第一篇：走遍中国解说词之霸王别姬
第三集 霸王别姬
霸王别姬的故事在中国流传了两千多年，但几乎没人能说清霸王是在哪里别姬的？项羽又是怎么别姬的？项羽亲手杀死了虞姬，你信吗？文学作品和民间传说众说纷纭，到底哪个说法更为准确？请收看《走遍中国之霸王别姬》。
在中国的战争史上，没有哪场战争能像楚汉战争那样，糅合了那么多荡气回肠的英雄气概！“楚汉河界”、“十面埋伏”、“四面楚歌”、“拔山盖世”、“霸王别姬”、“红颜薄命”等成语，都与这场战争有关。但正是这场战争，也给我们留下了众多未解之谜，霸王别姬就是其中最著名的一出。
这是在中国民间流传甚广的京剧版《霸王别姬》，楚霸王项羽的爱妾虞姬，为了能让项羽冲出汉王刘邦的包围圈，毅然自刎，留下了一出荡气回肠的霸王别姬。
霸王别姬的故事在中国流传了两千多年，尽人皆知，但几乎没人能说清霸王是在哪里别姬的？项羽又是怎么别姬的？霸王别姬也由此成为一个千古之谜。
我们眼前这座美丽的城市叫宿州，位于安徽省的北部。当年，楚汉之争的最后决战——垓下之战，就是在这片热土上展开的，霸王别姬的故事就发生在这里。２００６年的初秋，我们《走遍中国》摄制组走进了宿州，试图去解开霸王别姬这个千古之谜。
这是宿州市泗县传统的纳凉晚会，泗州戏《霸王别姬》是必演的节目。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列为安徽四大剧种之一，素有“拉魂腔”之称。泗州戏《霸王别姬》与京剧一样，在泗州戏中，虞姬也是在项羽的主帅营帐中拔剑自刎的。如果虞姬确实是在项羽的主帅营帐中拔剑自刎，那么霸王别姬就应该发生在楚汉之争最后一次决战的主战场——垓下。因为正是这场战争，演绎了这出旷古的悲剧。
在今天宿州市灵璧县城东南６０华里的沱河北岸，当地人告诉我们，两千多年前那次重大的改朝换代的战争——垓下之战的古战场，就掩埋在我们眼前这片葱郁的庄稼地里。
徜徉在垓下古战场，一种“暗淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣”的感觉格外强烈。但专家告诉我们，垓下之战，楚汉双方集结了四五十万的兵力。垓下战场的范围，远不止眼前的这片开阔地，而应该是以垓下村为中心的，灵璧、泗县、固镇、五河四县交界地区，约百余平方公里之间。眼前的垓下，只是最后一仗的决战地。
霸王项羽不可能在这里别姬。
要找霸王别姬这出旷古悲剧的发生地，必须先找到项羽的屯兵处，才能找到项羽的主帅营。当地老百姓告诉我们，由于项羽自封为“西楚霸王”，老百姓把当年项羽屯兵的地方叫做霸王城。
没费多大周折，在灵璧县的尹集镇，我们就找到了霸王城。但当年的霸王城，历经沧桑岁月，已沦落为淮北平原上一个寻常的村庄，但它仍留下了一个响亮的名字——霸王村。难道霸王别姬这出旷古悲剧就发生在这里？
为了给我们证明当年项羽曾在此屯兵，霸王村的村民们纷纷拿出了家中收藏的宝物。
两位村里热心的老人要带我们去看看当年的城墙
今天的城墙旧址上，排列着一个个老百姓的坟墓。就在这段城墙的旧址上，我们还能随处捡到汉瓦的碎片。
寻访陷入了僵局。这时村民们告诉我们，在泗县也有一个霸王城。
霸王别姬会在泗县的霸王城吗？《史记》中没有记载虞姬的结局，虞姬自杀是后人添上去的，是谁给虞姬添上自刎的结局？请继续收看《走遍中国——霸王别姬》
泗县与灵璧县相邻，我们马上驱车来到了泗县，在距县城２５公里的墩集镇，找到了已改名为任集村的霸王城。
霸王城紧挨着古石梁河，城墙轮廓清晰，保存完好，许多地方仍有三四米高。由于该霸王城连当地的县志上都没有记载，新的发现，使文物专家马上对城墙的遗址进行了现场挖掘考证，从而确认了这是一座战国时期的古城，汉代时进行过加筑。村民们告诉我们，在村边还有一条项沟，也是当年项羽挖的。
但专家判定，即使项羽在这里屯过兵，这里仍是外围战场，项羽的主帅营帐不会驻扎在这里，也就不可能在这里“别姬”。
在随后的寻访中，我们在固镇的濠城又发现了一座当年项羽屯兵的霸王城。在当地居民的家里，见到了众多出土的汉砖和箭簇等兵器。就在我们为寻找霸王别姬的项羽屯兵处而四处奔波时，一个意外的信息打乱了我们的寻访计划。在灵璧县，有一个叫霸离铺的村子，当地村民们说，虞姬不是在主帅营中自杀，而是从垓下突围时在马背上自刎的。霸王别姬的地点就在霸离铺。
霸离铺离垓下决战的核心区垓下村只有３０多公里，当年项羽兵败后就是往这方向逃跑的。而虞姬墓也恰恰就在霸离铺附近。对于当时还没有完全冲出重围的项羽来说，虞姬自刎后，项羽只能选择就地埋葬。就在霸王别姬地点渐渐浮出水面时，有研究学者发现，虞姬自刎的结局是后人添上去的。
他叫鄢化志，是安徽宿州学院的教授，多年来他潜心于《史记》和楚汉战争的研究。的确，在最早记录楚汉战争的《史记》中，司马迁确无任何一点笔触涉及虞姬自杀。既然《史记》中没有写明虞姬的结局，那么到底是谁给虞姬添上自刎的结局呢？
