与美同行——感悟书法之美

第一篇：与美同行——感悟书法之美

的确，生活并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。

本学期，在胡老师的艺术与美的课堂中，我领略到了丽江的原生态，以形写神的中国画，以形写形的西洋画，鬼斧神工的雕刻，瑰丽奇珍的陶瓷，庄严肃穆的皇家园林，激昂震撼的交响乐，余音袅袅的钢琴曲，令人耳目一新的话剧，雄奇壮美的摄影艺术，以及时尚前卫的时装表演„„但我最钟情的还是那行云流水的书法。

在课堂学习及课外阅读中，我对各种字体以及名垂古今的书法大家有了一些了解。秦始皇在统一六国后，推行“书同文”的政策，统一全国文字——小篆，小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，给人一种遒劲、圆润的美。

但是由于小篆篆法苛刻，书写不变，于是隶书就出现了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动，水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋，给人一种波、磔之美。

草书是早于楷书的书体，草书分为章草、今草、狂草。草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性，给人一种灵性动感之美。

楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻，写起为也要比隶书灵活便捷，给人一种严谨整齐之美。

行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄，“非真非草”。总之，它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写，给人一种飘逸文雅之美。

此外，我还了解到郭沫若的“郭体” 布局大气，气象恢宏，给人苍茫雄健之美；启功的启体字形点画活泼，体势清朗，典雅遒丽，给人超迈潇洒的之美；舒同的舒体宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，给人润厚通畅之美。

说完字体，再说一说书法中不得不提的三大行书——王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》和苏东坡的《寒食帖》。

《兰亭序》是王羲之与当地名士齐聚山阴兰亭举行“修禊”之会时所作，全篇章法自然，结构精致，潇洒飘逸，一气呵成，真正达到一种随心所欲而不逾矩的境界，代表他最高的行书之造诣。

《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作，卷面潦草，字迹匆促，涂抹删补之处时时可见，乃颜真卿情之所至，不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生。

《寒食帖》是苏轼反王安石变法失败，政治上失意，谪居湖北黄州后的代表作。此贴笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，字体真行相同，从一字到一行，从一行到全篇，上下左右松紧适度，错落有致，浑然一体。

总之，《兰亭序》是雅士超人的美，《祭侄稿》是圣哲贤达的美，《寒食帖》是学士才子的美。它们先后媲美，各领风骚，是中国书法史上行书的三块里程碑。

最后，感谢老师带我走进了艺术的海洋，我会自由的遨游，享受艺术带给我的美。

第二篇：感悟劳动美 与中国梦同行

感悟劳动美 与中国梦同行

中国梦是全体人民共同的梦，每个中国人都是中国梦的参与者、书写者。在每一个劳动人民的手中，都拥有着一种美，虽然看似微不足道，但紧握在一起却能谱写辉煌而绚丽的篇章，那就是劳动美。没有梦想的民族是悲哀的，可幸的是我们拥有中国梦；缺乏劳动精神的民族是失败的，可喜的是我们崇尚劳动，热爱劳动；没有创新的民族将永远停滞不前，可贵的是我们坚信创新是国家进步发达的不竭动力。

辛勤的计生工作者，走家串户，忙于宣传，在宣传中赢得群众的支持；满腔热情，勤于服务，在服务中获得群众的理解；热爱事业，勇于尽责，在尽责中博得群众的认可；开拓进取，甘于奉献，在奉献中赢得群众的爱戴。我们以做好人口和计划生育工作为己任，把人民群众的利益放在第一位，以群众的需求为第一信号，把群众的满意程度作为衡量工作的重要标准。

计生工作人员用心地做好工作，一点一滴真诚的为广大群众服务，做到未婚青年宣传到人，新婚夫妇祝贺到人，孕前检查关心到人，思想工作谈心到人，济贫救困帮扶到人，知情选择指导到人。

有人说，“现在自动化程度这么高，不需要勤奋劳动了。”也有一些人，看不起老实干活的人，认为那是“没本事”。事实上，勤奋劳动任何时候都不会过时，在任何年代、任何国家、任何行业，都少不了勤勤恳恳、兢兢业业工作的人。整洁的环境是环卫师傅们一下一下扫出来的。同样的，宽阔的道路，是筑路师傅们一米一米铺就的。勤奋劳

