声乐教学中的小总结(合集5篇)

时间:2019-05-13 03:50:01下载本文作者:会员上传
简介:写写帮文库小编为你整理了多篇相关的《声乐教学中的小总结》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在写写帮文库还可以找到更多《声乐教学中的小总结》。

第一篇:声乐教学中的小总结

声乐教学中的小总结

从事声乐教学有段时间了,在教学期间,在学生和周围的朋友身上发现了一些小的问题,想在此说一下,关于声乐,也就是唱歌,人人都会唱歌,但为什么有的人唱的好,有的人唱的不好?有的人能唱成歌唱家,而有的人默默无闻呢?单对于我现在教的幼师班的学生存在的问题说一下,有的学生唱歌就不敢张嘴,而且这样的学生有存在不少,有的是过于害羞,有的是因为心理素质不强,始终是口腔打不开。在声乐训练的初级阶段,打开口腔是很重要的,长是高技巧发声,不但要规定时值,还要有音量,音色的处理,需要获取较大的声音向远处传送。学习声乐的初级阶段,并不是张开嘴就能达到唱歌对口腔内空间的要求。说并不等于唱,唱必须打开口腔。现在我说一下打开口腔的一些好处,仅供声乐初级阶段的学生使用。

1.打开口腔是上颚向上提起,下关自然打开,能够降低喉位,使喉管向下拉长并扩大变粗。同时使气息下沉,也扩大了胸腔。

2.打开口腔迫使上下牙齿拉开距离,造成上颚离舌面距离远,开大了口腔。连带开大鼻腔。口腔上通鼻腔,下通喉腔、咽腔、胸腔,是打开其他腔体的枢纽,获取共鸣比较理想的条件。也就是说打不开口腔,声音也送不到其他腔体。

3.打开口腔还与气息、吐字、音量、共鸣、口形和克服不良发生有密切关系。口腔打开能获得很多的益处。比如:省气、省劲、音量大、有利于长号高音机声音贯通。使喉头稳定声音悦耳。

第二篇:声乐总结

声乐总结

音乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前,使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力。

通过对声乐鉴赏一个学期的学习,我学会了很多有关表演音乐,音乐的美,老师在课上的许多教学方式让许多同学都开心,踊跃的参加到老师创造的表演环境中,其中不乏唱歌高手,老师提出的一些对我们歌唱表演的建议都对我们以后的发展很有用,可以是我们在以后的发展道路上少走一些弯路。我们以后都是走向党和祖国的机要岗位,老师向我们推荐的许多曲目都非常适合我们以后再机要岗位上表演。

课前老师会让我们锻炼听和唱:

1:听!

听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到,而听音练习则是培养和提高我们听觉能力的一条较为有效的途径。老师首先,让我们听快、慢音的长短,然后教了我们许多关于嗓子的技巧,老师的教学方式也让我们大家接受,都非常愿意跟随老师的步伐学习声乐鉴赏。

2:唱!

唱歌能迅速提高我们对音乐的感受能力,老师在教学中不断抓住了我们的盲区,及时的点出了,并纠正是我们在声乐学习中走了不少的直道。在教学中老师也会偶尔提问课堂气氛活跃,就不会产生畏难情绪,得到事半功倍的效果。

同时老师将我们分成了几组也是非常好的一个教学方式,因为学生好胜心强,唱歌时,把学生分成几组,采用竞赛的形试,充分调动了大家的积极性,有时,老师还会进行一些生动有趣的游戏,利用加分减分的制度是学生更加的参与到这个表演学习中去。

总结:这次的声乐表演艺术课的学习,由于老师的悉心教导,我们学到了许多对以后有用的知识,提高了自己的音乐修养,懂得了欣赏表演的艺术。老师在课上的发音训练对我们的唱歌也有了很大的提高,使我们可以在舞台上更好的表现自己。老师讲的表演艺术对我们也有很大的帮助,使我们可以在舞台上展现自己最美好的一面。这个课程提高了我们的许多能力,更加有利于我们以后在党的机要工作岗位的工作。

第三篇:声乐教学[推荐]

一、基本框架

本教材由“基础理论(上)”、“基础理论(下)”、“声乐练声习题”、“教学曲目

(一)”、“教学曲目

(二)”、拓宽曲目六部分组成。

基础理论(上)包括:

