发展学生个性 提高审美素养5篇

第一篇：发展学生个性 提高审美素养

发展学生个性 提高审美素养

【内容摘要】尊重个性、培养个性、发展个性是现代教育的一大目标，美术教育也应该注重在教学中发展学生的个性。我们提倡通过教师个性化的教学，促进师生之间积极的情感交流，重视对学生学习兴趣的激发和引导，培养学生的创新意识、良好的情感态度和价值观，让他们在发现美、欣赏美、创造美的学习活动中逐步培养审美能力，提高审美素养。

【关键词】发展个性 审美素养 兴趣 情感 创新

二十一世纪，社会对人才的要求越来越高，素质教育的理念因此越来越深入人心，尊重每个学生独特的个性并使之自由地发展成了现代教育改革的一个重要方面，尊重个性、培养个性、发展个性成为现代教育的一大目标。然而长期以来的应试教育已在很大程度上束缚了学生的创新精神，阻碍了学生的个性发展，影响了学生的素质提高。作为教师，我们有责任让不同智力水平的学生都得到不同程度的发展，为每个学生个性的发展创设环境、搭建舞台。我是一个在生活中崇尚个性的人，从事小学美术教育教学工作二十年来，我也在不断追求着教学的个性，追求在教学中发展学生的个性，培养他们的审美能力，提高他们的审美素养。下面我就针对这一问题，结合自己的工作实践来谈谈我的体会。

一、兴趣——个性创造的原动力

兴趣是求知的前提，是进行创造活动的原动力。一个学生若对美术产生了浓厚的兴趣，他就会投入地去了解、去研究、去创作，也因此而成就了许多有特色、有个性的优秀作品。美术兴趣小组的同学之所以会比一般的学生更富有创造力，其实也并不是他们有非常突出的艺术天份，而恰恰是因为他们比一般同学更喜欢美术，喜欢借助各种美术语言，通过各种表现方式来表达他们自己的内心世界和情感体验，而在这样的情形下所产生的美术作品往往就是最为生动最为感人的。因此，我在教学中非常重视对学生学习兴趣的激发、引导和培养，使之好学、乐学。

1、以生动的教具、精美的范作激发学习兴趣

上好任何一堂课，充分的课前准备是必不可少的，这对于美术课来说尤为重要。准备教具、绘制范作是美术教师重要的备课内容，也是美术课的特点，同时又是激发学生学习兴趣的一个最直接最有效的教学手段。生动形象的直观教具、精美细致的范画范作常常能在给学生以美的享受的同时激发起他们强烈的创作欲望，提高他们的学习积极性。课堂上，每当我向学生展示一些优秀作品时，总能听到学生发自内心的“啊！”的赞叹声，他们也会因此而变得情绪高涨，充满创作的激情。如在教学六年级艺术教材中《情感的表达》一课时，我整理了一批自己近几年来的书作，包括获奖作品和参展作品展示给学生看，学生有的连声赞叹，有的惊呼“真的是你写的吗”，有的流露出崇拜的眼神……那一节课，我明显感觉到他们参与学习特别得主动、认真。

2、以激励的语言、多变的形式调动学习兴趣

教师饱满的精神、大方的仪态、亲切的语言能把课堂变为一个宽松和谐而又充满人情味的艺术创造空间。在这里，教师是带领学生遨游艺术殿堂的引导者，教师用通俗易懂、生动有趣的语言表述配以适当的手势及感情适度的表情与学生交流，不仅可以增强学生的注意力，而且激励性的话语也能激发学生强烈的好胜心和表现欲。而灵活多变的美术活动形式，则能让学生始终有一种新鲜感。这一次是涂涂画画，下一次是剪剪贴贴，同一个内容既可以用各种绘画形式来表现，也能够选择如泥塑、彩纸剪贴或废旧材料拼装组合等立体制作的方式来表现，多变的形式既保持了学生对学习的持久兴趣，也充分给了学生自由发挥的空间。

3、以成绩的肯定、心理的满足促进学习兴趣

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要——总想感到自己是发明者、探索者、研究者。在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不为这种需要提供养料，这种需要就会消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”展示学生的优秀作业，肯定他们的成绩就能满足学生的这一需要。我经常发现，当学生看到自己的作品以“优秀”者的姿态被老师展示在自己身边的同学们面前时，他们的眼里总会流露出无比的骄傲和满足，而这种精神上的激励又会让他们对学习更加充满信心，充满兴趣，促使他们在以后的学习中更加地努力，争取更好地表现。

