《大武生》观后感

《大武生》观后感

《大武生》观后感1

由“醉驾”导演高晓生，著名动作指导洪金宝，偶像派人气演员吴尊、韩庚、徐熙媛、刘谦等倾力打造的梨园情感纠葛大戏——《大武生》，近日隆重上映。

说不期待，那是假的。先前看过几十秒的片花，在京剧中融入酣畅淋漓的武打戏，《大武生》虽不是开先河者，但还是吊足了不少影迷的胃口。《大武生》把国粹京剧当作一大卖点，启用众多实力派偶像演员，是确保票房率的过人之处。然而，恐编剧都难以自圆其说的支离破碎的故事，看后实在让人不敢恭维。影片试图融入世事纷争、梨园情仇、兄弟义气、江湖恩仇等所有吸人眼球的元素。试想，一部只有短短九十多分钟的电影，植入如此众多明线暗线，织成一张莫名其妙的“网”，必然让人应接不暇，如同堕入五里烟雾，分不清南北，摸不着要表达的意思，观之，如处处碰壁；观后，睚眦必报。让先前满怀的期待，变成看后的更多失望。

近期，国内几部大制作先后上映。《画壁》、《白蛇》皆遭诟病，叫好者寥若晨星。连同之前的《战国》、《关云长》等，每部电影未上映之前都是鼓足风帆，造足气势，在宣传方面不输功夫，最终结果却都败走了“麦城”，这其中，几乎都输在故事本身上，并非选材不当，而是粗糙不堪，经不起推敲，经不起咂摸。说的难听点，味同嚼蜡。当然，我们不可否认商业电影带给人们华丽的感觉，的确是一种高端的享受，这一点毋庸置疑的需要向外国学习借鉴。但，中国故事也从来不缺乏特色，只是缺乏表达的技巧和途径罢了。且看《功夫熊猫》的一胜再胜，谁还敢说中国电影缺乏故事素材？仔细思量，导致中国电影目前“营养不良”现象的根本，还是在于中国电影的急功近利。欲速则不达的道理，是从古传下来，至今仍做训诫的箴言。只是当下的人们，嘴上一直是那么传诵，实际行动中却从不顾忌。只要短平快，只要见效益，不管符合不符合实际，不管人们愿不愿意，不管影迷接不接受，我自拍自娱，醉乐其中。如若不是，较好电影为何一部也难求。再大胆说一句，急功近利，也恐不止是单单一个电影业的弊病，而是普遍常态，让人汗颜不止。

