高中班级素描（范文）

第一篇：高中班级素描（范文）

高中班级素描

在庆阳二中，有这样一个班级，他的孩子们来自个各大学校，共同组成了高一（3）班。

他们一起经历，一起成长，一起学习。有过矛盾，有过迷茫，有过欢乐。他们是一群朝气蓬勃的90后。有着叛逆的性格，有着奋发的精神，有些坚强的毅力。他们从相遇到相识到相知，回忆这一年以来的日日夜夜，有过笑声，有过泪花，但是我们的心中依然充满阳光，充满喜悦。

有这样一个班级，有着一群可爱的学生，有着一群对学习的充满渴望的祖国的花朵，他们风风雨雨，共同经历了一年，如今，他们却要分开了。

他们有这样一个班主任（慕全兴），他有着胖胖的身体，是我们的数学老师，他教学很认真，但是有一样不好，喜欢占课，同学们都讨厌。以至同学们的抱怨声四起。他的经典语录：穿圆领，打领带，你们这一群哈怂，撒事咋都弄不到点点上吗？但是作为老师他还是挺尽力的，为了让我们学好，不断给我们施加压力，唉，老师啊……

我们有一个看起来已被岁月侵蚀了的英语老师（樊文军），作为老牌的教室，教学很努力，但是学生对于英语学习的兴趣不足，所以英语课是很荒凉的，英语课上课铃声一响，下面同学睡倒汪洋一片，但是他还是能很淡定的上课。对此熟视无睹，有时候他还是很幽默的，给我们讲故事。

我们有一个看起来并不漂亮但是极具母爱的语文老师（牛萍），语文课上，睡觉的同学一大片，但是他总能滔滔不绝。用她那富有磁性的声音催眠，她上课和认真，教学刻苦，用自己毕生的知识灌溉我们。唉，面对我们这样一群学生，不知是哪辈子修来的（福）。

我们有一个精干的物理老师（刘庆峰），他用自己丰富的知识，灵活的方式，来开导学生们对于物理学习的兴趣，提高我们对于物理里的学习渴望，使我们明白了物理这门科目的神奇，我相信，我们一定会学好的，他也是我们的分校校长。

我们有一个人人都喜欢的历史老师（刘小鹏），他精明能干，才华横溢。有着出众的口才，丰富的知识，生动的教学形式，以独特的方式营造出最浓的学习气氛。激发学生最大的学习兴趣。所以历史课是最令人回味的课，我们有这样一个政治老师（葛玉龙），上课了，我们看书，他又飞起了他的兰花指书法，然后开始了他的长篇大论，以自己丰富的知识来教育我们，讲到重点时还给我们以故事的方式来使我们理解。

我们有这样一个地理老师，地理是一门很枯燥的科目，但是他总能用自己生动的讲课方式来提高学生对于地理学习的兴趣，来了解地理，懂得学习地理的作用。

这个班有这样一群孩子，班长：张佑实，他是一个很负责的班干部，有为班级服务的意识。学习好，人也好。副班长：李志强，学习好，班里的学习尖子，人也幽默，活泼开朗。副班长：喻若彤，人长得漂亮，学习也好，性格开朗，生活委员：张文，对于班级工作尽力，爱玩，爱坏蛋向往谢文东的生活。学习委员：司静，个子不高，人很单纯，爱笑。体育委员1:栗如意，人很精神，爱打篮球，精力充沛。体育委员：李相彤，爱出风头，但是有很强烈的责任意识。文艺委员：张亚甜，对班级工作负责，但是缺乏一定的自我心理。

语文课代表：司甜甜，数学课代表：喻若彤，英语课代表：芮玉艳，物理课代表：吴怡颖，化学课代表：刘兆家，政治课代表：白永强，历史课代表：班宝鹏，地理课代表：焦小雨。

还有学生：齐文都，包旖旖，张淼，席尧，张盼盼，贺娜娜，孙蕊，袁昱珍，齐桃，李瑞霞，张玉倩，翟浩鑫，张高峰，肖豪，王北辰，魏震阳，赵婷，蒲蕾，王永京，周迎香，张敏，李昊霖，李苗，耿胜强，栗增明，马福皓，王建声，杨鑫鑫，廉秀耸，任杰，毛博，张军旺，赵志文，贺甜甜，苏欢欢，王香，任俊峰，徐世龙，周文武，杜巧娟……