二、情感——个性形成的催化剂

提高教学质量，开发学生潜能，促进学生素质的全面提高，这是我国当前教育教学改革的主题。教师只有在教学改革中注意更新观念，掌握教学艺术，才能促进学生实现由“苦学”向“乐学”的转变，并在这个转变中形成自己独特的个性。教学艺术植根于对学生深厚的爱，是情感与情感的共鸣，是心灵和心灵的呼应，是个性对个性的影响。在教学中，我有意识地增强教学中的情感因素，并使其潜在的教育功能充分发挥出来。教与学的主体是人，连接师生间的纽带不仅是人类社会的历史经验，更重要的是人的情感，若忽视了“情”，“理”则无从渗透，“乐”又从何谈起？所以，我在教学中时时注意使用创造性、审美性、情感化的教学方法，促进师生之间积极的情感交流，并通过教学培养学生良好的情感态度。

1、注重情感体验

托尔斯泰说过：“在自己心理曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所能表达的形象来传达这种感情——这就是艺术活动”。是的，无论哪一种艺术形式都包含着作者的情感态度，艺术家借助不同的外在形式来表达自己的内心情感，而欣赏者则通过作品与创作者产生情感上的沟通与共鸣。艺术不同于科学，它充满了感受性、可变性与不确定性，我们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。在欣赏作品时，始终贯穿着学生个性化的理解与评价，他们都会根据自己的思想感情和生活经验，去补充和丰富作品艺术形象的内涵，进行着能动地积极地再创造。

2、促进情感交流

美术教育是借助充满情感的艺术形象，从感情上打动学生，使之感之以形、动之以情，然后才能晓之以理，最终达到提高学生审美素养的目的的。这中间，情感是维系艺术作品与学生心灵世界之间的纽带，教师是牵引着学生走入作品所营造的艺术境界之中的桥梁，通过教师生动形象的语言讲解，激起学生这样或那样的感情波澜以使学生产生共鸣。在这个过程中，个性的流露是自然而然的，情感的互动更使个性表现得更为鲜明，更为突出。所以在教学中，教师应提供尽量多的美术作品，多激励、多启发、多引导学生参与情感交流，鼓励学生大胆地发表自己的感受和意见，以此来影响学生个性的形成。

3、培养情感态度

美术课的目的，不是为了培养几个专业的艺术家，教学活动也不仅仅局限于点线的勾勒、彩墨的描摹、造型的训练，更重要的是要重视对学生的情感教育，培养综合的美术素质。我们是要让学生在学习的过程中陶冶高尚的情操，完善健康的人格，不仅让他们掌握基本的知识技能，更要发展他们基本的美术素养，让他们学会发现美、懂得欣赏美、乐于创造美，培养和提高他们的审美能力，使他们形成良好的情感态度和价值观。例如六年级艺术教材《郑重的承诺》一课，教学不仅要让学生了解印章的历史文化、篆刻的艺术特色，更要让学生知道做人的原则，要信守承诺，真诚待人。

三、创新——个性发展的主旋律

艺术既有共性，更讲究个性，古今中外无数大师的经历证明，真正的艺术不是教出来的。当然，这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前无能为力。只是表明，美术教育者一定要探索寻求出独特的、易于引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法，教学过程更要注重以诱导的方式去引领学生将个体独有的对于美的灵感、体悟和情感有效地宣泄、展示出来，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。这些特殊性就要求我们美术教师要在教学中不断地创新，不断地追求个性化的教学。

1、教师意识的创新。

教师是教学过程中的组织者，在教与学的双边互动过程中，教师起着主导作用。因此，只要教师指导思想正确，能够把自己的创新思维渗透到教学策略的制订和实施过程中，创造性地开展教学活动，那么教学也就具有了培养创新意识的作用。美术教学活动是以促进学生主体性的发展为最终目的的，但是若教师不能充分发挥主体性，那么所谓培养学生的主体性也就成了一句空洞而毫无意义的口号。学生主体性的张扬是以教师主体性的解放为前提的，这其实也意味着学生创新意识的培养有赖于教师的创新意识。我们的教学就是要让学生在自己的一方天空中画上一个个奇异的问号，并激起他们探索的冲动。

2、教学内容的创新。

美术教学的内容是教材中所规定的，我们的教学活动都是根据教材内容开展的。但教材只是教学的载体，并不是死的条条框框，我们要随时紧跟时代的发展，不断更新教育观念，创造性地使用教材，在不脱离教材内容规定的大范围之内，根据学校的实际条件和学生的实际情况适时调整和充实自己的教学内容，有时可以加入一些富有特色的乡土教材，有时可以灵活变通地改换一下表现形式，使教学内容常教常新。在教学中，对于每一课题，我们都要尽力设计能培养学生创造性思维的教案，鼓励学生们去想象、猜测、假设、推敲和验证，让教学活动真正成为富有创造力的一种个性体验活动。