动，夯实了中国梦的基础。

我们要立足岗位，将圆梦的目标转化为实实在在的行动，转化成每个劳动者一锤一钉的劳作，我们就一定能汇聚起实干兴邦的正能量，为实现中国梦尽一份责，为中华民族赢得一个更加值得期待的未来。

（森吉德玛）

第三篇：感悟化学之美

感悟化学之美

众所周知，我们中华民族历史悠久，华夏文明源远流长。在历史的长河中，各种文化争芳斗艳。唐诗更是一朵艺术奇葩，千古流传经久不衰。耳熟能详的如李白的静夜思：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。王之涣的登鹳雀楼：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

诗歌很浪漫且充满了艺术魅力。而提到化学，给人的印象是很多化学符号很多化学方程式。做化学实验用到试管，酒精灯等瓶瓶罐罐的东西。化学是一门科学，科学是严肃而严谨的。古诗和化学之间好像没有什么联系。其实化学在生活中无处不在，吃穿住行都离不开它。而很多古诗中更是蕴涵着化学现象。其中还有流传千古的佳作。

（一）浪淘沙

日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。

美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。

这首诗的作者是唐朝著名诗人刘禹锡，他出身进士，为官公正，文学成就很高，被白居易称作“诗豪”。

赏析：这首诗是什么含义呢？诗的前两句，诗人描绘的是一幅色彩秀丽的晨景，旭日东升，朝霞初照，笼罩在江面上的雾气渐渐散去了，江中的小洲上，成群结队的淘金妇女正在紧张的劳动，她们做什么呢？淘金！

诗人赞颂劳动的情感，溢于言表。

再看后两句，诗人并没有顺承劳动场景赞赏，而是笔锋一转，”王侯金印，是“贵”的表现；美人首饰，是“富”的象征。富贵，一直为世人所注重。但是把它们的来历追溯到淘金的妇女身上，这是前所未有过的。末句用“沙中浪底”写出了淘金过程的艰辛。竭尽妇女之辛劳，成就豪权之富贵。淘漉金子的劳动者并不能拥有金子。全诗所展示的，就是这种社会现象。怎样看待这种社会现象？引人深思。

那么，这首诗里面有哪些化学知识呢？

黄金的基本性质： 颜色金黄，质地较软，熔点很高（1067度），密度大（约19）。化学性质稳定。

1分析：金子的颜色澄黄，高贵典雅，是富贵的象征，适合作装饰品，比如金戒指、金手镯，金项链等等。在古代，黄金常常作为流通货币，至今许多国家仍把黄金作为外汇储备使用。金子在阳光下熠熠发光，所以有谚语说：是金子，总要闪光的。

2鉴别。金子的鉴别方法很多，常见的是与酸的反应。或者根据其密度，测其排开水的体积来确定。据说数学家阿基米德就是利用这样办法识别出王冠的真伪。还有一种方法就是火烧。俗话说“真金不怕火炼”，一是金子熔点很高，不怕火烧，再者性质稳定，不容易被氧化掉。药金从外观上看特别像金子，自古以来就有人用药金骗人，其实药金由铜和锌融合而成的。只要用火一烧就失色，禁不住考验。

3采金。金子的用处很多，需求量也很大，但是含量稀少，一般每吨沙中约含3－10克。金矿主要分布在江河的泥沙里。金子在自然界中以游离形态存在，天然本色，不需要冶炼还原，所以从古至今人们都采用一种办法，就是用“沙里淘金”的办法采集。这种办法在化学上叫做“重力选矿法”，利用金子的密度远远大于沙子，用水反复淘洗得到，过程异常艰辛。

（二）火树银花

火树就是指焰火，俗称烟花。古人在发明火药的基础上，制造出烟花。在节日里燃放烟花爆竹，更增添喜庆氛围，其乐融融。宋代诗人赵孟有一首诗生动描述了火树银花的绚丽景象。

烟花

人间巧艺夺天工，炼药燃灯清昼同。

柳絮飞残铺地白，桃花落尽满街红。

纷纷灿烂如星陨，赫赫喧豗似火攻。

后夜再翻花上锦，不愁零落向东风。

赏析：前两句说烟花的制造精巧，巧夺天工。燃放的时候亮如白昼。烟花一般由上下两部分构成，下部类似火箭发射装置。上部分装的是燃烧剂，助燃剂，发光发色剂。

接下来四句，诗中描写的是燃放烟花的壮观场面。像柳絮随风飘舞，像桃花落英缤纷。四处燃放的烟火层出不穷，此起彼伏。既像流星划破夜空般灿烂，更像火龙张牙舞爪无所顾忌的咆哮飞腾。这样壮观的场景，怎么能不让人心醉呢？

