第一篇：1942影评一
《一九四二》里的五朵奇葩
在我还在上学的时候，每逢放了寒假，回到老家和父母一起包饺子过年，父亲总是念叨当年“低指标”的事儿，翻来覆去的一句话就是：低指标那会儿，谁谁差点儿饿死、谁谁差点儿饿死……饥饿，几乎成为所有40年代、50年代出生的人脑海中一辈子挥之不去的阴影。因此，有次我劝告一位糖尿病亲戚，告诉对方少吃肉，多吃凉拌的蔬菜，蔬菜洗一洗切一切，撒把盐拌一拌就可以吃了。没想到对方用斩钉截铁的语气回应我说：不!我宁肯病死也不吃那些东西，那些东西在低指标的时候已经把我吃伤了!而在我们小的时候，80年代初期，我和小伙伴们经常唱的一个童谣就是：低指标，瓜菜代，老头老婆死得快!
因此，冯小刚导演反映饥荒的大作《一九四二》自然也引起了本人的关注。不过在本人在昨晚欣赏完这部电影时，本人却发现该部电影中盛开着五朵奇葩：
1.老东家(张国立饰演)：在影片开始就发生了缺粮的穷人到财主家，也就是老东家吃大户的事件。可以说，在缺粮的情况下，穷人和富人之间的矛盾已经非常尖锐。但是，这位老东家仍然堂而皇之地赶着马车、载着家人、粮食、细软，驱使着扛着洋枪的长工栓柱一起去逃荒，真可谓招摇过市。不对，老东家不承认自己是在逃荒，而是在避灾。就像当年慈禧为了躲避八国联军而逃到西安，同样不肯承认一样。可奇怪的是，在逃荒途中这位财主和其他穷人一直都相安无事，既没有发生穷人抢自己的粮食和财务的事情，也没有发生穷人偷自己粮食和财物的事情。也就是说，在逃荒路上，穷人和富人关系一直非常和谐!老东家当时所有的财物、粮食最终毁于日本人的飞机炸弹，真是奇葩啊!老东家的奇葩之处还在于：他可以让一个刚出生没几天的婴儿在没奶吃的前提下存活好些日子而没有被饿死，却让这个孩子死于被闷死!
2.栓柱(张默饰演)：他带着两个不是亲生的孩子挤火车，后来睡着了，两个孩子被挤下火车他都没有发现。情急之下他跳下火车去找孩子，但跳下去以后猛然发现自己没有带上自己卖老婆而得来的几升小米，于是他又拼命想追上火车，不过为时已晚。不过这个情节至少说明，栓柱是极为在意粮食的(这是废话)。可是，等他被日本人抓住，日本人要求他喂马，并想用一个大白面馒头换取他的核桃风车，这个小玩具是丢失的孩子的玩具。栓柱竟然发疯般地拒绝了，拼死也要保住那个小风车。最终风车被烧，他也被日本人残忍地杀害。在影视作品中，我们中国人总是拼死保护祖宗的灵牌等东西，我们中国人敬祖宗，这是可以理解的。但这次保护的是孩子的东西，而且是在即将饿死的边缘，真有点儿奇葩了!这样便似乎回应了先前一个桥段：几个日本高官打算用粮食收买中国饥民，让他们帮自己打中国军队。电影这样处理或许是为了表明：我们中国人也有不被饥饿摧毁的硬汉子。
3.瞎鹿(冯远征饰演)：这个人物显然是一个隐忍甚至性格懦弱的人，自己的老婆被老东家的儿子欺负，他不敢发作，直到财主家变成了战场，他才趁乱打了那个禽兽几下。在逃荒途中，他也不敢大大方方地朝老东家借粮食，而是采取了卖孩子的办法。这在老东家看来是在演“苦肉计”。他和老东家以及栓柱也不敢明抢外国人的饼干和毛驴，而是采取了偷的办法。可是这样一位懦弱的男人，在发现一帮溃兵在煮食原本属于自己的驴肉时，竟然也发疯般地去抢夺，结果被一枪托打死，脑袋扎进开水锅。难道背着大枪的士兵并不比老东家和外国人可怕?真是奇葩啊!
4.花枝(徐帆饰演)：丈夫死后，花枝一直想把自己和孩子一起卖掉，这一切都是为了活命，但人家要大人不要小孩儿，所以那次失败了。后来丈夫瞎鹿失踪后，她嫁给了栓柱。然后有人把她买了当媳妇用，注意这个词儿：用。或许在这里她感到了人格的侮辱，所以临别之际她对栓柱说：就算饿死也不要卖孩子了!这算什么?饱汉子不知饿汉子饥?还是“饿死事小，失节事大”?对于一个母亲来说，自己的孩子活生生饿死好?还是被有粮食的人家买了好?不让卖孩子的情节真是奇葩啊!