3、表现形式的创新。

美术的表现形式多种多样，而且随着时代的发展，用来表现的材质也越来越丰富，真可谓五花八门。但不管是讲究寄情于画、情生笔先、画尽意存的中国绘画，还是写实与印象各有千秋的西方艺术，都注重通过艺术作品表达了作者的思想情感，纵观历来古今中外传世之作均立意其中。同样，在学生的美术作品中，也清晰地表现出他们的逻辑思维和创造想象，反映了他们的精神世界，这是非常可贵的。所以，我在教学中一直坚持鼓励学生在作品中标新立异，鼓励他们的独创精神，要他们大胆地去发现、去表现，通过选择自己喜欢的各种形式表现所见所闻、所思所想，鼓励他们发展自己的个性。虽然他们的作品大多很笨拙很稚嫩，但却都能反映出学生的一片真情，笨拙中透着纯真，童趣天成，别具一格，这就是他们的个性，而学生也在这样个性化的美术创作活动中，逐步提高了审美素养。

时代在发展，面对高科技的信息社会和快节奏的现代生活，人们的心理比以往任何时候都更需要艺术的调节。而美术教育作为艺术教育的一个方面，架起了语言与非语言之间、形象思维与逻辑思维之间的桥梁。它使人们对世界的理解更完美，并运用美术的表达形式传递情感与交流思想，形成一定的审美观、审美能力和美化生活的能力。我们的美术教学，目的就是让学生通过对美的认识和理解，去欣赏美、创造美，使学生在提高审美能力的同时，得到心智的启迪、情操的陶冶和个性的发展。作为美术教学工作者，我们应该朝着这个方向继续不断地努力！

2010．

5【参考文献】

1、《全日制义务教育美术课程标准》，中华人民共和国教育部制定，北京师范大学出版社，2001年7月第1版。

2、《中国近现代美育论文选》，俞玉滋、张援编，上海教育出版社，1999年版。

3、《美术教学论》，王大根著，华东师范大学出版社，2000年版。

第二篇：提高审美能力,促进学生艺术个性的发展（精选）

提高审美能力，促进学生艺术个性的发展

绘画是一种个人审美心理的独特体现。它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门，不能有任何强迫性。儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。因此，我在教学中特别注重儿童的个性发展。我鼓励和表扬能独立思考、勇敢地表达个人感受、有创造精神的儿童，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智的机会。

一、激发学生的表现欲，掌握美术基本表现手法

美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、线描、手工制作、黑白画等，只要学生乐于动手、动脑、放胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中要重视教师的语言表达，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。

1、自由式绘画：引导学生观察，然后再让学生欣赏大师的作品，最后要求他们独立的用自己的办法想，用自己的办法画。鼓励有个性的孩子，不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好，有的产生了特殊效果，学生自己也得到了满足。当然，教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段启发学生内在心灵的觉醒是基础。

2、引导式绘画：是理性的，重视后天培养，为吸收知识阶段。这里关键是要教活，如：在上《鱼儿游游》一课时，我给学生放映了有关海底世界的录像，使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪，数也数不清，然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形画出象形中的鱼，使他们自由地运用这个规律，不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原状态和最基本特点是重要的。

3、领悟性自由式绘画：是对学生的悟性开发阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多采的教学形式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验。带学生到公园树林中去捡树叶观察秋天；在树林里玩耍、游戏，沐浴秋季温暖的阳光，观察大自然色彩的变化„„回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中，让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，甚至还让孩子作长期的观察„„ 孩子们的想象力异常丰富，自在天然。从感性到悟性，从常规到创造，在于引导与开发。引导学生学会用心去画，把后天的显意识又返回到先天的潜意识中是必要的。

二、鼓励儿童自我发现，自我创造地学习

美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。我利用儿童自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体 注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。

儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自己意志，只求情绪的表达，不计后果。至于别人是否能看懂他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例、透视构图了。在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不管他们美丽的想象。很多孩子你问他会不会画什么东西，他总是毫不犹豫非常自信地说：“会！”虽然画得不像但他自我感觉却很好，很希望得到老师家长的肯定和赞扬。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏，我们都不能横加指责。只要是孩子画出来的就是好的。孩子们在绘画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。我把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维、促进学生艺术个性的发展的重要原则，这样就能取得良好效果。

三、展示交流，客观、公正、合理地评价儿童作品

评价是一个非常重要的环节。我把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程，让儿童人人参与，积极发表看法。每次画完画，我就把全班儿童的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班儿童面前，让孩子们互相审视、交流。有时我还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。我从来不给儿童的作品打分，不造成恐惧心理。但我经常引导他们去比较，并经常介绍名画，以及画的优秀的小朋友的画让他们欣赏，让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。

通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴 们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。如控制能力比较差的一名小朋友，画画时总是有头无尾，好好的画一上色就涂得乱七八糟。当他经过努力受到同伴表扬，又得到老师给他盖上的一个五角星肯定时，得意之情不言而喻。