第二篇：综合高中素描

_ ___班级_______________姓名_______ ___号 __学_ ______分_______________数校级______________ 名学__班姓 ________________学号_____________分数_____________ ………………………………………………………………………………线线………………………………………………………………订订…………………………………………………装…………………………………………… ……………………………………………………………………考试时间：90分钟 2.纸张为8开大小 4.在右下角署名班级、姓名 1.根据老师摆放的物体进行写生 主题：写生一幅石膏几何体 3.形准，构图合理，表现基础素描的黑白灰 要求：（考试过程中不允许参考任何其他资料）《素描》 怀化万昌中等专业学校2012年上学期期中考试试卷 考试班级:综合高中1班出卷人谢璐 教研组长签字

第三篇：高中素描教学计划

兴趣小组素描教学教案

（2013—2014上）

课程名称： 石膏几何体、静物素描

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光

著

河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学

时：5╳15 课时分配：

一

理论部分10课时。概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4景物、石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。二

实践部分65课时

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课 一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二

静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三

基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四

写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮

色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。五

写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。六 写实素描的观察方法

1、整体观察

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。七 素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面

相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生、（27课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现 由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第四篇：农村高中美术专业素描教学探讨

农村高中美术专业素描教学探讨

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

1.1开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

1.1.1创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

1.1.2种类各样的素描

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

1.2进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

1.3增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画 训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只 采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

3.运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意 构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异 曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画

兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

3.2鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更 加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇一律,缺乏个性与活力。

3.3组合、移位教学法

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察 和理解。

3.4在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美 术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除 了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

4.对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果

4.1教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保 持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修 养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

4.2学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

4.3互相评价与他人评价

我通过在校园内进行学生优秀作品展,班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里,每天把学生集中在一起,互相评价,让学生处于积极参与状态,积极性特 别高,课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评,既营造浓厚的学习氛围,又虚心听取他人的评价,进行深刻的艺术反思,从而更好地进行素描训练。

第五篇：高中二年级素描头像教案

高中二年级素描头像教案

课程名称：人物头像素描 课时安排：一课时 授课对象：高二

教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的教高级阶段。

教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻画。教学难点：对人物头部结构的表现。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。准备工具：教学工具：画板、画架、炭笔、橡皮、骷髅头

学生用具：画板、画架、炭笔、橡皮

教学步骤： 一新课导入

（向学生展示骷髅头，让学生观察人头部骨骼的结构）

骷髅头我们在很多电视剧里可能都看过，从骷髅头上我们可以清楚的看到人头部骨骼的结构，那么大家看了这个头骨以后对于眼鼻嘴的位置有没有什么了解呢？谁可以告诉我？

头部最突出的骨点在那里？（颧骨）

二人物头像素描的意义

人物头像素描有哪些意义呢？素描头像是我们学习色彩头像的基础，只有将素描头像学好了我们才会对人物头部结构有非常深入的了解。这两点就是我们学习人物素描的意义。

1人物素描研习是一个重要内容，也是很多专家研究的对象。我们可以在很多大师那里找到他们画的人物素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人物头像素描大多是创作画中的设计稿，但是却有独特的艺术价值。

2研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术思维、观点进行培养和锤炼。

3素描这种绘画造型语言，主要是对三维空间立体形象的表象认识，在二维空间中进行可视性表现的问题。在作画过程中需要把对象的客观理性认识与在某个特定环境中的视觉感受很好的结合起来，把握好现象与本质的关系，才能更深刻的掌握造型的规律。

