第一篇：英语影评《变形金刚2》
变形金刚2
Two years on and it's much more of the same, in fact probably too much with director Michael Bay running riot with all of his warrior “toys.” Less definitely would have been more—yet that is probably not going to harm its prospects.The original grossed 700 million dollars worldwide and this sequel should do equally well, never mind all the ancillaries.And, of course, Shia LaBoeuf since his first outing has acquired a whole legion of fans to swell the ranks.It is something of a relief that despite its protracted running time Transformers: Revenge of the Fallen does not take itself too seriously.There is a neat and jokey atmosphere that pervades throughout which helps any poor viewer trying to make narrative sense of it all.My advice is to switch off your brainpower, get in touch with your inner juvenile self and go with the flow for this feast for the senses, orchestrated by the undoubted maestro of the genre Michael Bay.The prologue pitches us into Shanghai where a strike team lead by Josh Duhamel’s Captain Lennox is hunting down the leftover baddies from Decepticon who are on the way to cause even more trouble.Meanwhile, back in suburbia Shia LaBoeuf is about to go off to college, leaving behind Megan Fox as his girlfriend and his rather endearing but mad parents(Kevin Dunn and Julie White).He has forebodings that the evil Megatron(voiced by Hugo Weaving)is about to make his presence felt.His suspicions are well founded.Soon Megatron is causing mayhem in multiple locations, including a stunning sequence atop the Brooklyn Bridge, another in Paris, the Pyramids at Luxor, the Nevada Desert and many other equally spectacular backdrops.The action is as noisy and in-your-face as ever—and just as deafening for those of a delicate(or even normal)hearing disposition.The machines of course hold center stage while the actors are mere players trying to avoid the hardware.Shia LaBoeuf sports a bandage, the cause of which was worked in to the plot to explain away his infamous accident during filming.LaBoeuf has enough of the innocent charm to inhabit a character caught up in circumstances that are way beyond anything his imagination could conjure up.Fox looks suitably delectable as eye candy for what will be the predominantly male audience
profile.Bay, who has a propensity for making movies that overstay their welcome, has probably milked this franchise for all its worth and then some.Let’s hope he’s not tempted to repeat himself yet again with the Autobots and Decepticons.That would be a leap too far.
第二篇：变形金刚2影评-英语范文
Film Review on Transformers 2: Revenge of the Fallen
Transformers: Revenge of the Fallen is a 2009 American science fiction action film, directed by Michael Bay and produced by Steven Spielberg.It is the sequel to Transformers(2007)and the second film in the live-action Transformers Trilogy.Revenge of the Fallen was nominated for Best Sound at the Academy Awards and for Best Science Fiction Film at the Saturn Award.It also won 5 Scream Awards for Best Actress, Breakout Performance-Female, Best Sequel, Best F/X, and Scream Song of the Year.The film was a box office success, achieving the second highest Wednesday opening gross in history, bringing in $62 million in North America and close to $100 million worldwide.It is currently the fourth highest-grossing film of 2009 worldwide(behind Avatar, Harry Potter and the Half-Blood Prince, and Ice Age: Dawn of the Dinosaurs)and the second-highest grossing film of 2009 in the United States, only behind Avatar making it the 22nd highest grossing movie of all time.In less than a month, the film surpassed the all-time earnings of its predecessor.Clocking in at nearly two and a half hours, Transformers: Revenge of the Fallen rumbles into theaters as a slam-bang exercise.Director Michael Bay ups the ante on his 2007 hit Transformers by hurling even more massive amounts of swirling, twirling, machine-crunching robot action onto the screen.Industrial Light and Magic‟s photorealistic CGI bots interact seamlessly with star Shia La Beouf and other cast members against a backdrop of huge explosions and military firepower.The plot revolves around Sam Witwicky(Shia LaBeouf), the human caught in