冯梦龙的说法影响巨大，由于各种地方戏曲、各种文学作品都沿用了这个题材。到了近代就逐渐形成了一种比较统一的说法：虞姬是拔剑自刎的，而且是在项羽的主帅营帐中自刎。
但是，在泗县的上马铺，我们听到了一个更为意外的霸王别姬版本。随着寻访的深入，我们发现，霸王别姬的迷雾反而越来越浓。虞姬难道真的是被项羽杀死的？据《史记》记载，项羽和虞姬的感情非常好。项羽除了生命之外有三样最爱：天下江山、美人虞姬和骏马。项羽有什么理由要杀死虞姬呢？
这是灵璧县一年一度的中国象棋大赛，楚汉之战在中国的民间以一种娱乐的方式得以传承。在这片浸透着历史和传奇的土地上，人们用自己的方式在不断的演绎和注释着那场旷古的战争。
那么霸王到底是怎么别姬的？虞姬是自杀还是他杀？文学作品和民间传说，到底哪个说法更为准确呢
在宿州的民间，有关霸王别姬还流传着这样一种传说：虞姬自刎身亡后，悲痛万分的项羽把虞姬的头颅割了下来，藏在甲胄内随身带走了，而把虞姬的身体就地草草掩埋，这就是今天的虞姬墓。
我们眼前这个村子就是泗县上马铺。据说，当时项羽埋葬了虞姬的身体后，抱着虞姬的头哭哭啼啼地走了八九里路还不肯上马。当地村民告诉我们，虞姬的头最后被项羽葬到了枯河头。枯河头又叫哭活头，就在泗县境内，距离上马铺３０公里。霸离铺——虞姬墓——上马铺——枯河（哭活）头，我们发现，这正是当年项羽突围逃跑的线路。
如果民间传说属实，那么，今天我们看到的虞姬墓中，埋葬的只是虞姬的身子。如果能确认，霸王别姬应该就在虞姬墓附近，千古之谜也将彻底水落石出。据说，上世纪６０年代，虞姬墓曾被扒开过。通过多方努力，我们找到了当年的见证人董玉喜老人。
就在虞姬墓又成为一个谜团时，一直跟随摄制组寻访的，宿州市文物管理所副研究员冀和，对霸王别姬的地点提出了自己的看法，他认为，这出千古流传的英雄与美人的爱情悲剧发生地，就在今天灵璧县城的凤凰山。他带我们爬上了凤凰山。
凤凰山到霸离铺只有７公里，这与当地村民传说的霸王别姬的地点不谋而合。
别姬后的霸王项羽最后逃到了乌江边，自觉“无颜见江东父老”，也拔剑自刎。历史再次洗牌，弱者被淘汰出局。中国再次经历了一个从乱到治，从暴到仁，从散到聚的大轮回。在这个轮回中，刘邦顺应了潮流。中华民族又一次实现了自秦朝以来第二次的民族大统一，大汉王朝４２７年的稳定的伟大基业从此奠定。历史风云就这样无情的漫卷而过，只留下一出惊天地泣鬼神的爱情悲歌——霸王别姬。
第二篇：：《霸王别姬》之张国荣
《霸王别姬》是陈凯歌一部野心极大的作品，所以最初是邀请尊龙出演程蝶衣。第一，他是当时好莱坞最出名的华裔演员，这对要让《霸》走向国际的陈凯歌有着极大诱惑。第二，他有京剧基础，本是京剧武生出身。而当时的张国荣，他虽是“天皇巨星”，但国际影响力终究有限。他没有接触过京剧，最多不过是喜欢几出粤剧。他不会讲普通话，而戛纳规定配音角色不能参加奖项角逐。而且他和黄百鸣签约六年，期间是不能为别的影业拍片的。但是小说的作者李碧华希望他能出演，黄百鸣也鼓励他争取机会，认为这将会成为他的代表作。于是张国荣专门拍了一组《双龙会》青衣造型的照片寄给陈凯歌，陈导“心动”了。
程蝶衣的塑造难度可想而知。首先，京剧是作为程蝶衣的一部分存在的，他需要登台唱“霸王别姬”，“贵妃醉酒”，“牡丹亭-游园”三出戏。他们三个性格、经历都不同，如果把握不好，蝶衣的美就会失去说服力。说穿了就是一人分饰四角。其次，蝶衣本身就是“人生如戏”，情感激烈却个性内敛。他的复杂和矛盾需要演员眉目唇齿，举手投足间流露。
我们先看他戏台上的表现。
“《贵妃醉酒》一折，因为做工极其繁重，一般都是由具备武功底子的刀马旦应工，学戏多年的普通旦角，都不一定拿得下来，而影片中那一个'舒广袖'的旋舞卧鱼动作，却是由张国荣本人一气呵成演下来的，并没有经过后期剪辑拼接。
这出戏中高力士的扮演者，是一位京剧名家，号称'梨园第一名丑'，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：'这个人学了几年戏了？'工作人员回答：'没学过戏，香港明星来着。'老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。不过老先生恐怕还不知道，《贵妃醉酒》那段演出张国荣只学了十五分钟就拍成了。”
“而他在日本军阀堂会上演绎的那一折《牡丹亭·游园》，也颇为引人注目。这是一出昆曲，昆曲讲究一个“静”字，身段造手看似简单，实则要比京剧难演得多。而戏台上的张国荣，穿的是青布长衫，脸上半点脂粉未施，完全是清水素面。可是神气之间，活脱脱已是一个“天生丽质难自弃”的杜丽娘，为后花园的春色所染，喜不自胜，笑意盈盈于一双妙目，却又为大家闺秀的身份所拘，不让它满溢出来。”
