景观设计理论

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第一篇:景观设计理论

灾难发生之时,是否有安全的城市避难通道连接到城市广场、公园等安全避难区域;灾难发生之后,人们栖居的建筑被毁坏,城市开放空间(广场、公园等)是否能提供足够的空间容纳无家可归的群众,同时有相关场地可以用于临时医疗救助;城市开放空间自身是否足够安全?

城市绿地景观的防灾避难功能在设计中长期处于不被重视的地位,规范中也没有明确涉及这个区域,在此提出来希望景观行业的同仁共同思考。

相信此次事件之后,相应的规范会逐步健全。

在之前的规范里也不是没有提及,但相对笼统,不够重视。更多的防灾措施经常与消防混在一起处理。

其 实在景观设计中,我们能做到的还很少。我在设计中,如果条件具备,都会考虑留有应急通道(不同于单一的消防通道)和应急空间——可悲的是这是我自己起的名 字。因为我找不到规范的名称。所考虑的就是发生意外的情况下可以方便疏导人群和必要到达(这也是我自己定的名称——本意是消防、医护、治安人员可以方便到 达)。

可惜的是,大部分设计条件在建筑规划环节就已经卡死,具备这一条件的情况只占少数(一般也只有广场类的项目才有机会)。

我们的大广场大草坪终于发挥作用了。

无论之前的城市化妆之风,还是之后很多人的一味反对。更多的应该从科学(防灾)的角度来看待这些开圹城市绿地的价值和配置的方法。

还有现在逐渐兴起的在城市空间中本来没有活水穿过的区域设计湿地公园的做法,让我也有类似忧虑,其一,水景蜿蜒曲折占据了大量可用的开放空间;其二,如果 水景是死水,全由电力驱动其循环自净,自来水补给,那一旦灾难爆发停水停电,整个水体就是一滩死水,加上受伤治疗或避难群众的高密度聚集,这滩死水将会迅 速成为蚊虫疟疾滋生的温床,势必导致更可怕的灾后瘟疫!

同时,现在很多城市公园设计中为了使景观空间看上去更加丰富漂亮,不惜成本挖深坑、堆陡坡、筑高墙、立大柱,使本来作为城市避难功能的空间自身也变得危险 起来。(我先反思,我之前也做过这种事,原来更多的考虑效果、空间的丰富等等,现在回想起来之前设计过的公园如果遭遇地震是否足够安全,不禁一身冷汗,现 在只能祈祷那里不要地震!阿弥陀佛……)

建 筑现在是有明确的抗震要求的,但景观却一直没有任何规范和指标,很多景观上的结构都是凭经验配上去的,认为只要不倒就ok了,整体规划设计上也没有根据城 市的地质不同而划分的防灾防震设计要求,想想还是令人担心的,他虽然没有建筑造成的影响那样巨大,但做好了却可以在很大程度上降低灾后的很多后续灾害的破 坏力,如疫情的控制、隔离火灾、帮助社会情绪的稳定、更加便捷的抢救医护场地、便于救灾物资的空投与存放、提供大量避难用临时帐篷的搭建场地等等。

抛开善意先不提,我不同意你将开敞空间与大草坪一起来说。没有大草坪就没有防灾避难的场所可以做了吗?

当然,在现有条件下,你的说法也有道理。但我觉得根本的问题不是绿地如何配置,而是广场和绿地的配置比例——这更多是在建筑规划阶段产生的。

现 在很多规范标准,很多政府要求和政府行为都是为了环境而环境——更多的口号是为了彰显成绩——一个容积率大于2.5的高层还建小区,要保证地上停车率占 25%以上,还要绿地率要求达到40%以上(达到一般别墅区的最低要求了)——类似这样的死板乱要求摆在那里……按照你说的,我们如果要考虑防灾那就不要 种树了——因为除了绿地我们仅仅能做出几个消防回车场而已。

一个城市的发展,破坏绿化率是一个长期积累过程,而要恢复一定标准的绿地率却往往要求速成——都是为了成绩——动辄就说某某地方绿化少了、草坪多了、萌荫少了……不正是这几年喊的最多的问题吗?没必要返回来说,因为根本的问题是配置不是为了人,而是为了成绩!

中国的环境问题,坏就坏在根上,就坏在规划上——不怕得罪人的说——我们做景观的人都知道我们用的那些规划图纸是怎么出来的吧?

有几个是真正仔细研究推敲、仔细核对现场条件的,有几个是考虑过什么防灾应急空间的?有几个是真正专业人员“设计”(很多规划根本谈不上设计二字)出来的?

现实中更多的规划只是死板的卡那几个数据而已。

数据可以,一切ok……不是嘛?

我们还要抓紧建设,那顾得上什么设计啊……不是嘛?

呵呵~

那些被埋在下面的人,昨天还在高兴地说:我们县建设速度很快,发展很好……不是嘛?

想到这些心里很难受,也许说了些对政府、对别人不敬的话——虽然我很理解他们的难处,但就是现在,我不吐不快!

国 外很多地方是景观规划师牵头做建筑规划。而且很多城市没有那么多规划设计人员——无论总体规划还是详细规划仅有若干几个专家来敲定,且政府无权干预设计环 节和细节,只能提意向,规划专家保持绝对的权威性(意味着一个城市的规划要具备相对统一的思想、风格、程序……统筹性、合理性非常强)——我认为那样才是 非常合理的组织构成。只有数据没有设计的规划,只有进程没有权威的规划,只能是不断被反工,不断“出成绩”的理由。

……

估计这样的话很快会被抹掉。因为我们没有资格喊出“反规划”的口号。

无所谓……其实,说这些有多大用处呢……不说了吧。做好自己能做的是最重要。

且愚 wrote:

还 有现在逐渐兴起的在城市空间中本来没有活水穿过的区域设计湿地公园的做法,让我也有类似忧虑,其一,水景蜿蜒曲折占据了大量可用的开放空间;其二,如果水 景是死水,全由电力驱动其循环自净,自来水补给,那一旦灾难爆发停水停电,整个水体就是一滩死水,加上受伤治疗或避难群众的高密度聚集,这滩死水将会迅速 成为蚊虫疟疾滋生的温床,势必导致更可怕的灾后瘟疫!

谈点实际的吧。楼主说的这一点过于担心了。如果设计合理,人造水体景观都会设有排空阀。

当然,设计之初我 们都会有这样的原则,即在周边没有自然河道的前提下尽量不要做大水体,在设计水体标高时尽量不要做到市镇雨污排水标高之下等。这些设计师都知道,但没有规 范约束,不能说一定都得这样,那这样就很容易因为其他种种需要或者说目的而放弃这些设计原则。这也就导致了我之前有些耸人听闻的担忧了。

关于城市开放空间防灾避难功能的一些体现和总结:

1、空间问题,即之前提到过的提供避难临时住所、医护操作、物资储备等各项活动有效开展的开放空间。(场地的平缓度、连续性、质地等因素)

2、隔离外部不良环境因素,提供内部安全稳定的环境条件。如对地震引起的扬尘、火灾、噪音等不良外部因素的隔离。(植物的围合性及层次配置,防火降尘植物的运用等)

3、内部环境的安全性,即之前提到的高大构筑物及大型堆土问题;水环境保洁问题;谨慎种植枝干松脆易折断的植物,如泡桐、构树等(但是泡桐、构树又是很好的降尘植物,这就要看具体的配置区域和位置了)

4、灾后绿色生机的自然景观对受灾及救灾人员的心理抚慰作用。关于这一点,是一位心理专家在电视上提出的,鲜花、流水、和绿色植物可以对长期面对废墟残骸、血、噪音等不良环境因素的人以心理上的抚慰。

题外话,关于当地自然生态环境,看到大量的防疫灭虫剂的喷洒、塑料包装制品随着赈灾物资的大量涌入、当地一些化工厂的倒塌和破损以及水污染,这些环境问题在今后的解决也是个棘手的问题。

可以从这几年的灾难重建中获取经验!(东南亚海啸与台湾地震的家园重建

不过个人认为对于这些绿地开放空间的看法不能过于片面。不能看到偶一次的问题就要归咎于平时给人们带来美好享受的高阁、楼台,水景、地形等等。

城市开放绿地的作用是多重的,除了这些空间的基本使用作用外,也有不同的美化、减噪、调节小气候、防火、防灾等。可以说在设计的时候设计者和使用者都考虑到的主要是景观性和功能性,相信做景观这个行业的各位都有感受。

由此,我想到日本 的一些做法。受地理位置决定,日本是一个多自然灾害频发的国家。1923年,日本发生关东大地震,对日本造成了前所未有的创伤。在那场灾难中,给人们造成 重大损伤的是地震后在街区引起的火灾,在水、电、气以及交通全部中断的情况下,多数市民都逃向了城市公园绿地这样的开放空间,正因为此,才避免更多市民受 到伤害。

也正是基于此次惨痛的教训,在之后的城市绿地系统建设中,日本才有意识地加强了防灾绿地的建设。当1995年的阪神大地震来 临时,有31万多人被分散在了1100多个避难场所中,其中神户的27个公园都成了居民的紧急避难所,城市防灾公园在这次大地震中给人们提供了很好的避难 和灾后暂住的场所。

但目前中国的城市防灾绿地体系建设,却不免让人担忧。我国大陆地域辽阔,地理和气候条件十分复杂,自古灾害就多。1976年的唐山大地震是迄今为止400多年来地震史上最悲惨的一次。震后重建的绿地系统规划为避难、减灾、减轻灾害损失提供了重要保障和条件。

但是,此后我国在城市防灾绿地体系建设中进展却不是很明显,直到2003年10月,北京市才建设了第一个防震公园——北京元大都城垣遗址公园。

目前,城市遭受灾害的形势十分严峻,我们应该借鉴日本丰富的防灾经验,结合城市公园的功能,增设城市防灾公园。但现在中国很多部门现在考虑更多的是如何建设东方“曼哈顿”的决心,城市绿地指标远远没有达到防灾的需要,这应该引起相关部门的关注。

2004年9月,在国务院下发的《关于加强防震减灾工作的通知》中明确指出:“要结合城市广场、绿地、公园等建设,规划设置必须的应急疏散通道和避险场所,配置必要的避险救生设施。”

汶 川大地震深深地触及了人们重视防灾绿地系统建设的神经,全国各地纷纷反思和部署城市防震绿地体系:厦门将开辟110个避难场所;为完善地震应急预警机制,山东省日前完成了强制性地方标准《地震应急避难场所标志》的制定工作,现面向社会公开征求意见;目前广州市地震办正争取把避难场所建设纳入全市总体规划,在公园、广场、绿地和学校操场推广建设;合肥市计划用3年~5年实现应急避难场所在社区的全覆盖;上海市政府应急办公室近日明确回应一份名为《增设灾害避 难场所和标识完善上海应急体系建设》的政协提案,并表示采纳提案的建议。

“养兵千日,用兵一时”,我们的城市防灾绿地系统可能在平时显现不出其更大的实际价值,但关键时刻,它却可以挽救人们的生命。因而在城市建设中,城市防灾绿地系统不可缺失。这是汶川大地震给我们的重要启示。

曾经美丽灵秀的山川,曾经生机勃勃的城市,瞬间变成埋葬数以万计生命的坟场!汶川大地震再次告诉我们:景观充满杀机,人造城市也充满恐怖。因而,城市、景观和建筑的规划设计是生存的艺术,这种生存艺术至少在四个层面上展开:

1.相地选址:如何通过选址在宏观尺度上处理人的活动与自然过程,以及地形地貌的和谐关系,从一开始便远离灾难。前科学时代的景观设计学——风水就在如 何相地择基方面有特别的关注,诸如城市和村落的选址要避免直接在大山脚下,应在所谓的“胎息”之地或在大体量山体的余脉和小山包上,用现代的眼光来看,这 无疑是避免山体滑坡和泥石流掩埋危险的安全地带;又如,风水以乳突形的穴位为上佳之地,大抵在平坦之地上的高亢台地,则同样有避免与地震相关的灾难之功 能。

2.开放的空间系统:通过城市开放空间的规划和设计,在危险降临城市时,使居民仍有方便的逃生机会。一个连续的、面积充裕的城市开放 空间系统,对于人流疏散和避难具有不可替代的作用,这对于大城市尤其重要。都江堰广场等一系列开放空间在汶川地震中发挥的作用便充分证明了这一点。

3.场地设计:场地的可达性、开放性、穿透性、无障碍设计以及和建筑物的关系,包括后院通道和出口,甚至种植方式,都使场地对身处其中的生命有至关生死的意义。户外场所既可以是死亡陷阱,也可以使生命逢凶化吉。如,汶川地震中,就有多起因场院围墙而毙命的悲剧。

4.建、构筑物的设计:构、建筑物的抗震设计当然是致命因素,他们既可以是生命的庇护所,同样也可以成为死亡陷阱。汶川地震造成的最大受害群体是学生,而根本的人为原因是建筑质量的低劣,这是中国建筑行业永远抹不去的耻辱。城市开放场所中的构筑物的设计有同样的生存意义。

像汶川这样的恐 怖景象在中国大地上曾经上演过无数次,史前的记录包括4000年前青海喇家遗址大房子里一族人的遗骨;中国最早的文字和史书就充满了地震灾害的经验,《易 经》的六十四卦中专门有《辰》卦(同《震》卦);1556年的“关中大地震” 使80多万人死亡,被认为是全世界有史以来死亡人数最多的一次地震;夺去近25万生命的唐山大地震仿佛如昨天。这些灾害经验在我们的生物与文化基因上都留 下了宝贵的基因。然而,人类的生物避灾基因往往被深埋在现世文化的尘埃之下,现代人的避灾本能甚至不如洞中的老鼠、林中的蟾蜍和水中的游鱼。对前科学时代 的先民来说,人的避灾本能往往借助图腾和禁忌,成功地进行日常行为,在灾难来临时能驱吉避凶,甚至成为审美标准,如中国山水画中关于山的审美评价就有可 观、可行、可游和可居之说,而以居为上。所谓可居,便是自然山川中的安全庇护所。

作为前科学时代的景观设计学,中国古代的风水术在某种程 度上便是这种灾害经验的图腾和禁忌文化。当代科学和技术的发展,包括地理信息系统技术、遥感技术、空间分析技术,都赋予当代的人类比生物的本能、比前科学 时代的风水先生,有更多的能力和智慧来选址、来规划城市的景观安全格局和生态基础设施,来设计日常的户外活动场所。关键是设计师和城市建设决策者要有自觉 的生存意识,时刻牢记城市、景观和建筑的规划与设计是生存的艺术,设计使我们的家园不但美丽和高效,更应该安全并有利于健康。

第二篇:景观设计理论与方法

景观设计理论与方法

第一讲:

景观→景观生态,景观形态,景观空间,景观地理 城市景观的概念:(狭义)在城市地域内,由各种环境元素所构成的能够成为人们审美对象的形式信息总和,由于具有物质外观,可被人们直接感知和理解,达到一种情感愉悦的审美目的。