第一章 声乐从学者应具备的条件

第二章 歌唱者的乐器

第三章 歌唱的呼吸

第四章 歌唱者呼吸的类型

第五章 喉头位置和打开喉咙

第六章 歌唱时的姿态

第七章 人声的分类及特征

第八章 确定声部的依据

第九章 声区的问题

第十章 训练声区的步骤。

基础理论(下)包括:

第十一章 歌唱的语言及咬字吐字,第十二章 常见的音乐术语及表情记号,第十三章 声乐作品的伴奏,第十四章 风格问题,第十五章 乐感问题,第十六章 节奏感问题,第十七章 对教师的几点建议。

声乐练声习题,教学曲目

(一),教学曲目

(二)拓宽曲目

二、基本脉络

第一章 从学者应具备的条件部分讲述了声乐学习者必须懂得声音、语言、听觉,必须懂得生理学,物理学,声学方面的知识.要求学生了解:声乐从学者应具备的条件。掌握:声乐学习中的知识点1.声音2.语言3.听觉4.生理学5.物理学6.声学等。重点要求理解:1.声音先天条件的重要性.2.艺术的想象力、表现力、判断力、语言的能力、分析的能力.3.听觉训练与声乐学习的重要性.第二章 歌唱者的乐器部分讲了声音发音的三个要素:1.呼吸器官__动力2.发声器官__振动体 3.共鸣器官__共鸣体,要求学生基本上掌握:1.呼吸器官: 鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺2.发声器官:声带、构成喉的主要软骨3.共鸣器官:胸腔、口腔、喉咽腔、喉腔、鼻腔、头腔4.吐字器官:唇、齿、舌、牙、喉。重点的理解,呼吸器官,发声器官,共鸣器官,吐字器官四类歌唱器官的统一协调运用.第三章 歌唱的呼吸讲解了1.呼吸在歌唱中的重要性2.胸扩的方法就是呼吸的方法,讲就呼吸的支持感和支点,要求学生了解1.呼吸在歌唱中的重要性2.明白歌唱时呼吸的状态,掌握 1.胸廓扩大,膈肌活动度增大,腰部,腹部膨胀,2.支持感,支持点,重点理解:1.胸扩 2.支点问题。

第四章 歌唱者呼吸的类型需要搞清歌唱呼吸的类型:1.上胸式呼吸2.腹式呼吸3.胸腹式联合呼吸懂得胸式呼吸,腹式呼吸,胸腹式联合呼吸三种呼吸方法。重点理解1.胸腹式联合呼吸:快吸慢呼,慢吸慢呼和2.气吸的控制

第五章 喉头位置和打开喉咙需掌握1.喉头位置2.打开喉咙了解 1.喉头放在什么位置才算正确?2.打开喉咙主要是指正确的发音共鸣通道。掌握 1.喉头的位置及歌唱发音时活动的状态2.呼吸的深浅以及共鸣的调节对音色的影响,3.不正确的发音所产生的不良声音及病便。重点理解1.正确的发音方法:“呵欠状”,鼻腔开放,口盖成拱形,舌根放松,放平等。2.发声部位协调统一,科学用声,不挤,压,扁,发空,发闷,“打摆子”。

第六章 歌唱时的姿态,正确的歌唱姿态对唱好歌是很重要的,搞清什么是正确的良好的歌唱姿态。重点从审美的观点去理解端庄,大方,朴实,自如,身体挺拔,不僵硬,腰部稳定,面部肌肉松弛,表情自然,双眼平视,下颌内收,肩向后肩,不夹肩缩脖,喉头放松的正确的歌唱姿态。

第七章 讲解了人声的分类及特征分为三种男声分类,女声分类,声部特征要求知道不同声部的音域,知道各类声音的特征。掌握人的不同生理条件下的不同的声音,重点理解1.重点掌握花腔女高音,抒情女高音,戏剧女高音,女中音的音域和特征。2.重点掌握男中音,抒情男高音,戏剧男高音,抒情兼戏剧男高音,女低音,男低音的音域和特征。

第八章 重点介绍了确定声部的依据。

第九章 讲了声区的问题,声区分为:头声 中声胸声三种 要求学生1.知道不同声区的分划。2.知道各类声音声区的特征掌握不同声部的换声点,重点理解和掌握头声,胸声,第十章 讲述训练声区的步骤,训练声区的步骤分为:自然声区,中声区,换声区,高声区四个方面要求学生掌握1.不同声区音色特征.2.知道训练的方法,了解不同声区的音色,2 重点理解高声区训练的四点要求掌握如何大开喉咙重点掌握中声区的训练方法,和换声点的训练方法等.第二部分 学习思路和方法