为了演好这几段戏中戏，影片开拍前，张国荣先行赶赴北京拜师学习京剧表演。梅派京剧因为难，向来是看的多学的少，但为求美，陈导还是选择了梅派京剧，给张国荣配唱的是如今硕果仅存的梅派男旦温如华。于是，张国荣不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连大家一起吃饭，他都在想着动作。甚至发烧发到三十八度九，还在坚持压腿。他说：“一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。”
很多与他合作过的人都说他是个天才，就是靠了这份勤奋和天赋，张国荣出色的完成了那几段戏中戏的表演。毋庸置疑，对于一个并非自幼受训的演员来说，出演京昆名段，总有力不能及之处，而张的可贵正在于，他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足，同时，也使得他对于剧中京昆人物的诠释，并不止于程式化的模仿。他的虞姬刚烈执着中多了一份沧桑，他的贵妃高贵流丽中多了一份落寞。再看戏台下的表现。
袁四爷送蝶衣匾额：“风华绝代”。
袁四爷说：“有那么一二刻，袁某人也恍惚起来，疑为虞姬转世再现了。”
袁四爷说；“尘世中，男子阳污，女子阴秽，独观世音急两者之精于一身，欢喜无量啊。”
袁四爷还说：“一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。” 看完影片无意记住不少袁四爷的台词，并非钟爱袁四爷，只因这几句话是说到人心坎儿里了，引起了共鸣。这共鸣源于蝶衣的美，而这美是蝶衣赋予他的，说明他的美得到了认可，没有言过其实。
记得一个关于张国荣逝世七周年纪念的节目上，主持人随口说出“他很帅”的字眼，两个评论家立刻纠正她：“我们一般不用„帅‟这个字来形容张国荣，而用„美‟。”夸一个男人
很美，夸者不会觉得失礼，听着不会觉得别扭，反而都觉得很正常甚至带着骄傲，我想及其罕见吧。
不知什么原因，女子反串男角比男子反串女角要容易接受得多，关键是这个尺度要把握好。不到位就会不够味儿，会影响情感的表达，不要说达到美的程度，不空洞就已是造化。这让我想起了黎明演的梅兰芳。以前觉得苏有朋在《风声》中白小年演的还好点，但这种故作姿态，“风华绝代”是谈不上了，“娘娘腔”倒可能背定了。说到他们，不妨看看戏台上的表现，苏的被导演完全删掉了，黎明的保留下来了，不过采的全是远景。我只是想证明这个尺度很难把握，不是拿他们来和张国荣的表演比较，因为好的东西需要比较才能做出判断，但完美的东西是不需要的。张的表演我们只能用几近完美、惊为天人来形容，柔而不媚，娇而不俗，洗尽铅华却风华绝代，似仙而非妖。就连长相也似乎无可挑剔，唇红齿白，纤纤素手，一双含情目更是不知道出多少辛酸和哀怨。
或许张的表演不能打一百分，毕竟众口难调。但陈凯歌给他打的决不止这个分，陈凯歌说张的表现已经超出了他想要的。还说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》。”所
以很多人追问，是张国荣成就了《霸王别姬》，还是《霸王别姬》成就了张国荣？ 都说张国荣演活了程蝶衣，而我觉得还不止。其实，我们细细想来，程蝶衣是畸形的，他性位错乱，并非完全是对京剧的痴迷，还有那个变态的时代的挤压。我没有看过原著，但我想，对于书中的程蝶衣，我或许会同情他，怜悯他，但绝不会迷上他。而张国荣让我们迷上程蝶衣，却又丝毫没有减弱对丑的痛恨，这就让《霸王别姬》不仅仅表现丑对美的毁灭，而升华为美对丑的超越。一直以来，我认为审丑比审美更有艺术，因为我觉得丑比美更震慑人心，直到看了《霸王别姬》，我才真正体会到美的冲击力。如果张国荣不死，梅兰芳也许会再生。这是我们的遗憾，更是陈凯歌的遗憾。仅仅是2小时45分钟，就让我们对蝶衣念念不忘。一年的拍摄时间对陈凯歌来说又该是怎样的历历在目。在拍《梅兰芳》的日子里，不知道他有多少次想起蝶衣的一颦一笑。其实《霸王别姬》这么好绝不只因张国荣一人，片中巩俐，张丰毅，葛优，英达，吕齐都有很好表现，只是张演的太过传神，竟使人们都来不及对他们评说。然而，如此口碑却没有为张国荣换来该有的奖杯。