三人物头像写生

1深入研究素描头像的一般规律

从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同的角度头部关系。我们在艺用人体结构中会学到人物头部的骨骼结构以及肌肉结构。人头部在颧骨到下颌骨有一条很明显的明暗交界线，眉弓和鼻底式最暗的面，我们在画头像时一定要注意暗的地方要暗下去，亮的地要亮起来，这样才不会使画面变灰，很多在开始学习头像素描的时候都容易使画面很灰，结构不明显。这是我们在绘画过程中一定要注意的问题。

从形象感受上来说

1重人物内心感受：这是考试得高分的关键所在，尤其要注意人物视线的方向○（通常人物视线不要朝正前方向看），嘴部的表情要做重点刻画。这是头部中最富有表情，最为传神的两个部分。

2掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，看好纸的大小而定位，而确定头像的尺寸比例，在构图时很多都是采用四分之三构图，因为四分之三构图更容易表现人物头部的骨骼结构，更容易画出立体感。我们在画人物头像的时候很容易发现男头像比女头像结构更明显，更突出。所以很多考试中男头像比女头像要考的多。大家从这几幅素描头像，进行比较就可以发现。

1从视角来说，在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。

2从媒介来说，应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物得形式进行训练。

3从规律来说（以考试用纸为准）

1八开纸通常上面留出1.5-2厘米。头高22.5厘米左右。○2四开纸通常上面留出3厘米。头高25厘米左右。○3头像的画法步骤

掌握画素描头像的画法的方法和步骤，始终进行认真的观察，细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例的关系。

小的细节五官只用长短不一的直线表示即可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例后，标出明暗交界线的位置，从各个方面多角度的观察，找到面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时更加清楚的画出明暗面、中间色。

在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉，在脸部不同表情状态下其结构在细节上的互相联系、明暗关系，做到画面在任何时候都具有完整性。

头部立方体约15、24cm宽，20、32cm高和从前到后19、05厚。这些测量值是通过测量头骨立方体的六个面而得：前面、后面、两个侧面、顶面、底面。部分底面被脖颈挡住，但是从下巴和下颌的下面能看到，在从背面看它就是头骨的底边。因此，立方体的底面约19、05CM长，15、24CM宽，在这个“平面图”上就像在正方形上，可以构建任何图形。这个立方体可以成角度倾斜，也可以按透视比例缩小摆放。

四头部结构

（通过骷髅头做示范）1头骨的结构

头骨是由颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹突，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。大家可以看到颅骨是呈球形的，很突出，在头骨中站最的体积的一部分额骨是一个方形，有两个额结节，颧骨下的明暗交界线非常明显，这是一个突出脸部结构的一个关键点。我们在画嘴的时候要同时注意嘴一圈的口轮匝肌，在眼睛的周围也同样有眼轮匝肌。鼻子我们可以看成一个五面体，我们可以看到的有四个面，鼻梁一个面以及鼻翼的两个面和鼻底，上面我们说到鼻底的面是最暗的。

2简化头部的形体的观察方法

头部的体积，可以借助最简单的立方体来解释，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3头部的动势和透视

找到头部的中心线与眼鼻嘴三平行线成直线相交，头部倾斜式它们的关系不变。在画头像时我们一定要注意头部的透视关系。四分之三侧是我们看到的眼鼻嘴三条线是相交于同一点的。

透视画法是指物体和平面在外观上因距离产生的效果。有平行透视、成角透视和倾斜透视。

不向后延长的平行线不会集中。向后延长的线条，不管是位于视平线上还是视平线下，朝着视平线方向会聚于一点。这一点叫心点，平行透视中也叫灭点。平行透视中，所有比例分割和定位都是在你所面对的平面制定的。所以，当我们画一个正方体、立方体或是头部时，先画最靠前的那一面。