最后两句诗人既是实写也是比喻：夜深了，又是一片烟花腾空绽放，这繁华似锦的场景，不必借助春风的吹拂一样可以拥有明媚的春光。

这首诗里面的化学知识很多，先说焰火，在化学上称为焰色反应，就是金属及其化合物在火焰上灼烧的时候呈现出特殊的颜色。我们学过的钠盐发黄光，锂盐显红光，钡盐是绿光。而镁、锌等金属粉末会耀眼闪亮。各种金属盐和金属粉末混合在一起，燃放的时候就万紫千红。

烟花发出的清脆爆炸声，那是黑火药的作用。火药是我国的四大发明之一，黑火药成分是硝石（硝酸钾）、硫磺及木炭。三者按比例混合加热就可以剧烈反应。黑火药是由古代的道士在炼制丹药时候无意中发明的。后来被广泛应用。涉及的方程式：S +2KNO3 +3C==3CO2↑ +K2S +N2↑

现在的烟火中添加了炸药，成分是“TNT”，爆炸时声音响彻云霄，震耳欲聋。很有杀伤力，燃放烟花爆竹要小心，注意安全。

谁都知道烟花爆竹很好玩，可是对人们造成的危害不容忽视。烟花爆竹造成的危险：（1）危及人身安全（2）噪声扰民（3）空气污浊。（4）环境卫生。

（3）石灰吟

明 于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧自等闲。

粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

于谦，是我国明朝一位著名的政治家，爱国将领。他为官清廉，刚正不阿。在他12岁的时候，看到生产石灰的劳动场面。于谦素有志向，此情此景，有感而发，作出这样一首脍炙人口的诗歌。

石灰的化学名称叫氧化钙（CaO）,它的前身就是大理石，化学上叫做碳酸钙（CaCO3）。大理石从深山里面开采出来，然后深加工，用火煅烧。煅烧之后剩下白色粉末氧化钙，氧化钙就可以被实际应用。比如磨墙，刷涂料等等。涉及的化学反应如下：CaCO3==CaO +CO2↑ CaO +H2O==Ca(OH)2

Ca(OH)2+CO2==CaCO3↓+H2O

综述：人类的进步从远古的钻木取火开始到今天的丰衣足食，和化学发展密不可分。化学知识遍布于人类的衣食住行，可以说化学的发展史就是人类的进步史。展望21世纪，化学作为社会迫切需要的中心科学，一定会为人类的进步作出更多的贡献。

杜牧的【赠别】：多情却是总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。蜡烛的成分是石蜡，属于固态烃，熔点很低，在空气中可以燃烧，该反应放热，使蜡烛融化。

苏轼的【石炭】：投泥泼水愈光明，烁玉流金见精悍。南山栗林渐可息，北山顽矿何劳锻。为君铸作百炼刀，要斩长鲸为万断！

杜甫的【客从】： 客从南溟来，遗我泉客珠。珠中有隐字，欲辨不成书。缄之箧笥久，以俟公家须。开视化为血，哀今征敛无。

诗中说，从南方来的客人送给诗人一颗珍珠，珍珠上好像有花纹字迹，诗人把它珍藏在箱中，过了好久，开箱寻看，珍珠不翼而飞，只剩下一些红色液体。珍珠是珍珠贝的外套膜受到刺激后产生的分泌物凝集而成的，其主要成分是碳酸钙，还有少量的无机质。杜甫居室漏雨潮湿，竹箱遇潮，和水及二氧化碳反应：CaCO3+H2O+CO2==Ca(HCO3)2,变成了红色液体。