(一)学习思路

1.理清学习该门课程的基本思路。

2.理清课程主教材的基本脉络。

3.掌握课程主教材的基本框架。

4.抓住重点和难点攻破疑点。

5.完成声乐课程计划的练习曲和乐曲。

6.掌握学习“声乐基础”有别于其他学科的方法。

(二)学习方法

1.通读和感悟文字主教材,视听DVD教学光盘,在老师的指导下完成声乐练声曲,通过教学曲目

(一),(二)和拓宽曲目训练声音,分析声乐作品,在审美的原则上提高演唱水平。

2.在通读和感悟文字主教材的基础上,收视录像教材和IP课件,解决自己在声乐学习上的难点和疑点,完成教材中艺术歌曲作品。

3.重点选读文字主教材涉及的作品、文章、著作,参观有关展览,观摩音乐会,歌剧,戏剧,影视剧等。

4.到音乐厅去,到广阔的社会艺术活动中去,接触、了解和感知声乐艺术,吸收不同音乐各自独具特点的素养,从而进一步加深理解,刻苦练习积累完成大量声乐曲目。

5.及时完成课程计划及形成性考核安排的作业和考试任务。

第三部分 多种媒体条件下的“声乐基础”学习

(一)本课程文字教材与音像教材的关系

本课程文字教材是学习的最主要的媒体。教材又分为文字主教材部分和声乐曲目部分,是学生学习和教师讲授的依据,也提倡适合学生的拓宽曲目,音像教材主要是发挥其形象性和感受力强的特点,针对本门课程特点,将古今中外的各类艺术歌曲形象逼真、可视可感地传授给学生。在主要内容串讲的基础上,要将本课程的脉络、框架、重点、难点、疑点、学习思路以及复习考试的方法等教给学生,使学生在视觉和听觉结合的基础上更好地掌握本门课程学习。

(二)本课程文字教材与课件及网络学习辅导的关系

IP课件和网络学习辅导是一种新的教学手段。

IP课件要将主讲教师的讲授配之以形象性、可视性的画面并通过计算机传授给学生,学生还可以将教师的讲课内容下载,在一种融声音、形象和文本于一体的氛围中学习,会收到事半功倍的效果。

网络学习辅导通过实时和非实时的网上传授,使学生得到远距离的辅导和答疑解难,实现师生间的异地交流、反馈和互动,实现高效率的新型学习方式。

第四部分 教学曲目要点分析

曲 目:

1、《可爱的一朵玫瑰花》

2、《我爱你,中国》

3、《铁蹄下的歌女》

4、《码头工人歌》

5、《黄河颂》

6、《黄水谣》

7、《噶达梅林

8、《天下黄河十八弯》

9、《思乡曲》

10、《唱支山歌给党听》

11、《玫瑰三愿》

12、《送我一朵玫瑰花》

13、《想亲娘》

14、《渔光曲》

15、《小河淌水》

16、《岁月悠悠》

17、《我和我的祖国》

18、《梧桐树》

19、《吐鲁番的葡萄熟了》

20、《教我如何不想她》

21、《大海啊故乡》

22、《曲蔓地 》

23、《我的祖国妈妈》

24、《祖国慈祥的母亲》

25、《好久没到这方来》

作品之一《黄水谣》分析

《黄水谣》是冼星海同志1939年春所写的《黄河大合唱》中的一首独唱曲。这个大合唱歌颂了中华民族坚强伟大的英雄气概,表达了中国人民保卫祖国反抗侵略的斗争精神和胜利信心,它对于中国人民争取自由解放的神圣事业,起着重大的鼓舞作用。

1、这是一首曲调流畅、音域比较宽广、旋律进行缓慢,带叙述的抒情性歌谣曲。

2、全曲分三段:从开始到“男女老少喜洋洋”为第一段,描写敌人入侵前河东人民美好的生活景象。第二段从“自从鬼子来”到“回不了家乡”,描述敌人入侵后人民的灾难。最后为第三段,音乐上重复第一段开始的旋律,黄水依旧日夜奔流,但人民的美好生活已遭敌人的破坏,“妻离子散,天各一方”,只留下一幅凄凉的景象。