之所以，没有过多的讨论《大武生》的故事情节，也没有详细展开分析，还是希望影迷们见仁见智，通过观影，好与不好，皆在自心。

《大武生》观后感2

昨天晚和论坛两位MM吃完饭后直奔21点场的大武生

本来想看美国队长的，但是没好位置

大武生9点有12 13 14，正好，《大武生》观后感。

电影开始还好，比较严谨

尤其是二奎小小年纪就有慷慨赴死的豪气

临刑前嚎的那几嗓子。

但是这个画面从谦哥出场的一瞬间就改变了

影院里开始有笑声。

二奎和一龙的个性转换的太过快了

一龙张狂，好像是会变得六亲不认的主

二奎低调羞涩，没有主见，但是却因为儿时的家仇变得嗜杀和不冷静

带上谦哥在内的四个人的感情故事的周折也太过儿戏了

说句自大点的'话，我去当导演处理这1个小时30分钟的情感也不会这样粗糙

只能说高晓松不太适合当导演，老想着速成怎么行?对于人类感情的处理太过轻描淡写，就好像一路快进看兄弟连一样。

没有时间的沉淀。

大S的感情就好比滔滔江水，对谦哥无情，对其他人都有情，观后感《大武生》观后感》。

然后她的复仇，隐藏的连观众的觉得扑朔迷离，这点不是不好，饥饿营销也要先给点背影啊，铺垫做的太草率这点连柯南都不如。

当，阿庚偷窥变为被大S追杀然后又在3分15秒后和大S吻倒在门板上的时候。全电影院都沸腾了！

浅浅的轻笑，豪爽的大笑，忍俊不禁的哧哧以及小儿啼哭混杂在一起。

我悄悄左右看了下两位MM，荧光反射下俩脸蛋都笑的跟花一样。

r特，搞半天我准备的面纸都白准备了，眼泪赚不到都笑场了。

总结：大武生---双节来临前第一喜剧片原来大武生是喜剧片啊首先感谢爱版。

不信你去看

你看你也乐结局是一瘸一哑一死(谦哥)还有个待死一定要去看看，喜欢喜剧啊。很麻烦、很暴戾、很小气、很懒虫、很直率、很能吃、大这个影评很欢乐~

《大武生》观后感3

晚上，观看了电影大武生。这部电影拍的不错，演的很好。特别是它的剧情，它用了一个所有人都失败的结局给人以思考。

它的剧情是北京余派在给摄政王演出时得到了一块武生泰斗的金匾，余师傅在挂匾当天还收了两个徒弟。谁知当天却出了意外，上海的岳老板硬要和余老板比武。余老板失败，金匾让岳老板摘走。余老板苦心培养两个徒弟，15年后徒弟下山。在上海两徒弟打败岳老板夺回金匾。为了金匾，岳老板的徒弟席木兰设计让余老板的两个徒弟一龙和二奎相残，结果一龙腿残了。二奎被岳老板的弟子们下药坏了嗓子，席木兰最后拿着匾自杀。

我想，舞台放大了就是社会，我们每天都在上边竞技。就像红楼梦中说的，你方唱罢我登场。竞争无处不在，我们为了什么竞争，我们用什么竞争？我想这部电影都说得很明白了。

一块匾代表的是名誉和地位，在社会中就是职务和权威，我们每天的竞争不是为名就是为利。为了竞争，他们苦苦修炼，因为没有实力我们就夺不了那块匾。而竞争是你死我活的，很可能在竞争中兄弟、朋友这些东西不堪一击，电影中仇人可以变成朋友，兄弟可以在别人的挑唆下变成仇人。什么规矩、制度在仇恨和诱惑面前毫无用处，到头来当一切大白时他们发现，原来他们都是失败者。

每个人在社会上生存，都要苦练自己的谋生技能，拳不离手曲不离口，这样我们才能在竞争中不断提高，推动这个行业和社会的进步。但是在修艺的同时还要修德，不能恃己之能老要和别人一比高下，难道各有所长不好吗？相互学习、相互提高不好吗？大家都要生存，为什么非要你死我活呢？

这部电影的结尾是大家都是失败者，我反思了他们失败的原因就在余师傅和岳师傅身上，如果余师傅真的好好教育了两个徒弟，他们就不会已到上海就报仇，师傅告诫的那三句话他们全都违反了，他的教育是多么失败！岳师傅去争金匾，砸人饭碗，招惹很多人和自己为敌，这样的人哪有不失败的？

我想，看过大武生，但愿电影中的悲剧不要在我们自己的生活中上演。

大武生影评

总之孤坐在空荡荡的电影院里，被最后兄弟相拥一幕感动得荡气回肠，发自内心地为男人间那无可替代的、打不断的、分不开的感情流下热泪，并再次思考起令人蛋疼的一些事情。这些事情不是师傅教的，也不是打败仇人、灭敌九族就能学会的，但他依然是自有人类开始就亘古存在的一个伪命题。

彼时某日一句话曾风行一时：看了色戒，我们不相信女人；看了投名状，我们不相信兄弟；看了集结号，我们不能相信组织„„而看了大武生，我们发现人生一世，终究血浓于水，再不相信手足兄弟，也不能相信女人。

观影结束，我强忍着那巨大一膀胱【高雅】听完最后那曲《如梦令》，我心满意足地在厕所里拿起了电话告诉亲爱的乡亲父老，《大武生》绝不是一部可有可无的陆产烂片，客观地说剧情安排在大陆中档制作中可算上乘。或许你会说，同样的故事可以换成无数种演绎方式，而我却觉得以大众较为陌生的“武生”方式演绎确是点睛之笔。“忘了说了，这个片子的打戏非常好看，长久以来，说起打戏就是港台李小龙啊成龙啊截拳道咏春之类的，这部片子的比武大多数是以武生的身份开展的，一招一式都是武生的做派，看着很是清新过瘾啊。”如果有电影新人奖，颁给韩庚算是实至名归。“整部戏里面，二奎的眼神真的很精彩，特别是那和师哥摊牌的一场戏，面对着一龙说话的时候，眼眶湿润，左眼滴答流泪，一龙从身边走过之后，右眼一滴眼泪顺势滑下，看的很是心酸，报还是不报，报恩还是报仇，如何是好？”

这也是我的文末点题：

如果你觉得这部戏就是：粉丝互掐-人气升高-旁生枝节-人气升高-粉丝互掐-开始公映的粉丝向电影，那实在是错看这股华语影坛的新生力量了。

有句话让我感触很深：

“不要和武生比武。武生一旦撅枪，就什么都没了”