美，到了极致，就是一种华丽的简约，内敛的大气，细腻的坦荡。

又想起了川剧《中国公主杜兰朵》中的一句唱词：“美在那不显山不露水”，在回首看化学这门学科，愈发觉得它细致玲珑，摇曳生姿。

化学之美，美在最初的本源，最真的原貌。且说国画吧，一勾一勒之间，泼墨山水，写情写意，花草虫鱼，鲜活灵动。寒江独钓的脉脉水波，是雄黄变幻而至。仕女眉间一点朱砂，由粉状水银而来。妩媚青山的袅娜背影，脱胎于蓝靛的枝枝叶叶。而无论哪种绚烂的颜料，都承自物质最小的结构，最初的元素。或铅，或汞，或硫或铟，经由重重洗练与提升，配以作画者畅怀的思致，便成为一幅幅精丽绝伦的中国画。

火焰红通通的温暖是有了氧气的参加；无光十色的都市生活，是霓虹灯中的稀有气体，为此提供了可能；青山绿水的桂林，因着生石灰的来到，才有了这大大小小千姿百态的石笋与石钟乳。

剥开层层包裹，回归到了世界源头，是最简单的化学元素本身，这些单纯物质的美，不假任何修饰与造作，遍布在每个角落，使生活盎然多趣。

化学之美，美在辛勤的付出，发现的喜悦。

任何一门科学都讲求审慎严谨，化学尤其如此。在近代化学的几百年发展中，无可想象，若不是每一次测量，每一个刻度，每一笔记录，都必须要明确无误的话，那么化学也就不可能成其为如今的一门显学。卢嘉锡的老师曾说，“假如设计一座桥梁，小数点错一位可就要出大问题、犯大错误，今天我扣你3/4的分数，就是扣你把小数点放错了地方。”

发现氢气的学者，卡文迪许出生贵族，却一生节俭看；性格腼腆，而对科学抱有极大的热情。尽管自己信奉着燃素之说，但更尊重科学实验的事实。还有靠着自己的诚挚与坚韧，在极端困难的情况下，证明并分离出放射性元素的居里夫人，爱因斯坦给予她这样的评价： “居里夫人的品德力量和热忱，哪怕只要有一小部分存在于欧洲的知识分子中间，欧洲就会面临一个比较光明的未来。”

这种美，承载理想，事关未来，处处闪耀着理性的光辉，时时推动着人类的进步。“这真像一个奇迹！”在一系列对青霉素作用的实验之后，弗洛里惊叹道。弗莱明一次幸运的过失，却无意之中拯救了数以万计的病者。二战中，有这样一幅宣传画，标题便是：Thank to PENICILIN, He Will Come Home!(感谢青霉素，伤病可以安然回家)依旧是二战之中，当海明威发现一种常用的盐类——硫酸铜，能够防止鲨鱼的攻击之时，他也欣喜异常。空前的海战中，许多士兵刚从枪炮子弹中脱身，却眨眼又葬身鱼腹。这只是一个小小的发现，夺回的却是一个个鲜活的生命。

这种美，是峰回路转，柳暗花明，是激情的延续，博爱的升华。

化学之美，美在最终的效用，最大的贡献。

冷了要添衣，饿了要吃食，困了要住房，累了要行车„„在这里，化学给了我们合成纤维，添加剂，涂料，汽油等等等等，不一而足。在生活的方方面面，当代社会里，离开了化学的慷慨赐予，我们将寸步难行。除了基本的需要，还有乃至环境宇宙，都日益需要化学参与其中，彼此渗透交融，方能取彼之长，补己之短。

诚然如此，更应该指出的是，化学科学不仅仅美在实用，因为如果只作此理解，那么无疑有功利浮躁的倾向，化学的美，还在于一代代化学家，在践行自己追求的同时，为后人留下的宝贵精神财富。

诺贝尔将巨额遗产设立成奖的目的，固然是有着经济上帮助晚辈的考虑，然而最终，却仍是为了激励后来者，在追求真理的漫漫长路之上，上下求索，无畏前行。贫病交织的中国，在饱受外族凌辱的年代，侯德榜先生毅然放弃国外优待，回到祖国；为了实现中国人自己制碱的梦想，揭开苏尔维法生产的秘密，打破洋人的封锁，他经过五年的摸索，终于发明“侯氏制碱法”。

这种美，在岁月长河的变迁中，愈加熠熠发亮，虽是他们的星星之火，却必将成燎原之势。

早在几千年前，毕达哥拉斯学派就表示过，美就是和谐。闪亮的晶体也好，整洁的反应式也好，漂亮的成品也好，化学自始自终都呈现着它独到的美学气质，和引人入胜的哲学幽思，不故作高态，也不俯身屈就，婉转从容而不失大气。感悟化学之美，便是感悟心灵之美，感悟自然之美。