当物体朝着左右方向转动时，线条不会会聚视中心，视中心并不是灭点，物体就处于所说的成角透视中。

一个物体，比如说一个立方体，倾斜或是水平转动时，物体就处于所说的倾斜透视中。举例说明：画个圈，穿过圆心水平画一条线。两条线相交处画出视点。在圆心直接画出头部，面部中心是鼻子根部，眼睛的下边界位于穿过中心的水平线上，这条水平线又称眼界，位于眼睛高度的视平线上。下眼睑、五官与水平线平行。如果头部位置不变，从侧面观察，头部的侧面在视力范围之内，保持距离不变。虽然头部和五官的相关位置也会因透视而变化，但不是成比例的变化。

在近处从斜下方或斜上方直接看头部，视点会变化。原来与水平线平行的线条不再与之平行，但是这些线条的延长线会在水平线某一点聚合，这个点就是灭点。

4头部的歌组块分布

面部是由四个不同的组块构成：

1、前额：方形，顶部进入头盖骨。

2、面颊部：扁平。

3、形成嘴和鼻的直立圆柱形状。

4、下颌：三角形。

从前额到下颌,面部不是扁平，不是完全突出或凹陷，线条不是只向外或向内弯曲，面部的线条和形状是不断变化的。从这方面看，面部的轮廓像是建筑的模型。

5头部的结构

首先花吹头部的轮廓，然后仔细观察后依次画出四条线。第一条线穿过整个面部，经过鼻底和鼻根。第二条线穿过耳根和第一条线垂直，不用考虑这条线穿过面部哪个部位。第三条线从颧骨最宽处到下颌处边界。第四条线穿过鼻子底部，和其他两条线或三条线相交。不论是从上还是从下看头部，五官都位于这四条线上。

五头部的比例及五官的位置

1标准比例：发髻到眉毛为上停、眉毛道鼻底式中庭、鼻底道下巴微下庭。2三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。耳朵相当于眼睛到鼻底的长度。一般眼睛位于脸部的正中央，小孩的眼睛位于中央偏下，额头很大很突出，老人的眼睛位于中央偏上。

3绘制头部前视图（头部比例）

1内眼角位于1/2处，外眼角位于1/2处或1/2上。○2鼻尖与水平线中心距1.5个眼长。○3耳朵位于从眼睛上边缘到鼻底的位置。○4眼睛的宽度（正常睁开时）是眼睛长度的一半，眉毛的宽度（从眼睛上边缘○到眉毛上边缘）也是眼睛长度的一半。

5女性嘴唇的平均厚度为眼睛长度的一半。上嘴唇的厚度占嘴唇总厚度的1/3。○嘴唇上方与鼻子之间距离也是眼睛的一半 眼睛

1眉毛前半部分往上提，后半部分往下表现。眉毛的穿插体现出眉弓的形体和空间。

2交界处重，往下逐渐变浅过渡。3上眼皮前亮厚灰，表现眼皮的纵横空间。

4双眼皮的表现随光线与形体的变化余姚注意强弱控制。5上眼线与眼球交界处最深。

6白眼球横向与纵向的交界线都需要表现。

7下眼线的受光部分需要注意从内眼角到外眼角之间的强弱及深浅变化。

8下眼袋形的方圆变化需注意眉弓与眼皮的交界线形方圆变化。

9下眼带由三条交界线来表现。

10眼睛是个球体，明暗交界线上下眼皮一起表现，用笔方向可随眼轮匝肌走向排线。

11黑眼珠需表现出玻璃晶状体质感，通常处理方法是上重下浅，瞳孔是最黑的部位。高光依光源位置及形状来定。但一定在上眼皮投影下。质感的表现可在高光斜对角处稍亮一些。因为黑眼球是透明的，光是由高光处照入底部的一种反映。眼球一圈黑要有强弱变化。12眉弓与上眼皮的穿插关系要表现清楚。13上眼皮厚度的轮廓线穿插需交代清楚。