(广义)一个城市或城市某一空间的视觉总体,包括景观各个要素的结构特征、功能特征、文化特征、人的视觉感受以及其中的社会生活等。城市景观在一定程度上反映了一个城市地域的社会经济发达程度和物质文化建设水平。

“城市景观是一些可被看,被记忆,被喜欢的东西。”

——凯文林奇 景观体验:一重视觉感受→空间感受

二重心灵感受→场所感受

城市空间结构不应该只是凭客观物质形象和标准来判定,还要凭人的主观感受来判定。

第二讲:

城市→物质空间→精神归宿

建筑园林视觉艺术创就了城市博物馆就要在里面创造艺术。(吴良镛80年代)

→→创造城市美,强调的是在个体的景观基础上,对城市整体环境艺术的规划与设计,城市景观规划设计是城市设计的重要组成部分之一。→→整合≠集合≠完全融合

→→一池三山→中国园林最早的基本模式 雷姆库哈斯在《普通的城市》一书中写到:“我们精心规划的城市今天看起来似是一片混乱,那我们不如去营造一种随意建设,用旧了就废弃的城市。” →→树立建筑、规划、风景园林“三位一体”的设计思想。城市景观规划设计就是环境设计,是将自然与人工的环境和景物,从功能、美学上进行合理的保护、改造、组织和再创造。

景观与城市景观

具有视觉、美学意义(建筑学)

地理学意义:强调地域性(自然地理之父——洪堡

德国)生态意义:强调地圈、生物圈、智能圈

文化意义:强调文化对自然的影响。一般公众=风景

景观是指地表自然景色或自然人文综合景观。景观最基本最实质的内容离不开园林的核心。

——软质、硬质景观

景观与自然、人类→→从本质上讲,景观是人类存在的一种…而存在的视觉事物。

1.景观的有序性:

自然在景观的结构中,起着举足轻重的作用,理想的环境是有序美好的。→→景观序列↗静态→创造空间

↘动态→移动中产生的变化↗四季

↘前后景深的变化→背景基质 基调、配调、转调、主调 2.景观层次性

一是景观感受层:追求所有自然与人工形体对人的视觉感受和心灵感受。

二是文化历史与艺术层:历史文化民俗民情传统艺术,追求特色景观的塑造。三是环境生态层:追求人类与自然协调发展的生态观。

城市景观概念、要素:

城市景观——指在城市范围内,各种视觉事物和视觉事件构成的视觉总体。(强调人的参与)3.城市景观——关系艺术(是一门涉及多元关系的综合艺术)戈登卡尔说:一座建筑是城市,两座建筑是城市景观。

现代与古代建筑的融合,现代建筑采用玻璃幕墙,古代建筑投影其上。大小山的融合:大小为黄金分割

即城市景观是城市中各种视觉事物及事件与周围空间组织的关系艺术。

城市景观是城市给人们的综合印象和感知,也即城市这一客观事物在人们头脑中的反映。城市景观的三要素:

(1)景物:是城市景观形成的本身,也是构成城市景观的基本素材。自然素材——指自然的各种地形、气候、光照、植物、水体 人工素材——主要指建筑物和各种人工设施 事件素材——指那些正在发生的视觉事件

城市景观包括自然、人文和社会景观,它们以物理、生物、文化等形态呈现出来。(2)景感:指人对城市景观(物)的感觉反映。

直接景感——景物通过人的眼、耳、鼻、舌等感觉器官的感受反映

理性景感——在直接景感的基础上,通过知觉、想象、思维的综合过程从而产生对景物的认识及情感。理性景感是人对城市景观可更改的知觉形式,是更高一级的感觉方式。(3)主客观条件:

客观条件——城市中的自然、人文和社会景观

主观条件——人对景观的鉴赏过程中的时间、地方以及鉴赏的人的年龄、兴趣、职业、知识等。

第三讲

城市景观的构成类型

按功能分:居住区景观、商业区景观、工业区景观、文教区景观、风景区景观等 按空间形式:城市整体景观、城市街区景观、城市广场景观等

按组成内容:建筑景观、水体景观、植物景观、地能景观、气象景观等 按环境特性:滨水景观、住区景观、历史景观、绿地景观、娱乐景观等 按一般分类法分:1.自然景观:城市固有的

2.人文景观:包括各种人工景观,可以说是城市的主要景观

3.社会景观:以社会和人为内容的景观,又称为活的景观,往往是动态的。

山水景观

气象景观

自然景观

动植物景观

其他景观

城市

人工设施景观

综合 人文景观

历史景观

景观

加工后的自然景观(物质文化)

文化景观

社会习俗

社会景观

风土人情

街市面貌(非物质文化)

民族气氛 城市景观特性:

1.生长性:视觉感受的放大(景观是在不断的生长,如树木)。城市景观不是一步到位,它有一个生长过程,主要体现在:其一,景观作为一种生物的生长,随着时间的推移会导致生长的树种与建筑之间的比例协调。梧桐树的季节变换,爬山虎——生长性。其二,景观作为一种文化的生长(需要人的参与)。把文明作为文化积淀起来,伴随必要的新陈代谢是城市前进的过程。文化旅游带动经济增长。

我们只是地球上的旅游者,来去匆匆,但城市是要存在下去的。——贝 铭 2.五维性

空间景象

物质存在形式

有形景象

视觉维

光波(形式、色彩、质感)无形景象

听觉维

声波(…)无形景象

嗅觉维

气味(各种气)无形景象

味觉维

味道(甜、麻)

无形景象

体觉维

温度、湿度、时间、气流、质感 人的视听觉与人的行为有关

→→直立状态的人、器官感觉基本上是以向前及水平方向为主。

→→人在直立时,可同时瞥见左右90%范围内的事物,而上下观看的范围比较狭小。→→人在行走时,习惯观看前方偏下的事物,向上看的视野会减少。→→人的听觉有7m和35m两个尺寸 7m可以交流,35m大声交流 常言道:景观体验——一重视觉来历,二重心灵感受→人对城市景观的感受应该是人的器官感受加上人的心灵感受、思维活动的一种混合反映。

景观规划设计的内容: 1.景观规划与设计概述

一.景观规划与设计概念及现状

严格来讲,景观规划与景观设计在侧重点上有差异。

从规划角度,注重土地的利用形式,通过对土地及其上的物体和空间的安排、协调和完善景观的各种功能,使人、建筑物、社区、城市以及人类的生活同生存的地球和谐相处。

从设计角度,注重对环境方面问题的分析,确立景观目标,并针对目标解决问题,通过具体安排土地及其上的物体和空间,为人们创造安全、高效、健康和舒适的环境。

景观规划设计的核心——人类户外生存环境的建设

景观规划设计、城市规划、建筑学均以创造人类聚居环境为目标,将人与环境的关系处理落实在具有空间分布和时间变化的人居环境之中。

三者相同点:使建筑、城市、景观常表现为你中有我我中有你。三者分工不同:建筑学侧重于聚居空间的塑造,重在认为空间设计。

城市规划侧重于聚居场所的建设,重在以用地,道路交通为主的人为场所规划。

景观规划设计侧重于聚居领域内各种景观资源与环境的综合利用与再创造,重在户外环境的塑造。

景观与建筑规划之区别:

景观规划与设计需要意念和意象 城市规划最关注经济、人口等情况 景观园林规划关注立意

建筑:立意发挥(受功能限制)

景观建筑学

landscape

architecture 从传统风景园林到当代景观建筑学的演进过程 荒野→景物→

圃→囿→

苑→花园→

园林→城市绿地→

公园→风景名胜区→

自然保护区→

当代景观建筑学已是一个集艺术、科学工程技术于一体的应用型专业与学科 景观建筑学在中国还是一门亟待开拓的学科专业。二.现代景观规划设计三元素

1.视觉景观形象

2.环境生态绿化

3.大众行为心理

1.视觉景观形象:主要是从人的视觉形象感受要求出发,根据美学规律….人的视觉生理特点:决定了人对景物形象会产生不同程度的错觉,以至使人的图形感受与实际感受出现差别,而这正是景观设计者应该理解和运用的规律(利用视觉转化)。例:太原五一广场,锡耶纳坎波广场→并非对称

结论:不要追求绝对的对称,不要追求平面上的东西。

罗马市政广场:经过几个年代的修建,增大视觉空间,扩大广场空间 威尼斯圣马可广场:利用错觉(空间扩大,利用…)(梯形广场,进深加深)2.环境生态绿化:主要是从人的生活感受出发,根据自然生物学原理,利用… 景观设计重视环境生态绿化,是为了突出可持续发展的生态观。3.大众行为心理:以人类的户外行为及规律入手,“以人为本” 各类景观行为与场所空间环境质量相关

行为类型

对环境要求

必要活动

★★★

★★ 选择活动

★★ 社交性活动

★★

★★

(★多少代表行为与环境质量的相关程度)

现代景观规划设计三元素的关系是相辅相成,密不可分的 强调景观视觉→满足鲜明形象 强调环境生态→足够的绿地和绿化

强调大众的作用→要有足够的场地和为大多数人所用的空间设施

现代景观设计发展趋势:

1.可持续发展:结合自然环境,将对自然环境的影响降到最小 上海外滩(92年),第一层即绿地空间,第二层架空即观光空间,第三层交通空间 2.从静态景观走向动态景观:现代景观设计强调动态变化 3.寻求与自然环境的平衡

城市在产生的一刻起,就受到自然和人文两种驱动力的作用 景观规划设计的本质是一种追求人与自然平衡的环境艺术 4.对景观资源的保护与开发

即风景资源、旅游资源的保护与开发

城市景观规划设计原则(讲求自己的风格,不要人云亦云)一.景观规划设计的层次划分

广义上分三个层次:1.宏观景观规划设计(宏观的景观环境规划→战略层次;设计偏重小的层面)

涉及对象是一个地域综合体,即人类文化圈和生物圈交互作用形成的多层次生态系统。其基本工作是对土地工作环境生态与资源进行评估和规划 核心工作是大地景观化即绿化——蓝化——棕化规划 重要内容:对特殊性大尺度工程构筑的景观处理 2.中观…(中观的场地是景观规划)

基本工程:场地规划是一种对建筑、结构、设施、给排水、绿化等的时空布局,并使之与周围交通、景观、环境在小范围内协调。

重要内容:城市设计,按形态分——面:城市形象策划,总体美化

线:滨河带、商业步行街

点:广场、交叉口等 3.微观…(微观的详细景观设计)

主要包括街头小游园、街头绿地、庭院、古典园林、园林景观小品等设计 ※城市景观规划设计对的是中观和微观两个层面,即狭义的景观规划设计。二.设计要求 1.基本要求

1)让居民在绿化空间上满足需要 2)使土地合理利用

3)保护、提高城市中自然景观的质量 4)风貌特色塑造 5)传统与现代的结合 2.具体要求 1)总体设计

2)局部和地段设计

现代设计原则:经济适用,创造城市的景观艺术美,以达到真善美的最高境界

适用:主要以使用者的需求为考虑,各种设施、设备、配置等均需符合人性化,做到适切、合宜。

城市景观要点:

一. 城市轮廓线控制

城市轮廓线是城市生命的体现,是潜在的艺术形象。凹型(北京):有传统建筑需保护。(中间历史文物保护)冠型(天津):现代工业 波浪起伏型(上海):现代商业

若高层建筑聚集在一起,可形成城市的“冠”,但为了避免相互干扰,形成相互攀比的局面,可以利用一系列不同的高度;或是彼此高度相仿,但间距适宜,组成较松散的构图;若高层建筑随处随地而起,彼此间毫无关系,既无重点,也无法产生令人满意的和谐整体;若高层建筑顶部外观雷同,则会影响轮廓线的优美性。建筑轮廓线与山体轮廓线的关系:(1)前者低于后者为宜

山顶上挺拔的建筑加强山形,山上安排大量的建筑破坏景观;平坦地形上的天际线以山体作为天际线的背景。

(2)建筑轮廓线与山体轮廓线构成互补的关系为良好(3)建筑轮廓线高于山体轮廓线需避免,同高最忌讳。二. 建筑高度分区

1.根据建筑所在位置、性质、地形条件考虑其高度。国外城市设计理论认为,每个城市的市中心都应该有一个处于支配地位的构图中心,称为“冠”,它常有高层建筑组成。

2.城市的“冠”——山顶设高层建筑的,反映山城特色,但应避免过度重复。三.景观视线走廊保护

景观视线走廊:人为规定的,保护视线通过的一个空间范围,即一种特殊的视线区域。

视觉走廊是指由多种多样的景物组成的一条廊道,也即是景观轴线。

但有时二者又可以是一致的,视线走廊必须为有形的,视觉走廊可以为虚为实。视觉走廊强调过程,必须要有中途的过程,视线静态的,视觉走廊是在动态的过程中体会。

造景句法:把各种有形无形的景象元素进行造景,并使之优化。包括功能句法和系统句法

1.功能句法:即传统的造景手法,其特点是通过有形景象元素的地位,作用的突出或抑制来达到景观的优化。

2.系统句法:在调查、认识、研究各景观元素的信息本质的基础上,多角度、多层次,系统的对景观进行艺术加工、创造的一种方法。分静态句法和动态句法。(1)静态句法:采用模糊、简洁、对比等相对优化的办法,通过减少景象的信息来夸大或减少。

(2)动态句法:考虑时间因素的景观空间构景方法。

强化法:为了突出地表达某种设计意念,借助于一定的手段提高和放大某景象在整个景观中的控制力,强化景空。→→利用人的视错觉

弯曲法:通过地形或道路,创造水平或竖向曲度,使景空相互流通又相互遮盖,增大期待感。

逆转法:在可能情况下,尽量使正负景空相互转换,以加强人们的期待感,激发求新欲望。

注重动态构景:通过人的动线组织景观,利用诱导手段引导空间序列变化,在有限的空间创造出无限的景观。以隔求深,以曲求变,以隐求显,以暗求明,以高求远,以引求通,寻求景观的和空间的多元化,可以通过道路的转折,建筑的引退,绿化的遮挡等手法加以实现,曲折有致,起伏有变,变化有节。

综上,城市景观规划设计具有较强的综合性、艺术性,更是一门十分深奥的学问。设计者把特定的艺术形象、艺术情趣、艺术气氛表现在景观景观作品中,这就是景象。

寻求与自然、环境的平衡:

按风水观念,构成景观特点:1.围合封闭的景观 2.中轴对称 3.富有层次感的景观 4.富于曲线美、动感美的景观。

抛开迷信的成分,传统的风水术实质上是一种环境设计,它不仅注重与居住生活密切相关的生态环境质量问题,也同样重视与视觉艺术关系密切的景观质量问题。风水:藏风面水

有风有水→生命→氧气好→精神好

第三篇:科幻式景观设计理论初探论文

摘要:“科幻式景观”是从景观当中分立出来的一种类型,既具备景观形态的基本特征,又在造型形式上有别于平常的景观形态。文中重点分析和阐述了“科幻式景观”产生的根源和概念的界定。归纳总结了“科幻式景观”的主要类型、艺术特征、设计创意方法、建造原则以及发展前景等问题。