第四篇：感悟语文之美

激活语文之美,感悟读之魅力---浅谈小学语文教学中的朗读教学 摘要:朗读,作为一项重要的语文教学实践内容,它既是学生学习语文的重要手段,也是学生学习过程中追求的目标之一。《新课程标准》的颁布,对如何在语文教学中提高朗读教学的质量,又有了更新的要求。因此,针对目前朗读教学中存在的一些问题,我们从给学生充分的朗读时间,在朗读中感受语言美;给学生必要的朗读指导,提高学生理解美的能力;给学生创设优美的朗读情景,帮助学生体会美的意境;给学生朗读的空间,激发学生表达美,创造美的欲望几个方面进行了大胆尝试,较好地促进了朗读教学效益的提高。关键词:朗读策略

感受语言

我们常说,欲望教学时一门艺术.其实,姑且抛开语文教学不谈,只说“语文”,就具有很强的艺术性。语文,即语言文字。它的美,不仅体现在我们可以听到的如同音乐般的语音上,体现在我们可以看到的形状各异的书写符号---文字上,更体现在深藏于其中的美妙意境上。在语文课堂上,感受这种美的形式很多,但是,不可否认,在众多的形式中,朗读时一种重要的也是无可替代的形式。

一、朗读对“激活语文之美”的意义

(一)以读来激活语文之美,是语文学科性质决定的。

课程标准对各学段的朗读提出了明确要求。读,作为一项重要的语文实践内容,它既是学生学习语文的重要手段,也是学生学习追求的目标之一。

(二)语文之美,需要用读来“激活”。

语文的美,是灵动的,是富有活力的。古人早已有了“书读百遍”的圣训。在我们的语文课堂上,隐藏于印刷得整整齐齐的一个个方块字中的语文之美,如何才能被学生感知到?是靠老师的讲吗?语文是一种默会性的学科,许多东西“只可意会,不可言传”。教师怎么去讲?靠描绘,靠音乐,靠电脑?这些工具可能会对学生有所帮助,但要想真正感受到语文之美,那些手段充其量也只能是辅助手段,而最根本的途径还是读,并且只有读,才是语文学科感受认知对象的根本方式。(三)当前朗读教学现状堪忧。

我们可以看到,在实际的语文教学过程中,仍然存在着一些值得研究、有待改进的问题。比如,用繁琐的分析代替学生的朗读实践;单纯地重视朗读的数量和形式,忽视了朗读的质量和目的;强调读的共性,却忘记了读书时学生个性化的活动,应该有个性化的创造性的体验„„这些问题的存在,更使我们感受到学生语文课的学习质量,在很大程度上取决于学生读的质量。

二、语文教学中以朗读“激活语文之美”的策略

关于朗读,我们首先需要明确的便是朗读的目标:从新课程的三维目标上看,读,本身既是培养目标之一,又是学生语文学习的途径。与此同时,语文学科还是一方滋养人文精神的沃土,它对于培养学生的人文精神具有得天独厚的条件。而朗读,便是在这片沃土上舞动不息的音符。它不仅是一种能力,从某种意义上说,它甚至影响着学生“全人”的发展。