3、联系音乐:第一段虽比较明朗,描写了人民和平幸福生活的景象,但旋律缓慢叙述,又使我们听到“呻吟的痛苦”,是人民在敌人压迫下对过去美好生活的回想。第二段描写敌人入侵后“奸淫烧杀,一片凄凉”的景象,“痛苦呻吟的感情”加剧,潜伏着愤怒与斗争的情绪。第三段,更集中的地表现了痛苦、斗争、希望的情绪。

三、艺术处理阶段

1、第一段要求声音连贯,自始至终保持统一的线条,呼吸均匀、稳健,重点放在“麦苗儿肥呀豆花儿香,男女老少喜洋洋”一句上,结束要清楚有力,以便给人留下对美好生活的深刻印象。“喜洋洋”几个字唱得特别清楚,它们集中表现这一段的主要思想。

2、第二段与第一段形成鲜明的对比。以更加缓慢低沉的旋律开始,带着沉痛的、激愤的、仇恨的情绪,从“奸淫烧杀一片凄凉”到最后一句,情绪一直往上增长,造成全曲感情的高潮,感情处理要有层次,呼吸气势上应该增强,咬字更应结实有力,声音激动,唱“回不了家乡”的“乡”字下行时,要使声音贯穿到底,使情绪得到充分发挥。

3、第三段:回到第一段的旋律,但痛苦的呻吟加剧,“妻离子散”一句,要强调出来,咬字要清楚结实,并带着强烈的痛苦、仇恨、斗争的情绪。最后一句“天各一方”,低沉而拖长的结束要唱得清晰完整,使人留下不可遗忘的印象,情绪贯穿到尾声旋律的最后一音,唤起了人们对敌人的愤恨,坚定抗争的意志与信心。

4、演唱上,要用真实、质朴的手法,真正做到曲调与歌词完美结合,表现歌曲的真实形象。

作品之二《黄河怨》分析

《黄河怨》是《黄河大合唱》的第六乐章,是一首女高音独唱曲.歌曲演唱要充分调动歌唱艺术的表现手段表现出那个时代民族的苦难,人民的悲哀、痛苦,以及奋起抗争的民族主义精神.云骤风紧的夜晚,一个被压迫,遭蹂躏的善良妇女来到黄河岸边,满怀仇怨哭诉日寇的暴行,决心以投河相死作这最后的抗争。

演唱时应深刻领会词,曲的内涵。

作品之三《二月里来》分析

《二月里来》是冼星海《生产大合唱》中的一个唱段。作品写于1939年3月,传唱很广。

曲调优美,流畅,感情质朴,明朗。黎英海写的钢琴伴奏效果非常好听,对人声起了烘云托月的作用,曲调江南民歌风味很强,能很好的发挥人声的特点,分节歌形式,歌唱者注意把歌词咬,吐清楚,但不能使音乐的线条动感,美感受影响,在起,呈,转,和的句子中,第一,第二句流畅十分重要,第三句的两个切分音很重要渲染了音乐,第四句最后的句子则要唱的可恳定些。

作品之四《点绛唇,赋登楼》分析

艺术歌曲是黄自创作的一个重要方面,《点绛唇,赋登楼》是他以古诗词为歌词谱的最好的一首艺术歌曲。写于1934年,词作宋代词人王灼。

全曲点绛唇词牌的格式采用了上、下阕平行的结构。人声部分的旋律完全脱胎于原词的语言声调并与词作的内容丝丝入扣,节奏该松则松,该紧则紧。音调抑扬顿挫,钢琴伴奏非常细致,刻画出人物内心情绪,准确的营造出一个恋春、惜春的翻胃氛围。

演唱首先要吃透词意,并反复朗读。上阕的后两句“问春无语,帘卷西山雨”十分传情,下阕同样呈现给我们的画面是;收起愁绪的主人公登楼赋诗,只见无数的山峦,不尽的烟波都在挽春。因此歌唱时情感、语气、语调的处理很重要。

作品之五《二月里见罢到如今》分析

牵牛儿开花羊跑青,二月里见罢到如今。百灵子鸟儿满沟里飞,看不见哥哥在哪里。对面山上流河水,远远看见好像是你哥哥。你是那哥哥招一招手,你不是那哥哥扬长走。前沟 里有雨后沟里无,看不见哥哥走的哪条路。牵牛儿开花羊跑青,二月里见罢到如今。