我们还经常让儿童搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我们觉

得最突出的成绩是保持了儿童旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。

素质教育应该以充分调动儿童的积极性，主观能动性和创造性为目的，充分尊重和保护他们的个性。艺术更需要个性，没有个性就无所谓艺术。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。所以，在儿童美术教育中，教师应有意识地以学生为主体，教师为主导，用启发的方式，充分调动他们的主观能动性。让他们的天性和个性得以自由健康的发挥，得到全面的发展。教师应尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，切不可强求一律。

第三篇：改进美育教学,提高学生审美和人文素养

改进美育教学，提高学生审美和人文素养

摘要：审美教育使人树立正确的审美观念，塑造高尚的人格和正确的价值观。目前，美育中小学教育中属于薄弱环节，与当下提倡的素质教育和综合性人才的培养有一定的差距。加强美育，宣传正确的审美取向、培养健康的审美态度和加强审美的正能量影响，是当前我国中小学教育的重要任务。

中小学教学；美育；高尚人格；综合素养

党的十八届三中全会《决定》要求“改进美育教学，提高学生的审美和人文素养”，是对当前许多有违人才培养规律和审美规律现象的纠正。加强中小学美育，发挥其跨学科的桥梁作用，对改进教学方式和提高教学质量具有重要的意义。因此，加强美育，宣传正确的审美取向、培养健康的审美态度和加强审美的正能量影响，是当前我国中小学教育的重要任务。

《周末画报》的撰稿人邵忠指出：“我们这个世界里，从来不缺少美，只是缺少发现美的能力。而发现美的能力与学问和知识无关，更重要的是心灵与视觉的修养与感受,审美和视觉品位的提升，已成为当今我们这个时代最重要紧迫的教育首要任务。”

美育不仅仅是一项单一的教育，不是简单地教会孩子绘画、弹琴的技巧，更是对孩子启智的 过程，引导孩子寻找美、发现美，把美渗透到孩子的内心世界里，才算是真正成功的美育教学。让我们停下来花时间用心感受和更细心一点去观察这个世界，到那时，世界就会像鲜花一般绽放，出现我们从未察觉到的丰富色彩和形态„„

美育即审美教育，是对美的感受的教育，也是发现美和创造美的教育。美育内容上包含艺术之美、自然之美、社会之美和文化之美。美育形态上是对艺术、自然、社会和自我美的一种感知。这种感知是一种态度和审美趣味的倾向。培养人类知识文明的审美态度就是最高度、最生动的人文教育。这种审美的态度影响一个人对人类、对社会、对自然、对人生以及对自我的态度，它关系到人与社会、人与自然的和谐。

美育包含审美和教育两个部分。所谓“审美”，首先，它是以人为主体的实践活动。审，是一个动作，有审视、判断、辨别、发现和认识的含义。其次，这种实践活动反映的是主体对客体对象一种美的认识和感知。它体现为一种发现美、审视美、辨别美、判断美的能力，甚至还是一种创造美的能力。美，则泛指美的事物、美的画面、美的感觉、美的思想，是具象与抽象的综合，包含客观世界与主观世界，是和谐的、合目的性和合规律性的有机组合和呈现。因此，审美 本身就是一种选择，选择的结果反映出一个人综合知识和文化感知的水平。由此可见，美育是一种以人为主体的审美实践活动，是通过一定的手段引导人潜在的审美感知，去发现美、审视美、辨别美、判断美和创造美的过程。

美育所蕴含的旨趣是对人格对象按照心理规律，从内心陶冶性情出发，激发人的向善、向美的积极性态度。

加强中小学美育，就是除了培养学生的一般审美能力以外，还应通过美育更加珍视生命的质量、自然资源的保护、历史的尊重和美的欣赏。美育是可以净化人的心灵，提升人的高尚精神情操，进而提升人的社会责任感。

党的十八届三中全会《决定》明确提出“改进美育教学，提高学生的审美和人文素养”的要求。改进美育教学成为新时代教育的要求，提高学生的审美和人文素养关系全民素养。当前的美育已经不是简单的美术教育和音乐教育，它是各个学科的综合体现。通过各种途径提高学生的美育，培养学生认识美、欣赏美、感受美、发现美、创造美的审美能力。引导学生除了从美的画面、美的事物中找到美，还要从生活中、学习中发现美，这才是真正的向美教育。向美教育是培养美感、提高素养和驱丑去恶的重要途径。

苏霍姆林斯基认为，“教育儿童通过周围的美，人的关系的美而看到的精神的高尚、善良、诚实，并在此基础上、在自己身上确立美的品质”。美育实施的是人文教育范畴，是以人为本的教育，是促进人的全面发展的教育。最崇高的人文教育是培养人对人类历史知识文明的尊重和审美的态度。审美教育应该从基础教育抓起，让审美成为教育的基础、纽带，让审美教育渗透到每一个人的血液中。

学校美育程度将影响一个人的文化素质，影响其对客观世界的价值判断，甚至影响其未来的人生观、价值观和审美观。我们身边经常听到、看到的典型例子很多，比如新城建设、旧城改造等所涉及历史建筑和文物保护的问题。如果一个城市的决策者不具备很好的审美素养，它有可能会毁掉一座有历史文化价值的城池。