那么,在语文教学中,如何尽显朗读的魅力,展现语文教学之美呢?(一)给学生充分的朗读时间,在读中感受语言美。

语言,本身就具备音乐美。且不说课本里精心挑选的一篇篇美文,且不说文人们遣词造句流传下来的诗词歌赋,单是平时我们随便说的词句,由于语音、语调的参差变化,也使语言显得那样多姿多彩,魅力无穷。在语文课上,让学生有充分的时间,去和语言直接交流,不用“言传”,不用“说教”,学生自然能感受到语言带来的美感。朱光潜说:“美感起于形象直觉。”要体味作品的语言美,要从朗读开始,朗读作为有声的语言艺术,能调动学生的审美情趣。《小池》《早发白帝城》,是小学语文课本中选用的诗篇。教学这样的课时,我给学生大量的时间让他们尽情地朗读。古诗那特有的韵律,一下子就把学生吸引住了。语文课程标准中指出,语文教学要使学生认识中华文化的丰厚博大,吸收民族文化智慧,培植学生热爱祖国语言文字的情感。认识也好,培植也罢,我想,最基础也是最关键的,是要让学生先感受。感受到了,自然而然就会产生喜爱之情,而这种情感,是最真实的,是最持久的。学生找到了这种感觉,远胜于教师苦口婆心地去告诉学生“我们要这样,我们要那样„„”而感受的方法就是读。不管教师如何去灌输或启发,只要学生在感性上缺乏足够的认识,有关的知识和能力就不可能成为学生自身的血肉。这就决定了语文学习的过程就是一个不断地获取和增强语感的过程。与其花费大量的时间去听老师喋喋不休地讲解,不如把时间还给学生,学生在朗读中自然会感受到语言的魅力。(二)给学生必要的朗读指导,提高学生理解美的能力。

语言,作为一种艺术表达样式,太具有很强的形象性。通过语言的描绘,我们往往可以如见其人,如临其境。小学课本中有许多文质兼美的文章,不仅读起来朗朗上口,而且有着丰富的审美内涵,需要在读中才能体会出来。因此语文教学中,单是强调朗读的时间和数量,还远远不够。其实,读书不单单是“口”的任务,它需要口、眼、耳、脑协同运动。

朱熹说:“读书有三到,谓心到、眼到、口到。”韩愈也说过:“手披目视,口咏其言,心惟其义。”学生通过反复地读,再加上有效的引导,便可使文章在脑中形成的画面逐渐清晰,从而更客观、更准确、更深刻,学生也就更生动、更真实、更透彻地理解了语言文字,把握了文章的内容,体味了艺术形象的魅力。然而,现实中,很多学生往往只停留在“口到”上。他们把看到的内容用口读出来,却往往不解其意。这时,老师若能适当地进行启发、引导,便可使学生的能力不断得到提高,从而帮助他们更好地理解语言的内在美。

《夏夜荷花》是小学课本中的一篇优美的散文。课文后三段分别从“荷花从不孤傲”,“荷花毫无私心”和“荷花也不娇贵”三个方面来写荷花。这桑自然段用诗一般的语言把荷花的美好品质生动地表现出来。在教学中,我先请学生自己读一读,谈谈自己的感受。我发现,学生开始只是就词说词,理解很浅显。我便巧妙的结合学生的发言进行点拨:“好一池荷花,要开就是满池满塘,给人一种壮观的美。你要怎样朗读,让听者也感受到这种壮观之美呢?”“课文里说荷花毫无私心,能不能结合你了解的资料说一说?”学生在结合资料畅谈了荷花的好处后,有的学生说:“荷花真了不起,把自己的一切都献给了人类,献给了大自然。”也有的说：“荷花真是毫无私心，我现在懂得了课文里为什么这么说。我„„我真想高声赞美它！”“好呀，”我顺势引导，“那么，就请你带着你的感受来朗读这个自然段吧！”在我的启发引导下，学生逐渐透过文字体会到荷花不仅外表美丽，而且品格高尚，他们一次比一次读得好。可见，教师必要而精当的指导，就如同一把金钥匙，可以帮助学生在朗读实践中不断提高朗读理解水平，使他们能够读出“滋味”来。

（三）给学生自由朗读的空间，激发学生表达美、创造美的欲望。如果说怡情式的情感体验是感性阶段的话，那么，在感知美、理解美、体会美的基础上表达美、创造美，就是审美活动的理性升华，是语文的最高境界。朗读，不仅可以帮助学生很好地发现美、体味美，更使学生表达美的有力途径。通过朗读，把自己的理解表现出来；通过朗读，把自己的感受表达出来；通过朗读，把自己的情感抒发出来，这本身就是一种重要的语文实践。它对于新课程标准提出的“全面提高学生的语文素养”具有重要的意义。与此同时，朗读是学生个性化的学习活动，因此，它具有独创性。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人的理解、感受、表达方式不同，朗读出来的效果也就不尽相同。然而，只要是学生发自内心表现出来的，就都是鲜活的，富有生命力、感染力的。给予学生自主发展的空间，让他们尽显个性风采，用他们喜欢的方式去读，用他们的心去读，他们将创造出更加绚烂多彩的世界。

