爱与金钱(韩国电影影评)

第一篇：爱与金钱(韩国电影影评)

석사 1학기 현대문학전공

속방2011126522

청춘들 현실사회의 사랑과 꿈

-<티끌모아 로맨스>를 보고나서

영화 <티끌모아 로맨스>는 김정환이 감독하여 한예슬과 송중기가 출연한 한국 멜로 코미디이다.<티끌모아 로맨스>는 ‘연애는 곧 돈’이라는 현실적인 명제를 전혀 다르게 해석하는 두 남녀에서부터 시작됩니다.매번 취업에 실패하고, 엄마에게 나오던 용돈도 떨어지고, 50원이 없어서 연애사업도 못하는 청년백수 천지웅(송중기)은 설상가상 월세 옥탑방에서도 쫓겨날 상황.하지만, 때마침 나타난 ‘병 줍는 구세주’ 구홍실(한예슬)을 만나게 된다.연애, 종교, 병은 돈 아까워 못한다는 슬로건을 가진 국보급 짠순이 홍실은 지웅에게 돈벌기 노하우를 전수하겠다는 매혹적인 제안을 하지만, 세상에 공짜는 없는 법이다.홍실은 무조건 두 달간, 자기 말에 따라야 한다는 조건을 건다.지웅을 반 머슴 부리듯 부려먹는 홍실과 그녀를 따라 울며 겨자먹기로 생업전선에 뛰어든 지웅.사사건건 부딪히지만 빡센 그들의 동업은 통장 잔고를 조금씩 불려나가기 시작하는데 서로 다른 꿍꿍이를 가지고 시작된 백수와 짠순이의 동업, 과연 성공할 수 있을까?

이 영화의 제목이랑 주인공을보면 막현히 행복하고 재미있는 로맨스영화같지만 구석구석 곳곳에 사회현실을 반영한 부분이 많아서 어떤 부분에서도 좀 슬프기도 한다.제가 보기에는 <티끌모아 로맨스>는 단순한 로맨스 코미디 영화가 아니다.작품은 오늘날 세태와 상황을 매우 적절하고 효과적으로 그려내고 이를 통해 슬픈 웃음을 그려낸다.짧게 평가하면 ‘젊은세대’의 일과 사랑이야기다.그걸 풀어가는 과정은 아주 유쾌하지만 보는 이의 가슴을 무척 아프게 한다.이영화는 이 시대 청춘에 대한 안타까움에서 시작하고 있습니다.‘꿈’과 ‘사랑’에 대해서라면 무엇이라도 용인될 젊은이들에게 ‘돈’이라는 현실이 그 특권을 잃게 된다.1.사랑과 돈