关键词:科幻式景观设计特征前景

一、提出“科幻式景观”的初衷

说到“景观”,大家到处可见,并不陌生。景观是人类创造美好生活环境的重要组成部分,不可或缺。通常是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体,是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。一方面是某地区或某种类型,自然形成为主的自然景物,即自然景观,如安徽黄山、山东泰山、甘肃鸣沙山等,以及包括在自然景物上,明显存在人为修饰、改造而形成的景观,如河南洛阳的龙门石窟、甘肃敦煌莫高窟、山西大同云岗石窟、北京颐和园等;另一方面是人工创造的,而非自然形成的各种建筑物或群,如鸟巢、水立方、中国长城、北京紫金城、天津五大道等。

景观可被理解和表现为视觉审美过程的对象,人类生活其中的空间和环境,一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统,一种记载人类过去、表达希望和理想,赖以认同和寄托的语言和精神空间等多种功能的载体。在不同的历史时期和社会发展阶段,除纯自然景观基本是千古不变之外,人类会根当时经济水平和创造能力创造出每个时代的景观。人类改造或建造的大型景观大多数由统治阶级或国家相关政府部门以及集体组织建造,属于国家或公共行为,必然体现统治阶级或国家与集体的意志和利益。目的主要是满足国家统治、建设和人们各类社会活动的需要,改善社会环境。个体主要参与中、小型景观的建设,偏于商业性,体现少数人的意志和利益。不同历史时期、不同民族和地域,景观的特点、风格和用途各式各样,导致类型也多样。

按照景观的功用,大致可分为观赏性、纪念性、公用性、居住性、娱乐性、商用性景观等。如巴黎艾菲尔铁塔、岳阳楼是标志性建筑物,为观赏性景观。开罗金字塔群、陕西兵马俑是重要的历史文化遗址,为纪念性景观。天津东丽区欢乐谷、泰山方特欢乐世界是市民重要的休闲游玩场所,为公用性景观。福建永定县下洋镇初溪土楼群、安徽宏村是当地居民的生活空间,为居住性景观。悉尼歌剧院、香港迪士尼乐园、天津大剧院是娱乐场所,为娱乐性景观。天津劝业场、古文化街是休闲购物的场所,为商用性景观。这些景观,除去在功用上能满足人类的各种需求外,其整体结构、造型和表现形式上都会给人不同的视觉和心理感受,或美丽、或壮观、或高大、或新奇、或繁华、或沧桑、或有趣,等。为什么会给人产生如此的感受,原因是多方面的,最重要的是人类超常的智慧和创造能力始然。随着社会的不断发展和科技的进步,每个时代人类都会创造、建造出来很多新的景观,对于那个时代的人来说,这些都会有一种新颖、独特、超乎现实之感。当这种感受更加强烈或突出时,那么这种景观就越带有幻想性和非现实性。

这里把具有这类特点的景观提名为“科幻式景观”。对“科幻式景观”,大家一般只是在插图插画、影视动漫中看到各种绘制的、虚拟的科幻画面和场景,在现实中似乎并没有看到过真正实体的“科幻式景观”。一般认为,科幻场景是科幻小说家、科幻电影制作者、艺术家通过大胆想象假设出来的环境,是虚拟的,是梦想的,现实中是不可能存在的。在科学幻想的智慧和创作质量方面,特别是在科学性上,被誉为“科幻小说之父”的法国小说家儒勒凡尔纳首屈一指,超过了前人。他1828年出生,七十多年的生涯中出版了《地心游记》《八十天环游地球》《海底两万里》和《神秘岛》等几十部科幻和探险小说。

他的作品一类在未知的世界中漫游,另一类在已知的世界中漫游,包含着丰富的、各种各样的科学知识,并且根据科学发展的规律与必然的趋势做出了种种奇妙无比的构想,故事画面和探险、旅行、地球上丰富多彩的自然界联系在一起,场面设计十分壮观。到了20世纪,他的构想几乎全都成为了现实。例如,他曾研究空气动力、飞行速度、太空中的失重以及物体溅落等科技问题,写出了人类从地球飞行到月球的科幻故事。相隔半个多世纪,到1969年,人类很快就实现了阿波罗宇宙飞船载人登月计划,验证了他的幻想。正是如此,凡尔纳的科学幻想成为了科学的预言,为推动人类科技的发展产生了极大的影响。

二、“科幻式景观”的界定

科幻通常分为“硬科幻”与“软科幻”,“硬科幻”又视为“真科幻”或“主流科幻”,比较注重视科技含量、注重科学根据,对科幻因素的描述与解释较为详尽,能够令读者信以为真。反之则是“软科幻”或“假科幻”。无论科幻的软硬和真假,都是人构想的产物,是艺术家对科学技术、科学之美以及自身设想内容的偏感性表现与设计创作,蕴涵着人的无限想象和无穷创造的智慧和能力,体现着人类不断创新,喜好惊奇,追求完美的精神。

科幻题材来源于现实又高于现实,表现形式和题材十分广泛,主要涉及到文学、影视、美术、音乐等诸多领域,从宇宙太空、奇异生物、星际战争、星球灾难、未来城市、未来科技等都是比较常见的表现对象。因呈现出浓厚的科幻色彩,成为大众喜闻乐见的艺术形式。科幻艺术的形成往往离不开科幻场景的设定与表达,特别是在科幻电影中都能看到很多精彩鲜活的场景。这些场景虽是影片中虚拟的形象,但它是处在影片艺术空间中的景观,给人产生一种真实的感觉。这类科幻影片中设计的一些场景实际就是一种虚拟的“科幻式景观”,只是设计的主要目的是满足影片的拍摄和制作,而不是专门设计建造成真实的“科幻式景观”。正是因为绘画、影视艺术中常出现各种科幻场景,也正因科幻艺术如此热门,如此引人关注,而引申提出了“科幻式景观”的概念以及“科幻式景观”的设计与建造理论。传统意义上的“科幻景观”是一种虚拟的景观,是非现实存在的景观,是人们想象、假设的并带有现代科技色彩的景观。一般以小说、绘画、影视、动漫等形式展现。

按理说,“科幻景观”在现实生活中是不可能真实存在的,也难以实现的。随着人类科技的不断发展,曾经只能想象、虚拟,只能在小说、绘画、影视里看到的“科幻景观”,有些被人类建造出来并付诸现实了。这些具有科幻色彩的建筑物实体可称为“科幻式景观”。“科幻式景观”与平常的“景观”有何联系和区别呢?可以说,“科幻式景观”是景观当中的新兴类型,它既具备景观的基本特征,又不同于平常的景观,特别是在整体造型视觉效果和功能上比较新奇独特,大量融合各种现代科学技术,具有明显的科幻色彩。

凡是具有这些特征的景观,无论是绘制的还是建造的,都可认定为“科幻式景观”。绘制的即为“科幻式景观”的概念稿或正式设计稿,建造的即为“科幻式景观”的实体,是真实存在的,是设计稿的成型转化。这里主要探讨实体“科幻式景观”的设计与建造问题。按照“科幻式景观”的存在形式,可分为虚拟绘制的非实体“软科幻”景观和建造成型的实体“硬科幻”景观。从功用上看,“科幻式景观”可分为纯欣赏性和可用性“科幻式景观”。

纯欣赏性“科幻式景观”一般是主题性、纪念性、艺术性景观造型,主要为建立一种独特新奇、超越现实的景观环境,体现或表达人类对未来的无限憧憬、对艺术的无限追求。可用性“科幻式景观”则是由实用的实体空间组成,整个空间具有娱乐性、居住性、商业性等实用功能。

三、“科幻式景观”的表现主题和设计创意方式

(一)“科幻式景观”的表现主题

第一,宇宙类。宇宙对人类来说是非常神秘莫测的,还有很多未知的领域,已知的远远不能满足人类的好奇心。科幻大片中的空间站是常见的场面,从《巴比伦5号》到《极乐世界Elysium》,都描绘了一个庞大的空间站机器。这些空间站具有庞大的主体结构,可以围绕着地球或者殖民地天体轨道转动,有些足够庞大,可直接进入深空,如同一艘万能的宇宙战舰。最著名的就是《星球大战》电影中的“死星”武器,这是一个历史上最具代表性的空间站,是帝国建造的巨型超级武器。于是宇宙成了人们拓展自己想象力的首选之物。通常会在宇宙中表现绚烂的星空和星座,以及各种星云,再加上形状各异的宇宙飞船。科幻式的景观设计通常会加入这个时代所没有的元素或形式,创作出现代人没有看到过的,又看似比较真实的新奇事物和科幻场景,塑造一种让人感到震撼和奥妙的视觉场面。第二,建筑类。随着人类生产力的提高,建造能力越来越强,雄厚的建筑能力可以撑起人类的想象力,最近的知名建筑造型更是千奇百怪。然而人类的想象力总是超前一步的,总是竭尽所能地追求视觉上的极限,在建筑的居住的基本功能上增加了更多的实用性和美观性,有时会因为气氛和元素的需要打造不同风格的建筑景观。除了现代工业与科技化的建筑景观外,还比如自然派的树屋树洞、还有中土世界的矮人城堡,兽人部落,都是追求自然之美,造型比较独特,不同于一般建筑形式,表达了人与自然相互依存、不可分割的情感。第三,灾难类。人类的忧患意识从未停歇,最近几年的各种丧尸片以及疯狂麦克斯系列塑造的末日景象的火热,很好地说明了这一点。地震、台风、水灾、旱灾等自然灾害和核辐射、战争、火灾等人为的灾害自古有之,考验着人们的生存和防治能力。这些真实的灾难会破坏人类的生存环境,影响到人们的生命财产安全,必然给人带来生活上的苦难和精神上的刺激,那肯定是让人恐惧和害怕的,每个人都不希望发生。但有些灾难不可避免,当发生时需要坚强面对。经历或目睹过灾难的时刻,必然触动每个人的心灵。为了警示人们,增强忧患意识,领悟人生的真谛,艺术家用虚拟或模拟的手法塑造各种灾难形象。现在影视中很多灾难片、科幻片以及游戏、动画片都会虚构类似场景以及景象。在这一方面,不仅满足了创作者的创作欲望,还让观众或玩家沉浸于画面或环境中,满足人们的敢于挑战、对抗和搏击的心理快感。除以上几种主题外,还有乌托邦和反乌托邦、战争、生物、沙漠等主题。乌托邦主题推演出了一个未来或者平行的世界,即社会适度发展的自然世界,表现出一种积极奇异的未来憧憬。如弗兰克赫伯特(FrankHerbert)创作的科幻小说《沙丘》(Dune),由大卫林奇导演的电影版科幻场景中,将现代工业器材和飞机、汽车造型等与沙漠环境一起构造出不同于往常的景观场面。反乌托邦主题是艺术家借艺术的形式,结合人类的心理欲望、发展历程和存在的社会问题推测未来世界可能演变的负面状态,既批评当今世界,又可以创造新世界的艺术题材。在一些反乌托邦的科幻艺术作品中,塑造了一个巨大的工业建筑塔穿透拥挤城市上空的景象。战争类艺术题材是在现实基础上创造出来的超越现实的战争场面,用艺术典型化的悲烈战争场面呼吁人们要珍惜和爱好和平。地球上的生物种类繁多,变化多样,生物场景的设计赋予了艺术家更多的创作自由。沙漠环境恶劣,不适宜人类生存,设计这类题材场景意在让人们懂得保护自然,敢于挑战生存。这些主题都是“科幻式景观”常用的环境设定,别有用意。

(二)“科幻式景观”的设计创意方式

英国科幻风格绘画设计大师杰夫泰勒说,“科幻赋予了视觉艺术家无与伦比的创造力。作为科幻风格的艺术家,我们需要探索、扮演多种不同角色:故事家、建筑师、工业设计师、梦想家和发明家。这是一种既富有挑战又令人兴奋的艺术类型”。“科幻式景观”的设计创意方式非常多,具体需要根据设计的目的和内容来选取合适的创意形式。常见的主要有以下几种:第一种,通过把无形状物体的景观和建筑具象化成人们所普遍理解的事物。如在美国南达科他州的黑山地区,有一座拉什莫尔山,山高1800多米,刻有华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯四个巨大的石雕像。这也是“科幻式景观”的一种,把无形状的山体具象化人像。动画片《冰雪奇缘》里的将冰雪塑造成宫殿的建筑也是“科幻式景观”设计的一个案例。第二种,通过把具体的实物建筑或景观变形成其他具体的实物形式。如北京的裤衩大楼也是科幻式建筑的一种。将具体的高楼大厦进行变形而成为裤衩的形状。同类型的例子有很多。鸟巢,水立方等此类“科幻式景观”和建筑也已经普遍与用于现实之中。第三种,将具体的实物建筑变形成抽象和无形状物体。此类“科幻式景观”与建筑大多为艺术建筑。在科幻电影动画片里也可常见,大多是创作者的心里表现。通过以上的三种形式可以看出创作的来源必是必须建立在大量素材的收集之上的。无论是传统建筑或景观还是他人的科幻场景或者景观也都是其创意的来源之一。熟练运用三种形式创意思路,再加上个人自身或者团队想表达的思想感情融入进去创意便随之形成。

四、“科幻式景观”的设计创作过程及艺术特点

“科幻式景观”的设计重在风格和主题的创意,制作过程跟其他景观设计方式基本一致,只是设计的风格和要求不一样。主要可分为手绘、计算机软件制作和两者结合三种设计形式。如果采用纯手绘的形式,从构思到草稿,再上色,到细致刻画,整个过程全部由艺术家手绘完成。这个设计效率比较低,不适合大型的,复杂的景观设计,适合绘制小型的和景观创意方案草图。因此,大多数景观设计主要借助计算机艺术设计软件来实现。这种设计方式,需要作者熟练运用计算机平面和三维设计软件。设计时,一般先构思创意,在纸上画出草图,再用计算机艺术设计软件制作完成。三维软件主要对景观进行建模、贴材质、打灯光和渲染处理。平面软件是对3D图效果和氛围的深入塑造以及相关尺寸和结构的标注。随着近几年CG和3D技术的发展与兴盛,越来越多的人专门从事插画、动漫场景、影视特效、建筑、景观、环境等设计工作,“科幻式景观”的设计与创作需要他们的努力。创作的开始离不开构思,好的作品是要有思想和感情在里面的,从内心的情感出发,有明确的感情色彩,以及开始时我们要塑造一个怎样的世界,让观众感受到什么样的感情的气氛,有可能是小说中的场景,也可能是某些神话传说,还可以是自己茅塞顿开的想象画面。有了创作点之后,剩下的就是去实现它,把想法具象化,表达出来,一般“科幻式景观”的创作无论二维、三维还是直接合成,都离不开这些创作步骤。这里以二维为主,三维就是建模贴图渲染了。首先是绘制草稿,把脑子里所徘徊的想法最快的勾勒出来,加以修改,此刻在观众眼里可能什么都看不出来,但在创作者心中已然展现出了整幅画面。接下来是整体绘制,绘制时要把形体结构和大的色彩关系表达出来,比如总体的色调,明暗,冷暖、透视的关系。把握好整体关系之后,就要开始下一步的深化,开始加细节,着重刻画主体,控制好虚实关系,在之前的整体关系中进一步细致刻画。最后进入后期调整,去掉一些影响主次的冗余,丰富整体光线,做最后的调色,把营造的环境氛围和情感表现到位,减少与设计所需效果的偏差。“科幻式景观”设计的特点和大多数艺术作品的特点都有相似之处,同时又有区别。新颖奇妙性、高科技性、超现实性、复杂性是“科幻式景观”的突出特征。首先,“科幻式景观”画幅透视角度大,配色整体统一,视觉主体突出,虚实关系强烈,对比明显,给人以强烈的视觉冲击效果。整体的构图也符合黄金比例的特点,总的来看,能给人好的视觉体验是基本要求。一般来看,“科幻式景观”的配色在不同场景和环境中会设计成不同的色彩效果,但不管怎样变化,都会偏向一个主体色调。整体偏红还是偏绿、偏黄要根据景观和建筑的用途以及色彩的心理情感来定夺色彩基调。红色系的会有躁动感,不安或激动,适合大场面以及情绪十分高涨的画面。黄色偏安详、自然、温暖。绿色象征生命,和黑色搭配还有科技的意味。蓝色是祥和安静美好,用在辽阔的场景中偏多。紫色是神秘,酝酿气氛,用于未知场景比较多。