the war between Autobots and Decepticons, having visions of Cybertronian symbols, and being hunted by the Decepticons under the orders of their long-trapped leader, The Fallen, who seeks to get revenge on Earth by finding and activating a machine that would provide the Decepticons with an energon source, destroying all life on the planet in the process.It‟s an impressive display of digital effects, but bigger, faster, louder and longer do not necessarily equal better.Bay‟s famous fondness for blowing up stuff threatens to overwhelm the senses in Round 2 of the ongoing grudge match that pits evil, alien Decepticon robots against a fractious coalition of civilians, soldiers and humanity-loving Autobots.Still, there‟s plenty to admire in this fast, furious and frequently goofy sequel, which opens Wednesday.Within the first 12 seconds, Bay showcases his gift for masterful wide-screen compositions as he sets up Revenge of the Fallen‟s 17,000-year back story.Following a manic blur of bot-chasing mayhem that takes place for no discernible reason on the streets of Shanghai, the story catches up with the comparatively docile doings of reluctant hero Sam Witwicky.Played by La Beouf with his usual hyper charm, Sam heads off for college, leaving behind his girlfriend Mikaela(reprised by Megan Fox)his best Autobot friend, Bumblebee and his robot-slaying past.But when shape-shifting Decepticons figure out that Sam holds the key to their survival, he hits the road in search of a mysterious matrix with evil bots in hot pursuit.At one point, as a machine prepares to slice into his brain with a circular saw, Sam
protests: “I‟m just a normal kid with normal problems.”
Unlike many of its sci-fi brethren, including the grim Terminator Salvation, the PG 13-rated Revenge of the Fallen embraces its inner Joker.The film received mostly negative reviews by the critics.Actor Shia LaBeouf was unimpressed with the film, stating “We got lost.We tried to get bigger.It's what happens to sequels.It's like, how do you top the first one? You've got to go bigger, Michael Bay went so big that it became too big, and I think you lost the anchor of the movie....You lost a bit of the relationships.Unless you have those relationships, then the movie doesn't matter.Then it's just a bunch of robots fighting each other.”
The Houston Chronicle called it “A well-oiled, loudly revving summer action vehicle that does all that‟s required, and then some”.Jordan Mintzer from Variety said Transformers: Revenge of the Fallen takes the franchise to a vastly superior level of artificial intelligence.Entertainment Weekly said “Revenge of the Fallen may be a massive overdose of popcorn greased with motor oil.But it knows how to feed your inner 10-year-old's appetite for destruction”.According to The Washington Post, Transformers: Revenge of the Fallen is Bay's worst-reviewed film, faring even lower than Pearl Harbor.Ray Bennett of The Hollywood Reporter commented in his review that “for the uninitiated, it's loud, tedious, and at 147 minutes, way too long”.Roger Ebert, who had given the 2007 film three stars, gave Revenge of the Fallen only one star, calling it “...a horrible experience of unbearable length”.He later wrote in his blog about the film, saying “The day will come when Transformers:
Revenge of the Fallen will be studied in film classes and shown at cult film festivals.It will be seen, in retrospect, as marking the end of an era.Of course there will be many more CGI-based action epics, but never again one this bloated, excessive, incomprehensible, long or expensive ”.Rolling Stone critic Peter Travers did not give the film any stars considering that “Transformers 2 has a shot at the title Worst Movie of the Decade”.In the movie, helicopters, fighter jets and panther-shaped robots take precedence over La Beouf and his exceptionally photogenic co-star Fox.Too tiny to cause much damage to the massive Devastator and his fellow killer „bots, the humans do an awful lot of running as the mechanized warriors smash each other to bits.Though there are many negative comments on Transformers 2: Revenge of the Fallen, personally speaking, I think there are many things should be admitted in this movie.For example, as the director did in the first Transformers movie, Optimus Prime gets the last word amid the wreckage, Revenge of the Fallen‟s most soulful character voices the hope that man and machine can co-exist.This is a good hope to be harmonious with the unknown power.It alarms humanbeings to introspect.Besides, I appreciatie the music in the movie.I think Steven Spielberg should thank Linkin Park, cause their songs certainly added coulor to the movie.As the old saying goes “Love me, love my dog”, I like the movie partly because that I am a big fan of Linkin Park.