영화 중에서 근검절약을 통해 ‘티끌 모아 태산’을 이룬 여자 구홍실은 돈이 아까워 연애를 못하고, 백수지만 즐길 건 다 즐겨야 하는 허세남 천지웅은 돈이 없어 연애를 못합니다.갈등을 피할 수 없는 두 남녀의 만남, 중요한 것은 공언한대로 이 두 캐릭터가 얼마나 현실과 밀착되어 공감을 끌어내느냐 일 것 같다.구홍실은 천지웅와 말하면서 세 가지 한 것이 없다고 말하는데, 그중 하나가 ‘연애’다.이유는 간단명료하다.바로 돈이 들기 때문이다.어떤면에서 천지웅와 구홍실이 연애를 제대로 못하는 것은 말이 안된다.현실상에서 그들에게 이성은 줄을 설 가능성이 농후하기 때문이다.그러나 동시에 이런 설정은 오늘날 돈이 갈수록 위력을 발휘하는 세상에서 ‘그들의 꽃미모조차 위력을 발휘하지 못한다’는 씁쓸한 생각으로 돌아오게 한다.심지어 이들이 술취해서 하는 대사중에 ‘2천원에 뽀뽀해준다’‘6천원에 안아준다.누워서’처럼 위험한 수위에 이른 것도 있다.이는 물론 이들이 돈에 맺힌 한을 보여주는 부분이기도 하지만, 돈이 최고가 된 오늘날의 세상에 대한 통렬한 비판이라고 한다.구홍실은 이미 2억 가까이를 가진 대단한 인물이다.그녀가 이토록 돈에 집착하는 것은 5년전 아버지의 사업이 망하고, 빚 때문에 어머니의 유골을 제대로 납골하지 못한 설움 때문이었다.반면 천지웅은 어머니가 엄청난 뒷바라지를 해주고 있음에도 별로 고마움을 느끼지 못하는 전형적인 문제아 되시겠다.천지웅은 벌써 면접에만 번번히 떨어지는 낙방거사지만, 그 와중에서도 여자를 꼬시고 잘 생각만 하는 남자다.일반적으로 생각해보면 말이 안된다.왜? 천지웅같은 꽃외모를 가진 이가 여자를 꼬시는 일은 너무나 쉬워야 정상이 아닌가? 그러나 웬걸? 재력을 중요시여기는 동호회 여성들은 천지웅에게 눈길조차 주지 않는다.천지웅이 ‘SK’에 입사했다고 뻥을 치고 나서야 목표했던 여성이 눈길을 주기 시작한다.<티끌모아 로맨스>는 그러나 거기서 약간의 반전을 준비한다.천지웅은 마침내 그녀의 집에 들어가서 하룻밤 거사를 치루기 직전까지 다가가나, 편의점에 콘돔을 사러갔다가 500원이 부족해서 피눈물을 뿌리면서 돌아서게 된다.<티끌모아 로맨스>의 웃음은 그런 식이다.한예슬은 자신의 돈을 맡겨놓은 펀드매니저에게 호감을 느끼지만, 돈이 드는 데이트가 하기 싫어서 하루종일 한강주변을 걷는 말도 안되는 데이트를 진행한다.그런 모습은 웃음이 나오지만 동시에 마음을 아프게 하는 장면이기도 하다.2.청춘의 꿈과 현실/청춘을 통해 돈의 의미를 생각하다

청년백수 천지웅은 월세 옥탐방에서 쫓겨갈 상황에 놓인다.오늘날 청춘들의 이야기를 그려냄에 있어서 과장이 별로 없다.-그 지점이 너무나 슬펐다.'이건 오버야'라고 외치고 싶었으나, 너무나 사실적이라 오히려 눈물이 나올 지경이었다-게다가 영화 초반 너무나 다급한 나머지 ‘신장을 팔까?’하고 고민하는 천지웅의 모습은 그 자체로 너무나 오늘날 젋은 세대의 처지를 사실적으로 반영해서 그 자체로 끔찍하게 다가온다.다행이 구장 빈곤할 때마침 구홍실을 만나게 되고, 홍실은 지웅에게 돈벌기 노하우를 전수 해주겠다고 약속한다고 한다.이후 지웅이 놀라운 돈을 버는 능력을 발휘한 홍실을 따라 맛집 프로에 나왔다는 가짜 판넬과 연예인 사인을 가짜로 해서 팔아치우고, 폐가에서 쓸만한 물건들을 찾아내서 최신 유행하는 사설 박물관 등에 팔아치운다.매력적인 자신들의 목소리를 활용해서 자동차에서 물건을 팔 때 틀어주는 테이프의 목소리로 활용한다.때론 저녁 공원에 전구가 나가게 함으로써, 주민들이 야광볼을 살 수 없게끔 하는 온갖 기발한 방법이 동원된다.<티끌모아 로맨스>의 결말은 의외로 교훈적이다.그래서 조금 마음에 들지 않는다.특히 약간의 사기성을 갖추긴 했지만 근본적으로 선한 구홍실-지웅과 달리, 홍실을 돈을 맡아서 관리해주던 펀드매니저가 사기치고 달아났을때는 현실에 대한 풍자 때문에 헛웃음이 나왔다.영화를 보면서 ‘아!저건 정말 실제로 가능하겠는데’라던가 ‘아!일부 맛집에 걸려있는 수많은 연예인 사인과 맛집 프로에 나왔다는 판넬등은 가짜겠구나’라는