14颧骨与眼睛的穿插需交代清楚，灰面表现可向后延续空间。15对于侧面的眼睛来说上下眼皮的倾斜角需注意

1观察近处物体时瞳孔变小，观察远处物体时瞳孔变大。○2上睫毛向上翘，下睫毛向下弯曲。这样当闭上眼睛是两者才不会交错○在一起。

3上眼睑有厚度，会在虹膜上长生阴影，眼睑越往下阴影就越深，阴影○的范围越大。

4当人微笑时，嘴唇的拉伸使下眼皮向上收缩，下眼皮会覆盖部分虹膜。○5虹膜（意思是彩虹）是眼睛肿彩色的区域。虹膜的颜色是通过虹膜自○身的色素颗粒呈现颜色的。虹膜边缘的颜色比较明显。

眼睛是五官最重要的结构。眼窝上面，被厚重的额骨所支撑，颧骨在其下方进一步起到支撑的作用。眼部周围整个骨骼结构旨在保护眼睛这个易受伤害的，同时又是脸部富于表情的五官之一。

上眼皮可以上下运动。眼睑合上时，轻轻盖住眼睛，张开时眼睑下方部分沿着眼球曲线抬起，就像书桌滑动式顶盖，折进眼睑上半部分之下，形成一道皱褶。你能感觉到透明的眼睛膜是凸起的，上眼皮只是盖住它的一部分，上眼皮因此也是突出的。眼皮的隆突部分随眼球的运动而移动，无论在眼睛张开还是合拢是都是如此。在画眼睛是要注意眼睛的透视，以及眼睛的两眼角，上眼皮一般要画的黑一点，下眼皮轻轻的画，这是因为光从上面照射。眼球落在下眼皮上，上眼皮开合可以遮住眼球。下眼皮因为不能动，所以各角度变化不大，上眼皮的弧度从不同侧面看会有不同效果。眉毛内侧浓密外侧稀少，长的方向也不同。（2）鼻子

1鼻子中线在空间中的起伏拜年话引起的高光强弱变化。2左侧眉毛在四分之三角度时具体形状变化。

3插交界线处和投影的形，中间的明暗变化相对少一些。4高光与交界线之间有灰面过渡。5鼻子侧面形体稍鼓是由鼻骨引起的。

鼻子在面部正中心位置，形状像楔子，鼻子根部与前额相接，鼻子底部在上唇中心处。从前额向下，鼻子形状渐宽、体积渐大。底部从中间支撑鼻子，两侧有软骨支撑。

鼻子的骨骼的结果由两个鼻骨组成，从鼻根部向下延伸至鼻子的的一半即止。下面的部分总共由五个软骨组成：上面两个、侧面两个，还有一个将鼻腔分开。

鼻子上有两个楔状物在靠中心稍微上一点相连。一个楔状物一端朝向两眼之间的前额，另一楔状物得一端朝向鼻子底部，当其伸入鼻尖处得球形部分时，楔形渐窄。

鼻子是人物脸部立体感最强的，它主要有四个面组成，鼻底式最暗的一个面，鼻梁是最亮的一面，除此之外，鼻子的两边还有鼻翼，在画速写时我们一定要注意鼻翼与鼻梁的连接，鼻翼的厚度以及鼻翼的透视关系。（3）嘴

嘴唇上大约有24个褶皱，随年龄的增长嘴唇会逐渐向脸部凹陷。1嘴唇上方的凹陷常被称为”丘比特的弓”.○2嘴角的凹陷有阴影 ○3上嘴唇的边缘比下嘴唇突出 ○4最深的部分是双唇之间的夹缝。○5上嘴唇的凸起在下嘴唇上产生阴影。○6嘴唇以下有凹陷。○嘴的剖析：

1注意上下嘴唇之间中线弯厚、起伏及深浅变化。2嘴角上翘

3上嘴唇边缘线的方圆、深浅需注意。4嘴最高两点的宽度不要画大。

5上嘴唇的投影恰好表现了下嘴唇往里纵深的空间。

牙齿位于圆柱形的上下颌骨上，所以上下颌骨决定嘴的形状。如果这个圆柱前面是平的，则嘴唇薄，嘴巴细长。这个圆柱弯曲度愈大，嘴唇越丰满，越像弓形。从鼻子底部到上唇之间这部分中间有一个竖立的沟槽，两侧向两边延伸，有下垂唇翼到嘴角处收住，有肉感突出的部分称之为嘴柱。