5.胖厨师老马(范伟饰演)：这个人因为灾荒被临时弄成了巡回法庭的庭长。他因此有了巧立名目谋夺灾民为数不多的粮食的借口，真可谓：子系中山狼，得志便猖狂。后来，他的车被乱兵抢走，他一样沦为了灾民，到最后他成为了日本人的伙夫。此时的他竟然突然闪现了人性的光辉，反复劝说栓柱保命要紧、保命要紧。一个坏人的转变有这么神速吗?奇葩啊!而且，在这五朵奇葩贯穿始终的表演中，观众席中不时出现笑声，仿佛这是一部轻喜剧。或许冯小刚不想过度煽情，但是煽情和搞笑直接难道没有中间路线可走?
所以我认为，这部电影成功之处在于对当时政界、军界高层人物和中层人物的塑造，例如：蒋介石、河南省长、河南省大小官员、战区司令长官、贪腐的军政官员等。那几位灾民的塑造实在不能算是成功，这就暴露了刘震云在创作过程中没有做更深入和细致的调查研究，这一点儿比陈忠实差远了!
当然，影片中也有一些深刻主题的表现，例如关于对上帝的信仰。最初虔诚的传教士后来也开始怀疑上帝了。对此，外国神父也只能说：上帝是不能怀疑的。而影片中最后活下来的老东家也不是靠对上帝的信仰才坚持到了最后。他只是想：即便死也要死得离老家近一些。不知道这算不算一种信仰?因此这或许是对目前社会上颇为流行的一种说法的回应，这种说法总是用指责的语气说“中国人没有信仰”!在中国漫长的历史长河中，1942年的饥荒只能算沧海一粟，对于这样一个饱经沧桑和苦难的民族来说，你想让她信仰什么?而这样一部怀疑基督的电影，竟然被一些影评人用救赎这样的基督教话语来形容，真特么可笑!
据说，冯小刚谈到这部电影时表示：拍完这部电影之后不再有盲目的民族自豪感，开始“知耻了”。本人却恰恰认为：有了这样的电影，我们更应该自豪!因为经历了那么多惨不忍睹的事情，我们的民族依然屹立不倒!这难道还不应该自豪吗?
说完了电影，提供一个中医小视频：手脚心爱出汗怎么办?
第二篇：一个头两个大影评
Jim Carrey的喜剧，无论他怎么恶搞，总归还是有点人文内涵的，譬如《神探飞机头》中的绿色环保，再如《大话王》中的家庭亲情。《一个头，两个大》和《面具》这两部电影在这方面比较相似，都力图表现“每个人都隐藏了内心深处的„本我‟”。不过《Mask》是通过面具这个妖物把“本我”挖掘了出来，而《一个头，两个大》则是通过另一种方式——精神分裂。
在精神分裂上做文章的电影不少，经典的有《搏击俱乐部》和《致命ID》。相比之下，这部《一个头，两个大》名气小了点，也不是什么大片，在影片的结尾，几个角色竟然在直升机上对着镜头大喊：“Thank you for watching this mother-fucking movie！”可谓自嘲到了极点。
我曾经说过，要考验一个人的演技，就让他去演精神病。而演精神分裂更属于难上加难，因为这等于同时去演两个不正常的角色，更何况这部《一个头，两个大》中还有左右互搏的情节，但金凯瑞毕竟是金凯瑞，竟然让自己把自己扛到车上再扔下去，能做到这种肢体动作，Jim Carrey已经无需证明他的能力了，确实没的说。
影片中有个情节印象挺深，那黑人孩子在做作业时突然抬头抱怨：“冥王星这个样子，怎么能算一个行星呢！”这部2000年出品的电影中不经意的一句台词，竟然暗示了6年后冥王星被天文学家“开除”的命运，的确有点意思。
第三篇：我的父亲母亲 影评一
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《我的父亲母亲》叙事结构分析
影片《我的父亲母亲》打破了以往传统的叙事结构，通过一种“现实——回忆——现实”的首尾呼应的线性结构完成了颇有纪实色彩，又极具浪漫主义色彩的影片叙事。而这样一种叙事结构同样是在色彩的非常规运用下得以在观众的视线中呈现出来，如此清晰明了又精致。哀伤沉痛的黑白与温暖明亮的彩色交织，展现出一段现实和回忆的诉说。