第三篇：变形金刚影评
擎天柱”、“大黄蜂”和汽车人们的忠诚，换来的是出卖和背叛。昔日汽车人的师长“御天敌”抛弃了战友，转投敌人狂派；昨天的同盟人类，驱逐为他们浴血奋战的汽车人，将他们送上了通向死亡的宇宙飞船。人类朋友山姆无能为力……“铁皮”、“刹车”、“挡泥板”，一个个战友被击碎、熔化、牺牲……“红蜘蛛”对装满汽车人的航天飞机的袭击，更象是狂派和人类联手屠戮功臣的一次大谋杀……
《变形金刚1》是一部潇洒的电影。
《变形金刚2卷土重来》是一部痛快的电影。
《变形金刚3月黑之时》，则是一部悲壮的电影。人性中阴面力量的强大，匪夷所思。
山姆的日子也不好过。他的女友卡莉有个风度翩翩的多金老板迪兰，两人总显出说不清道不明的暧昧关系。虽说卡莉对山姆忠贞有加，但山姆这个两次拯救人类的大英雄却陷在了儿女情长和拜金世界的泥沼中，渐渐迷失了自我。
“伟大“”的人类社会呢？一方面彼此争霸，一方面谋划驱赶机器人，管你什么派，立过什么功，力量是你的十倍百倍，只要你不舍得出手，便要施展“人心不足蛇吞象”的“本事”——收拾忠臣良将从来都是人类的嗜好。
奉献了忠诚和友谊的汽车人，被赶走了，消灭了。向人类开战的霸天虎，却是怎么赶也赶不走的——世道从来如此。霸天虎们和人类的内奸联手，霸占了芝加哥，意图灭地球于旦夕。
面对毁灭，权贵从来无能为力。
流散民间的草根战士，逃出生天的汽车人，再一次拯救世界。人类战士的高空速降和楼面滑落，是影片中极精彩的段落。虽然他们几乎不是霸天虎们的对手，但是山姆、艾普斯舍生忘死的战斗，为人类挽回了颜面。从高空中垂直速降，那种拥抱死亡的勇气，绝不仅仅是对眼球的刺激。
“擎天柱”、“大黄蜂”，残余的汽车人又一次为了地球和人类而战。“擎天柱”战成独臂，“大黄蜂”几乎被废，但他们不断为人类伙伴冲向危险。特别是山姆的铁哥们“大黄蜂”，一次又一次连续、反复变形，救下山姆的性命，其场面是《变形金刚3》中最华彩的段落。有趣的是，每当“大黄蜂”变身金刚时，满身硝烟泥泞；而回归跑车之后，总是整洁如新；不知是一处BUG，还是一种致敬或者溺爱。
《变形金刚》这个系列，是导演麦克尔•贝电影人生的第二个阶段。与制片人布鲁肯海默的合作，使麦克尔•贝创作出《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》等令人眩目的大片，视听风格动感明快。转投梦工厂之后，麦克尔•贝首片《逃出克隆岛》商业惨败，但这并没有动摇制片人史蒂文•斯皮尔伯格对他的信心。
麦克尔•贝：“对不起大哥，干赔了。”（设计台词）
史蒂文•斯皮尔伯格：“没关系，再干一个赚回来就好了。”（设计台词）
于是一口气拍了三部。《变形金刚》系列获得巨大成功，并建立起一个几十亿美元的商业案例。假如史蒂文君如中国的许多投资人一样……多亏他不是。
《变形金刚3》的剧情稍嫌博大、零乱，广告植入也比较嚣张。但这部电影在技术上几乎是无懈可击的。新好莱坞数十年来积累的技术成果，都展现在了《变形金刚3》身上——3D并不是其中最夺人眼目的一项，乔治•卢卡斯的ILM（工业光魔）展现了超乎强劲的实力，给世界各地的同行巨大的压力。相当初，乔治君弃创作求索技术革新的冒险，结出了硕果。不仅仅《星球大战》系列等电影获益匪浅，众多好莱坞大片或多或少都有一部分制作需要在ILM完成。至于广告，中国企业产品的大规模进入，确实是影片令人目瞪口呆的一个方面。