在画嘴是一定要注意嘴角的画法，要收嘴角，将嘴角往上提。（4）耳

当头部正视时耳朵位于眼睛和鼻底之间。耳朵其实是结构比较复杂的，从不同角度看耳朵的差别很大，耳朵主要包括外耳廓、内耳廓、耳屏、耳垂。当头部仰视或俯视时耳朵的位置会发生变化

耳朵的剖析： 1耳朵是斜的

4、三角窝○5、2从空间角度来说，耳轮及耳轮靠前需刻画详细充分耳屏○6靠后需重一些。这样才能往后推。耳道○3对于耳屏的形状、厚度以及耳垂连接处形的变化需注意表现○

8会产生形体方向的改变。由此所产生明暗的变化也4耳垂与耳轮连接处○需注意表现。(5)头发

头发是黑色的，但我们在画头发时也要顺着明暗交界线来画，应该为头部是一个球体。

头发的剖析：

1头发外轮廓与内轮廓的方圆、虚实等都需区分。2头部所有交界线基本都要处理成前重后轻。

3从下巴到颧骨到头顶的交界线是头像表现中最重要的，也是塑造头部立体感的关键。

1是表现头部向后旋转的关键。4这两条交界线○2表现颞骨部位的交界线。这是○3表现头像顶部的明暗交界线。5这是○6右侧颞骨处头发交界线通常容易被忽视，他是向后表现形体的关键。

**分之三近处脸部的剖析

1是头部当中正面与侧面最重要的交界线，他会随着光线以及形体而产1交界线○生深浅的变化，同时它也是头像整个形体转折的关键。

2。2额头具体形体的塑造是由颞线从头部贯穿下来的交界线○通过眼睛截止于下

3由外眼角向上消失在头发中。眼带。同时额头截止点○只有通过对此交界线的塑造，才能表现出额头的形状。

4与○5所形成的黑3对于颧骨形体的塑造需要通过由颞弓延伸至颞骨的交界线○白灰三个面才能表现出颧骨的体积感。

6要与耳朵之间保持一些距离，这是因为脸部4对于咬肌的表现，需注意交界线○最宽处是在咬肌明暗最重要的位置上。它可概括成从下颌骨一直贯穿到鬓角的位置。

7○8通过颧骨交界线○4○5沿形体的变化连接下5口轮匝肌由三个面组成，交界线○

9由颧骨暗部来，分别截止在虎牙的位置和嘴角偏下的位置。截止点○向下延伸从口轮匝肌的边缘绕到嘴唇底部。

10来区分。6下巴的底面与下巴的侧底面是两个不同的面，是由交界线○（暗面整体，明暗交界线刻画详细）

七素描头像的技法及工具

1结构素描和全因素素描

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包括光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2工具：铅笔、炭笔、木炭条。专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等。画板、画架、橡皮、定画液等。

八素描头像的四阶段

1大体阶段。先观察。首先看对方的特征，主要任务是整体入手，安排构图，定位置，确定结构轮廓用长短不一的直线。要求动势、头、劲比例和基本型正确画出大的明暗交界线及投影位置。

2深入刻画阶段。深入刻画是进一步的刻画对象。根据作业要求、时间长短来确定刻画细致的程度，以长期的作业为例，要更加细致的调整轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加细致的观察，理性的分析加上感性的认识。表现对象的精神面貌，及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻画阶段要求从整体出发，分清主次，看重刻画和神有关的部分。所以深入刻画阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3调整完成阶段。调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体这样一个过程。要多动脑，对画面进行检查，对画面黑白灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以过观察概括和加强减弱等方法，突出主要的五官刻画，摒弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写。

4完成阶段。画到完整的程度要求画面色调一致，还白灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方及时修改，按步骤操作，要求任何一个阶段画都具有完整性，一张完成的作品，跟人的各方面素质、修养密切相关。

九作业要求

男、女青年头像各一张