好的课堂教学总是充满美的享受，它包括课件制作的视听觉美感、教师的发音抑扬顿挫的听觉美感、板书书写和版面布局的艺术美感。同时，它也包括教师的整体穿着打扮和生动的肢体语言，以及教室内部空间的装饰等等。哪怕是一个微小的细节都能产生很好的视觉美感，进而达到美的教育。改进美育教学，就是要求将美育渗透到所有的学科教学中、渗透到校园文化中，让学生在学习各门学科中都能感受到美的存在，使学习过程不枯燥。

中小学审美教育的实施要以学校教育为主，它包含教师的言传身教、校园文化教育、学校教材教育等。应把审美教育贯穿于课堂教学、艺术活动和校园文化之中，让学生一走进校园就能感受到美的浸染。同时，家庭教育和社会教育应是中小学生美育的延伸。家庭是学生的第二课堂，也是美育的第二课堂。家庭成员的文化水平、审美水平和家庭环境对一个人的美育发展是潜移默化的，影响尤其深远。社会教育则是一个开放式的巨大空间，包罗万象。

目前美育在我国大部分的中小学中还是处于比较薄弱的环节，与当下提倡的素质教育和综合性人才的培养还有一定的差距。其主要原因与应试教育体制有很大的关系。应试教育比较严重地倾向为一种较为单一的文字性教育，是以左脑思 维开发为主的教育，而右脑的形象思维的潜能往往受到忽视。事实上，一个人的想象力、创造性思维恰恰主要是依靠右脑的开发来实现的。

中小学审美教育的本质，不但要通过培养学生和谐的审美情感，促使其塑造高尚的人格，而且还要通过培养学生健全的审美态度和审美人生观，提升学生人文素养和艺术审美水平，使每一个人都是生活的艺术家。

总而言之，美育是中小学教育的重要任务，也是中小学教育的基础。

美育的实质，就是以自然之美滋润学生自然成长、以生活之美启迪学生自己成长、以艺术之美促进学生自由成长、以崇高之美引领学生自觉成长。

十八届三中全会《决定》在“深化教育领域综合改革”部分特别强调“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。这为我们全面深化教育改革指明了方向，立德树人不能离开美育，我们必须下大力气改进美育教学，提高学生审美和人文素养。

“美是教育的本质”，美育是立教之本。叶圣陶认为，“美育正是帮助学生的美好天性自然生成的最好方式，也是生命质量自然形成、自然提高的最好方式”。

一是美育是立于学生成长的教育。美育的实质，就是以自然之美滋润学生自然成长、以生活之美启迪学生自己成长、以艺术之美促进学生自由成长、以崇高之美引领学生自觉成长。

二是美育是寓于全面的教育。“没有美育，就不可能有个性充分的全面发展。”美育就像“润物细无声”的春雨，渗透在学生的心灵深处。蔡元培强调“美育代替宗教”。美育以它独特的功能，对人的全面发展起着十分重要的、不可替代的作用。

三是美育是伴于终身的教育。孔子认为教育是“兴于诗，立于德，成于乐”，王国维认为孔子治学之道就是“始于美育，终于美育”。

四是美育是隐于具体学科的教育。每一门学科尽管研究对象有所不同，但每门学科所展示学科的知识之美、境界之美、人生之美，无时无处不在，给学生以启迪和激励。

五是美育是显于艺术的教育。柏拉图说，“艺术是教育的基础”。艺术就是“呈人之美”，艺术教育就是“成人之美”，那么教师就是善于“成人之美”的人。

改进美育教学应着力提升学生的审美素养。

一是增强审美意识。帮助学生树立正确的审美观，引导学生自觉按照“美的规律”去改造主观世界和客观世界。帮助学生养成健康的审美情趣。梁启超曾说：“情感教育的目的，不外将情感善的、美的方面尽量发挥，把那恶的、丑的方面渐渐压制淘汰下去。这种功夫做得一分，便是人类一分的进步。”帮助学生提升审美文化修养。马克思认为：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”帮助学生形成高尚的人生态度。一方面发掘教育生活中固有的美来启迪学生，培养学生高品位的生活情趣;另一方面在帮助学生提高艺术生活能力的过程中，提高学生的生活质量。

二是增强学生审美能力。首先，培养学生审美感受能力。审美感受能力是学生进行一切审美活动的出发点。学生审美感受能力不是天生的，一靠教育，二靠实践。如果缺少对美的敏锐感受能力，就不可能获得丰富多彩的审美感受。其次，培养学生审美鉴赏能力。辨别是审美的关键，理解是审美的核心，评价是审美的升华。再其次，培养学生审美创造能力。应在帮助学生树立审美理想、提高创造美的心理素质、发挥个性特点的基础上，让学生在创造外界美的同时，也创造自身的内在美，从而造就有丰富个性、完美人格、全面发展的新人。