第四篇：影评-变形金刚2
商业片青出于蓝的制胜典范
——评《变形金刚之堕落金刚的复仇》
《魔戒》之后，已经很久没有那么强烈的渴望，想第一时间看到一部续集电影。今天这种局面被《变形金刚之堕落金刚的复仇》改变了，按捺不住兴奋期待的心情，第一时间坐进影院里尝鲜之后更确定了自己的这个决定是相当值得的。
正如该片的配乐版原声唱片事先打上的印象标签一样，整个故事从一开始就沉浸在一种凝重的基调之中，随着情节的推进，博派遭遇的狂派重创，这种悲壮的气氛显得更为强烈，配上具有中东风格的人声吟唱，散发出一种《黑鹰降落》式的悲悯情怀。和上一部《变形金刚》电影相比，这次的《变形金刚之堕落金刚的复仇》情节编排让人感觉更能扯了，甚至可以说是与《魔戒》相差无几的玄幻作品。至于这种更为天马行空的剧情，是胡编乱造还是更有情趣，就属于仁者见仁、智者见智的事情了。不过，至少有一点是可以肯定的，被这种听来玄乎的情节支撑起的140分钟，没有丝毫让人产生倦怠的空间、可谓环环相接、扣人心弦。
更难得的是，作为一部视听效果取胜的商业大片，它在这一领域的表现不仅如导演事先声称的呈几何级递增，更一扫上一部《变形金刚》因镜头过度晃动所带来的晕眩感，在目不暇给之余，让每个场面都能看得清楚通透，极其养眼。即使开头和结尾这样的大战场面，也做到了毫发必现的清晰质地，这一点是前作永远
无法项背的。为了能增加整体效果，我们可以看到创作者没有少花心思进行凝练，整个《变形金刚之堕落金刚的复仇》影片更象是更多“变形金刚”动画精华元素的高度浓缩，激光鸟、机器狗的出现、擎天柱与天火的合体，狂派合体成大力神等等都是其中的典型代表，即使反复观看仍然令人产生一种满怀兴奋的快感。也许正式这种高浓缩的创作，全面提升了《变形金刚之堕落金刚的复仇》的品质，但也让笔者为之捏了一把汗，下一部要想有所突破，难度将更高。所幸的是梦工厂(Dreamworks)影片公司已经注意到制作时间的充裕，将对这个能不断带给人们视听新冲击的题材产生巨大益处，下一部变形金刚电影最快也要三年后才能面世。也许届时，我们不仅能看到巨幕版的《变形金刚》，还能看到真正立体影响的巨幕三维版(IMAX-3D)《变形金刚》，更为栩栩如生地呈现出博、狂两派变形金刚那令人惊诧的激烈战斗场面，产生犹如身临其境的真实美妙感。
如果说上一部的《变形金刚》已经紧凑得叫人眼花缭乱，喘不过气来，那么《变形金刚之堕落金刚的复仇》这部续集进一步发扬了前作的这一优点，即使未必对原来的动画版留有印象或者兴趣的观众，也无法抵挡它那双线相互穿插交织发展、且不断拨茧抽丝，吸引人继续往下看的情节结构魅力。后半段更是几度峰回路转，给人出乎意料的新鲜感。
作为一部热门商业电影的续集之作，《变形金刚之堕落金刚的复仇》在票房上表现暂时还是未知数，但是在口碑上的提升已经
是不争的事实。归根到底，它发挥了一切上一部《变形金刚》电影的魅力所在，包括不断涌现出来的“加勒比海盗”式调侃诙谐小插曲，都能让人在感受紧张刺激的同时，时不时也让情绪获得调剂与放松，享受到张弛有度的节奏韵味和更广范围内的一气呵成，流畅自然之美态。