学习《锡林郭勒大草原》一课，有一位学生将最后一段的歌词进行了续写，在朗读时更加绘声绘色，把他的“创作”也读了进去，赢得了同学们的阵阵掌声。学习《荷花》一课，同学们展开丰富的联想，想象自己就是池中的一朵荷花，蜻蜓飞来，告诉他清早飞行的快乐，小鱼游过，告诉他昨夜做的好梦。除了课文中提到的，学生还想象小青蛙跳过来邀请他一起跳舞„„丰富的想象，大大丰富了课文的内容，学生驰骋在自由想象的空间。他们分成小组，将文中的优美段落采取各种形式进行朗读，有的还加上动作，有的把想象的内容也巧妙地加了进去„„叶圣陶先生说得好，美文就需要美读。给学生广阔的空间，让他们去发挥，去表现，去创造，他们将会创造许多奇迹。因为这不是别人强加给他们的，而是根植于他们内心深处的。此时的朗读便不再是“见字出声”，而是“内明于心，外达于人”了。在真切感受基础上的朗读，或如小溪流水，叮叮咚咚；或如激流奔泻，汹涌澎湃；或如置身桃园，鸟语花香。于人于己，谁能说这不是一种真正的享受呢？

总而言之，语文教学的过程就是引导学生去体验、去发现、去感悟语言文字之美、作者情感之美、文章意境之美的过程。作为一名教师，若能着眼于学生语文素养的形成，引领学生抓住“读”这一语文学习的主要方式，充分利用“读”的魅力，让学生活动语文带给他们的独特审美体验，就会事半功倍，取得很好的语文学习效果。随着课程改革的深入，随着对阅读教学认识的提升，我们的语文教学也在不断地变化革新，我们的目标是让语文之美与读书之乐更加巧妙地融为一体，这也正是新课程所呼唤的语文教学。

第五篇：感悟沧浪亭之美

感悟沧浪亭之美

苏州园林是江南园林的代表，与北方园林的显著不同就在于它的精巧和雅致。而沧浪亭之美在于它清逸，脱俗，开苏州古典园林之滥觞。

一、苏州的地理环境和人文环境

苏州园林是江南园林的代表，与北方园林的显著不同就在于它的精巧和雅致。而北方园林更多地表现出的是恢宏的气势和富丽的面貌。和其中造园的限制和随势制宜的思想促成了江南园林特征的形成。

苏州是一座拥有两千五百多年发展历史的文化名城，古城部分至今仍基本保留了建城时的原始面貌。历史的发展中这座城市基本上是与繁华和富庶联系在一起的，由于其优越的地理环境和气候条件，使它素有“鱼米之乡”的美称，同时也是一个文化和商业并重的城市。

这些因素养成了此方人士优越的心理条件，并形成了苏州人闲逸、恬淡、安详的文化气质。其典雅精致的园林古镇民居、清新秀美的太湖人文风光滋养出苏州乙方独具韵味的江南文化——技艺精湛的丝绸刺绣精品、温软婉转的吴歌昆曲评弹、意境悠远的吴门书法绘画和缜密细腻的吴地经史诗文等文化形态。苏州的园林文化正是在这种文化中滋养生成，苏州固电源里是封建士人审美情趣的外在物化，苏州的园林文化直接的来源就是吴文化，中国传统儒家文化中的中庸之道和无为不争的文化心理在这里有所继承。

苏州园林中的格局是以院落为基本单位的，院落的形成也是依照自然的地形因地制宜，由于园址的选择是在城市的内部，空间和地点都受到客观的地理环境条件的限制，因此如何能过在原有的地址上发挥优势，避免空间的局促和狭小是苏州园林的园主在一开始就必须面对的问题。长期积累下来的造园经验让建造者有了可以借鉴的依据，在有限的空间内创造出他们理想中的园林。

二、沧浪亭的由来

沧浪亭是苏州现存最早的园林景观。北宋庆历年间(公元1044年)诗人苏舜钦遭贬谪流寓来苏，因感其原址高爽静僻，野水萦绕，遂以四万钱购得，始在水旁筑亭，取“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”之意，名亭曰：“沧浪亭”。后园几经荒废。清康熙35五年(公元1696年)重修，改建沧浪亭于土阜之上，并建轩、廊等建筑，临池造石桥作为入口处，成为今日沧浪亭的布局基础。