改进美育教学应着力提升学生的人文素养。人文素养是流淌在学生心中的一股清泉，既是一种气质，也是一种气魄，更是一种气韵。提高学生的人文素养，必须把美育寓于各门学科教学之中，并使之相互渗透，从而收到事半功倍的效果。

所谓美育，是指通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。长期以来，人们对于受教育者应该在德育、智育、体育、美育等方面获得全面和谐的发展并没有异议，但在实际教育中，人们往往对美育的价值与作用认识不够。

改进美育教学，提高学生的审美和人文素养

【论文摘要】：教育是人的建设的基础工程，因此，围绕“提高学生审美和人文素养”来切实改进美育教学，是美育内涵建设的根本，也体现着人的建设基础工程的时代要求；是审美教学革新、发展进程中必须坚持的正确方向，也是提高美育教学科学化水平的必由之路。

一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐。

二、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐。

三、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐。

四、美术教学中材料利用的“多样化”。

五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力。

六、教师现场示范的时机选择

成才先要成人，而审美和人文素养是成人的关键要素和基本的衡量指标。缺少审美素养，人会变得越来越世俗、低俗；缺少人文关怀，人会变得越来越隔膜、冷漠。如果美特别是内在美被轻视，我们怠慢的不是思维的深度，是民族的灵魂。

一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐 听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可 采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。

二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”

感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新

学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角??还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡??这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。

三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣

在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的

兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。

四、美术教学中材料利用的“多样化”，尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板??通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。

作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用“活”的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。

这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。

五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力

通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。

在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。

六、教师现场示范的时机选择

教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出“梦的话题”，然后引导学生追忆“梦中的我”，最后指导学生描绘“梦中的我”。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘“梦中的我”时———教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？教师引导学生评析范画，指导学生描绘“梦中的我”。很显然，这节课学生的作品全是“教师的梦”。

教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的

示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。

“美是教育的本质”，美育是立教之本。叶圣陶认为，“美育正是帮助学生的美好天性自然生成的最好方式，也是生命质量自然形成、自然提高的最好方式”。一是美育是立于学生成长的教育。美育的实质，就是以自然之美滋润学生自然成长、以生活之美启迪学生自己成长、以艺术之美促进学生自由成长、以崇高之美引领学生自觉成长。二是美育是寓于全面的教育。“没有美育，就不可能 有个性充分的全面发展。”美育就像“润物细无声”的春雨，渗透在学生的心灵深处。蔡元培强调“美育代替宗教”。美育以它独特的功能，对人的全面发展起着十分重要的、不可替代的作用。三是美育是伴于终身的教育。孔子认为教育是“兴于诗，立于德，成于乐”，王国维认为孔子治学之道就是“始于美育，终于美育”。四是美育是隐于具体学科的教育。每一门学科尽管研究对象有所不同，但每门学科所展示学科的知识之美、境界之美、人生之美，无时无处不在，给学生以启迪和激励。五是美育是显于艺术的教育。柏拉图说，“艺术是教育的基础”。艺术就是“呈人之美”，艺术教育就是“成人之美”，那么教师就是善于“成人之美”的人。

美育教学要让学生认识到外在美、形式美，但更应侧重的是对于内在美的揭示和培育。

美育的实质，就是以自然之美滋润学生自然成长、以生活之美启迪学生自己成长、以艺术之美促进学生自由成长、以崇高之美引领学生自觉成长。

第四篇：改进美育教学提高学生审美和人文素养

改进美育教学提高学生审美和人文素养

才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。

一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐

听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。

二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”

感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角„„还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡„„这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。

三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣

在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。

四、美术教学中材料利用的“多样化”，尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板„„通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。

在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。

作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用“活”的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。

这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。

五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力

通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。

在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。

六、教师现场示范的时机选择

教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出“梦的话题”，然后引导

学生追忆“梦中的我”，最后指导学生描绘“梦中的我”。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘“梦中的我”时———教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘“梦”的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘“梦中的我”。很显然，这节课学生的作品全是“教师的梦”。

教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。

教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的“范画”，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。

总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。

“美是教育的本质”，美育是立教之本。叶圣陶认为，“美育正是帮助学生的美好天性自然生成的最好方式，也是生命质量自然形成、自然提高的最好方式”。一是美育是立于学生成长的教育。美育的实质，就是以自然之美滋润学生自然成长、以生活之美启迪学生自己成长、以艺术之美促进学生自由成长、以崇高之美引领学生自觉成长。二是美育是寓于全面的教育。“没有美育，就不可能有个性充分的全面发展。”美育就像“润物细无声”的春雨，渗透在学生的心灵深处。蔡元培强调“美育代替宗教”。美育以它独特的功能，对人的全面发展起着十分重要的、不可替代的作用。三是美育是伴于终身的教育。孔子认为教育是“兴于诗，立于德，成于乐”，王国维认为孔子治学之道就是“始于美育，终于美育”。四是美育是隐于具体学科的教育。每一门学科尽管研究对象有所不同，但每门学科所展示学科的知识之美、境界之美、人生之美，无时无处不在，给学生以启迪和激励。五是美育是显于艺术的教育。柏拉图说，“艺术是教育的基础”。艺术就是“呈人之美”，艺术教育就是“成人之美”，那么教师就是善于“成人之美”的人。