五、实体“科幻式景观”的建造原则与发展前景

实际上,科学可能性的大小必须保持适度的大小才能保证科幻的吸引力,对技术的幻想要求过于严苛往往限制了想象力的展开,而幻想的科学含量过低,则失去了科幻的本来意义。“科幻式景观”的建造应把握以下四个基本原则:一是社会价值性。明确“科幻式景观”建设的主要目的和社会意义,突出景观的功能性、文化性。既要符合自然规律,又要符合大众的利益,满足人们的物质和精神文化需求。不能破坏和影响自然环境和生态系统,不能干扰人们的正常生活。二是持久与安全性。“科幻式景观”建设一般投资大,建造周期长,需要确保质量和超长的使用寿命。“科幻式景观”建设不同于一般的景观建设,往往结构复杂,技术难度大,需要攻坚克难,精心规划设计,科学施工,确保建筑物坚固、耐用、安全。三是适度性。“科幻式景观”不能过度开发建设,要根据社会发展需要、经济能力和条件进行建设。求精而不求多,求长远而不求一时。四是独特性。因地制宜,因需而建,迎合所在地域的地形地貌,积极创新,建造体现地域文化特色和独具个性的景观。杜绝千篇一律,大同小异,互相照搬照抄的建造模式。“科幻式景观”设计所应用的领域非常广泛,一般在游戏、动画场景设计中应用最多,在游戏中,玩家可以通过虚拟现实,体验一把真实生活中没有的场景与快感。在《星球大战》《终结者系列》等一些科幻影片中,除实拍的场景,大部分拍摄场景现实中是不存在的,需要用计算机虚拟设计和专门搭建实体场景,再通过后期合成与特效处理完成。然而,是不是科幻艺术只是假想或虚幻的,却不可实现的呢?按理说,科幻艺术应该只能是艺术家假设的、虚拟、编造的文学故事、影视情景或模拟创作的实物场景,在现实中是不会真实发生和存在的。随着人类社会的发展和科技的进步,人们对世界万事万物的认识更加深刻,利用、把控和改造自然的能力越来越强,人们凭借自己的聪明才智创造出了一个又一个人间奇迹。曾经只出现在科幻小说或神话故事当中所谓的各种法术、特异功能、奇形怪物等情节和场面,现在逐步成为现实。如具有神话和传奇色彩的千里眼、千里耳已由高倍望远镜、远程监听仪器等达到目的。摩天大楼、无线电话、智能机器人、飞天等令人难以想象的事物已被大型建筑机械设备、电子通信技术、遥控技术、飞机、火箭、卫星等科学技术实现。这些人造技术和设备满足了人类社会生产生活所需的工具和物质产品,同时,也为促使某些想象、虚拟的科幻艺术变为人人可见的现实打下了坚实的基础。将科幻影片中的场景或精心设计的娱乐空间转化科幻色彩的实景,也日趋多见。如在美国佛罗里达州奥兰多环球影城度假村内就建立了一个大型的哈利波特主题公园。公园以小说“哈利波特”系列为蓝本,根据罗琳原著的故事和角色设计,邀请了包括“哈利波特”系列电影的场景设计师克雷格在内的数十名艺术家参与建造,占地20英亩,由霍格沃茨城堡、霍格莫德小镇以及禁林三部分组成,是一个充满魅力的“哈利波特魔法世界”。这形成了独特的地域文化,促进了美国经济文化的发展。在现实“科幻式景观”建设案例中,不得不提起西班牙建筑设计师安东尼奥高迪的作品,主要有古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓以及还在建设当中的圣家族大教堂等。这些都成为了巴塞罗那的城市名片,成为了全世界公认的建筑艺术杰作。他的作品构思新奇,设计别出心裁,规模宏大,如古埃尔公园,占地20公顷,整体就是一个神奇绝妙的童话世界,又是一座巨型的科幻色彩浓厚的景观。圣家族大教堂更是一座宏伟的建筑,共计18座高塔,整体以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为设计灵感,造型给人梦幻浪漫、光怪陆离的感觉。1884年开工,预计到2026年方可竣工,尽管目前还是一座未完工的建筑物,但丝毫不影响它成为世界上著名的城市景观,成为人们的精神力量。在我国,除历史上的皇宫、石窟、长城等景观外,现代的“科幻式”景观也比比皆是,如山东泰安方特高科技科幻主题公园,它由恐龙危机、飞越极限、神秘河谷、聊斋、维苏威火山、海螺湾、未来警察、生命之光等17个主题区组成。在造型展示上,综合运用声、光、电、数字技术、自动控制、人工智能等高科技手段,向人们展示包括泰安文化在内的中华五千年文化,大家可以在虚实结合、亦真亦幻、动感交互的体验项目中,感受现代科技与历史文化水乳交融的独特魅力。总之,艺术家们以其丰富的想象力和表现力描绘出了超越现实、超越时空的看似真实又虚幻的艺术世界,既设计着“人类可能的多种未来”、也设计着“不可能的多种未来”,阐释着人们对自然世界的无限遐想和对社会生活的思考。他们对未来社会的发展,人们的生活习惯,人与科技密切联系的各种状况进行了许多精细的描绘与设计。这些并不是无中生有,异想天开的遐想,而是紧密联系当代社会的未来探索。那些科幻绘画中所描绘的未来机械、未来交通工具、未来建筑、未来人们的生活方式等将对今后的“科幻式景观”设计与建造发挥极大的启迪和参考作用。“科幻式景观”将是人类不断设计与建造,不断发展、开拓创新的领域,也将是一个又一个极具吸引力和生产力的人间奇迹。

参考文献

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第四篇:《西方现代景观设计理论与实践》风景园林考研笔记

《西方现代景观设计的理论与实践》考研笔记

一,西方的园林传统

二, 西方现代景观设计的探索 工艺美术运动中的园林设计新艺术运动中的园林设计

2.1 新艺术运动的产生与设计风格

4.4 泽恩 20世纪70年代以后的变化

六, 拉丁美洲的景观设计布雷·马克斯与巴西的景观设计墨西哥的景观设计

2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品

2.3 新艺术运动中的园林的影响

三, 西方现代景观设计的产生

1.19世纪下半叶至第二次世界大战期间 的现代艺术的发展及对景观设计的影响

现代建筑运动先驱与景观设计

2.1 门德尔松

2.2 荷兰风格派

2.3 包豪斯

2.4 勒·柯布西耶

2.5 赖特

2.6 纽特拉

2.7 阿尔托 巴黎“国际现代工艺美术展”和 法国现代景观设计

四, 英国的景观设计唐纳德杰里科

五,美国的景观设计斯蒂里“哈佛革命 第一代现代景观设计师

3.1 托马斯·丘奇和“加州花园”

3.2 盖瑞特·埃克博

3.3 丹·克雷

3.4 詹姆斯·罗斯第二代现代景观设计师

4.1 二战后的景观设计的行业形势

4.2 劳伦斯·哈普林

4.3 佐佐木英夫

2.1 巴拉甘

2.2 里卡多·莱戈雷塔·比利切斯

七, 斯堪的那维亚半岛的景观设计

瑞典的景观设计

丹麦的景观设计

2.1 布兰德特

2.2 索伦森

2.3 安德松

八, 德国的景观设计 联邦园林展与德国现代城市公园 工业之后的景观设计

2.1 国际建筑展埃姆舍公园

2.2 杜伊斯堡风景公园

2.3 萨尔布吕肯市港口岛公园

2.4 海尔布隆市砖瓦厂公园

2.5 科特布斯露天矿区生态恢复景观设计师

3.1 格茨梅克

3.2 马汀松

3.3 卢茨

3.4 拉茨

3.5 鲍尔

九, 现代雕塑对景观设计的影响雕塑结合景观的设计

1.1 野口勇

1.2 穆拉色

1.3 其他大地艺术

2.1 大地艺术的产生

2.2 为艺术的大地艺术作品

2.3 景观中的大地艺术极简主义与景观设计

3.2 彼得·沃克

艺术的综合——玛莎·施瓦茨的景观设计 5 艺

与科学的结合·哈格里夫斯的景观设计

2.4 大地艺术与废弃地的更新

3.1 极简主义

十, 生态主义与景观设计

1《设计结合自然》

与麦克哈格的景观规划思想 生态主义原则指导下的景观设计

人类与自然共生的舞台——高伊策的景观设计 十一,70年代以来景观设计的新思潮

“后现代主义”与景观设计

“解构主义”与景观设计

结语

一,西方的园林传统

“自然:

第一自然,原始状况的大自然; 第二自然,农业生产状况下的自然。

中国园林的起源是从模仿第一类自然开始;欧洲园林是在模仿第二自然开始的。”

“水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源,在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字 形水渠的形式出现,代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。”

古埃及园林特点:一般是方形的,周围有墙,入口建有塔门,园内成排种植庭阴树,园中心一般是矩形水池,园林式规则式的有明显的中轴线。

古希腊园林的特点:位于住宅的庭院或天井之中,中央有水池,雕塑或种植花卉,四周环以柱廊,古希腊园林为以后的柱廊式园林的发展打下了基础。

古罗马园林的特点:大型的别墅园林,园林因山而建,将山地辟成不同高度的台地,用栏杆,挡土墙和台阶维护和联系各个台地,园林整体为规则式 勒·诺特(法国古典主义园林)

勒·诺特的造园在吸收了许多意大利文艺复兴园林的许多特点的基础上,开创了一种新的造园样式。这种造园成为勒·诺特式园林、法国园林、巴洛克园林、法国古典主义园林。这种园林在保留了一些意大利文艺复兴的一些要素,如轴线、修剪植物、喷水。瀑布等,又以一种新的更开朗、更华丽、更宏伟、更对称的方式在法国重新组合,创造了一种更高贵的园林。这种园林式几何式的,有非常严谨的几何秩序,均衡和谐。代表作品维康府邸、凡尔赛和苏艾克斯。钱伯斯(英中式园林)

反对布朗式的风景园林,认为这种园林过于单调,完全是模仿大自然的风景,以至于人们分不清哪是园内,哪是园外。作为改进园内要建造一些点景物,于是中国的亭、塔、桥、假山以及一些已过情调的小建筑开始大量出现在英国园林之中。这种园林称伤感主义园林或中中式园林。钱伯斯的代表作有丘园,园中建有中国塔。奥姆斯特德

19世纪上半叶,随着中产阶级的兴起,开始修建一些开放的,为公众服务的城市公园,奥姆斯特德在纽约市修建的中央公园,传播了城市公园的思想,城市公园的思想是崭新的,但在园林风格上仍然继承了

英国风景园的传统,不过也不回避几何式园林。

二, 西方现代景观设计的探索 工艺美术运动中的园林设计

派克斯顿设计的英国伦敦的“水晶宫”以简单的玻璃和铁架的巨大阶梯形长方体建筑开辟了建筑形式的新纪元。杰基尔&路特斯恩

他们提倡从大自然中获取设计源泉。他们设计的花园面积都较大,充满了乡间浪漫情调。整个园林都有一些较小的,通常分布在建筑周围的小园组成,这些小园的类型和形式非常丰富,有自然式也有规则式,他们每个部分都有各自的使用功能,同时又成为别具特色的景观,色彩斑斓的植物软化了规则式的线条和平台。他们的设计师规则布置和自然植物的完美结合。路特斯恩设计的总督花园,也体现了自然式和规则式的结合,他将英国花园的特色和规整的传统莫卧儿花园形式在这个园林中结合。花园由三部分组成:第一部分为紧贴着建筑的花园,这是个规则式花园。第二部分是长条形花园。第三部分是下沉式的圆花园。新艺术运动中的园林设计

2.1 新艺术运动的产生与设计风格

起因是英国“工艺美术运动”的影响,反对传统的模式,再设计中强调装饰效果。2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品

高迪

在公园的设计中高迪以超凡的想象力,将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。整个设计充满了波动、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。

奥尔布里希

设计的“色彩园”,园中奥尔布里希更关注硬质景观。

穆特修斯

他认为园林与建筑之间在概念上要统一,理想的园林英国式尽量在线建筑内部“室外放假”,座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。2.3 新艺术运动中的园林的影响

新艺术云中中的设计师们都具有非常广泛的艺术才能,园林并不是他们主要的设计领域。

新艺术运动虽然反叛了古典主义的传统,但其作品并不是严格意义上的“现代”的,他是现代义之前有益的探索和准备。新艺术运动涉及的领域非常广泛,传播的范围也很广,但是运动对园林的影响要远远小于对建筑、绘画的影响。

三、西方现代景观设计的产生

门德尔松

门德尔松做了许多建筑,留下了大量用流畅的粗线条勾画的充满动感、富有表现主义风格的草图。他采用曲线、夸张的建筑形体来表现某些思想或精神,爱因斯坦的天文台是其代表作品。杜斯堡

杜斯堡任务所有的平面都要有颜色的对比,这样才能产生韵律。杜斯堡当时经常去包豪斯教学,也罢荷兰风格派的思想带到了包豪斯。

勒·柯布西耶(Le Corbusier)

柯布西耶提倡现代花园中明珠的设计思想,认为阳光、空气、植被及新型钢架和混泥土的建造形式是平均社会分配、缩小富人和穷人住宅差距的手段。柯布西耶设计的“新精神住宅”体现了建筑与环境的紧密结合。柯布西耶的设计,从一个侧面提出了与现代建筑相适应的一种园林风格,并为景观师们展现了如何将现代建筑的语言转化到景观设计中去。赖特(Frank Lloyd Wright)

赖特将自己的建筑称为“有机建筑”,他认为一栋建筑除了他所在的地点之外,不能设想放在任何别的地方。他是那个环境的一个优美部分,他给环境增加光彩,而不是损坏他。有机建筑就是“自然的建筑”,自然界是有机的,建筑师应该从自然中得到启示,房屋应该像植物一样,是地面上一个基本的和谐的要素,从属于自然环境。