平心而论，就张国荣在《霸王别姬》中华彩的表演，受封戛纳影帝是实至名归的事情，但他还是以一票之差输给了英国演员大卫·休里斯（凭借《赤裸裸》获奖）。与戛纳影帝失之交臂，这其中有两个最主要的原因：其一是《霸王别姬》作为金棕榈大奖的得主，评委会希望把其他重要奖项颁给另外的优秀电影，毕竟每一部影片能够进入戛纳都是说明了这部影片的艺术含量，评委会希望更多的影片能够让观众记住而不被埋没，很多记者为此纷纷不平，认为是因为评委终究是欧美人居多，他们不习惯让中国电影横扫千军；其二就是一个很乌龙很有个性也很广为人知的原因，那就是评委会中一位名叫克劳迪亚·卡迪娜尔的意大利评委，这位颇具艺术个性的评委故意给张国荣投了一票最佳女演员奖，她觉得张国荣在片中的表演胜过了当届戛纳入围的其他女演员，所以她固执地投出了错误的一票，就这样，张国荣在《霸王别姬》凭借惊为天人的表演，结果还是输给了英国演员大卫·休里斯，而且还就是这一票之差，对此连评委会都对他表示抱歉。担任那年戛纳国际电影节评审的影星盖瑞欧曼一见到他就抢过来握手，盖瑞一直夸张国荣实在演得太精彩了，“你没有输”盖瑞很诚恳地说，“大家都肯定你的表演，但是大会也建议评审不要把所有的奖都给了同一部电影。”路易马卢见到张国荣时，也一直用“Wonderful！”来赞美他，而当年被提名台湾金马奖最佳男主角的演员们第一反应都是询问张国荣有无提名，说如果有他，自己就不抱指望了。但是最终由于种种原因《霸王别姬》没有参加包括金马奖在内的华语影展，影帝也就无从评起。这样的遗憾不止一次在他身上发生。他17次被提名影帝，却只获得了一次金像影帝，和一次日本影评协会，一次香港影评协会影帝。人们总是大赞他的演技，却因为他长得太好看了，也太红了，而忽略了他的努力。人们常说锦上添花易，在他身上却不是。然而，这张好看的脸在他不红时也没帮过什么忙，他是一步一步靠自己努力成功的。那段路他走得着实漫长，艰难。就连他身边的人说起他也总是一脸心疼。这张好看的脸，红与不红都是拖累，在他身上是个怪圈。人们说他身上有种没落的贵族气质是别人没有的。所以他塑造的很多形象，比如《胭脂扣》中的十二少，《夜半歌声》中的宋丹平，《阿飞正传》中的阿飞，通常用“非他莫属”形容。或许，正如像《梅兰芳》中说梅兰芳的艺术源于他内心的孤独，张国荣恰恰是这份如影随形的遗憾让他与众不同。
时间的残忍在于它会带走很多美好的东西，比如荣耀。当年的巨星有的早已陨落，有的挂在看似重要却不耀眼的尴尬位置。可是张国荣的荣耀却因程蝶衣的不朽而留存，在《霸王别姬》之后，他完成了由巨星向艺术家的蝶变。
第三篇：走遍中国读后感
《走遍中国》观后感
今天我观看的电视节目——《走遍中国》中国是一个资源丰富、美丽富饶的文明古国。它有优美的云南，资源丰富的海南，历经沧桑的北京，幽静美丽的澳门……《走遍中国》这个电视节目，让我更了解了祖国。顾名思义，它向人们介绍的就是中国历史文化名城，从地理位置、地理环境介绍起，从它的历史文化介绍起，从它的文化名人介绍起，让观众全方位地了解这个城市，全方位地了解中国。
今天这一期来到无锡—《二泉映月》的故乡浙江—小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的发源地，我们感受到了音乐源泉的优美温柔，之后是寄畅园、北海公园，我们感受到了中国园林的美丽，真是巧夺天工；乘着它的翅膀，我们来到九寨沟，来到了张家界，我们感受到了那份自然天成的清新畅快；与它相邀，我们来到要遥远的香格里拉，来到神秘的古丝绸之路，我们更寻觅到了那份幽深的文化源泉；而当我们祖国的宝岛——海南岛，感受到的是祖国山水的奔放与激情……一个个童话般的地方，一切都是那么令人神往……《走遍中国》这个节目引领我们进入了梦的境界！
它使我更了解祖国，更多地领略了祖国的壮丽河山。它使我惊叹，惊叹中国的旅游文化事业如此发达；它使我佩服，佩服那些千古流芳的文化名人，它使我赞扬，赞扬祖国源远流长的文化历史和如此壮丽的河山；它使我陶醉，陶醉在那一
幅幅美丽的图景中。透过它我看到了祖国的江山，如此多娇；透过它我看到了祖国的文化，如此精彩；透过它我看到了祖国的历史如此惊心动魄！
观看了这一期《走遍中国》我了解了中国的美丽。等我长大以后我一定要出去走走来看看我们这个美丽的中国。
第四篇：京剧赏析之霸王别姬
西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。
在塑造虞姬这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，“面羽则喜，背羽则悲”；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人，眸中星点感伤，微笑的嘴角还带着黯然之感 虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬对于国家大事是有自己的清醒的认识和远见的不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，“面羽则喜，背羽则悲”；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。