씁쓸한 미소를 동시에 들게 한다.또는 졸업 동시에 실업에 직면할 청춘들에게 “.이런 돈을 버는 방법도 이구나” 라는 생각이 들었다.그런데 더 깊게 느낀 것이 현대사회 살면서 돈이 얼마나 중요하다는 것이다.구홍실은 엄마의 장례식에 아버지의 도박빚으로 화장은 했지만 날골당에 돈 5만원이 모자라 어느 나무아래에 엄마의 뼈를 묻는다.그녀가 왜그리도 악착같이 돈을 모으려고 했는지 느껴진다.영화 <티끌모아 로맨스>를 보다보면 돈이라는 것이 사람을 얼마나 힘들게 하는 물건인지가 엿보인다.가정이 해체되도, 사람들이 자살을 하고, 범죄가 이루어지는 곳곳에는 돈이 존재한다고 한다.영화 제목처럼 로맨스를 보여주는 작품이기도 하지만 현대사회에서 필요악인 돈이라는 것에 대해 생각해보게 되는 영화이기도 한다.3.정,꿈과 현실 연결된 나무

<티끌모아 로맨스>에는 구홍실과 천지웅 외에 또 한 명의 귀한 몸이 있다.바로 영화에서 중요한 역할을 하는 나무다.연애,종교, 병은 돈이 아까워서 해서는 안된다고 이야기하는 구홍실.하지만 그녀는 누구보다도 사랑받고 싶었던 것이다.홍실의 엄마의 뼈가루를 묻은 나무가 팔려간다는 사실에 지웅이 마련한 선물은 바로 그 나무였다.흰 천이 걸려진 나무는 이제 홍실의 옥탑방 위를 숫아있는 것이겠다.혼자인것조차 버겨운 삶이 있는 것이겠다.돈은 인간을 나락으로 빠지게 하고 처절한 가난을 경험한 사람이라면 돈을 쫓아서 살아가게 된다고 한다.하지만 정말 삶의 끝에서 인간은 정작 아무것도 가지고 갈 수 없다.홍실이 악착같이 모았던 돈을 모두 날렸을때 지웅이 함께 해준 시간들은 사랑이 없을것만 같던 그년의 삶의 단비를 내렸다.어쩌면 아직 세상은 돈보다 사랑이 더 중요한다.또 나무가 있구나.한국 문학이나 예술작품중에서 나무가 많이 등장 하는 편이다.건국 신화로 등장하고 곳곳에 있는 나무를 마주보며 한국은 다른 어느 민족보다도 나무와 함께 생활하면서 그에 얽힌 이야기들을 많이 만들어 냈다.세상 어느 나라보다도 나무에게 감정을 많이 드는 것 같다.“사람은 말이야, 두 가지 일을 하고 살아야 되거든? 하고 싶은 일 그리고 해야 할 일.근데 니 머릿속에는 온통 해야 할 일 밖에 없어.그러면 나중에 자기가 진짜 하고 싶은 일이 뭔지도 모르게 돼요.” 영화 속 천지웅의 이 말 속에 <티끌모아 로맨스>가 하고 싶은 모든 이야기가 담겨 있는 듯 보입니다.돈 앞에서 무릎 꿇지 않는 청춘의 이야기 속에서 돈 때문에 울고 웃는 모든 세대가 위로받을 수 있지 않을까 기대해본다.유쾌한 웃음까지 더해지는 위로라면 직접 찾아볼 가치가 충분하겠지.<티끌모아 로맨스>의 미덕은 그런 심각한 속에서 웃음을 잃지 않고, 희망이 없을 것 같은 상황속에서도 씩씩하게 일어나는 반전등에 있을 것이다.한마디로 영화를 평가하자면 ‘의식있는 로맨스 코미디’라고 부르고 싶다.기대하지 않고 봤다가 월척을 낚은 느낌의 영화였다.