“落水别墅”是赖特的著名作品,建筑与地形、山石、流水、树林紧密结合,一些水平挑出的平台伸向周围id自然之中。人工建筑与自然景物浑然一体,相得益彰。纽特拉(Richard Neutra)

纽特拉早赖特式的住宅外貌与国际风格结合起来的同时,还在建筑环境中考虑了景观,在加利福尼亚建造了不少对现代景观设计很有影响的建筑与花园。他认为设计的核心是体现生活的本质。现代建筑在哪里是自然的、必然的、本土的。他使建筑向大自然敞开了怀抱,把风景和气候的宜人之处尽收其中。

考夫曼住宅花园,展示了他把现代建筑融汇于美丽如画的沙漠和山岭景色之中的才华。阿尔托(Alvar Aalto)

芬兰建筑师阿尔托是现在建筑重要的奠基人之一,他强调有机形态和功能主义原则,设计语言受超现实主义绘画的影响,作品轻松流畅。他的建筑常采用自然材料,特别是木材、砖等传统材料,利用自然地形与植物,使得建筑和环境相得益彰,建筑的室内外经常采用波形曲面处理,塑造富有动感的空间,他设计的现代建筑具有与众不同的亲和感,开创了现代建筑人情味的可能性。

玛利亚别墅和花园是阿尔托的得意之作,建筑有曲线的雨棚和二层曲面的房间,造型生动活泼,庭院中心是肾形的游泳池,周围是草地。

巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计

1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”展览会上最著名的建筑师由“构成派”的梅勒尼考夫设计的苏联馆和柯布西耶设计的“新精神”居住建筑。对现代景观的历史来说,这次展览具有相当重要的意义。在展览会上,人们看到了一些具有现代特征的园林,展览揭开了现代景观设计新的一幕。

古埃瑞克安设计的“光与水的花园”,这是一个几何的规则式园林,但是打破了以往的规则式传统,而是以一种现代的几何构图手法完成的。这个园林偏激的外表下和严格的施工,表达了规则式园林的新发展。

1925年的展览揭开了法国现代景观设计新的一页。法国著名景观师费拉兄弟和莫劳克斯合作完成的瑙勒斯花园,设计吸取了立体派的思想,以动态的几何图案组织不同色彩的低矮植物和卵石等材料,围篱上还安装了一排镜子,是花园的空间无限放大。

四、英国的景观设计

唐纳德(Christopher Tunnard)

提出现代景观设计的三个方面,即功能的、移情的和艺术的。他认为功能是现代主义景观最基本的考虑,是三个方面最首要的。功能主义使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来,去满足人的理性需求。

“把握日本庭院的本质,他提出:„要从对称的形式束缚中解脱出来,提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段,以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。‟”

“景观师必须理解现代生活和现代建筑,抛弃所有陈旧老套,20世纪的设计就是没有风格的。在园林中要创造三维的流动空间,为了创造这种流动性,需要打破园林中场地的严格划分,运用割断和能透过视线的种植设计来达到。”

“本特利树林”住宅花园,显示了他在现代景观设计三个方面的直接和精美的表达。杰里科(Geoffery Jellicoe)第一阶段:彻德峡谷工程(Cheddar Gorge)迪去雷庄园(Ditchley Park)

“在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池,水池被紫杉高篱围绕着,人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段:肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial)

“„白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野‟杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。舒特住宅(Shute House Garden)

“水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地”第三阶段: 莎顿庄园(Sutton Place)

“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义,是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖,引喻水和更神秘的东西,它与周围的小山精心组合,代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为,景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上,莎顿庄园的设计是连续的,是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展。” 穆迪历史花园(Moody History Garden)

这块区域自然分成三个部分,西方和东方文化被远古时代分开。这个规划是由历史花园和景观要素构成的。每个要素并不是真实花园的复制品,而是一个抽象的概念,代表着那个时代。

穆迪历史花园展示了杰里科在景观历史的大舞台上的表演能力。他任务穆迪历史花园的目的就是“转换一个真实的世界”,园林中水就是阴,山就是阳,他们统一了可见的世界中不同的事物。

“从杰里科的作品中可以看出,场所精神是作品的核心。建筑融合于景观之中,而不是场地的中心。他的作品中建筑金额园林完美的结合在一起。杰里科喜爱并在作品中大量运用古典园林的要素:绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。”

杰里科是现代主义着的代表人之一,他充分的考虑了英国社会的特点,很好的把握住了英国现代园林的度。他的园林富有人情味、宁静隽永,带有古典的神秘,也传递着现代的气息。透过他的作品,感受到的深厚的历史根基和文化底蕴。无论是小的城市花园或是大型的皇家领地,他始终把握着园林中人的尺度。

五、美国的景观设计

斯蒂里(Fletcher Steele)

斯蒂里的设计风格是介于传统和现代之间的,他的作品不是确定的现代主义语言,他的主要贡献是传递了欧洲现代主义园林的信息,是美国现代主义园林运动爆发的导火线。瑙姆科吉庄园(Naumkeag)午后花园(the Afternoon Garden)平台花园

“草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生,自南部的草地开始,至树林中截止,这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。”

蓝色的阶梯(Blue Stairs)

“清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林,也可看作是雕塑。” 哈佛革命

现代主义潮流的掀起,动摇并最终导致了哈佛景观规划设计系“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立,并推动美国景观规划设计行业朝向适合时代精神的方向发展。托马斯.丘奇(Thomas Church)

他的设计富有人情味。他反对形式绝对主义,认为设计方案要根据建筑的特性,基地的情况以及客户希望的生活方式,“规则式或不规则式,曲线或直线,对称或自由,重要的是你一个功能的方案和一个美学的构图完成。”他的贡献在于,在大多数人迷茫徘徊之际,他开辟了一条通往新世界的道路。他的设计平息了规则式和自然式之争,使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。他创造了与功能相适应的形式,以及他在材料和细节的关注。

“这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式,被称之为„加州花园‟(Califonia Garden)“。他是一个艺术的、功能的和社会的构图,他的每一个部分都综合了气候、景观河生活方式而仔细考虑过,是一个本土的、时代的和人性化的设计,既满足了数十的户外生活的需要,维护也非常容易。

“关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。”

“他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式:中轴被抛弃,流线、多视点和简洁平面得到应用,质感、色彩呈现出丰富变化。„立体主意‟、„超现实主意‟的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。”

金门展小花园(Golden Gate Exposition)唐纳花园(Donnel Garden)阿普托斯花园(Aptos Garden)盖瑞特.埃克博(Gerrett Eckbo)Edaw创始人之一”Eckbo,Dean,Austin,Williams“

“埃克博提出,花园是人们室外生活的地方,他必须是愉快的、充满幻想的家;设计必须是三维的,因为人们必须生活在体积中,而非平面上;设计应当是多方位的,而不是轴线的,空间的体验远比直线更重要;设计必须是运动的,而不是静止的。”

1950年著作《为生活的景观》(Landscape for living),在其中。他试图将自己的一些观念发展成为一个20世纪景观设计的一个完整的理论。他没有给出关于形式和布局、规则式或不规则式、城市主义或自然主义的特别的规定。他认为,所有这些应当从特定的环境中来。他强调了“空间”是设计的最终目标,材料只是塑造空间的物质。他还谈到了“人”的重要性,谈到了景观的特定特征是由气候、土壤、水、植物、地区性等综

合而成的“特定条件”所决定的。

“埃克博从本质上来说是一个现代主义者,他的作品既有包豪斯的影响,又具有超现实主义特点的加州学院派的影子,但是每一个设计都是从特定的基地条件而来的。他认为,设计是为土地、植物、动物和人类解决各种问题,而不是仅仅为了人类本身。如果上帝赐予了人类主宰世界的力量,那么,这也许是对我们的考验,而不是赠与我们的礼物,一旦我们在考验中失败,等待我们的将是巨大的灾难。他认为,设计师、生态学家和社会学家应当合作,才能真正解决景观规划设计学科中的问题。”

Alcoa花园是eckbo自己的住宅花园,成为他实施新思想、试验新材料的场所。园中最著名的是用铝合金建造的花架凉棚和喷泉。

联合银行广场(Union Bank Square,1968)佛莱斯诺市商业街

亚利桑那州图森市中心区(Tucson)新墨西哥州大学阿尔伯克基校区校园(Albuquerque)奥克兰运河公园和雕塑花园 丹.克雷(丹.凯利)Dan Kiley

“老师沃伦.马宁Warren Henry Manning告诉克雷要从个人的直觉出发,从个人的体验和经验中去寻找解决基地问题的办法,而不要去模仿某种形式。”

“克雷的作品通常使用古典的元素,如规则的水池、草地、平台、林荫道、绿篱等等,但是他的空间是现代的,是流动的。他从基地的情况,客户的要求以及建筑师的建议出发,将其转化为一个个功能空间,然后以几何的方式将其组织起来,着重处理空间的尺度、空间的区分和联系。他认为,对基地和功能直接而简单的反应是最有效的方式之一,一个好的设计师,是用生动的想象力来寻找问题的症结所在,并使问题简化,这是解决问题的最经济的方式,也是所有艺术的基本原则。”

他的设计通常从基地和功能出发,确定空间的类型,然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间,注重结构的清晰性和空间的连续性。材料运用简单而直接,没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在材料的质感色彩、植物的季相变化和灵活运用。到了20世纪80年代,克雷的作品显示出一些微妙的变化,与早期相当理性和客观的功能主义途径不同,这一时期克雷与同事试图加强景观的偶然性、主观性,加强时间和空间不同层次的叠加,创造出更复杂更丰富的空间效果,也体现了某些现代主义,尤其是极简主义的一些影响。

虽然他的设计语言可以归结为古典的,他的风格克视为现代主义的,但是他的作品从来没有一种特定的模式。他认为设计师生活本身,对功能的追求才会产生真正的艺术,美是结果,不是目的。景观设计应当是将人类与自然联系起来的纽带

“他擅长用植物手段来塑造空间,在他的作品中,绿篱是墙,林荫道是自然的廊子,整齐的树林是一座由许多柱子支撑的敞厅。” 米勒花园Miller Garden

“克雷将基地分为三部分:庭院、草地和疏林,这似乎是一种古典的结构传统。然而克雷在紧邻住宅的周围,以建筑的秩序为出发点,将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。许多人都认为米勒花园和密斯的德国馆有很多相似之处。德国馆中,由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放,自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而在米勒花园中,克雷通过结构(树干)和围合(绿篱)的对比,接近了建筑的自由平面思想,塑造了一系列室外的功能空间:成人花园、秘园、餐台、游戏草地、游泳池、晒衣场等等。”

科罗拉多空军学院 费城独立大道第三街区 芝加哥艺术协会南花园 加州奥克兰市博物馆屋顶花园 华盛顿国家美术馆环境 巴黎德方斯区达利中心

“这是德方斯中心腹地一个宽阔的步行大道。克雷的方案提供了穿越交通的走廊和进行会面及消遣的线性公园,水池、喷泉和叠水活跃了气氛,两边各4排悬铃木组成的郁郁葱葱的树丛,衬托了德方斯大门的景色,并提供了林荫的场地,同时又与巴黎城市中优美的悬铃木林荫道相呼应。” 达拉斯联合银行大厦喷泉广场

“贝聿铭事务所设计的六十层高的玻璃塔楼。”福罗里达州坦帕市国家银行总部花园

“在水的应用上独具匠心,设计了各种形态的水,如宽阔明亮的大水池、平静狭长的水渠、狭窄的水沟、活泼的喷水和涌泉,使广场具有了某些伊斯兰园林的气氛。” 堪萨斯城尼尔森.阿特金斯美术馆雕塑花园 kimmel住宅花园

奥斯芒德森(T.Osmundson)设计的加州奥克兰市凯撒中心屋顶花园

“虽然建筑的柱网结构决定了树木的位置,但设计师以流畅的有机曲线完全打破了这一限制,使花园呈现动感和变化。”

詹姆斯·罗斯(James C.Rose)

罗斯主义关注私家住宅庭院的设计,他的时间活动大部分都是局限于东海岸区。他的设计原则收到立体主义和日本园林的启发。

劳伦斯.哈普林(Lawrence Halprin)

“唐纳德倡导现代景观设计的三个方面:功能的、移情的和美学的。他认为景观设计是一个大的综合性的原则,而不是仅仅作为建筑周围的点缀,景观设计师不仅要注意美学方面,同样重要的还有社会的和城市的方面,这些观点为哈普林奠定了现代主意的思想基础。”他认为全体公民是环境的最终使用者,应当由市民参与决定环境的设计与政策,这也体现了他作为一个现代主义者的社会民主思想。罗斯福总统纪念碑The FDR Memorial

“这个设计以一系列花岗岩墙体、喷水跌水和植物创造出四个室外空间,代表了罗斯福总统的四个时期和他宣扬的四种自由。以雕塑表现每个时期的重要事件,用岩石与水的变化来烘托各个时期的社会气氛。” 麦克英特瑞花园McIntyre Garden

“直线的水池、地面、墙体与背景笔直的桉树形成对比,喷泉和水声更增加了宁静的气氛,这个庭院被许多人称为„摩尔式‟(Moorish)” 波特兰市系列广场

“对哈普林来说,波特兰系列所展现的是他对自然的独特的理解:爱悦广场的不规则台地,是自然等高线的简化;广场上休息廊的不规则屋顶,来自于对落基山山脊线的印象 ;喷泉的水流轨迹,是他反复研究加州席尔拉山High Sierras山间溪流的结果,而演讲堂前庭广场的大瀑布,更是对美国西部悬崖与台地的大胆联想。

“他根据对自然的体验来进行设计,将人工化了的自然要素插入环境。把这些事物引入都市,是基于某

种自然的体验,而不是对自然的简单的朝西,这也是历史上任何优秀园林的本质。” 西雅图高速公路公园Freeway Park

“在高速公路上方架设一座桥,并利用了一个计划建造的停车场的屋顶和一些边缘的零星空地,将公园的范围 予以扩大,创作了一个跨越高速公路的绿地,使市中心的两个部分重新联系了起来。” 旧金山莱维广场Levi Plaza

“哈氏„山水‟的延续”

菲利普.约翰逊Philip Johnson借鉴哈氏山水设计的水园Water Garden

佐佐木英夫(Hideo Sasaki)

佐佐木英夫的指导思想是奥姆斯特德的田园风光的传统,他认为,景观的设计不要吸引对它自身的关注,而是作为一个现代主义建筑和雕塑的平静而高贵的背景。他关注和谐的整体环境创造,在这个环境中,建筑和景观既相互独立又相互补充。着重考虑地形、道路、交通系统和建筑的位置,偶尔也会结合一二雕塑或艺术品。

佐佐木英夫对景观行业的一个贡献是通过在合作的规划和设计中证明了景观师的作用,他使景观师在于建筑师和规划师和其他专门人才的合作中扮演了重要的角色,有时还是一个领导者。他认为,景观河设计的延续能够做到天衣无缝,因为规划就是设计。SWA事务所作品