改进美育教学应着力提升学生的审美素养。一是增强审美意识。帮助学生树立正确的审美观，引导学生自觉按照“美的规律”去改造主观世界和客观世界。帮助学生养成健康的审美情趣。梁启超曾说：“情感教育的目的，不外将情感善的、美的方面尽量发挥，把那恶的、丑的方面渐渐压制淘汰下去。这种功夫做得一分，便是人类一分的进步。”帮助学生提升审美文化修养。马克思认为：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”帮助学生形成高尚的人生态度。一方面发掘教育生活中固有的美来启迪学生，培养学生高品位的生活情趣;另一方面在帮助学生提高艺术生活能力的过程中，提高学生的生活质量。二是增强学生审美能力。首先，培养学生审美感受能力。审美感受能力是学生进行一切审美活动的出发点。学生审美感受能力不是天生的，一靠教育，二靠实践。如果缺少对美的敏锐感受能力，就不可能获得丰富多彩的审美感受。其次，培养学生审美鉴赏能力。辨别是审美的关键，理解是审美的核心，评价是审美的升华。再其次，培养学生审美创造能力。应在帮助学生树立审美理想、提高创造美的心理素质、发挥个性特点的基础上，让学生在创造外界美的同时，也创造自身的内在美，从而造就有丰富个性、完美人格、全面发展的新人。

改进美育教学应着力提升学生的人文素养。人文素养是流淌在学生心中的一股清泉，既是一种气质，也是一种气魄，更是一种气韵。提高学生的人文素养，必须把美育寓于各门学科教学之中，并使之相互渗透，从而收到事半功倍的效果。人文素养体现在人身上的往往是一种内在美，或者说是心灵美。外表的美，容易被人发现和捕捉，而内在美则需要更高的思想修养与精神境界去把握。美育教学要让学生认识到外在美、形式美，但更应侧重的是对于内在美的揭示和培育。只懂得欣赏财富或权力所装饰起来的富丽的光彩，不懂得欣赏劳动或汗水凝结起来的素朴的荣光；只懂得欣赏白云，却不懂得欣赏黑土；只注重养眼，却不注重养心；只知道周迅的表演，却淡忘了鲁迅的呐喊„„内在美被轻忽，我们怠慢的不是思维的深度，而是民族的灵魂。这些显然不是我们所说的美育所要达到的效果。因此，提高学生的人文素养，促进学生情感的社会化，要求课堂教学必须是深入的，或者说是深刻的。提高学生审美和人文素养，应该有深度思考的能力和深刻辨析的意识，把情感教育建立在深刻的思想性之上。当然，这一点应根据学生不同年龄阶段的成长特征，来循序渐进地进行培育。

教育是人的建设的基础工程，成才先要成人，而审美和人文素养是成人的关键要素和基本的衡量指标。缺少审美素养，人会变得越来越世俗、低俗；缺少人文关怀，人会变得越来越隔膜、冷漠。因此，围绕“提高学生审美和人文素养”来切实改进美育教学，是美育内涵建设的根本，也体现着人的建设基础工程的时代要求；是审美教学革新、发展进程中必须坚持的正确方向，也是提高美育教学科学化水平的必由之路。

美育的实质，就是以自然之美滋润学生自然成长、以生活之美启迪学生自己成长、以艺术之美促进学生自由成长、以崇高之美引领学生自觉成长。

第五篇：上好美术鉴赏课,提高学生的审美素养

上好美术鉴赏课，提高学生的审美素养

——美术教学人生的点滴思考

周建通 山东省寿光市第二中学 262700

美术，美化之术、美容之术、美饰之术。它是多少人快乐的童年，童年时的梦想。儿时最喜欢的看的“小书”，记忆犹新的那些身着护甲（有护心镜的）手持大刀或红缨枪的将领，更是手头乐此不疲的描摹对象。

美术与人们的生活息息相关。大多数人把一切美好的改变归于物质。生活条件好了，有钱了，当然越来越美了，不否定有一定的道理。有句俗话说得好，有钱你能买到贵的，不一定能买到美的。美是一种境界，是人的大脑的审美水准的直接反应。美对于人是如此重要，它不仅影响人一生的生活质量，品味与境界，而对于一个掌握国家权力的领袖，他的审美力甚至决定了国家的命运。所以每一个人如果能尽早对美有更多的思索、审美与感悟，无疑，你的人生将更加精彩。但愿人们不会都那么俗，尽管处在世俗中。