沧浪亭最具有特色的“借景”。园外一泓葑溪水，让园内的景物看起来似隔非隔，远远望去，水上林木森森，深远空灵，具有古朴清旷的风格特征。而园里园外这道似隔非隔的溪水的作用就构成了苏舜钦精神上的一道屏障，起到了“隔尘 ”、“隔凡”的作用。这种以水代替园林高墙的做法是他的独创，使得隔岸的景色更增添诗的意境。

三、开门见山的文学意境

沧浪亭的门开在园的北面，有一道桥与外界相连，下有一湾池水，清晨和夕暮中烟水弥漫，景物朦胧，让人仿佛置身于烟波浩渺的湖岸边，而园中景物又仿佛是岛上的仙境。而这正是江南园林所具有的独特魅力，苏州是国内城市河道最多的城市，苏州园林又水结下了不解之缘。沧浪亭进门即可见山，这符合宋人的山水画理，正所谓“开门见山”，山上古木郁葱，藤萝蔓挂，箬竹丛生，间以桂花、腊梅等。

四、文化之美

中国的园林历来就是文人寄托精神情感的载体，从建园之初的场地选择，到建筑的布局分割和景点的设置，无不和文人所求的画理有关，即文人的山水画。

中国山水园林是山水诗、山水画的物化形态，被称为凝固的诗、立体的画。中国原理与中国文学更是盘根错节，难分难离。具有文学内涵的园林命名，富有文采韵致的景观题名，以文学家高人雅事所置景观。沧浪亭的景点名都是有文学内涵的。

五、廊与窗

南方苏州园林的特点就是精巧、雅致，这其中的一个重要特征就是巧妙多变的窗格形态，可谓变化多端、异彩纷呈，让你感受到江南苏州园林的精巧的韵味，窗景的借用，使得园林中景致变化丰富，通过迂回盘旋的廊的变化，让人深处其间感受到移步换景、层层叠叠的感觉，路线的曲折多变让人回味无穷。廊窗是指园林中廊上的花窗，廊窗不仅能过起到通风换气的作用，同时对于园内的景物起到了很好的装饰和衬托作用，沧浪亭的色彩是沉稳而素雅的，色彩主要是黑色、白色和青灰色，在园林中营造出沉静的气氛，同时由于空间的狭小，容易让人产生呆板的感觉，而廊窗对此有很好的调剂作用。沧浪亭的廊窗有近百种，当我们观赏廊上花窗，它好像一幅幅美丽的图案映衬在白墙青瓦之间，与墙上的花草树木的光影仿佛组成了一幅水墨丹青画。

六、借景之美

园林中有很多处景致是通过借用来完成的，沧浪亭中最具代表性的就是园中的“翠玲珑”

。掩映在竹林中的翠玲珑呈曲尺形，三间房屋相连，取苏舜钦得“秋色入林红暗淡，日光穿竹翠玲珑”诗意。

七、门洞之美

园林中的门灵活多变，形式多样，自成一体，增加了园林的情趣，使人有豁然开朗之感。门形需与环境结合，才能够具有妙笔生花、画龙点睛的效果。沧浪亭中门洞的形制主要有圆形、贝叶形，葫芦形、汉宝瓶形、执圭形、剑环形、六方形梅花形等。

八、云墙、铺地之美

云墙以高垣架瓦，犹如龙鳞片片，逶迤盘桓，上下飞舞变幻。而墙上树影婆娑，动静相宜，风生化形。

铺地是针对园林的路径、地面的一种基本装饰。用碎石、片瓦、鹅卵石、条砖等材料，花饰任意，图案变化，能够做到长砌多般乱石，中庭或宜叠胜，近砌亦可回文的铺砌效果。

沧浪亭之美，在于它清逸、脱俗，一砖一石、一花一草都仿佛侵润了园主的品性和情操。园林如其人，它体现出了园主的性情爱好与审美情趣，品格的高低就全仰仗园林主人的对于人山水画的领悟及诗词文学的素养。沧浪亭虽无拙政园的开敞、气派，也无留园亭台楼榭的鳞次栉比，风清花媚，但沧浪亭古木参天，绿竹摇风，林木苍郁，幽径曲折，高建四望，借景园外，以郊野山水为衬托，秀色遥遥，自然闲雅，气质古朴，为苏州古典园林之佳作。