第二篇：韩国电影 《母亲》影评

韩国电影《母亲》影评

本片片首以母亲独自在荒原走，似乎在逃跑躲避着什么，然后随着背景音乐渐渐响起，母亲慢慢跳起了舞，母亲的表情诡异，透漏出一种复杂的情感。仅片头就让人感觉到本部影片中复杂纠结的情感，又透着些许恐惧。

接着又是母亲在切草药的画面，一刀又一刀，可是母亲的注意力都在在外面玩耍的儿子泰宇身上。泰宇被车撞倒，母亲奋不顾身的跑过去，甚至忘记自己也被刀切伤…从影片最开始，就表达出这位母亲以儿子为中心，甚至忽略了她自己，强烈的表现出她为儿子奋不顾身的伟大母爱，也预示着她后来为儿子做的那一切。

开篇的小故事，也告诉了我们泰宇是一名智障，可能也就是因为他是智障，母亲才更加关爱他，视他为唯一的精神依靠，过度的关心他，溺爱着他。生存在社会底层的他们，痛恨被歧视，尤其是泰宇，只要有人说一句“弱智”他就会很冲动，即使他根本不是对手。影片一共出现了好几次，因为“弱智”两个字，泰宇就会由木讷突然变得很暴躁。于是这也就不难解释泰宇做出后面的事情。

对于智障的泰宇而说，进警察局是一件光荣的事。他渴望被大家认可，渴望得到大家的尊敬甚至是敬佩，如果没有钱能让人尊重，那就需要通过力量的表现，通过畏惧也是可以得到尊重与认同的，他是这么认为的，所以后来他才会对杀人一事作出那样的认罪供词，“我也可以变坏的。”他的意思其实是说，他也是可以变得让你们畏惧，让你们尊重的。只可惜，他们不懂…

他渴望被认同的想法，使他在路上遇到一个女孩的时候就跟了上去。但女孩第二天却死了。可怜的泰宇被抓了去，又稀里糊涂的认了罪，母亲说什么也不相信泰宇是凶手，她拼尽全力去查找事情的真相，在请的律师不靠谱辞掉之后，她决定一切靠自己，要替儿子找回清白。

经历了一番煞费苦心的寻找，就在大家都认为这个案子要破了，真正的凶手就要浮出水面，影片又来了个一百八十度大转弯，凶手其实是泰宇！母亲听到这里，过于激动，竟然失去了自我，害怕唯一的目击证人说出实情的真相，疯狂一样的杀死了捡破烂的老人，恐惧至极的她又烧掉了老人的屋子毁尸灭迹。而就在这时，警方通知她，真凶是一位日本孤儿，也是智障。她的儿子无罪释放了…当得知这名孤儿连母亲也没有的时候，这位母亲失声痛哭，她是在为她自己深深的自责，害了另一个无辜的孩子。而片中的泰宇一直都不知道就是他杀害了那个女孩。其实也只是那女孩的一句“弱智”，而这句却不是说泰宇的，只是那女孩在说她自己，而对于这两字过于敏感的泰宇，讲女孩丢过来的石头狠狠的丢回去，没想命中女孩的要害。拨不通电话的泰宇，想让别人知道女孩的危险，将女孩拓到了房顶，目的也是为了让大家看见，但不是炫耀。一切似乎都可以被解释了，一切疑团都已经化开。在感叹这曲折的故事的同时，我们不得不思考下最根本的原因，就是那高度歧视下的不被认可感。这影片也从另一种角度告诉我们，类似智障的这种弱势群体，在社会中应该被关注，被认可，被给予关爱。如果所有人对他们，对那些处在社会底层中的人们都不报以歧视，而是关怀与爱的话，相信这种悲惨的事情也不会发生了。

影片结尾和片头相呼应，也是母亲那奇异的舞蹈，实是母亲的心灵独舞，一种内心感受的行为表达。最后，母亲没有被警方发现，也没有去自首。母亲又和儿子一起了，不过做出牺牲的是无辜的拾荒老人和日本智障孤儿。结尾处，母亲为自己扎了那个可以忘记不愉快的回忆的穴位，希望能减轻她的痛苦，和车里的人一起欢舞起来，融在了人群里。

母爱是伟大的，也是自私的。看似逃脱法律制裁，实则陷入更加深深的悲哀，和永远无法解脱的自我罪孽的谴责，即使那一针深深的针灸，也永远无法忘却那种无法宽恕的罪孽感„„一个女人，一旦做了母亲，她会有许多的改变，她会褪去以前做女孩子时的娇气和羞涩，她专注着她的孩子，她有时会全然忘了自己，孩子的喜怒哀乐就是她的喜怒哀乐。为了孩子，她会把自己低到尘埃里去，她会生发出无穷的力量；为了孩子，她会牺牲自己，她会伤害他人，她甚至会去犯罪。这一切全都因为——她是母亲，因为她那伟大又自私的爱。