审美要从娃娃抓起，家长们在孩子身上下了不少功夫，动了些心思。为孩子提供尽可能喜欢的图画书、美术材料。比如如何画好儿童画、各种花卉动物的简笔画、折纸、车模、建筑造型图版（在里边能看到世界各国著名建筑），孩子在这种没有约束，没有压力的艺术氛围中自由的探索。一点一滴的积累，孩子在潜移默化中，审美素养慢慢得到提高。孩子们聪慧、伶俐、悟性很高。遗憾的是，到了中小学阶段，孩子们审美素养的培育受到极大的遏制，美术课成了真正的“闲课”，时不时的被主科冲掉占用。一学期下来，学生上不了几节美术课，升学任务被强化到极端的地步。一切都围绕文化课为中心。家长们也已经没有对孩子审美素养方面的培养心思和要求。整天挂在嘴上的是这次成绩考的好不好，考了多少分。要不要上补习班之类的话。考学成了全家人的生活目标。

作为一名美术教师，看到这样的社会现实、学校艺术教育的现状着实内疚。审美素养不是以后有了好工作，挣了多少钱就能补上的课程。“土豪金”多么可笑而精品论文 参考文献 现实的字眼，却没有多少人真正放在心上。美的艺术需要想象力、悟性、精神和鉴赏力。上好美术鉴赏课，提高学生们的审美素养一刻也不能耽误。美使人高尚，审美满足，是包含了某种高尚思想和理性精神的情感满足。既不同于生理的快感满足，也不同于获得知识拥有的理智、冷静和欣慰，更不满足于道德满足的清高。法国美学家狄德罗说：“高度的艺术鉴赏力要求具备丰富的感觉，长期积累的经验，正走向善感的心灵，高尚的精神，略带忧郁的气质，以及灵敏的器官。”

美术鉴赏在新课程标准中也指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”

培养学生的感悟力、想象力、在一定美术基础上的审美水平是提高学生审美素养的重要的方面。

一、走进经典作品，增强爱国情怀

中华民族上下五千年悠久的灿烂文化，古人给我们留下了无数精美的艺术宝藏。通过鉴赏中国山水画作品，感悟祖国山川秀丽景色，激发同学们热爱祖国河山的情怀。像鉴赏北宋画家王希孟的《千里江山图》，这是一幅青绿山水的代表作品。画家在横1191.5厘米、纵51.5厘米的长卷中，将山川、绿翠、江河、村舍尽收眼底，意境气势恢宏、雄浑壮阔，可谓描绘自然风光的大手笔。元代黄公望的《富春山居图》描绘了浙江富春山一带秀丽的山川景色，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，可谓山清水秀，情景交融，给人身临其境的感觉。这些经典的美术作品会深深打动每一位同学，增强同学们强烈的民族自豪感和爱国情怀。

二、挖掘历史知识，丰富学生的人文底蕴

例如，在鉴赏唐代画家阎立本的《步辇图》时，同学们通过交流和课前预习（在网上查阅有关资料或向历史老师请教），知道画面中表现的是唐太宗坐在步辇上接见吐蕃使者禄东赞的情景，公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布派大相禄东赞向大唐求亲，后来唐太宗将文成公主嫁予松赞干布。松赞干布和文成公主对加强汉藏两族的联系、团结，对唐王朝加强中央集权起了重要的作用。精品论文 参考文献 自古以来，西藏是中国领土不可分割的一部分，《步辇图》反映的历史事实是驳斥民族分裂主义者的有力证据。

三、领悟美术语言的魅力

中国画意境深远，寥寥几笔也能让人玩味无穷。而西方绘画注重写实表现，讲究精神表现与细节刻画。人物环境给人以真实感。中国人物画传神写照，尽在其中。人物画线条的表现力，飘带芊芊随风而起，表现人物出神入化。山水画点苔的各种表现，炉火纯青，全身功夫，尽在笔端。各种皴法将物象表达的活灵活现。花鸟画的隐喻，特别是中国文人画更是世界美术史上的奇葩。“梅兰竹菊”四君子集中表达了中国古代文人的高尚情操。

四、体会美术作品的形式美

对立与统一，节奏与韵律，这些形式美的法则在中国书法作品中可谓表现得登峰造极，一点一画都是艺术家心性与技巧的完美结合。中国画和书法的章法、布局。“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”都是形式美理论总结的精华之所在。这些都需要同学们在鉴赏课学习中一点一滴去积累、感悟。潜移默化并逐步领会形式美的真谛。美是和谐的，美只能从对立统一中求得和谐。

法律的规范，让人彬彬有理；道德的规范，让人心灵庄重；美育的培养，使人情操高尚。美与善一样崇高，一样值得人类永远追求„„

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