“刘邦与孤旧友，你不如随了他去，也免得孤此去悬心。”虞姬却说：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲图大事岂可顾一妇人？也罢！愿乞君王，三尺宝剑，自刎君前，喂呀！以报深恩也！”
第五篇：心理学电影《霸王别姬》之精神分析赏析
心理学电影《霸王别姬》之精神分析赏析 来源： 德普Leslie的日志
电影《霸王别姬》之精神分析赏析 文章作者：西安惟思心理工作室 钱闽华
片名： 《霸王别姬》 制片： 北京电影制片厂 发行： 香港汤臣电影有限公司
编剧： 李碧华（李碧华同名小说改编）导演： 陈凯歌 上映： 1993年
时间： 2小时51分
《霸王别姬》是我国传统戏曲剧目之一，它讲述了楚霸王项羽乌江自刎的悲壮历史故事。由陈凯歌执导的电影《霸王别姬》以20世纪20年代至80年代为背景，以京剧《霸王别姬》为主线索，讲述一个发生在京剧梨园里的故事。那么，在精神分析的视角里，在无意识的领域中，影片《霸王别姬》里的人物命运又为我们展示了什么呢
开场：20世纪30年代，北京城里，热闹的街井闹市中。
一个鬓角插花、身材姣好的女人牵着一个孩子匆匆走来。一个男人调情：“哟，艳红”，女人甩开他的纠缠。男人唾道：“臭婊子！”街上人太多，女人将孩子抱在怀里继续向前走着。
故事开始了 „„
一、没有名字的男孩
【镜头 1 】
喜福成戏班子的四合院里，艳红请求关爷收留她的孩子，“不是养活不起，实在是男孩大了留不住，这才投奔您来了！”。她要将自己的儿子送人。这男孩看上去莫约6岁左右，一双美丽的大眼睛里透出淡淡的冷漠和忧郁。我们没有听到男孩叫什么名字。
艳红将儿子送到戏班子里，用她的话说：“实在是男孩大了留不住，这才投奔您来了！”换一个说法就是男孩大了不能留。对此，她没有更多的解释。孩子的衣着可以证明她是一个细致和称职的母亲。不是因为养不起，放弃孩子便是生计以外的原因。母亲艳红无法用言语表达男孩大了在母子之间存在着为什么不能留的困扰。
3至6岁的男孩，处在重要的俄狄浦斯心理发展时期，特别是母亲，需要作出与她温情有关的抉择，这是一个关于成为一个男孩的重要抉择。她可以使儿子成为她的欲望的客体，或者成为他自己的主体。艳红选择将儿子送进戏班子，不仅现实的，而且在另一端是母子的分道扬镳。这个母亲的现实决定是残忍的。但是孩子因为母亲的选择逃离了无意识成为母亲欲望客体的死亡之地。
【镜头2 】 寒冷的冬天，“娘，手冷，水都冻冰了。”手起刀落，孩子多余的第六个手指头被母亲切掉。
鲜血淋淋。
【镜头3 】
母亲艳红将儿子交给戏班子的关爷。她跪着，没有话语，略有惶恐的表情，脸上和手上沾满血迹。眼里星点淡淡的光亮。小男孩跪拜关爷时回头喊一声“娘”，看到的只是一扇敞开的房门。至此，仍然不知道孩子叫什么名字。
这个男孩姓什么 叫什么名字 母亲始终没有说。重要的不是孩子的名字，而在于他是一个不知道父亲是谁的孩子，来自象征的阉割使他成为一个未被父亲命名的孤儿。如同处在前俄狄浦斯期的孩子。
为了进入戏班子而切割第六指。母亲不能为他命名，但是可以为他通往父性的世界而获得命名做出努力。第六指的切割象征来自母亲的努力和阉割。孩子因此可以进入戏班子。另外，身体是无意识的道场，手指是人体延伸的突出部位，它是和男性有关的象征。这一刀是对原初粘着的切割以及和男性有关的阉割。母亲的阉割对他的未来将产生重大影响。母亲离去，没有丝毫的拖泥带水。这一刻，完成了进入父姓世界的重要无意识转折。
二、俄狄浦斯三角（第一个）
镜头1至镜头3隐喻式呈现了心理发展中无意识的必然心理历程。母亲、儿子、关爷构成一个典型的俄狄浦斯三角。
从一个前俄狄浦斯二元结构进入父姓俄狄浦斯三元结构是人类无意识心理发展的必然过程。孩子因此成为一个真正意义的人。
戏班子是父姓世界的象征，一个以关爷为首领的男性世界。由青一色的男童演员，以及以关爷为首的男性师傅们组成。显然。这样一个男性的世界代表了具有父姓意义的世界。母亲艳红走出大门，屋里只留下她的儿子和关爷，象征孩子脱离了母亲无意识抓捕摄收的欲望。父姓在母子之间插入的成功。小豆子别无选择地走向父亲（关爷），走向象征世界。关爷是父姓世界的代表，当孩子进入戏班子后，给了孩子一个命名：小石头。小石头拥有名字的同时也拥有了父姓，不再是孤儿。
三、“我本是女娇娥”
【镜头4 】
喜福成戏班子大院里
小豆子背诵昆曲《思凡》里的一段台词。正确对白是这样的：
“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎”
小豆子：“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削去了头发，我本是男儿郎 „„”
师傅呵斥：“你本是女娇娥！”
小豆子战战兢兢的继续：“ „我本是 „我本是„„男儿郎 „”
严厉的戒尺惩罚„„