第三篇：电影《如果爱》影评

《如果爱》歌舞演绎的璀璨人生

“每个人的一生都像一部电影，而他或她也许是当中的主角……”一段略带温情的经典台词拉开了电影《如果爱》的序幕。陈可辛导演的《如果爱》是一部极具浪漫色彩的爱情影片，整个片子对故事的叙述形式类似倒金字塔式，情节处理非常巧妙，用不带丝毫斧凿痕迹的影调描绘了一场凄美，动人的爱情画面。

时间，似一杯滚烫的白开水；欲望，似一粒劣性的毒药丸。当两者一结合，便意味着：爱，是可以被遗忘的；恨也就因此沉淀。

影片对时空观的表现有种独特的现代性。成功地采用平行蒙太奇手法，画面不时地在十年前后来回切换，给人一种强烈的心灵震撼：原来爱可以这样！所穿插的歌曲也在间接的对人物的情感经历做必要的补充。戏中戏是对该片最好的诠释。

片中女主人公孙纳，在一开始是一个靠吃别人吃剩的饭过日子的穷丫头，天真而又浪漫，似乎对外面所有的东西都无比好奇，内心纯洁得就像一张白纸。她与林见东的关系就像两条原本注定相交的平行线。孙纳在吃完林见东吃剩的面后，便偷偷的跟在林见东后面，“可以借你地洗个澡吗？"一场戏剧化的见面及对白，从此萌生了两人青涩，浪漫的爱情故事。他们一起吃火锅，一起在雪地里行走奔跑，一起畅谈理想……

一幅幅甜美温馨的画面定格了十年后，他们再次相见时深深的回忆。“在很久很久以前，你拥有我，我拥有你……”这样一首歌，曾经是梦想当歌星的老孙（孙纳）最爱唱的，唱出了她的心声，也唱出了一种结局，从而也奠定了影片凄美，扣人心弦的基调。

影片中的人物具有典型重叠化的特点。孙纳即戏中戏的小雨，林见东即张扬。他们似乎都是被人为地分裂化的个体。十年后的孙纳几乎再也不能像以前那样自然释怀地笑，取而代之的是虚伪的逃避与决绝，正如她自己所说的，“过去唯一的用处，就是让自己不再想到过去。”同样，十年后的林见东也再不能像以前那样“傻笑”得可爱，爱得天真了，取而代之的是对孙纳的怨恨与对自己的痛罚。因为被抛弃，因为被无情的遗忘。十年的时间，他们的确都变了，变得连他们自己都很难找到原来的影子。一个为自己的理想奋斗，一个为自己的爱拼搏，执着的他们也都成功了。然而，当再次相见时，谁又能掩饰住深藏在内心的无奈和痛楚呢？难道过去的一切真的都消散了？当爱已成往事，恨！便习以为常了。“我恨你，我恨你……”“跟我走，跟我走……”这是林见东在电脑上反复敲击的文字，此时此刻，他的心犹如滴血般地痛，因为爱得浓，所以恨得深。十年里，林见东几乎每晚都靠安眠药才可安心的睡个觉，而他与孙纳的再次见面却形同陌路，这更加深了他潜藏的憎恶和嫉妒，比如孙纳的冷眼，孙纳的不屑一顾，孙纳的绝情等等。

导演对聂文的角色安排可谓情理当中的。他是闯入孙纳生命中的第二个重要男人。聂文是一个孤独的人，甚至可以说是一个悲哀的人。他在孤独中寻找，在寻找中守候，却又在守候中哀怨。当他无意中发现孙纳与林见东的关系后，他愤怒过，他痛苦地挣扎着，一味的修改剧本，一味的去刻意演绎他想象的那个班主，甚至连饿都不记得了。一碗酸辣面，似乎印证了她们三人之间的爱恨纠葛。聂文有挽留过，但他能看透孙的心，他不想再欺骗自己，所以他最终选择离开。或许，在聂文看来，很多东西，当你不能再拥有的时候，最好的选择就是放弃。在离开时，他回头了，并带有微微地一笑，大概也是他对爱最真诚的呵护。