约翰.迪勒总部John Deere Headquarters(Dawson)加州Los Altos的福特黑尔学院Foothill College(Peter Walker)华盛顿州塔科马市的威耶豪瑟总部(Peter Walker)康涅狄格州哈特福德Hartford市的宪法广场Constitution Plaza得州拉思考力纳斯市的威廉姆斯广场(SWA与雕塑家格莱恩设计的)泽恩(Robert Zion)

帕雷公园Paley Park(Zion & Breen)“有墙、地板和天花板的房间” 纽约IBM世界总部花园广场 纽约现代艺术馆雕塑花园

“水平和垂直方向的种植池和水池划分了不同的区域,高差的变化和自然点缀的树木加强了空间的区分” 辛辛那提滨河公园Cincinnati Riverfront Park

“将河滨的四五个小地块儿统一规划连成整体的想法。设计师巧妙地将防洪堤和露天剧场式的曲线台阶结合了起来,不仅能抵挡每年4到5次的洪水,而且还为城市中的居民提供了观赏对岸风景和来往船只的地方,同时也是城市的一个机会和演出的场所。

六、拉丁美洲的景观设计

拉丁美洲是世界古代文明的重要发源地之一,印第安人是美洲古代文明的先驱和创造者,他们在与旧大陆隔绝的情况下创造了玛雅文明、阿兹特克文明和印加文明等光辉的成就。三个世纪的殖民统治,使得拉丁美洲的文化深深印上了殖民国际的烙印,拉丁美洲的文化表现为印第安文化和西班牙或葡萄牙文化的结合,给许多地区还加入了黑人奴隶的非洲文化。

布雷·马克斯(Roberto Burle Marx)

布雷·马克思视为优秀的抽象画家,他的风格受立体主义、表现主义、超现实主义等的影响。事实上,他在景观设计的同时,一直没有停止绘画创作,他为许多重要的建筑创作了壁画,在不同的国家举办过画展。他认为艺术史相通的,景观设计和绘画从某种角度来说,只是绘画工具的不同。他用艺术的手法来设计景观,给人耳目一新的感觉。

布雷·马克思的作品扩展了古老花坛的形式。他的曲线的花床,如同一支饱含分水的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。他用花床限制道了大片植物的生长范围,但是从不修剪植物,这与巴洛克园林的摩纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案,而不是主要靠花卉。他还将这种对比扩展到了其他材料,如沙砾、卵石、水、铺装等等。在他的眼里,这些造园的材料好像都是调色板上的一种颜料,任凭他在大地上挥洒自如。他的这种注重材料的整体的色彩和质感的方式,被许多后来者学习。

“布雷的景观设计平面形式强烈,但他的作品绝不仅仅是二维的、绘画的,而是由空间、体积和形状构成。草地、砾石和水面提供了一个平坦的连绵不断的大空间,乔木和灌木的使用与低矮的植物形成对比,分隔或限定了空间。棕榈、苏铁等三、五一组,种植在 园林中,将视线引向上方。”

“布雷的作品中,美丽的马赛克铺装屡见不鲜,但是他用现代艺术的语言为这一传统的要素注入了新的活力。他的马赛克铺装的地面,本身就是一副巨大的抽象绘画。”

奥德特.芒太罗Odette Monteiro,是他最重要的私人花园作品之一。花园坐落在一个宽阔的山谷中,自然景观构成了园林的一部分。歪曲的道路将人的视线引向远方壮丽的山景,大片的各色植物拥簇在道路两旁,不懂的植物品成了流动图案的花床。园内的小湖边栽着水生植物,艺术的植物栽植形式通自然很好的结合在一起。

自家住宅花园希提欧the Sitio 达.拉格阿医院庭院Hospital Da Lagoa

“医院是建筑师尼迈耶的作品” 现代艺术博物馆

“双色曲线草坪,图案生动流畅”柯帕卡帕那海滨大道Aterro de Copacapana

“海边的步行道用黑白两色铺成具有葡萄牙传统风格的波纹状。人行道上的树三五棵成组间隔种植,下面设有座凳等休息设施,形成阴凉的休息空间。” 外交部大楼环境设计

“尼迈耶担任建筑设计”

“冬园”

Areias市的Fazenda Vargem Grande花园 S.A.圣保罗的Banco Safra

“地面如同布雷的绘画” 巴拉甘(Luis Barragan)

“巴拉甘的作品,将现代主义与墨西哥传统相结合,开拓了现代主义的新途径。巴拉甘的作品规模都不大,以住宅为多,他常常是建筑、园林连同家具一起设计,形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差,创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。”

“巴拉甘的作品强化了孤寂、神秘、喜悦和死亡。巴克曾说,花园的精髓就是具有人类所能够达到的最伟

大的宁静。巴拉甘显然继承了这一思想,对他来说,优秀的园林就是和整个宇宙息息相通巴拉甘的作品赋予我们的物质境界一个精神的价值,他将人们内心深处的、幻想的、怀旧的和遥远世界中的感情重新唤起。他的建筑师神秘的、意外的、唤起回忆的堡垒,排斥过度的无约束的外向生活。

他的作品中暗含西班牙格兰那达的宫苑、摩洛哥的墙、色彩和格子以及意大利南部的建筑的影子。”

“如今,巴拉甘作品中的一些要素,如彩色的墙、高架的水槽和落水口的瀑布等已成为了墨西哥风格的标志,常常被其他设计师所借鉴。” 恰帕拉的马戈住宅花园

“巴拉甘创造了几个不同标高的平台,精心安排台阶和坡道的位置,强调材料的对比,每个空间各有特点,步移景异。”

著名的埃尔佩德雷加尔El Pedrdgal位于墨西哥城南 “霍华德的思想体现” 墨西哥城卫星城入口标志 拉斯阿博雷达斯居住区

“以骑马和马术为主题的居住区。在居住区入口处设计了一道红墙。” “饮马槽广场Plaza del Bebedero los Caballos,他在浓郁的桉树林中自由布置了蓝色、黄色和白色的墙体,墙在满盈的长水槽中投下倒影,水草中的水沿池边落入狭窄的水沟,产生的水声被巴拉甘称为„景观的音乐'” 俱乐部社区的情侣之泉Fuente de Los Amantes 圣.克里斯多巴尔住宅庭院San Cristobal 巴拉甘的追随者里卡多.莱戈雷塔.比利切斯Ricardo Legorreta Vilchis设计的洛杉矶珀欣广场Pershing Square,与费城景观设计师欧林Laurie Olin共同设计

七、北欧

“斯堪的纳维亚国家包括瑞典、芬兰、挪威、丹麦和冰岛五个国家。他们的现代设计有着相似的特点,追求朴实、美观和实用,其风格自成一体、独树一帜,产生了世界性的影响。其中尤以瑞典和丹麦在景观设计上的发展最为突出。”

“但是在实用的同时,斯堪的纳维亚的景观并不缺少浪漫,设计师常常采用自然或有机的形式,以简单、柔和的风格,创造出富有诗意的园林景观。”

瑞典

“斯德哥尔摩以西马拉伦湖Lake Malarew边17世纪建造的德莱汀候园Drottningholm是欧洲著名的巴洛克园林。

18世纪位于斯德哥尔摩北部的风景园哈加园hgaparken也有很高的成就。

植物学教授色南德Rutger Sernander提出根据现有景观的形式来设计公园的新风格。他认为要关注基地的自然资源,在保持当地景观的前提下,结合草地树丛进行设计,现有的景观价值,一旦被破坏,将不能再创造,必须让将来的人仍然能拥有当地景观的现有价值。

„斯德哥尔摩学派‟的设计师以这样一种不同寻常的方式工作,在城市的中心创造一个完全乡村的景观。”

斯德哥尔摩森林墓地

“建筑师阿斯普朗德Gunnar Asplund和莱维伦茨S.Lewerentz设计的。这是一个现代建筑与环境艺术完美结合的早期范例。这是现代较早的结合建筑、园林、雕塑的环境艺术作品,它所表达的情感和氛围远远超出了物体的形状本身。这似乎预示着20多年后的大地艺术的发展方向。”

布劳姆(Holger Blom)

提出城市公园对市民生活的影响:公园能打破大量冰冷的建筑构筑物,作为一个系统,形成在城市结构中的网络,为市民提供必要的空气和阳光,为每一个社区提供独特的识别特征;公园为不同年龄的市民提供散步、休息、运动、游戏的消遣空间;公园是一个聚会的场所,可以举行会议、游行、跳舞、甚至宗教活动;公园是在现有自然的基础上重新创造的自然与文化的综合体。

布劳姆还设计了街头成组的混凝土花钵,美化了古老的街道,称之为“移动式花园”Portable Garden 小镇广场圆形铺装和水池 格莱姆(Erik Glemme)诺.马拉斯壮德Norr Malarstrand的湖岸步行区,可能是所有“斯德哥尔摩学派”的园林作品中最突出的。瓦萨公园Vasa Park 泰格纳树林The Tegner Grove 丹麦

丹麦的景观设计师常常以简洁、清晰的手法,构筑特点鲜明的景观,追求社会 与美学品质的结合。成为二战后欧洲景观设计中最有影响的团体之一。布兰德特Gudmund Nyeland Brand 哥本哈根市中心的蒂伏里Tivoli花园中的小花园

“他设计了一系列并排的卵形种植池,池中绿地上点缀着数十个木盆喷泉。” 哥本哈根Mariebjerg墓地局部 索伦森Carl Theodor Sorensen

“在丹麦享有„景观设计之父‟的声望”

“他喜欢用集合原型诸如螺旋、圆和正方形,并且发现了椭圆形的魅力。他善于使用一些简单几何体的连续图案,在这样的构图中,那些单一形体之间的空间却是丰富多彩的。” Kalundborg市教堂环境

斯德哥尔摩Sverige Riksbanken银行庭院 奥尔胡斯大学校园中的露天绿色剧场 哥本哈根北部Narum的家庭园艺花园 克洛克花园Klokkergarden 音乐花园The Musical Garden

“为几年丹麦航海家布林设计的。他称其为自己曾经划过的„最美的设计‟。由等边(10米)的间距3米的三角形、正方形、五边形、六边形、七边形、八边形组成,每个几何形墙的高度都不一样,从人的视线到3倍于人的尺度。可容纳不同的功能,有的放雕塑,有的是水。这样,当游人从这些不同形状的„房间‟中穿过时,整个空间的构图就能被体验——那就是音乐的——是曲线和只限的变奏。”

“这一方案没能实现,最后在Herning艺术博物馆中得到实现” 安德松Sven Ingvar Andersson

“景观设计最基本的事情就是确定一个空间,这种空间是人们能够很好的使用的空间,是一个舞台,而不是一种布景。

安德松经常使用卵形,他认为卵形是优美的形,它的张力有着特殊的吸引力。从功能的角度来分析,卵形是一种实用的形状,非常利于便捷的活动,同时卵形与植物有关,是适合种植物的理想的形状。” 私家花园Marna's have 1967年加拿大蒙特利尔国际博览会环境 海尔辛堡市港口广场

哥本哈根Sankt Hans Torv广场

巴黎德方斯凯旋门环境设计

八、德国

5.1

“如果说德国历史上最经典的园林作品是18至19世纪亲王侯爵的自然风景园,那么德国当代园林的经典作品则多是为联邦园林展而建造的公园。二者共同构成了今天德国大城市的园林骨架。”

联邦园林展: 1955年卡塞尔园林展

“成为该市战后重建的动力”

“马特恩设计的巴洛克园林。” 1969年多特蒙德园林展

“为原西德留下了有3000多株月季的月季观赏园”

“恩格贝格设计的。70ha。” 1973年汉堡园林展

“主题是„在绿地中度过假日‟” 1975年海曼姆路易森公园

“莱帕赫Bruno Leipacher设计的,41ha。在风景中有齐全的活动设施,展览结束后又建了音乐台等设施。”

1979年波恩园林展

“使该市不再仅仅是政治中心,也成了风景城市”

“有汉斯亚克布兄弟Gottfried Hansjakob &Anton Hansjakob设计的。公园在展览后恢复成莱茵河河谷式自然风景园。” 1981年卡塞尔园林展

“卡塞尔成为德国绿地系统最好的大城市之一”

“米勒Wolfgang Miller设计的。120ha,40ha的湖面并堆出不同的地形,分隔出不同的景观空间。游人可在此休息和活动,水面是市民的水上运动中心,公园整体氛围是湖泊式风景,林地面积很少。” 1983年慕尼黑园林展

“使该市绿地布局趋于平衡”

“慕尼黑西园,由克鲁斯卡Peter Kluska设计。在原采石场的荒地上建成,70ha。设计时大动土方,沿地段东西纵深下挖6至8米,土方达150万立方米,形成了长3.5千米、高差25米的谷地式风景。建成后的西园几乎无一丝噪音,成为理想的风景式休息地了。

西园是阿尔卑斯山山前谷地式风景,谷带中是开阔的草坪及水面,它是游人活动与观赏的中心。山谷既可避噪音,又与慕尼黑所处的阿尔卑斯山山前这一地理环境相协调。” 1993年斯图加特园林展

“把斯图加特分散的绿地连成环绕城市的绿带”

“卢茨设计的” 1995年科特布斯园林展

“把城市与德国19世纪著名风景师平克勒Puckler设计的勃兰尼茨Branitz联系了起来” 1997年格尔森基尔欣园林展

“将工业废气地变为埃姆舍公园的一部分”

“普利迪克Wedig Pridik和弗雷瑟Andreas Freese设计。在原Nordstern煤矿。他们首先更新被污染的表层土壤,由此塑造了大地艺术般的地形,直线的道路强化了地形,工业设施都成为了公园的标志。高50m的采掘塔成为登高瞭望塔。在公园最低的地方,保留了500㎡的被污染的黑色土壤,表现基地原有的面貌。” 国际建筑展埃姆舍公园IBA Emscherpark

“位于鲁尔区。由于整个地区被大量的高速公路、铁路、轻轨、污水排水渠、高压线等分隔,埃姆舍公园的规划非常复杂。埃姆舍公园的最大特色是巧妙的将旧有的工业区改建成公众休闲、娱乐的场所,并且就你可能的保留了原有的工业设施,同时又创造了独特的工业景观。

这项环境与生态的整治工程,解决了这一地区由于产业的衰落带来的就业、居住和经济发展等诸多方面的难题,从而赋予旧的工业基地以新的生机。

在埃姆舍公园中有众多景观独特的公园,其中两个重要的公园是格尔森基尔欣园林展公园和杜伊斯堡风景公园。” 彼得.拉茨Peter Latz 杜伊斯堡风景公园 Landschaftspark Duisburg Nord