小豆子仍然：“ „我 „本是男儿郎 „”
《思凡》台词表现的是小尼姑情窦初开后抵抗削去头发成为尼姑的心理。成为尼姑先要削去头发，削去头发是对女性性别的阉割。
小豆子反复错背《思凡》台词并非意识的错误。而因这段台词里的性别阉割意义。反复背错正是对性别阉割与颠覆的无意识抵抗。错误的背诵类口误的症状。其次，这段戏以长镜头形式展示了他人指认主体的重要事实。主体的很大部分是他人指认的存在。性别认同是俄狄浦斯时期的主要任务之一。“你本是女娇娥！”是一个来自他人的声音。并且这些人是小豆子象征域的父亲，也是父姓权威的化身。在父姓他人的声音中，小豆子战战兢兢、惶恐不知所措。原本男儿郎的小豆子在此遭遇性别身份的严重分裂与混乱。
【镜头5 】
师哥小石头用长杆烟锅在小豆子的口里反复捣戳，以此惩罚背诵台词错误。经受了痛苦的口腔捣戳之后„„ 忽然，小豆子轻松自然笑吟吟地背诵《思凡》： “小尼姑年方二八，正青春，被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎”
这个镜头紧接着出现在上面父姓他人的指认镜头之后。
长杆烟锅和口腔是阴茎和女性的象征，在这里口腔捣戳等同强奸。身体同时是意识和无意识相关的存在。口腔捣戳的暴力下，小豆子无意识男儿郎身体意象被摧毁。至此，意识的另一端完成了雌雄颠倒的书写。男儿郎无意识的坚持失去最后的抵抗。“„我本是女娇娥，又不是男儿郎”，小豆子得以笑吟吟背诵自如。
【镜头6 】
莫约十来岁的小豆子首次出演《霸王别姬》，由小豆子饰演的虞姬，风华绝代，活脱脱已故虞姬再世。
【镜头7 】
（《霸王别姬》首演结束，小豆子被送到宫中太监张公公处。床榻前，张公公面涂脂粉，内着红色绣花抹胸，灰白的头发披散在脸颊两旁，雌雄难辨。小豆子内急，他颤微微捧来精致透明的琉璃钵，充满淫欲的双眼饶有兴致的盯着小豆子排泄。末了，张公公将小豆子按倒在床上„„）
【镜头 8 】
小豆子和师哥的合影照片。他和师哥都成“角儿”了。艺名：程蝶衣、段小楼
镜头6和镜头7，张公公对小豆子的身体凌辱进一步捣毁男儿郎的存在可能。更重要意义在于，构成了父姓权威对他的另一种强奸。事件对小豆子性别精神生活的影响是重大的。男儿郎小豆子彻底死了，蜕变成女娇娥程蝶衣。
四、俄狄浦斯冲突的表现形式
电影中，戏班子四合院的大门每天都紧闭着，不与外面的世界相通，戏班子的男孩们不能随便外出。四合院是无意识象征的场地。一个演绎现实生死离别、爱恨情仇的地方，以及展示俄狄浦斯矛盾冲突的精神世界。
【镜头 9 】
进入戏班子后，小豆子双手被横绑着练腿上的劈叉功，他痛苦的哭喊着。其他的师哥们都在京剧节目的排练中，每一个人都承受关爷及其他师傅们的严厉训斥和责打。
【镜头10 】
小豆子和小赖子逃出戏班子大院„„，再返回时正遇见关爷暴打其他师哥，责问是谁放走小豆子等人„„小豆子趴在条凳上接受关爷惩罚。任凭关爷抽打却不讨饶。师哥小石头忍无可忍愤怒的冲向关爷：“小豆子要被打死了，”“我和你拼了！”„„ 忽然传出叫喊声，出事了！小赖子不堪责打已上吊自尽。
镜头9和镜头10展示父子之间的俄狄浦斯冲突。
关爷如一个严厉的父亲，在男孩们面前威严自得，男孩们不敢表示任何反抗。他是代表中国传统的父姓人物。面对这个被压抑了人格自尊的威严暴力的父亲，影片中展现出男孩们与他之间冲突的不同解决方式：小石头以顺从为主要解决方式，被逼到极致开始反抗；反过来显示出顺从背后愤怒和反抗的情绪。小豆子因恐惧父亲而以逃跑逃避，无奈面对时则以顺从的方式解决冲突；他的愤怒情绪压抑更深。而小赖子面对不堪承受的暴力和恐惧以自杀的方式解决冲突。男孩们与关爷之间的关系是无意识俄狄浦斯父子矛盾冲突及其解决形式的展现。三个男孩对关爷的威严主要表现出极度的忍让和恭顺，不惜选择自我牺牲。一定程度上代表了中国文化下解决俄狄浦斯父子冲突的主要方向。显示出中国几千年君、臣、父、子传统文化的压抑结果。（此处不讨论）
五、俄狄浦斯三角（第二个）
【镜头11 】
台上，程蝶衣与段小楼演《霸王别姬》达人戏难分境界。台后，程蝶衣用兰花指为师哥掐腰、描眉，与师哥追逐嬉闹。
【镜头12】
后台化妆室里，程蝶衣怒斥师哥去找“潘金莲”菊仙，要求和师哥“从一而终”地唱一辈子戏。段小楼说他：“不疯魔不成活呀！„„在这世上，在凡人堆里咱怎么活呀！”
这一段演绎程蝶衣和段小楼的亲密如男女之间。程蝶衣爱段小楼如女人之爱男人。其次，程蝶衣又如虞姬之爱楚霸王。早年还是小豆子的时候，关爷说戏《霸王别姬》时赞叹虞姬的从一而终，自个儿成全了自个儿。程蝶衣生活在他是虞姬还是虞姬是他的梦幻精神世界里。不惜以生命“从一而终”，这为他的未来埋下了伏笔。
【镜头13 】
师哥定亲酒席上，程蝶衣不顾一切的吃醋。揶揄师哥和菊仙：“黄天霸和妓女的戏师傅没教过！”