影片在影像处理上非常精致。特别是对林见东与孙纳两次合抱在雪地上画面的处理，摄像机重复运用拉的拍摄手法，仿佛在诉说着对过去的留恋和对现在的无奈。另外是片中静态画面相当贴切，逼真。比如，影片最后对孙纳坐在椅子上的一个脸部特写，此时的孙眼神表现得非常冷静，接过林见东的告别电话后，她忧郁中更多的是在细细的回味着过往的一切。声音，是最深切的表达方式，当孙纳在按下录音机开关听到所有的一切时，她明白了很多。但心告诉他们，就算能想起原来的自己也改变不了什么了，现实已摆在面前，他们都不能回到过去了，离开，才是最好的方式。“外面的世界很精彩，外面的世界恨无奈……”拥有或失去，都将成为他们的记忆。金导演为孙纳准备的完整版的《回忆录》，或许是他们各自人生历程中最璀璨美丽的火光。

这是一部极具代表性的电影，歌舞的自然结合，给人耳目一新的效果。导演对精彩情节的节奏把握得非常到位。以人物悲情化的角色身份来共同演绎回忆与现实，爱与恨，一步步向时空推进，且联系紧密，衔接流畅，让观众获得在惋惜中感慨，也在感慨中平衡的艺术效果。电影《如果爱》堪称一部精彩的片子。

第四篇：影评韩国电影《老男孩》

《老男孩》:口口之间的“催眠”

孙铭

片名：《老男孩》（Old Boy）

片长：119分钟

年代： 200

3出品国：韩国

导演：朴赞郁

主演：崔岷植刘智泰

获奖情况：61届戛纳评委会大奖

41届韩国电影大钟奖最佳导演、最佳男主角、最佳音乐、最

佳灯光、最佳编辑

“即使连畜生也不如，却也有活下去的权利”。

如果真的遇到连畜生也不如的人，我们是否有原谅他的心灵？或许在我们口口相传的时候，根本就没有意识到这正是最残忍的惩罚！

当电影《老男孩》呈现出姐弟俩人在教室里乱伦的画面时，大家都会以为这就是故事的谜底了，如果这部电影真的就此打住，那它也不过是一部一般意义上的好的电影，毕竟它让我们一直关注，毕竟它的血腥场面和崔岷植的精彩表演让我们“触目惊心”，然而它并没有结束，在李有真的心里，用一个人十五年的光阴换自己心爱的人的生命还远远不够，他要让他——那个话多的人尝到自己当初痛失爱人的绝望和忍受道德责罚的凄厉。所以，我们看到了那本相册，吴大修一家温馨的照片映入眼帘，十五年的关押期限在耳边回响，另一个惊人的悬念在不到5分钟的时间里产生、解开、消亡，留给观众的是久久不能平息的震撼。

我很佩服朴赞郁，并不是因为他让暴力美学大师昆汀.塔伦蒂诺在观看完电影之后彻夜难眠、垂泪不已，虽然如果昆汀不是评委会主席，这部电影也许就会因为那些拔牙齿、吃章鱼、割舌头的画面而被置于冷漠的对待。我仍然佩服他的原因是他先讲述了一个不会偏离观众思想轨道的故事之后突然一转道出了另一个完全出乎意料之外的故事，而它自身故事的逻辑弥合得天衣无缝。

电影本来就是虚构的艺术，让这第二个悬念成立的有三个我们在现实生活中不太可能发生的元素——私人监狱的存在、复仇狂人和催眠的神奇功效。这是这部电影唯一让人觉得有说不上漏洞的漏洞的地方。如果就现实生活而言，这完全就是胡闹，私人监狱肯定是违法的，而且还做起了生意，要是换了中国政府，那个被撬牙齿的可能早就一命呜呼了；复仇狂人更是不可能，别的先不说，搞到执行这个计划需要耗费的大笔资金就不是一件容易的事；那么催眠呢，有听说可以医治心理疾病的，有听说可以让人忘却烦恼暂时快乐的，最悬的也是能让人知