作品之六《铁蹄下的歌女》分析

歌曲作于1935年,影片《风雨儿女》的插曲。影片描写一位从东北农村流落到上海的贫苦少女,得到了一些进步青年的帮助,进学校读书,后来因帮助她的进步青年,有的被捕,有的被迫出走,她失学了,孤苦一人,被迫进入一个歌舞班,到处跑码头演出,靠卖艺为生。这首歌正是她在卖艺时演唱的,情绪深沉而悲痛,但却哀而不伤,怨中有怒,富有内在的、戏剧性的、鼓舞人们起来斗争的力量。聂耳以深厚的无产阶级感情,为一个被社会所损害被人们贱视的歌女,发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了这个歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下,受尽生活锁折磨而又善良的中国妇女的典型形象。

作品之七《唱支山歌给党听》分析

《唱支山歌给党听》是一首带再现的三段式歌曲(ABA1结构),A与A1旋律优美、明亮而宽广,没有多余的华彩,感情十分真挚、朴素。再此,我们可感受到作者对党对新中国由衷的赞美与歌颂;B段则和首尾两段有着鲜明的对比,是回忆在旧社会劳动人民受苦受难的生活及在共产党领导下“闹革命”的带叙事性的乐段。全曲的演唱速度也随着音乐内容与情绪的变化而出现“中速(A)一慢速转快速(B)一中速(A)”的速度对比。如果演唱者对结构、内容模糊不清则很难讲演唱时会有清晰的条理及准确的情绪、速度变化。

作品之八《我和我的祖国》分析

《我和我的祖国》目标:混声的应用重点:保持气息的通畅难点:喉部的放松

一、歌唱基础1、理论:真假声的应用,混声的学习,放松喉咙,抬高软腭。2、发声练习:在发声的时候首先明确声乐中声音的自然放松来自气息的通畅,抬高软腭。当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平常感觉不到)。曲目介绍:张藜词,秦咏诚曲。全曲是二段式结构。第一乐段旋律流畅、感情深切真挚,第二乐段在高音区回旋,表现了人们对祖国的热爱之情,使音乐形象得到升华。

二、歌唱中注意事项:1、气息通畅自然,运用微声练习状态。2、假声带真声,喉咙打开。每一个字都在状态和位置上唱出来,可以先进行节奏舒缓的练习,巩固声音。3、咬字归韵要精心,努力的唱好每一个字。4、力量与控制气息尽量均衡,严格按照要求去吸气。特别是在每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点,使音乐流动起来。5、高声区用松弛的状态,口腔内含水状态,每一个字都在状态上唱,统一声音。6、充满感情,真挚表达对祖国的热爱,在乐曲的高潮部分把激情表现出来。7、结束时气势洪大,磅礴作业:用饱满的情绪演唱全曲。

主持教师: 唐小凤(陕西省电大)

正确的姿势与歌唱的关系(1)

正确的姿势是歌唱的最基本要领。人体本是一件特殊的乐器,所有的歌唱发声器官是一个不可分割的有机整体,只有掌握正确的姿势,才能使歌唱器官各部分组织互相配合。正确的不是来自人体的哪一个器官,而是来自全部器官的整体协调。教学实践告诉我们,姿势不正确,必然造成发声上的弊病,如:站无重心、端肩缩脖,这种形体上的紧张就会使腔体可变状态受到抑制,是呼吸不畅通,唱出的声音僵硬、苍白、单调;又如有些人习惯驼背、塌胸、塌腰,两肩向前合拢,这不但影响肺叶的正常充气量,还影响正常的呼吸肌肉群和可变共鸣腔的活动,使声音憋住唱不出,使声音挤压,呆滞;抬着头唱歌,会使左右两侧声带张力不平衡,长时间会造成声带受损。当然,发声毛病的成因和复杂,歌唱姿势不正确只是原因之一。养成正确的姿势,有些毛病就会减轻甚至消失,并能为进一步掌握科学的发声方法创造前提条件。

歌唱是一门表演艺术,不同的舞台形象产生不同的艺术效果。对于有经验的演员,从台前到进入台后都是一种完整的美感。这就是最佳的歌唱状态。对歌唱演员来说,舞台就是音乐的殿堂,我们讨论歌唱形态的目的,也不知是为了使演员在台上的形体富有美感,而主要是要通过形态美促使声音美。什么样的形态有利于歌唱呢?