“200ha。拉茨的设计思想理性而清晰,他要用生态的手段处理这片破碎的地段。

“1)工厂中的构筑物都予以保留,部分构筑物被赋予了新的使用功能。公园的处理方法不是努力掩饰这些破碎的景观,而是寻求对这些旧有的景观结构和要素的重新节食。

2)工厂中的植被均得以保留,荒草任其自由生长,工厂中原有的废弃材料也得以尽可能的利用。

3)水可以循环利用,污水被处理,雨水被收集,引至工厂中原有的冷却槽和沉淀池,经澄清过滤后,流入埃姆舍河。

“在一个理性的框架体系中,拉茨将上述要素分为4个景观层:以水渠和储水池构成的水园、散步道系统、使用区以及铁路公园结合高架步道。这些景观层自成系统,各自独立而连续地存在,只在某些特定点上用一些要素如坡道、台阶、平台和花园将它们连接起来,获得视觉、功能、象征上的联系。” 萨尔布吕肯市港口岛公园Burgpark Hafeninsel

“拉茨也是用生态的思想,对废弃的材料进行再利用,处理这块遭到重创而衰退的地区。对当时德国城市公园普遍采用的风景式的设计手法进行挑战的公园。

9ha。拉茨采取了对场地最小干预的设计手法。他考虑了码头废墟、城市结构、基地上的植被等因素,首先对区域进行了„景观结构设计‟。他写道„在城市中心区,将建立一种新的结构,它将重构破碎的城市片段,联系它的各个部分,并且力求揭示被瓦砾所掩盖的历史,结果是城市开放空间的结构设计。”

“拉茨用废墟中的碎石,在公园中构建了一个方格网,作为公园的骨架。这些方格网又把基址分割出一块块小花园,展现不同的景观构成。

新建部分多以红砖砌筑,与原有瓦砾形成鲜明对比,具有很强的识别性。卡尔.鲍尔Karl Bauer

“鲍尔欣赏瑞士提契诺的建筑师斯诺奇L.Snozzi的一句话‟每一个变化都意味着破坏,请理智地破坏。‟对基地最小干预的思想始终贯穿在他的设计之中。海尔布隆市砖瓦厂公园Ziegeleipark

“鲍尔决定建立一个不同公园类型的混合的形式,有为市民运动和体育锻炼的部分,有保护原有砖瓦厂历史痕迹的区域,有波金根湖。在这些人工景观的区域旁,有野草与其他植物自生自灭的区域。

设计中不试图把砖瓦厂与景观的矛盾加以掩饰,而是将两者联系成一个新的生态的综合体,成为一个吸引人的生活空间。” 西南建筑联合公司屋顶花园

格茨梅克Gunther Grzimek 慕尼黑奥林匹克公园Olympiapark Munchen 马汀松Gunnar Martinsson 1963年汉堡国际园艺博览会上设计的瑞典园林 卡尔斯鲁厄Weinbrenner广场 卡尔斯鲁厄某银行庭院 德国Rastatt宫殿花园 卢茨Hans Luz 斯图加特绿地系统规划

“利用新建的公园,卢茨把城市原有的分散绿地连成一个环绕城市东、北、西的长8km的U形绿环,并把市中心通过绿地与这条绿环联系起来,彻底改善了城市的环境。” 埃特林根市Ettlingen公园

“是卢茨的另一个重要作品,园林下是底下停车场。卢茨将乔木种植在公园外围,中心是微微起伏的草地和水池,一些紫杉绿篱围合成不同用图的亲切的小空间。” d20

九、现代雕塑对景观设计的影响

“现代雕塑对景观设计产生实质的影响作用,是它自身的某些派别朝特定的方向发展后才产生的。”

“首先是走向抽象。布朗库西和亨利摩尔的努力正是从具象到抽象的第一步。

其次是走出画廊,在室外的土地上进行创作。

然后是扩大尺度。

再有就是使用自然的材料,特别是自然界的一些未经雕琢的原始材料。”

野口勇

“野口勇对于设计游戏场的兴趣一直没有放弃。与路易斯康合作的纽约河滨公园的游戏场方案,把地表塑造成各种各样的三维雕塑,如金字塔、圆锥、陡坎、斜坡等,结合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戏室等设施。将大地本身建造成高低起伏供人玩耍的设施。”

“野口勇曾说:我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。人们可以进入这样一个空间,它是他周围真实的领域,当一些精心考虑的物体和线条被引入的时候,就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因。每一个要素的大小和形状是与整个空间和其他所有要素相关联的,它是影响我们意识的在空间的一个物体,我称这些雕塑为园林。”

野口勇与路易斯康合作设计的纽约河滨公园的游戏场方案模型 日本广岛和平公园中名为“出发”的桥

巴黎联合国教科文组织UNESCO总部庭院设计

“这个0.2ha的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观,分为两个部分,上层的石平台,有座凳和圆石块,下层布置了植物、水池、石板桥、卵石滩、铺装和草地。” 耶鲁大学贝尼克珍藏书图书馆的下沉式大理石庭院

“只能俯视或者透过阅览室的落地玻璃窗观赏。野口勇用立方体、金字塔和圆环分别象征着机遇、地球和太阳,几何形体和地面全部采用与建筑外墙一致的磨光白色大理石,整个庭院浑然一体,成为一个统一的雕塑,充满神秘的超现实主义的气氛。” 查斯.曼哈顿银行的下沉庭院 底特律哈特广场

“加州剧本”

洛杉矶日美文化交流中心广场 土门拳纪念馆

“野口勇为博物馆设计了这个石与水的庭院,巨大的微倾的花岗岩石板,层层跌落,上面流淌着薄薄一层闪亮的水,石板上矗立着一块粗糙的岩石雕塑,水的终点是一个平静的水池。庭院的转角处点缀着一丛修竹,摇曳的身姿为素色的庭院加入了生动的要素。” IBM总部庭院 纽约野口勇博物馆庭院

穆拉色

“景观设计师穆拉色善于运用各种石材塑造景观,用粗糙的野外手机的石块,建造广场、平台、干垒墙、水渠和瀑布,或者作为观赏的立石。他的大多数作品基本上由岩石构成。” 日本NishiKamo绿色中心广场Green Center 波特兰市日裔美籍人历史广场

“这是一个向2战期间被囚禁的11万日裔美籍人道歉的纪念园。园中用玄武岩铺装成弯曲的小路,曲线的花岗岩挡土墙倾斜于小路的一侧,园中和挡土墙上散置的一些巨石引导着人们走进日裔美籍人的移民世界。刻在石头上的日本诗词、囚禁日裔美籍人的集中营分布图,美国道歉咨文等。穆拉色将景观、雕塑和文学融为一体。”

斯卡怕Carlo Scarpa(意大利)不里昂家庭墓地

“它以一个L型地块包围了当地公墓的东北角。坟墓布置在L型的角上。坟墓是斜角布置的,使人无意间转向一条阴暗的混凝土隧道。隧道的墙上有蓝红两个圆环,象征男人和女人,交叉着象征着无可分离的婚姻。穿过隧道向东来到水池中间的平台,平台上有一个冰冷的顶棚和一棵孤寂的松树。平台附近的水面上漂浮着一个十字型的石板。整个设计充满了阶梯状装饰物和圆环的主题,出现在墙上、地面、水下。水池把天空带到地面,暗示着阴间。

芬莱Ian Hamilton Finlay苏格兰 小斯巴达

塔哈Athena Tacha

“她的灵感来自于大海退朝后在沙滩上留下的层层波纹,丘陵地区典型的农业景观——梯田,海边岩石上贝壳的沉积,鸟类的羽毛,以及自然界中各种层叠的天然物。她的作品大多基于各种形式的复杂台地,曲线的、直线的、折线的、层层叠叠,形成有趣的和独一无二的硬质景观。” 新泽西州Trenton市环境保护局庭院绿亩园Green Acres 俄亥俄州克利夫兰市凯斯维斯顿大学中的雕塑——结合 俄亥俄州奥柏林市Oberlin马丁路德金公园中的溪流 大地艺术

“螺旋形防波堤”Spiral Jetty 作者——史密森Robert Smithson “流动的围篱”

作者——包扎大师克里斯多Jaracheff Christo “时间之岛”Eine Insel Fuer die Zeit

作者——德国画家霍德里德Wilhelm Holderied和雕塑家施拉米格Karl Schlamminger “大理石园”Marble Garden 作者——拜耶Herbert Bayer “土丘”

作者——拜耶Herbert Bayer “诗人的花园”Poet's Garden 作者——克拉默Ernst Crammer瑞士

“作者的意图是将现代几何的诗意运用到园林中去,其结果是三维抽象几何形体构成了一种与众不同的空间感受。”

华盛顿的越南阵亡将士纪念碑Vietnam Veterans Memorial 作者——林樱Maya Lin 巴塞罗那北站广场

作者——建筑师艾瑞欧拉Andreu Arriola Modorell和费欧尔Carme Fiol Costa和纽约女艺术家派帕Beverly Pepper

“通过三件大尺度的大地艺术作品为城市创造了一个艺术化的空间。一是形成入口的两个种着植物的斜

坡;二是名为„落下的天空‟的盘桓在草地上的如巨龙般的曲面雕塑;三十沙地上点缀着放射状树木的一个下沉式的螺旋线——„树林螺旋‟,既可作为露天剧场,又是休息座凳。三件作品均采用从白色、浅蓝色到深蓝色的不规则的釉面陶片作装饰,在光线的照射下形成色彩斑斓的流动图案,让人联想到高迪或米罗的作品。” 詹克斯的花园“波动的景观” 作者——詹克斯Charles Jencks

“以波浪线为母题。”

十、生态主义和景观设计

7.1 《设计结合自然》

“这本书运用生态学原理,研究大自然的特征,提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法,成为1970年代以来西方推崇的景观规划设计学科的里程碑著作。

全书的主要内容有:以生态学的观点,从宏观和微观研究自然环境与人的关系,提出适应自然的特征来创造人的生存环境的可能性与必然性;阐明了自然演进过程,证明了人对大自然的依存关系,批判以人为中心的思想;对东西方哲学、宗教和美学等文化进行了比较,揭示了差别的根源。提出土地利用的准则,阐明了综合社会、经济和物质环境诸要素的方法;指出城市和建筑等人造物的评价与创造,应以„适应‟为准则。”

“Philip Lewis在20世纪60年代早期作的对威斯康辛Wisconsin的研究中,建立了确定环境走廊的过程,这种环境走廊包括特色景观的地区。”

“麦克哈格的广阔的信息仍然在景观设计者的思想基础上,烙上了一个生态主义的印记,它促使设计师关注这样的一种思想:景观相当重要的不仅仅是艺术性布置的植物和地形,景观设计师需要时刻提醒自己,他们的所有技巧都是紧密联系整个地球生态系统的。”

生态主意原则指导下的景观设计

现代景观具有科学、艺术和社会三个方面,三者密不可分,相辅相成。不同的景观设计师和景观作品对三个方面有不同的侧重,因而指导思想和变现形式不尽相同,缺少了其中任何一方,设计就存在缺陷。今天,环境保护的思想已新入人心,无论是潜移默化的影响还是有意的以生态原则为指导,生态主义在当今景观设计中是一个普片的原则。所以,广义的理解,所有的景观设计都必须建立在尊重自然的基础之上,都应是生态主义的设计。

设计是一个认为的过程,如果将生态主义理解为完全顺应自然过程而不加任何干涉的话,就不可能存在生态主义的设计。因而,不应当将人与自然对立起来,因将人看做自然设计中的一个因子。基于这样的理解,生态主义设计意味着认为的过程与生态过程相协调,对环境破坏达到最小。问题是,到底这样的破坏减少到一个什么样的程度是最小,现在没有、也不可能有一个定论。因此更常规的理解、狭义的生态设计应当是在现有的知识和技术条件下朝向这一方向努力。

景观设计是一个综合的整体,除了考虑生态原则,还必须满足社会功能,同时也属于艺术的范畴。今天,更多的景观设计师强调的是生态与艺术和功能的结合。

“70年代以后,受环境保护主义和生态思想的影响,更多的景观设计师在设计中遵循生态的原则,遵循生命的规律。

如反映生物的区域性;顺应基址的自然条件,合理利用土壤、植被和其他自然资源;依靠可再生能源,充分利用日光、自然通风和降水;选用当地的材料、特别是注重乡土植物的运用;注重材料的循环使用并利用废弃的材料以减少对能源的消耗,减少维护的成本;注重生态系统的保护、生物多样性的保护与建立;发挥自然自身的能动性、建立和发展良性循环的生态系统;体现自然元素和自然过程,减少人工的痕迹。

这些表现形式是多方面的,但具体到每个设计,可能只体现了一个或几个方面。通长,只要一个设计或多或少地应用了这些原则,都有可能被称作„生态设计‟” 西雅图煤气厂公园

作者——哈克Richard Haag 华盛顿Renton的水园

作者——艺术家乔丹Lorna Jordan和双乔尼斯Jones&Jones景观事务所、布劳和卡德维尔Brown&Caldwell工程顾问公司。

“体现了自然系统的自组织和能动性”

“水园的建设能够处理雨水、增加湿地,创造花园空间。雨水被收集注入11个池塘以沉淀污染物,然后释放到下面的湿地,以供给植物、微生物和野生动物。一条小径曲折穿过池塘和湿地后与园外的步行路相联系。颗粒的污染物首先在池中沉淀,然后顺水流到湿地,通过呈带状种植的湿地植物如莎草、灯心草、黄鸢尾、红枝山茱萸等得以完全的过滤。“

十一、70年代以来景观设计的新思潮

“后现代主义”与景观设计 费城附近的富兰克林纪念馆 作者——文丘里

“地面上用白色的大理石在红砖铺砌的地面上标志出旧有故居建筑的平面,用不锈钢的架子勾画出故居的建筑轮廓,几个雕塑般的展示窗,保护并展示着故居的基础,设计带有符号式的隐喻,显示出旧建筑的灵魂,而且也不使得环境感到拥挤。” 华盛顿西广场 作者——文丘里

“用铺装的图案来隐喻城市的历史格局” 新奥尔良意大利广场

作者——查尔斯.摩尔Charles Moore 巴黎雪铁龙公园

作者——风景师G.Clement 和建筑师P.Berger负责北部;风景师A.Provost和建筑师J.P.Viguier及J.F.Jodry负责南部。

“公园以三组建筑来组织空间,这三组建筑相互间有严谨的几何对位关系,它们共同限定了公园中心部分的空间,同时又构成了一些小的系列主题花园。

第一组建筑是位于中心南部的七个混凝土立方体——„岩洞‟。

第二组简述是公园北部中心草坪的另一侧的七个方形玻璃小温室。前两组一虚一实。

第三组建筑是公园东部的两个形象一致的玻璃大温室。

公园主要游览路线是对角线方向的轴线,虽然是笔直的,但是在高差和空间上却变化多端,不觉单调。

雪铁龙公园是一个不同的园林文化传统的组合体,它把传统园林中的一些要素用现代的设计手法重新组合展现,体现了典型的后现代主义设计思想。

如:大温室——法国巴洛克园林中的宫殿

温室前下倾的大草坪——巴洛克园林中宫殿前下沉式大花坛的简化

大草坪与塞纳河的关系——巴黎塞纳河畔传统园林的处理手法

大水渠边6个小建筑——文艺复兴和巴洛克园林中岩洞的抽象

系列园的跌水——意大利文艺复兴园林中的水链

林荫路与大水渠——巴洛克园林造园要素

运动园——英国风景园的精神

黑色园——日本枯山水

6个小花园面积一致,均为长方形。每个小园都通过一定的设计手法及植物材料的选择来体现一种金属和它的象征性的对应物:一颗行星、一星期的某一天、一种色彩、一种特定的水的状态和一种感觉器官。