影片《我的父亲母亲》总体上是一个大插叙，而这个插叙就是影片的主体内容。影片通过黑白与彩色两种色彩将顺序部分与插叙部分相区别，影片以“我”的画外音陈述为线索，通过讲述父亲母亲的爱情旅程作为回忆。插叙的回忆部分主要以红色和黄色为主色调。大红的棉袄，深红的红，鲜红的发卡是母亲爱情的见证；金色的麦田，鲜黄的山坡及蜿蜒的土路是他爱情的守候。爱情总是需要美丽的风景的。回忆中，这个落后的小山村如同一个生机盎然，温馨和谐的世外桃源。大远景中，蔚蓝的天空，金黄的山坡映衬着小鹿跳跃着的招弟，鹅毛般的雪花包裹着等待爱情的身影，无不令人感触至深，感动之人。而最后的镜头色彩从黑白中脱离叠化进入到彩色色彩，且将黑白镜头中年老的母亲与彩色镜头中年轻时的母亲奔走的画面进行切换叠化，同时环境也随之变换，春夏秋冬的环境变换喻指母亲40多年的奔跑，最终以母亲在小路上奔跑的大远景作为影片结尾并且定格。黑白与彩色的完美融合、现实与历史的结合使感情达到了最高点，这样使影片结构浑然一体。
而在影片的镜头组接中，导演在这部影片中对叠化运用也是对人物形象的塑造和情感的表达有着重要意义。比如影片中叠化的第一次运用是母亲、父亲在通往县城那条山路上并肩而站的黑白照与彩色调的回忆中那条路慢慢地重合、分离，它包含了独特的内涵和象征意义，同一空间在几次现实和回忆的转换是由这样的叠化完成，画面里那条叠化的路象征了父母亲之间历经几十年风雨依然深沉热烈的情感，它诉说了母亲风雨雪水之中的执着等待。再比如那张母亲热烈期盼父亲能吃到自己做的饭的脸部特写和众多修建学校的男人们迈向那排摆着各种食物的桌子相叠化，也以此烘托了母亲对父亲的一见钟情和内心对爱情的渴望。当然在影片《我的父亲母亲》中，还有很多值得称赞的地方。比如，对大块色调的运用，唯美的镜头画面，三宝的原创配乐等等。但是就是这么一个简单的爱情故事，张艺谋却用自己独特的导演手法为我们展现出来的一幕幕画面，让我们感受到了其中的诗意、浪漫、抒情和单纯。并为之而感动。
第四篇：影评一 《鬼信使》
【影评一】：鬼信使
影片介绍：
很多非常有科学依据的调查研究表明，孩子与动物都会对一些超现实的现象异常地敏感：他们能看到大人看不到的；他们相信大人不相信的；他们尝试着将自己看到的灵异现象传达给大人，却不断地被否定、被嗤之以鼻……
繁华的都市生活总是容易让人心生疲惫，所以所罗门一家决定从现代化的城市芝加哥搬走，到北达科他州的田园中隐居，享受一下什么叫做真正的安逸。罗伊和丹尼丝·所罗门夫妇用积攒下来的存款买下了一个简易农庄，开始过起了自给自足、平静无波的美妙日子。这座农场得天独厚，坐落在长满了向日葵的田野里，在一望无际的稻浪中奔跑的畅快淋漓，与大都市让人窒息的快节奏比起来，简直是一个在天上，一个在地下……然而，美好的事物总是非常短暂，不详的预兆很快就出现在了这座农场中。所罗门家的大女儿杰丝今年16岁，她偶然发现自己能看到一些别人看不到的东西，这些都是一些不吉利的影像，有的是面目狰狞的鬼魂，有的是一些悲惨祸事的重现，而且杰丝还觉察到，3岁的弟弟本也能看到相同的东西。
日夜被这些影像所折磨的杰丝把这一切告诉了自己的父母，然而却换来他们质疑的目光。杰丝决定在自己的理智丧失之前，寻找这一切背后的根源。杰丝惊讶地发现，看似美丽的向日葵竟然完全将农庄与外界隔离开来，而且敏锐的她，已经嗅到了一丝危险气息的临近。杰丝向父母以及在农庄工作的人发出了警告，不幸的是，似乎没有人愿意相信她……
影片感触：
影片的一开始就像是一种预示，母亲莫名其妙的死亡，姐弟俩在屋内的逃亡任被击毙，姐姐死亡前留下的抓痕，弟弟躲入了橱柜，以缝间的一束光中，留下了他惊恐万状的一双眼睛结束了影片的预示。
随后屋企就被置弃了几年后，主角一家四口搬入了这间老宅，但这间屋企并不是主人公
们想象的那么平静安逸，神秘现象不断出现，乌鸦的诡异总给影片抹上了一层阴凉！
《鬼信使》，彭氏兄弟在好莱坞的第一部电影作品，还是延续了以往手到擒来的恐怖题材。但是明显看来，这次的恐怖是入乡随俗，合了美国人的口味的，即使白脸鬼模样确实有点亚裔血统。看似神出鬼没，其质还是在讲述一个陷入困扰的家庭回归的故事。