两脚分开,左脚稍稍在前,右脚在后,两脚跟距离约5厘米。这样容易站稳又有挺拔感。也有利于用气。不要“立正”,更不要两脚尖并拢,这样及不容易站稳,有显得僵硬。如果两脚平分开站立,这种站法左右是稳了,但前后不稳,且又降低身高,两脚分得越开人就越矮,既影响形象又不好用气。

两腿直立,平均受力。不能成“稍息”状,更不能弯曲,否则身体歪扭,难看又泄气。

臀部微往上方收,这样小腹便自然收缩(而不是认为收腹),腰椎挺起,上身直立并略微水平地前移,是身体的中心落在两个前脚掌上。上身不要前倾也不要后仰,气息才能顺畅。

由脚至腰构成身体支架。具有由下往上耸立起来的感觉,歌唱时这种支架要始终保持不变。

两肩不抬不夹,要平展放松,并带动后背、胸口及两臂一起放松,可用很痛快的叹气一口气来达到完全放松的效果。放松后的两臂犹如用丝线吊在肩上一样,轻松自如,若做手势也不能牵动肩部用力。后背放松时有一种往下坠的感觉,以背部这种放松的感觉促使胸部的放松更能达到效果。若单纯以胸部主动放松,易带有压迫感,这与挺胸时产生的堵塞感一样不利于歌唱。

肩、臂、后背及胸部完全放松后,便会感到浑身的重量从上往下窜,通过直立的两腿直达脚尖,将身体稳稳“钉”在地面上。这时腰椎感到很大的压力,小腹也产生收缩的力量,这种从上往下窜的力量与前面讲到的“支架是由下往上耸立的感觉”巧妙地结合起来,这上、下两股力量的汇合点就在腰椎及其两侧,使整个身体达到既挺拔又放松,既稳定又灵活的效果。

这里很值得注意的是:腰椎以下是身体的主要支撑部位,当上身完全放松,整个力量下窜时,它受到的压力是很大的。这时支架绝对不能放松,而应该挺得住、有力量,但是,这种支撑的力量绝不能是人为的、故意使劲的,而是自然地受力,有如往支架上放东西一样。支架知识自然挺住就行,其本身也应该有放松感

正确的姿势与歌唱的关系(2)

肩放松时,脖子也随之放松,但不能软、歪而应该直立,这样才能保证喉头放松通常。当轻轻呵气时,喉头是最放松的。喉结不能往上顶,也不能往下拉,上顶下拉都会使喉头堵塞,难于歌唱。有人主张喉结应该压下来,特别是针对中低声部,其实不妥,因为喉结下拉胸部也紧张,胸、喉之间形成堵塞,不利于用气,声音也沉闷浑浊,音色变暗,这绝不是中低声部应有的音色。

下巴与胸之间应有舒展开的感觉,呈下巴悬起,胸部放下状,这样气息通畅,声音圆润集中。

头部摆正,不低、不仰、不偏,否则会牵动后部的紧张。头部动作不能多,更不能大,应灵活自如。

嘴要张的适中,太小则声音放不出来,太大声音散。嘴的张度以牙关不紧张为限。嘴的张度一牙关不紧为限。张嘴是主管上应以上颚为主往上松开,下巴向下已经成了下意识的动作,这才是真正的放松。这种张嘴发可以使声音既能放出来,有集中圆润,更可取的是容易得到头腔共鸣。

双唇自然舒展,不要撅嘴,这样喉头很放松。吐字时双唇的动作尽量小而少,做到轻松伶俐。

舌尖灵活,舌根放松,舌面平展,不缩不翘,吐字主要依靠舌尖的灵活,只有舌根放松,舌尖才能灵活。将舌头轻轻地、稍快地往前伸几下,便能体会到舌根放松的感觉。实际上翘舌总带有喉音成分,音色不够美,语言也不容易清晰。初学者应全面领会其要领。

鼻子自然不能有动作,但鼻梁的两侧要有膨胀感,颧骨部位有上抬感,呈兴奋微笑状,这样既有感染力又容易得到面罩共鸣。

眼睛是心灵的窗户,两眼明亮有神,充满柔光,好像眼睛也能发声,并依据歌词的意境,时而柔情含笑,时而忧伤深沉,时而局促徘徊,时而远眺向往,把所有内心的感情和语言都用目光传送给观众,以引起观众内心的共鸣。

歌唱形态讲到这里,要根据自己的具体情况。这就要请年轻的读者好好领会。要知道,歌唱形态讲的不是体形,而是讲从歌唱的需要出发,人体器官所应具有的最佳状态。领会准确时,整个人很兴奋,有腾飞感,浑身充满气息。用这种形态歌唱很有好处:声音松而有威力,幅度很大。明亮而又宽厚丰满。具有整体共鸣,富有立体感。