还在风雨里挥舞的清风长剑

还在岁月里奔跑的痴心少年

那流水般的舞台

从来就没人离开没人回来

以下引用句喜欢的影评

：

你能说关一龙没有爱过席木兰？但是兄弟二人的冲突绝不会因为席木兰而起。这是高晓松和很多导演的不同之处。

我们看过了太多的冲冠一怒为红颜，兄弟之间因为一个女人反目成仇。高晓松表现出了另外一种感觉。席木兰不是一个附属品，也不是一个工具，她是和一龙二奎并肩站着的一个人，他们三个人在下一局棋，落子无悔

大武生影评

电影的开头，气氛有些压抑，因为一上来就是上刑场满门抄斩的场面，小二奎站在台阶上，唱最后一场戏的时候，不得不说那个小演员很有气场，有些轻蔑的笑容，似乎对这场生死并不在意。

有些人说后来那段于胜英是怎样救了二奎并且收他为徒的，这里没有交代清楚，其实我倒觉得，这其实并没有深究的必要，孟家300多口对于摄政王而言不过是一件事情中的一些人，并不会过多在意，而于胜英也不过是唱戏的玩意儿，救与不救，在那个兵荒马乱的年代，其实反而很好解释了。

于荣光和元彪打斗夺匾的那一场，很精彩，不过，余胜英也就是元彪，如果也能用京片子的配音，会好一些，毕竟是北派武生，反而是于荣光这个南派武生一口京片子，这有些囧。但两人的打斗精彩并未因此有所影响。小关一龙多此一举的出头导致了师傅的落败，整个场景中，记住的反而是人群中的二奎，看着这一幕，和家仇不一样的另一种仇在年幼的心里添上了一笔。

归隐在山区里那些日子，看上去很美好，年少的孩子，严厉的师傅，美丽的风景，无邪的年代。当两人长大，变成了懵懂少年，一个嚣张，一个腼腆。这一段印象深刻的是那个漫天飞雪的画面里，山壁上燃烧的房子，余胜英在两个徒弟走后选择了这样的结局，除了扼腕之外，却也为两人后来报仇提供了更强有力的情感支撑。虽然没有用画面表现，但可以想见，这十数年的岁月里，兄弟二人不能提及“武生泰斗”四字，看着师傅独自落寞无法登台，点点滴滴应当都是记在心里的。所以到后来，二奎对于木兰维护师傅时那种表情，其实他虽然恨木兰的师傅岳江天，却也是对木兰带着些许愧意的，因为这种感情，如同他当年在人群里看着岳江天为难自己的师傅一样感同身受。二奎和一龙不一样，一龙带着江湖匪气，嚣张很少为别人思考，但二奎虽然懵懂，却很细腻，这在后来对于戏班其他人的表现，也能看出来，但正是这种对人不设防的善良，导致了他后来中了别人的圈套。

情节历历回放，兄弟二人初到上海滩的土包子形象，让人忍俊不禁，而很多台词也带了些幽默，所以，笑点还是不少的，甚至到了结局的时候一龙再次提起师傅定下的三条戒律的时候，那种冷幽默就更加明显了，在历经沧桑之后，在一切成空之后，回过头来看师傅的嘱托，竟有些宿命的玩笑感，三个戒律，一一打破。少年或许可以算英雄，但却很落寞，二奎最后的眼神，很复杂却很释然，一切都回到了原点，两人都带着满身伤痕，得到了很多教训，恩仇都报了，最后恩怨两消。即使最后一个仇人没有找到，最终也还是放下了。

因为内心的宁静。

情节带来的悲伤和怅惘感情，对上台词带来的幽默效果，让人有些在眼泪中还能含笑的感觉。昨晚观看的时候，旁边一起去的女孩一直在问我要纸巾。

简单说一下里面的几个角色吧

余胜英，元彪毕竟是老戏骨，演得眼神很到位、武打戏更是精彩，但没有用配音而是自己的港台腔，还是有一些威赫。

岳江天，于荣光很适合这个角色，一个想要在台上台下都做霸主的人，不顾世俗的眼光，但廉颇老矣，尚能饭否，人树下的仇恨，必然会有反噬的一天。而他大约也和霸王一样，在最爱的人面前，丢了江山，失了尊严，却其实，最爱的还是自己和那块武生泰斗的匾额。对于木兰，他是爱的，却也如霸王一样，美人不过是英雄的陪衬，不会是英雄的归宿。