导演麦克贝除了正式的插科打诨，还安排不少带有文化味道的小细节，比如山姆在大学学生宿舍里写满变形金刚的文字时，墙上贴有一张他的银幕处女作《梦幻重案组》(Bad Boys)的海报，这种有意的安排很容易让人想到计算机动画片制作一哥——“皮克萨”(Pixar)和迪斯尼(Disney)影片公司喜欢并经常在其出品的电影里玩起的作品关联小噱头。对于喜欢麦克贝及其作品的人来说，此举别有一番情趣。
总的说来，《变形金刚之堕落金刚的复仇》汇聚了一切爆米花电影最受欢迎的优点，并将其逐一朝着尽可能显著的目标上放大，不因创新刻意回避已经得到充分认同和肯定的优势，同时又对上一部《变形金刚》电影有些凌乱、画面抖动过多影响观感等诸多诟病之处进行了有针对性地改善。这种扬长避短的创作思路，最终保证《变形金刚之堕落金刚的复仇》成为为数不多的、能在整体品质上比成名的前作更出色的续集精品，为系列商业片的成功树立了一个新的典范。最后不得不提的是，从普通版的画面看，该片的巨幕版(IMAX)会有更加令人叹为观止的表现，具体留待观看之后再做对比评说
第五篇：变形金刚4：绝迹重生影评
说实话，作为一个伪科幻迷，《变形金刚》系列我只喜欢变
1、变2，到变3就变味了，变4简直无法直视，完全是为了打斗而打斗！打就打吧，但是全片2个小时40分钟啊！这是3D啊！你们考虑过眼睛的感受吗！摔！看完本片，这必须是一部中美合拍的片子！没上映前大家就在讨论特供不特供的问题。事实上你们操错心了！还没看的朋友们，想知道这部片子中国化到什么程度？这么说吧，片子中文比英文要多，而且多的多！如果去掉“中国特供”的镜头，全片基本等于要重拍一遍。电影中的香港相当残破，把香港拍的除了港岛中环那一片高楼，其他地方都是类似印度或者里约热内卢的贫民窟，导演相当的敷衍！除了香港，广州的城市镜头也相当的抢眼，还有四川的、天津的。。所以一定要说特供的话，整部电影除了前半部分的美式科幻动作片，后半部分都是特供给中国的——而且以国产三流剧的水准，导演你把中国部分拍的还能再渣一点吗！
武隆天坑 看过《爸爸去哪儿2》的朋友们握个爪 就是那个泥地踢足球的地方！在《变3》中以特供形式出现的舒化奶，在《变4》中依然坚挺，依然嚣张的不可直视，出现的那一刻硬森森的把我和周围的观众带出了戏、、、片中的天坑，如果不是事先有了解，估计我也会以为武隆天坑是位于香港太平山上，但实际上是替香港，而不是重庆做了旅游广告！好吧，老大哥的舒化奶我忍了，武隆天坑出现在香港太平山也可以忽视，但是在美国街头还有一堆中文的建行ATM、中文的红牛，这片是全球公映的吧，当地球人都傻缺么！为什么感觉有点丢人！占领美国的还是霸天虎吗？必须是Made in China！不管是不是自己心态不对，总之看到到处都是天朝的各种植入，非常反感！几个中国影星，李冰冰的确没有打酱油，文武双全~ 韩庚大家都知道，说了句我靠，然后就挂掉了，还不如他的替身邹市明那几下子，还有特写镜头呢。貌似还有吕良伟，卖了辆摩托车…… 最后说一句，我不是科幻迷，也不是变形金刚迷，我只是单纯的大黄蜂迷，《变4》中大黄蜂依旧卖萌，但是本片的主线是擎天柱。。
港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法 在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？
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