是颇为贴切的。树叶在秋风中飘落，和人的风烛残年正相类似，相似点在衰飒。这里，树作为环境中的景物，起了气氛烘托的作用，类似起兴。

第四篇：古典诗歌写景的七种方式

古典诗歌写景的七种方式

教学目标：

一、古代诗歌鉴赏中写景是高考必考题目，实际上主要考察学生对诗歌形象的把握。

二、掌握必要的规律方法，做到事半功倍。

三、了解高考出题的原则和方法，提高复习效率。教学重点：

了解高考出题的原则和方法，掌握必要的规律方法。教学难点：

通过用掌握古代诗歌鉴赏中写景方法，加强练习，提高复习效率。教学过程： ㈠掌握写景方法

一、正面与侧面的结合：

（所有的烘托写法都是侧面描写，在回答侧面描写是要具体）如白居易《杨柳枝词》一二句运用的是正面描写的手法，描写了春天柳树娇美形态。王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑”第二句侧面描写战况，通过风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。刘禹锡的《石头城》“山围古国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”题为“石头城”，明显写“石头城”，但诗歌不从“石头城”入手，却从石头城周围的景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的荒凉与没落。

二、动静结合

在中国古代诗歌里，诗人为了创造意境，特别注意动态描写，动静结合是一种重要的写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。如，王安石的《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”的“绿”字，形容侧用作动词，是动态描写的典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此动静结合的写景手法，往往与衬托不可截然分开。王维《山居秋暝》诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成一幅清幽可爱的风景画。的三联，是诗人用“竹喧”衬托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，幽喧互衬，颇具艺术感染力。

三、声与色的结合（利用感官多角度写景）

古代写景常常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，受到了很高的艺术效果。如，杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”上联是一组对仗句，草堂周围多绿柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“绿”是新绿，“翠绿”是初春物候，柳枝刚抽新芽。“两个黄鹂鸣翠柳”鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”“翠”“白”“青”四种色彩，织成绚丽的图景；首句还有声有色地描写、传达出无比欢快的感情。

四、虚与实的结合

“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说是无形与有形、抽象与具体、想象回忆与现实。如：“愁”是虚的，因为它是无形的，抽象的，而“一江春水”，“舴艨舟”，“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，具体的。古诗词常借助具体、可感的事物，来抒发某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意哪些是实、哪些是虚，以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点，才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。如：高适《塞上听吹笛》“雪净湖天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满关山。此诗书写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花落，写出了他们浓浓的思乡情。

五、点与面的结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的。描写的景物也一样，他们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满、更有特色。如：柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”中，救运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”是属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”属于面的铺陈；诗句从“鸟飞绝”到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒、孤寂，并在“山”“径”前，冠之以数量词“千”和“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了画龙点睛的作用。这就是点面结合。指出一点，隐括全文。

六、远与近的结合

看景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视、仰视，远眺、近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。如，杜牧《上行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定的场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

七、白描手法

白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致同西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入诗歌创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状，光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如，温庭筠的《上山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。„„”第二联两句诗，就是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中表现了早行的辛苦。在写鸡鸣声起、残月未落时，冒着严寒上路，可见早行辛苦。

写景是诗歌的主要内容，鉴赏诗歌的写景就要从诗人写景方式入手，这样才能准确把握景物中所蕴含的诗人情感。㈡完成《高考全案》诗歌鉴赏的练习㈢布置作业 完成高考练习教学后记：

第五篇：古典诗歌写景的七种角度

古典诗歌写景的七种角度

中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：

一、正与侧的结合

景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。

如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

二、动与静的结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。

比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

三、声与色的结合（视与听的结合）

古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，“已讶衾枕冷，复见窗户明，夜深知雪重，时闻折竹声。”描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。

如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。

徐 凝《庐山瀑布》虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。第二句“雷奔入江不停息”，从声音上写出了瀑布雄伟壮阔的气势。

“千古长如白练飞，一条界破青山色”。三四两句化动为静，把瀑布比如成白练，镶在青青的山色中间，从色彩和视觉上又写出了新奇和柔和。

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏 时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

四、虚与实的结合 “虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。

如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。

五、点与面的结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面

六、时空角度

时间上，一天当中时光或一年当中时光的变化。凡写景总有一个顺序，远近、高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。

七、主客观角度

从描写景物的主客观角度，多运用拟人手法，如

雨过闲田地，重重落叶红。翻思向春日，肯信有秋风。几处随流水，河边乱暮空。只应松自立，二不与君同。

从写落叶的角度看，第一、三两联从旁观者的角度描写了秋雨之后落叶的情态，而第二联中“思”与“信”的主体是落叶，使落叶人格化。第二联插入一、三两联之间，使得全诗富于变化，别具情致。