道自己的前世，但绝没有什么催眠之后按照指示爱上一个人的。但是就象刚才说的，电影是虚构的艺术，只要在故事本身的逻辑里面说的过去，任何一个元素的运用都可以。有“复仇狂人”的存在故事才有主角，二元关系才能建立起来；有“私人监狱”，吴大修才能健健康康的与世隔绝，顺利的与美道相遇；但是“催眠”就并不是一个非它不可的元素，完全可以由李有真制造偶然的事件单独困住吴大修和美道，再来点气氛，相爱并不难，因为十五年的分离对于一个父亲来说足够让他对自己的孩子陌生，而四岁时的记忆经过十五年的冲刷，父亲的面容早已经模糊不清。冒着风险，找一个不太能说的过去的元素结构故事，这个元素又并不是唯一能用的元素，为什么？

电影按照时间先后正常的故事顺序应该是：这一天，吴大修一个人在“老男孩”高中的操场上闲逛，这是他在“老男孩” 上学的最后一天，明天他就要转到东京的某所高中上学了。正无聊的时候，他远远的看见同年级的班花李秀儿骑着自行车过来，李秀儿主动和他说话，但没说几句就匆匆的离开，吴大修看见一个拿着照相机的男孩子也匆匆的赶往某间教室，好奇的他跟着男孩子来到教室的窗前，窥见李秀儿和这个男孩子发生性关系。吴大修无心的将这件事情告诉给了自己的好朋友，然后离开“老男孩”高中。李秀儿和那个男孩子，其实就是她的亲弟弟李有真之间发生的事情很快的被传的满天飞，更夸张的是竟传言李秀儿已怀孕，这让生活在惊恐中的姐弟两人十分不安，害怕乱伦的事实被人发现，李秀儿在巨大的精神压力下假性怀孕，最后李有真不得不同意姐姐的决定，看着心爱的人和自己天人永隔。于是李有真在痛苦中决心报复那个“说太多话的人”，在精心计划好之后，他在某天晚上将醉酒的吴大修关进私人监狱，并杀害他的妻子，抢走他只有四岁的女儿养护起来。十五年之后，将吴大修和他成年的女儿分别催眠，让他们相爱，并引导吴大修揭开自己受到惩罚的原因，同时知道自己爱的女人竟是自己女儿的残忍真相，尝到李有真当初承受的痛苦。

整个故事中间有三个地方是推动故事向前的动因：姐弟两的乱伦，吴大修说出乱伦，吴大修和女儿相爱。要说谋害李秀儿的真正凶手应该是李有真自己，如果没有姐弟两人的乱伦，也就不会有下文了。但是从电影中间我们可以很明显的感受作者对于李有真的同情，让吴大修用极端没有自尊的方式向李有真道歉，可见作者原谅了一开始姐弟两冲动之时犯下的错误，毕竟谁都有冲动的时候，他真正要批判的是那些传谣言的人，在电影中借李有真之手用绝对侮辱自尊的方式来惩罚那些人。李有真报复吴大修最痛苦的一击是他和女儿的乱伦，他采用的手段恰恰是“催眠”，其实作者在结构第一个故事的时候就已经想好了要用“催眠”的手段来展开第二个故事，李秀儿的自杀是因为谣言给她的巨大压力，让她假性怀孕，作者完全可以将故事编成李秀儿真的怀孕，担心事情败露而自杀，在这里谣言就如同“催眠”一样，让本没有发生的事实在潜意识中间发生。所以在复仇的故事中，作者让李有真运用催眠的神奇功效给吴大修制造最沉重的一击，以其人之道还治其身。

被催眠的人是可怕的，他在完全不知情的情况下甚至可以残害自己的生命，谣言就象口口之间的“催眠”，它可以杀死一个人的灵魂。“即使连畜生也不如，却也有活下去的权利”。一时的冲动无法避免，紧守秘密就是选择宽容，甚至能挽救了一个后悔的灵魂，这或许就是作者要告诉我们的吧。