【镜头14 】
程蝶衣拒饮菊仙敬酒。告诉师哥：“从今后你唱你的，我唱我的。”）
【镜头15 】
段小楼被日本人抓走，菊仙请求程蝶衣救人，她的条件是救出段小楼后她重回万花楼，不再介入他们师兄弟之间。
【镜头16 】
1966年，文化大革命：
在对反动戏子的批斗中，程蝶衣当众揭发菊仙的妓女身份，言辞激烈的发泄对菊仙的愤怒。
【镜头17 】
（程蝶衣戒毒，恍惚中痛苦的呓语：“我冷，娘，水都冻冰了！”菊仙若有所思，忽然，她将程蝶衣如孩子般抱在怀里，抓起床上的一件件戏服将他裹起，轻轻拍着他：“好了，好了。”
镜头11至镜头17中，程蝶衣、段小楼、菊仙三人之间形成典型的俄狄浦斯三角。
程蝶衣与菊仙争宠，不满师哥背叛他的爱情。他爱师哥如女人爱男人，师哥娶了菊仙使他处在了不可能的位置。从此，他和菊仙宛如母子（母女），师哥也成为不可能的爱人和父亲。
在这个俄狄浦斯三角中，菊仙和程蝶衣之间如情敌，又似母女。镜头17母女情深。此刻菊仙就是一个怀抱婴儿、女儿的慈母。
另一方面，订婚宴上段小楼对程蝶衣的搅局无能为力，他也无法保护菊仙不受程蝶衣的欺侮。不是他宽容的作为，表现出的恰恰是幼稚、懦弱与退缩。
程蝶衣女性的认同是彻底的。成因母亲的阉割和父姓扭曲的指认。段小楼则因被母亲羁绊，对阉割焦虑的强烈恐惧而不能进入真正的男人位置。他不属于同性恋。对此段小楼有一个自己的诠释：“你是真虞姬，我是假霸王。”成不了真霸王是他无法全身心爱妻子菊仙的原因。
【镜头18 】
程蝶衣被抓，菊仙同时处在早产的危险中。段小楼选择了救助程蝶衣而放弃妻子和危难中的孩子。他的孩子没了。
程蝶衣被抓并非命在旦夕，真正命在旦夕的是菊仙母子，段小楼的妻子和孩子。可是他避重就轻为什么 段小楼始终处在无意识的矛盾与冲突中。巨大的阉割恐惧和焦虑使他不能像男人一样专心去爱一个女人。而妻子的生产唤起他将成为父亲的更大恐惧与焦虑。因此，避重就轻，放弃救助妻子和孩子正是段小楼面对将要成为父亲这个更大焦虑的一个防御式行动。
六、程蝶衣艺名解析
小豆子易名成了程蝶衣。为什么起一个与蝴蝶有关的名字 程蝶衣，蝶衣使人想起美丽的蝴蝶以及中国文化中许多蝴蝶的故事传说。
蝴蝶的意象很多，代表转化、美丽、短暂、不朽。雌雄同体是蝴蝶另一个鲜为人知的意象。蝴蝶的故事也很多。庄周梦蝶，真幻不分；梁祝化蝶，为爱而生；红楼梦大观园里的蝴蝶则是女儿们的美丽象征。
以电影《霸王别姬》的故事内容以及汉字谐音的规定，程蝶衣即：成蝶衣。小石头化作了蝴蝶。程蝶衣一生的命运如蝴蝶充满着神奇密和美丽。一个由男儿郎转化为女娇娥的存在；他不仅是舞台上美丽的虞姬，他的爱情也是美丽动人的。生命如蝴蝶短暂。而他敢爱敢恨，不是疯魔也疯魔的一生真正属于自己。无论什么性别，成为一个真正主体的存在是不朽的。
七、少走两步成不了霸王
【镜头19 】
袁四爷第一次问段小楼：“从楚霸王回营到和虞姬相见，按老规矩要走9步，可是你只走了7步”
袁四爷在另一处又问段小楼：“从楚霸王回营到和虞姬相见你走了几步 ”
段小楼：“7步”
关于7步和9步之说看似关于《霸王别姬》舞台专业的问答。真正的答案却在另一端。继续看以下镜头：
【镜头20 】
菊仙在家里对段小楼发火：不许唱戏，不许玩蛐蛐，要他找一个体面的事做
院子门口，菊仙勒令出门的朋友交出他们玩牌的银子，嘟囔他们和段小楼来往别有用心
面对妻子，段小楼除了生气摔东西，他无能为力。
【镜头21 】
段小楼不再唱戏了。1945年日本人投降后，程蝶衣和小四唱完《牡丹亭》后在街上见到和菊仙一起卖西瓜的段小楼。【镜头22 】
菊仙早产，孩子死了。对此段小楼没有更多的话。菊仙反倒安抚他，希望从今后他能让她安心心过日子。
镜头18至镜头21，段小楼与妻子菊仙的关系如同母子。他是一个未长大并受制于母亲的男孩。在菊仙面前他唯唯诺诺，没有独立的自我。孩子早夭他并无深切痛楚的情感体验，更无法为自己在其中不可推卸的责任承担什么。所有的痛苦由妻子独自承担。听从妻子的安排是他唯一能做到的。
段小楼始终是从属于母亲的一部分，离开母亲成为自己的这一步他无法完成。在这个意义上，很大程度上他继续停留在原初的母子世界中，没有完成迈出这个世界成为主体的关键一步。
继续看接下来的镜头：
【镜头23 】
还是当年的戏班子大院，段小楼、程蝶衣看望关爷，他两都成角儿了。关爷训斥段小楼不再演戏，程蝶衣拒绝以长烟锅捣戳师哥的口腔遭到关爷鞭打。和当年一样，他宁死不讨饶。段小楼为救程蝶衣自己拔下裤子如当年的小石头趴在条凳上接受鞭打。
【镜头24 】
仍然在戏班子的大院中，关爷倒下归天了。领走小四收为徒弟的不是段小楼这个当年戏班子里最年长的师哥，而是程蝶衣。
【镜头25 】
1949年解放后，还是当班的戏班子大院。程蝶衣如当年的关爷一样鞭打练功懈怠的小四，遭到小四反抗。