在贫穷和困顿下，人们会加深愤怒和悲观。这个看似融洽的四口之家其实在生活中已经出现了裂痕。那责备是深深压抑在心中的，未曾随着迁徙得到化解。在这个陌生的地方，他们要学习面对新生。一切的一切，重新开始。相互之间的鼓励都显得无能为力，流于形式一般的牵强。
首先是3岁的弟弟对着天花板莫名的观望，似乎是看到了一些新奇的东西，然后是姐姐在屋子周围发现了怪异的乌鸦，屋子还不时的发出嘎吱、嘎吱脚步声，映像最深刻的是那带有污迹的怎么也擦不干净的墙，似乎地下室里物品会莫名其妙的移动，姐姐放置的时候还会出现吸人入地的流沙地，把她吞没了却又忽然恢复平静。
姐姐实在受不了这种折磨，跟父母说了这屋子很古怪希望尽快搬离这栋建筑。而那些大人们总是认为这只是一个叛逆少女想要离开乡下的谎言，他们对此表示不理解和无奈，并认为这是幻觉。
他们一家其实是非常相爱的，但是缺总是不知道如何相互间的表达，渐渐的出现裂痕，而搬入这栋房子就是希望可以在乡间朴实的生活去修复那始终如一的爱。而鬼怨的出现却是修复这一家感情的钥匙。略带荒谬的情节我看到了家庭中的不和睦的因数——信任。
父母因为姐姐在一次车祸中使3岁的弟弟失去了语言能力，使父母对她产生了无奈，不知道如何去面对这个叛逆的女生，这种情绪却深深伤了姐姐的心，姐姐的难过和内疚却不自觉的放大。
影片中，一是，乌鸦似乎成了灾祸的暗示，先是一只，再过来是三四只，最后铺天盖地而来，逐渐形成了阴凉而凝重的氛围！二是，向日葵这种朝阳向上的植物，无意是提示着在黑暗下仍然存在光明和希望，即使在这发生了惨绝人寰的杀人事件，但是一切的罪恶却在这阳光普照的向日葵林中结束，突出了一点，日有升有落，从哪里开始就从哪里结束。
最后拥抱，表达了亲人间无法磨灭的爱，因为我们彼此拥有爱，一切都可以在遗忘中告别过去的误解！只要重拾信任，他们永远是幸福的一家！
影片联想：
亲情，一个永恒的主题。正是这血浓于水的亲情，陪伴着我们走过每一个难忘的日子，谱写着我们多彩的人生。我喜欢女主角那细腻的感情，就像是春雨的温润，像春风的柔软，她的爱在内疚中和坚强中表现得淋漓精致，无论母亲用如何的无奈和不知所措的容颜面对姐姐，她还是深爱着母亲，为了弟弟和母亲的安危挺身而出，那一刻展现出的爱是伟大的，是无私的！
这就是亲情，这就是人世间至善至美的亲情。在那圣洁的无私中，在那报怨无悔的奉献中，拥有这样的亲情，会使我们风雨人生变得风光怡人，使多舛的世界充满温馨。
亲情，与生俱有，源于血缘，但又不囿于血缘。岁月的洗礼，会显现亲情的浓淡；物欲的考验，会证明亲情的真假。
最真挚的亲情不因远离而疏远，不因久别而淡漠，若拥有亲情却不珍爱的人生是遗憾的人生，更是可悲的人生。因此亲情是弥足珍贵的。
第五篇：影评
《摩登时代》观后感
B090301094
母伟佳
看多了现在商业大片，再看以前的经典影片真是各种感受涌上心头。尽管经典影片拍摄的年代没有昂贵的制作、没有高质量的设备，可是影片是那么的耐人寻味。这就是我今天看完《摩登时代》的强烈感受。
在没看这部影片的时候我只是知道这是卓别林演的，而我对卓别林的了解也只是知道他是世界最著名的喜剧大师。影片刚开始我就被滑稽的画面吸引了，男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
我就这样全身心投入的看完了这部经典喜剧影片，这是我第一遍看完的感受，当我去进一步了解这部影片的时候，我的感触更深。当我带着了解到的社会现实再去看这部电影的时候我少了些许狂笑，多了更多的慨叹与叹服。我慨叹的是那时候的社会对底层人民是那么的不公，那么的困难；叹服的是即使这样主人公还是那么的拥有积极心态，让我感受到了苦中也有幸福的。我对卓别林这位大师不由的肃然起敬。
我敬佩起卓别林，他不在只是我以前所认为的喜剧大师，他用他的演技带我了解到不管社会生活中有多么的困难都不能没有希望，即使希望在社会现实面前是那么的不堪一击，可是有希望就会有快乐。而更让我体会良多的是快乐不是你拥有多少物质、多大权势，快乐其实就是你的一个心态。
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