如果真的遇到连畜生也不如的人，我们是否有原谅他的心灵？或许在我们口口相传的时候，根本就没有意识到这正是最残忍的惩罚！

第五篇：韩国电影 观后感

한국 영화

<건축학 개논>

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영화는 클로즈업 렌즈로 시작은 우리에게 그녀의 고귀한, 주인공의 집으로 현장에 와서 보여 옷과 신발을 통해, 영화의 주인공을 개막한다.그녀의 모든 녹음하는 다양한 카메라 앵글의 사용에 이동, 그래서 그림의 주제는 표현은 매우 분명하다.때 대학의 학생들이 찾아 영화의 주인공 두 사람은 물론 서로를 표시하는 렌즈를 전환하여 두 사람이 만나 분위기의 종류，， 영화도에있을 때의 얼굴을 반영하기 위해 클로즈업 렌즈를 통해 모든 성능에 근접의 사용뿐만 아니라, 주로 얘기를 둘이서 사용되는 촬영 중간 샷의 사용 방법 사용의 많은 메인 화면이 두 사람의 영화의 사용, 더 촬영 등을 사용, 이야기하다 집의 건설, 양 Shihai가 촬영 샷을 사용하는 것을 잊지 또한 영화에서 입증되었습니다, 영화는 영리한 중요한 순간마다 세부 사항을 촬영, 세부 사항 사진을 촬영, 여전히 가장 큰 밝은 장소 중 하나입니다 매우 좋은 성능 항목.영화 의 주요 하이라이트 는 십자가의 과거와 현재 사용 에서 촬영 되어 나타납니다 , 촬영 기술 의 메모리를 사용합니다.때 그 둘 은 함께 , 더 많은 과거의 기억을 사용하는 비디오 카메라로 촬영하는 경우.패닝 도 영화 에 반영되어 , 좋은 영화 는 좋은 사진을 전시 다른 촬영 기법 을 많이 사용하기 때문에 필름의 좋은 감사를 얻을 수 있습니다.비디오 화면과 화면 사이의 링크 도 일부 사용 페이드 매우

좋은이며 , 일부는 스택 뿐만 아니라 컷의 사용을 사용 , 은혜와 다채로운 그림 을 표시하는 하나의 기술입니다.사실, 매우 일반 영화 이야기 “ 아키텍처 에 대한 소개” 하지만, 진짜 ,줄거리는 무딘 섬세한 공감 과 공명을 생산 합니다.젊은 영웅은 소녀 같은 첫사랑 의 하나로서 , 매우 순수하고 정직 하지만, 여자 때문이 아니라 도시에 외딴 마을 에서 배우고 , 그래서 풍부한 생긴 현실적인 아이디어 를 찾고 여자를 받아들이는 현실적이다.그러나 무의식적으로 보통 사람 의 자신의 일상 생활 이 하나 와 사랑에.설명 , 다른 왕 에피소드 를 사용하여 도 표시 할 수 있습니다 기술을 촬영 한 것입니다 만, 이 이야기 의 성능을 약간 더 나은 색상 의 활용도 에 따라 사진 의 색상 은 캐릭터의 반영 잘 나타납니다 기분과 감정의 톤 은 점 의 추위와 따뜻한 색상 이 있고, 나는 사람들이 기쁨과 슬픔 이 때로는 직접 , 때로는 만하면 컬러 화면 을 표시하지 않습니다 표시 할 수 있습니다 기분이 좋고 나쁜 있다 생각합니다.영화는 리듬을 진정하지만 이젠 끝장 병렬 이야기 구조는 효과적인 균형을 달성하는 방법에한다.영화에 대한 승리 사람들의 친구가 사람의 사랑이 영화의 정서적 측면의 변화 색상의 보좌입니다 승리 디자인 사이의 관계의 측면에서 코미디, 자신의 캐릭터를 많이 추가, 그는 또한 중요한 역할을했다.-

성장-세 단계의 끝 발아 : 하나의 “메모리 연습”을 나타내는, 총 세 번 나타납니다 개체, CD 플레이어, 음악과 같은 중요한 플롯 개발 착수.단독 함께 이야기 융합 작업을, 렌더링, 감정을 확장하는 방법을 포장 만하는 플롯의 발전을 위해 주로하는 영화 전체의 음향 효과는 깊은 인상 인상을 줄 수 없습니다.이 때문에 의류와 직관적 인 대비를 발생하는 다른 기간에서 캐릭터의 미묘한 차이, 언급 할 가치가있는 영화는 훨씬 더 정교한 세부에서 높이 평가되었다합니다.