歌唱神态与歌唱形态是统一而不可分的。没有神态,形态便是僵死的;离开形态,则神态便无从表达。因此学习者应全面领会其要

第四篇:声乐教学

浅谈民族声乐教学中的混合声训练

摘要 :真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点,它始终保持在高位置上的感觉,上下声区贯通,是民族声乐教学所追求的,只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色,大大增强声音的艺术表现力。

关键词 :民族声乐教学 真假混合声 训练

混合声是真声和假声的混合,它既有真声的结实、明亮,又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一,音色甜美明亮,给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象,又克服了真声唱不上去,假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。

人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在,恰恰是这两个机能的混合,我们才获得了宽广的音域,这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。

真声和假声两者的混合声音,其发声状态为:从低声区开始就使声带边缘变薄,掺入少量假声,随着声音的上行,假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴,混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯,无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假,假中有真,真假难分,真声不炸,假声不虚,混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些,头腔共鸣就丰富,唱低音时真声成分多些,胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。

混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩,比较接近我们的语言,容易吐字清楚,声音上下贯通又比较方便,所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实,在我国传统戏曲、曲艺、民歌中,混合声早已有应用,只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯,所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得,更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中,笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验,总结出行之有效的训练方法,收到了非常明显的效果。

一、用“哼鸣”唱法训练混合声

哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法,是获得声音高位置的良好手段,有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握,练习闭口哼鸣时要注意:

1.身体自然直立,胸部自然扩张,两肩放松,吸进适量气息并注意保持吸气的姿势,找呼吸支点。

2.嘴唇微闭,舌头自然放平,舌尖轻靠着下牙根,下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。

3.哼唱时颌关节向上打开,鼻道打开,感到声音集中在鼻腔上方,两眉之间感到明显振动,像擤鼻涕时的感觉,找哼鸣焦点,哼在“气上”。不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。

高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉,一般说来下行音阶要比上行音阶容易些,气息比较易于控制,声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高,发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低,肌肉随之逐渐放松,而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制,初练时在自然声区练习,不要哼高音,因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提,造成声音挤压。哼鸣是哼出来的,不是唱出来的,声音应无任何振动感。用深的呼吸支点,轻轻推出气息,音量不大但很松弛,很集中。

练习哼鸣时,方法一定要正确,如若不正确,发出的声音又紧又僵,带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了,带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错,可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作,而不影响声音的进行,如若不影响,就说明方法对了。这样,用哼鸣方法练唱时,嘴巴在做咬字动作和做表情动作时,就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。

二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声

喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广,必然有它存在的道理,这道理是有其科学性的。多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是,这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练,它首先强调的是打开喉咙,使其处于自然放松的状态。然后由弱到强,由低到高地“喊”。简单地说就是一句话:“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到:“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大,把舌头伸得很长,像要给医生检查喉咙那样,然后发很尖锐而„位置‟很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过:“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。

1.打开喉咙喊嗓子,使鼻腔张开,口腔中口盖抬起,积极收缩成拱形,咽腔中会厌卷起,咽壁直立,喉头放在深呼吸的自然位置,这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子,才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子,它像铜管乐的金属管道一样坚实有力,只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子,使口、鼻、咽、喉各器官张开,金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣,声音上下无阻,高高低低、强强弱弱,使真假声混合得不露痕迹,使假声不虚不空,中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣,真声区自然混着假声,使真声不白不横,做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。

2.打开喉咙喊嗓子,使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。

三、u母音训练混合声

唱u母音时唇微闭成“撮口”,喉咙打开放松,上下畅通好似一根管子,口腔形成膛大口小的共鸣箱,呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振,容易找到混合共鸣的感觉。

唱u母音时,上唇要拢住,唇尖用力。如果拢不住,有的人还会出现上唇抖动,这不但会影响共鸣效果,使声音不能到位,还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习,比较容易找到高位置,体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化,要保持声音的上下一致,做到“松”“通”“空”。

“松”是指声音松弛,不挤不压,喉咙打开,放松,在深深的气息的支持下,将声音推出,圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出,至胸腔通过喉直达头顶,上下如同一根管状通道,上通下达,声区统一,气息流畅,音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感,“四不靠”即不蹭嗓子,没有明显的着力点。总之,练好u母音是打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段,是带动其他母音练习的好办法,可以说是发声练习的“敲门砖”。

四、假声位置混合母音训练

在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。

也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系,使用假声位置的练习,一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。

母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。

混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅,对真假混合声的训练非常有效。

实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通,音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。

参考文献 :

[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》,黄河音像出版社.[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》,中国音乐网.[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》,《中国音乐》,2002年第1期.[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》,湖北人民出版社.[5]徐青茹.《声乐教程》,山东文艺出版社.