席木兰，刀马旦。实话讲，对于大S这个演员，我是不喜欢的，可能因为混天涯较多，被大小恋弄得很烦。但不得不承认，席木兰这个角色，大S演绎的还是不错的，可以说超过了她之前的其他角色。这个女人纠结在4个男人之间，他将所有的男人都当做孩子，她心中有一道不可逾越的线，就是命运和感情。她为了师傅的死报仇，她对两个年轻人总是带着些轻视的，即使后来爱上二奎，她也一直觉得，如果师傅年轻10岁，两人必然不是他的对手。我想这来源于女人对于英雄的崇拜，几乎是一种信仰，所以她到了最后，仍然将这个信仰作为了自己的归宿。

关一龙这个角色，有他的特点，义气、但却嚣张，似乎只对师傅和二奎两个人有所真心，对其他人即使是木兰和小玉都只是逢场作戏。他并不在乎别人怎么看他，却享受成名带来的优越感和追捧，有时又开始有些轻浮。直到和二奎反目成仇之后，才有了些师兄的样子。在二奎背后一瘸一拐走开的身影，其实让这个角色带了些之前不曾表现出来的气概。吴尊演这个角色，不能说好，也不能说不好，因为没有可以对比的对象，只能说，并不算很到位，眼神并没有将一龙想说的话说出来，只能说吴尊还和他曾经的偶像剧一样，很帅。不过，值得称道的是，黄磊的配音，为这个角色加分很多，黄磊不愧是北影的老师，他的声音就已经演绎出了很多情绪和无法言说的东西。

卢局长这个角色，和一龙不一样，并没有因为配音加分。刘谦的脸配上徐铮的声音，实在是有些违和，不过到后来，习惯之后，却觉得徐铮的声音也是最适合角色的。其实是徐铮的声音辨识度太高，一听到，就联想到徐铮了„„刘谦对于表演还是有些天分的，但是可能舞台演绎的痕迹有些重，这个反派并没有让人觉得害怕或者阴沉，更加没有毛骨悚然，只觉得是一个自以为胜券在握却最后什么都没得到的可怜人，何况他最后还有了一个并不算好的结局。有限的生命里即使身居高位，即使有权有势，却无法在心灵上得到慰藉。唯一快要到手的慰藉，却又很快被打破，这个角色，其实也算是个悲情的反派人物了。

最后再说整个电影给我印象和感动最深的角色。我想如果有机会，我一定要阅读编剧邹静之的原本子，我相信二奎这个角色会有更多没有通过电影表现出来的精彩故事。

这个角色之所以让我感动，在于年少多舛，沧桑沉浮几个字。

整个故事的主线，矛盾冲突都在这个角色身上汇集，小时候刑场上的那一幕，后来又看着师傅被折辱，立志报仇。但归根到底，正因为很小就归隐山林，少时遭逢巨变，他的性格如同一潭水一样，深沉地流淌，但依然清澈见底。少年的淳朴，内里却有很多仇恨压抑，这并不是他自己愿意的，但家仇如同一种责任一样，压在心里，无法磨灭。其实看到二奎飞枪杀人那边，我是有点不敢看的，音效配上几个人突然的死亡，有点恐怖。报仇之后发现最后一个仇人是相依为命的师哥，我很喜欢那一场戏，眼泪落下的时候，两个人似乎都下了决心。懵懂少年，爱上了仇人的女徒弟，发现自己的最后一个仇人是自己最亲的人。等到以为获得幸福可以有一个圆满结局的时候，却又发现一切都成了梦幻泡影。挣扎、无奈、狠厉却不决

绝，因为善良的本质，所以，放过太多，最终也没有走上绝路。这个角色有太多经历太多挫折，很多无可奈何的表情让人心疼，觉得这个世界太多纷乱复杂本不应该在他身上都呈现出来。

二奎这个角色的演绎，韩庚做得不算最好，但已经基本到位了。这个角色很难表达，韩庚的眼神从头到尾，已经将角色心里不说出来的话都表达得一清二楚。或许第一次演戏还稍显稚嫩，但潜力很明显，相信多加锻炼，以后会是一个很好的演员。

还有一个印象深刻的场景，就是卢局长试探孟二奎那一段。那一段成名之后的刻意浮夸，和故作老练的回答，让这个少年的历经沧桑更加显露。这场戏很带感，特别是点烟和敬酒那里，一种俨然是老演员的架势。倒是那一身行头，黑色皮衣，站在当初吃红薯的地方，氤氲的热气中，还是少年纯稚的眼神。场景基础重叠之后反而能看到往事不可追的无奈感。

至于有人说的腐的问题，实话讲，如果放到5年前看这部戏，真不会联想到这个字的。但，即使联想也没什么大不了的。剧情、观感本就是让人发挥的。