镜头22和镜头24，面对父性权威，段小楼俄狄浦斯的顺从主宰他的一生。他是中国文化和俄狄浦斯阉割焦虑双重压抑下的典范。不同的时空中中，相同的条凳上趴着同样的一个男孩，不同的是一个叫做小石头，一个叫做段小楼。
按照传统，大师兄是戏班子掌门人的接替者。掌门人之位如同父亲。然而，掌门人关爷死后，段小楼无所作为。真正接替掌门的人却是程蝶衣，不是段小楼。程蝶衣领走戏班子里关爷的弟子小四，教导这个从小由他捡回来的孤儿成为旦角虞姬。他一如从前的关爷一样鞭打小四，就像从前关爷鞭打程蝶衣自己。程蝶衣真正成了掌门人，成了父亲。
段小楼无法成为掌门人，无法成为父亲。其实不难理解，他处在一个做男人都困难的位置上又怎么可能成为父亲呢！
在精神生活的世界里，从母亲走向父亲领域的过程中他滞留了一步，在父亲的领域中，从男孩走向真正男人的世界里他又少走了一步。段小楼注定一生不能成为真正意义的男人和父亲。自然他也成不了自己的“霸王”。
正如段小楼对程蝶衣说的：“你是真虞姬，我是假霸王。”在妻子那儿，他是一个压抑愤怒的孩子。戏班子里，他无法肩负掌门之位。面对将要出生的孩子，他又阴差阳错的与之失之交臂。这一切，如果不是因他那少走的两步，难道真是偶然的巧合
段小楼的第一个孩子夭折后，他一生再也没有自己的孩子。他自己就是那个死去的孩子。他夭折在成为真正独立主体的途中。一个不能成为父亲的男孩怎么会有孩子呢
至此，或许是一个巧合，按照汉字的滑音和寓意的安排，小石头成为段小楼的名字之谜被揭开。段小楼：短小喽！
八、俄狄浦斯三角（第三个）
【镜头26 】
段小楼和程蝶衣看望关爷，他两都成角儿了。
段小楼自己扒下裤子如当年的小石头一样趴在条凳上接受鞭打。每一鞭子下来他都和道：“打得好！打得好！”这时，菊仙对关爷说话了：“当师哥的糟蹋戏您活该打他，可当师弟的这个<她伸出第五个小指头>，请问您这算什么 ”条凳上的段小楼扑向菊仙，并手执凳子扔向她。
关爷，菊仙，段小楼和程蝶衣两人，共同构成一个父、母、子的俄狄浦斯三角。
菊仙与关爷如父母之间的冲突，引发段小楼更大的恐惧和焦虑，唤起他被母亲欲望所羁绊的无助与愤怒。段小楼的愤怒情绪是对母亲的，同时是对自己的。他恨母亲控制了他，恨自己无法脱离被母亲掌控而成为一个母亲欲望客体的存在。希望父亲能够拯救他，成为一个真正的男人。同时，父亲的惩罚可以减轻他俄狄浦斯的焦虑和恐惧。“打得好！打得好！”，他甘心被打如自我惩罚，以凳子砸向菊仙正是内心矛盾冲突和复杂情绪的行为表达式。
九、“虞姬”自刎
【镜头27 】
小豆子和小赖子逃出戏班子大院，观看角儿演出《霸王别姬》，泪眼朦胧的小豆子将眼光凝注于台上的楚霸王，如痴如醉。
【镜头28 】
49年解放后，程蝶衣被罢演，段小楼与小四演出京剧《霸王别姬》
【镜头29 】。
段小楼与小四演出后力劝程蝶衣服软听从组织安排，程蝶衣问：你知道虞姬问什么要死
【镜头30 】
程蝶衣亲手烧了跟随他多年的虞姬戏服
【镜头31 】
影片的最后，1977年。„„
段小楼：“小尼姑年方二八”，程蝶衣：“正青春，被师傅削去了头发”（背景音乐起：沉缓而悠远）
段小楼：“我本是男儿郎”
程蝶衣：“又不是女娇娥”
段小楼：“错了，又错了！”
程蝶衣若有所思
程蝶衣：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”
程蝶衣：大王，汉兵杀进来了（背景音乐起：节奏急如台步竞走，另藏别音如两泉相争。）程蝶衣自刎。
程蝶衣为何自刎
楚霸王的虞姬因“大王意气尽，贱妾何聊生”而自刎。程蝶衣呢 他一直生活在《霸王别姬》里。段小楼是他的楚霸王，认同自己便是那虞姬。他是虞姬还是虞姬是他，真真幻幻，是是而非。又似乎一直等待“从一而终”那一天的到来，他便彻底成了虞姬。
霸王意气尽。程蝶衣终于看到懦弱、退缩、无主见的段小楼并非他心里的那个楚霸王。他烧了虞姬戏服。
俩人在《思凡》台词的对白中，段小楼：“错了，又错了！”什么错了呢 段小楼是男儿郎错了 抑或程蝶衣不是女娇娥错了 伴随沉缓悠远的音乐升起，演绎程蝶衣在内心寻找答案。程蝶衣：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
背景音乐又起，展示程蝶衣另一番的内心矛盾与冲突。
早年第一次的《思凡》对白制作了虞姬程蝶衣。早年和小赖子一起深情凝注过的舞台上那楚霸王是程蝶衣一生追逐的理想。成为楚霸王或拥有楚霸王。现在，他是虞姬，无法拥有楚霸王。眼前的段小楼仍然是一个尚未进入男人位置的小石头、一个假霸王！
正所谓“大王意气尽，贱妾何聊生”。由一段急如竞走，又似两泉相争的音乐表述出程蝶衣内心的痛苦与冲突，程蝶衣伸手拔剑自刎。
虞姬死了。
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