解构主义与景观设计

“认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒,如反对建筑设计中的统一与和谐,反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系,认为建筑设计可以不考虑周围的环境或文脉等,提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化……解构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接等手法,也确实产生一种特殊的不安感。”

拉.维莱特公园Parc de La Villette 作者——屈米Bernard Tschumi

“约55ha。屈米通过一系列的手法,把园内外的复杂环境有机地统一起来,并且满足了各种功能的需求。

方案由点、线、面三层基本要素构成。

首先,120米*120米的严谨的方格网,交点是Folie(风景园中用于点景的小建筑)

其次,线的要素是运河南和公园西侧的由长廊连接的folie串成的公园2条轴线,还有几条笔直的林荫路和一条贯通全园主要部分的流线型的游览路。这条精心设计的游览路打破了由folie构成的严谨的方格网所建立起来的秩序,同时也联系着公园中10个主题小园,其中最著名的是谢梅道夫Alexandre Chemetoff设计的竹园。

再次,面的要素是这10个主题公园和其他场地、草坪和树丛。

在这种自然式种植的植被中,我们感受不到那种严谨的方格网的存在,整座园林仍然充满了自然的气息。

柏林犹太人博物馆及霍夫曼花园Hoffmann Garden 作者——里勃斯金德Daniel Liberskind 柏林的阿尔布拉中学 作者——卢茨

极简主义与景观设计

“极简主义的特征主要有:非人格化、客观化,表现的只是一个存在的物体,而非精神,摒弃任何具体 的内容、反应和联想;使用工业材料,如不锈钢、电镀铝、玻璃等,在审美趣味上具有工业文明的时代感;采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品,崇尚工业化的结构;形式简约、明晰,多用简单的几何形体,具有纪念碑式的风格;颜色尽量简化,作品中一般只出现一两种颜色或是只用黑白灰色,色彩均匀平整;在构成中推崇非关联构图Nonrelation Composition,只强调整体,重复、系列化地摆放物体单元,没有变化或对立统一,排列方式或依等距或代数、几何倍数关系递进;雕塑不使用基座和框架,将物体放置在地上或靠在墙上,直接与环境发生联系。

在景观设计领域中,不少设计师与极简主义艺术家一样,在形式上追求极度简化,以较少的形状、物体和材料控制大尺度的空间,形成简洁有序的现代景观。另外还有一些景观设计作品,运用单纯的几何形体构成景观要素或单元,不断重复,形成一种可以不断生长的活的结构;或者在平面上用不同的材料、色彩、质地来划分空间,也常使用非天然材料,如不锈钢、铝板、玻璃等。”

彼得.沃克Peter Walker

“沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序,多用简单的几何母题如圆、椭圆、方、三角,或者这些母题的重复,以及不同几何系统之间的交叉和重叠。

材料上除使用新的工业材料如钢、玻璃外,还挖掘传统材质的新的魅力。通常所有的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中,水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表达出来,边缘整齐严格,体现出工业时代的特征。种植也是规则的,树木大多按照网格种植,整齐划一,灌木修剪成绿篱,花卉追求整体的色彩和质地效果,作为严谨的几何构图的一部分。”

“沃克的作品注重人与环境的交流,人类与地球、与宇宙神秘事物的联系,强调大自然的迷一般的特征,如水声、风声、岩石的沉重和稳定、飘渺神秘的雾以及令人难以琢磨的光。” 泰纳喷泉Tanner Fountain “这个设计明显受到极简艺术家安德拉1977年在哈特福德Hartford创作的一个石阵雕塑的影响。福特.沃斯市博纳特公园

“他将景观要素分为三个水平层,底层是平整的草坪层,第二层是道路层,由方格网的道路和对角线方向的斜交的道路网来组成。第三层是偏离公园中心的由一系列方形水池并置排列构成的长方形的环状水渠,是公园的视觉中心。”

德克萨斯州索拉纳IBM研究中心办公区Solana “建筑强烈的色彩具有明显的墨西哥风格。沃克在建筑周围建立了两套系统。一是由两个水池、两条水渠和一条贯穿前两者的自然式小溪组成的水的系统; 二是由一条笔直的主路和垂直于建筑的三组平行的小路组成的道路系统。两套系统交织在一起,将三组建筑有机地联系了起来。”

加州橘郡市镇中心广场大厦 “中心大厦由西萨佩里设计。” 日本京都高科技中心 德国慕尼黑机场凯宾斯基酒店

日本Makuhari的IBM大楼庭院“是一个极富禅意的作品。

沃克没有理睬建筑的分隔,而是按照严格的几何序列,从竹林、绿篱、铺装、水池到竹林逐渐过渡。紧贴地面的一条狭窄的光带穿过竹林,穿过建筑,穿过水池,穿过柳树岛,始终贯穿,将庭院连为一体。

庭院严谨的构图,简单的线条,以及园中的沙砾铺装,巨大的立石,平静的水池中漂浮的睡莲,使庭院笼罩着一种深沉宁静的寺庙园林气氛。”

艺术的综合——玛莎.施瓦茨Martha Schwartz(沃克的老婆~)面包圈花园

“施瓦茨认为,面包圈是一种廉价的、易维护的、不需要阳光的材料,经过海焦油涂抹之后它还具有防水的特性,同时它又富有家庭的亲情。她用这种她丈夫最喜爱的食品作为对他一周工作归来的欢迎。面包圈是一种临时的材料,最终在主人外出时被猫破坏了。”西雅图监狱庭院King Country Jailhouse Garden “是一个用混凝土和彩色陶瓷片构筑的场地,为探访的亲友和律师提供了一个生动的,易养护的会谈场所。

建筑的柱子在墙面和地面上投下长长的阴影,地面不同方向的条纹铺装又加强了这一印象,联系墙上的拱门和地面上奇怪的雕塑,让人联想起契里科Giorgio de Chirico的绘画,使这一作品在典型的后现代手法的同时,仿佛又有超现实主义的色彩。” 亚特兰大市里约购物中心Rio Shopping Center 加州科莫思Commerce的城堡The Citadel “原为橡胶和汽车轮胎厂” 迈阿密国际机场的隔音墙 “用阳光激活墙体的想法” 纽约亚克博.亚维茨广场

“她精心选择了设计元素:长椅、街灯、铺地、栏杆等,以法国巴洛克园林的大花坛为创作原型,用不同寻常的手法来再现这些传统的景观要素。”

明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场Federal Courthouse Plaza “它的形状源于本地的一种特殊地形drumlin——万年前冰川消退后的产物。

明尼阿波利斯市的这个中信广场,最大的功能是„创造一个标志,一段记忆,一个场所‟” 曼彻斯特城交易所广场

“„运动‟是施瓦茨这个作品的重要特征。„像一个起居室,人们可以在这里自由地活动‟。

艺术与科学的结合——哈格里夫斯George Hargreaves “用实践告诉人们,科学和艺术在景观设计中能够完美的结合在一起。”

“哈格里夫斯认为,过多的养护费是昂贵的,也是耗费人力的。在每个公园里他都建立了富于变化的生态系统。在那里乡土的草类、野生的花卉和灌木能够得到应有的发展,就如同他所说的„我在大地上建立了一个系统,植物、人群和水在上面留下痕迹。‟” 加州圣.何塞市中心的广场公园 加州帕罗.奥托市拜斯比公园

“垃圾填埋场变成了一个特色鲜明的旧金山海湾边缘的公园” 加州旧金山附近的烛台角文化公园

“哈格里夫斯在烛台角文化公园为人们提供了一个用心灵去体味自然的场所。

受到经常侵袭这里的强风的启发,哈格里夫斯用一块平坦的草地斜坡在几道弯曲的风障土丘的中间切开了一道缺口,顺应着风的主导方向,一直伸入水中,形成了一个开场的迎风口,„风之门‟。“ 加州萨克拉门河谷的绿园 圣.何塞市瓜达鲁普河公园

“是一条长约4.8km的滨河绿带。何塞市希望这项工程不仅解决洪水对河岸的侵蚀,而且能为当地居民提供可亲近的自然场所。

公园系统分为两层,下层为泄洪道,上层为滨河散步道河野生动物保护地,并连接着周围新的建筑、住宅和商业开发区。

在设计中应用了计算机模型以分析洪水的潜在危险。在下游的河岸上,哈格里夫斯创造了波浪起伏的地形,塑造成具有西部河流特征的编制状地貌。地形的尖端部分指向上游,以符合水力学原理,在洪水到来的时候,它们可以减缓河水的流速,在洪水消退时,这些地形能够组织排水。” 路易斯维尔市河滨公园

“公园内所有空间的设计都要考虑能经受洪水的侵袭而不至有太多的损坏。公园的形式揭示了场地的自然和文化过程,河流的涨水和泄洪的过程在公园的每一个空间都得到揭示。” 葡萄牙里斯本市滨水公园——特茹河和特兰考河公园

“这个公园也面临诸多问题,诸如垃圾和港口疏浚的废弃物的处理等。哈格里夫斯建议用这些废弃物进行地形的塑造,使这个平坦的地区产生隆起的变化,创造一种有力度的地形形式。疏浚的沉积物被塑造成一种波动的地形,新月形的土丘好像风蚀沙丘的形状,也让人想起风吹起的水的波纹,唤起对附近山脉和谷地的联想。” ~~~ 悉尼奥林匹克公园公共区域

“设计的主旨是将露天的大型运动场,竞技场,水上中心和主要的基础设施如铁路和交通终端集结在一起,同时创造一个大型的、简洁的开放空间,使得人们可以自由的通行,并最快捷最方便地到达目的地。

哈格里夫斯在概念上提出了红、蓝、绿三种颜色的运动:红色代表城市化的空间,蓝色代表水的要素,绿色代表绿地和林荫道,三种要素的运动和结合形成完善的公共区域环境。” 辛辛那提大学设计与艺术中心

“一系列蜿蜒流动的草地土丘好像是从建筑师艾森曼设计的扭曲的解构主义建筑中爬出来的一样,创造出神秘的形状和变幻的影子。”

人类与自然共生的舞台——高伊策Adriaan Geuze

“west 8事务所”

“高伊策经常提到所谓的„后达尔文主义‟。他认为西方人大多信奉环境可以适应人。他们一直试图为自己创造一个世界。后达尔文主义似乎通过一种作用与反作用的、设计的进程和自然的进程之间的游戏来影响自然的法则。后达尔文主义认为不仅仅是人能够被环境同化,动物也可以。高伊策认为这个年代已经没有必要再创造一种新的环境来适应人类,也就是说,应该停止让环境适应人,因为人可以被环境同化,应该让人赖适应环境。

“„后达尔文主义很简单,如果我们创造一个人造的丛林,老鼠、鸽子和各种各样的动物都能够生存。这种态度也可以理解为:后现实主义。‟”

东斯尔德围堰工程

“他们没有试图将工程遗留的垃圾场与自然环境和谐起来,而是首先将砂石堆平整,建成一片高地,这样使得人们开车沿着大坝行进时,会看到广袤无垠的大海。

然后对这块高地进行了艺术化的处理,在上面覆盖一层来自附近蚌养殖场的废弃的蚌壳,养殖场也因此处理了这些蚌壳,一举两得。

鸟蛤蚌和蚌壳被布置成有韵律的图案,形成黑白相间的条带或棋盘方格,创造了一处人工的自然。

与生态学家合作,为那些濒临灭绝的海鸟建立了一个繁殖的环境。当地海鸟对此很着迷,白色的停在白色的蚌壳上,黑色的鸟则停在黑色上。” 舒乌伯格广场

“位于充满生机的港口城市鹿特丹的中心。1.5ha,地下是停车场,广场上不能种树。

高伊策的设计强调了广场中虚空的重要,通过将广场的地面抬高,保持了广场是一个平展、空旷的空间,不仅提供了一个欣赏城市天际线的地方,而且创造了一个„城市舞台‟的形象。广场没有被赋予特定的使用功能,但却提供了日常生活中必要的因素,如同一个舞台。”

阿姆斯特丹斯西普霍尔机场的扩建 乌特勒之VSB公司庭院 Carrasco广场

“West 8以柏油和草地为元素,在地面上设计了一个二维的超现实主义的图案。一些混凝土的柱子象征着城市中的植物,攀援其上的常春藤将柱子变成了一片城市森林,自然在这个人造的景观中具有了永恒性。树桩放置在场地上,夜晚发出洋红色的光。奇异的光、声和移动的火车使这个空间具有了超现实主义的神秘气氛。”

Interpolis公司总部花园

“花园是内向的,开放的。花园中散植着大乔木。长度从20米到85米不等的狭长形的水池穿插在花园中,水池方向不一,形状不同,产生了强烈的,不断变化的透视效果。高台上的玉兰盛开着大片白色的玉兰花朵,与铺装大面积的页岩层形成强烈的对比” 美国南加州查理斯顿Spoleto艺术节的落羽杉沼泽园

“钢丝连接形成的一个矩形结构将园子与周围的环境分隔开,悬挂在钢丝上的苔藓形成四片轻灵的墙。一条曲折的木板路从陆地上延伸到园中,水中有睡莲和小动物,为参观者提供了一种超现实主义的体验。” 仙女花园

“垂直的花园。一个支架上摆放着植物的7层的绿色之塔。塔的内部是一个浪漫高耸的庭院,有水池、睡莲和青蛙。也是一个沉思的圣所”

第五篇:精妙设计理论

当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大,这是一个需要设计的世界。拒最新的资料显示,中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础,对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实,设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!

本文虽从大设计概念出发,但在论述过程当中更偏向于平面设计方向,总结设计、平面设计的知识结构,平面设计的技巧,平面设计的设计元素,平面设计的手法,平面设计的风格等等,根据我个人的认识,并结合很多资料,进行一些浅显的讨论,目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容,为避免教条化,请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论,其只具有一般性的指导作用。

第一章:理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节:平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文“design”,包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计„„,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。

现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计„„可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节:平面设计的概念

设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节:平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、„„把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章:平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样„„

第一节:你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。

第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!”

第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。

第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么?

第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则,再打破规则。

第二节:你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点:

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力„„将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.第三章:平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应,设计是视觉经验的科学,他包括两个方面,一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应,另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好,性格等等、等等。

一、相对稳定的方面:

主要是生理上的视知觉,人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑,如从上到下,从左到右,喜欢连贯的、重复,喜欢有对比的,还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关,都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用,设计是对人本的关注,首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究,并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面:

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力,你需要客观和克制,才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学:

设计是必须具有科学的思维方法,能在相同中找到差别,能在不同当中找到共同之处,能掌握运用各种思维方法,如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维,善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象,才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问,只有在这门学问的健全和深入的推广,才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点,还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章:平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品„„)、关于定位、表现手法、„„调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦„„还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为“了解大同,才能独走边缘”。

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