第五篇:声乐培训总结

篇一:声乐学习心得体会 声乐培训学习心得体会

在 李成平老师对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!最后要特别感谢李老师,是您让我触摸到了声乐,是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩,是您让我找到了自信,是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇二:声乐心得 学习声乐心得

在没有接触声乐这门课之前,我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲,对民族和美声唱法都根本上没有关注过,心理上也比较排斥。现在,接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了,尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识,但我对声乐,对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候,总觉得音乐是是另一种语言,一种让人足以感受生活的美好,一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情,一种感动于青春的飞扬,一种充满童真童趣的语言。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法民族唱法和通俗唱法,现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳,到练习气息发音,老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌,注意发音的位置,注意气息的畅通,因此我们对发声的练习有了基本的了解,也有待于更大程度上的加强。通过学习,我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势,歌唱时的呼吸,发声练习,咬字吐字,歌唱的情感这五个方面的内容。第一,正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,我们应养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。第二,唱歌中的呼吸,首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,使胸部自然有宽阔的感觉,但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。第三,发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。第四,要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五,还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事,在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感,和歌词的内涵,歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合,展现自己的情感。

在唱歌时我会出现气息不足,表情僵硬,会紧张等的问题,针对这些,我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领,珍惜每一次上课的机会,更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时,特别是像我们在初学阶段,应按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子,少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。时间匆匆流过,大学生活也已经差不多过去了一半,回想起来,要学习声乐基础这门课,带给我的首先是惊喜,因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲,并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现,学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战,因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲,有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求,会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张,会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事,会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩,尤其是以前没有接触过的艺术课,一直很向往的艺术课,所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面,学校也为我们提供了学习声乐的条件,因为去琴房多练习,钢琴和声乐都会有提高,尽管可供练习的时间比较短。生活中有许多都需要我们持之以恒的事物,声乐学习更需要坚持每天都练习,就像老师说的,每天坚持练习,就算是五分钟时间,一段时间以后,至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之,只有坚持多练习,注意体会唱歌的技巧,我才能克服自己在声乐学习方面的困难,一步一个脚印的慢慢进步,并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时,内心一定会有很大的惊喜。篇三:声乐课心得 声乐课心得

080201004408经济 果诗萌

有幸听了邹老师一个学期的声乐课,感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉,也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课,邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学,他幽默风趣的讲风,让大家忍俊不禁,同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单,而是我们步入社会的敲门砖,更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习,但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声,长si短si,si和ha结合,浅显易懂让人一学就会,很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样,靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气,把嘴张大,把音发准,经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实,好多人唱歌都不是正确的方法,我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时,比较轻松相对以前的胸腔呼吸法,而且,这种放法不费嗓子,完全是气力。老师还让我们多加练习,像走在食堂路上什么的,不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原,有了高音区的小技巧,全班几乎全唱上去了,感觉像做梦一样。大家都很是兴奋,觉得唱歌也是想象中那么难,对自己都充满了信心。发声练习,每天必练的,需要坚持,这样声带才会发挥出来,要不也是前功尽弃。编舞练习

我们学习了怎么样编舞,现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈,然后再结合在一起,稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的,舞蹈是有三大特质的:动作、时间、空间,这三点在编舞时都要考虑进去,舞蹈用身体动作,在舞动中使其发生变化,赋予其形式、力量、品质,使其艺术化。编舞时,比较注重节奏,节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏,无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来,呼吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演,有效地调动了同学们表演的兴趣,在规定的时间激发了同学们的想象力,创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评,让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习出场的造型往往和舞蹈联系在一起,出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮,有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感,两人造型所体现的肢体表现力,三人造型的层次感,还有四人造型,五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型,也不是单一的审美装饰,而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合,有视幻的营造,有美学的升华,有深刻的哲理内涵,也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型,例如对称型,交错型,传统型,大合唱的队形要求,基本原则是中间高四周低的原则,合唱训练时合唱形式可以有按声部划分,轮唱,男女合唱,夹带朗诵等等。舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞,藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣,同时也进行了一些资料上的调查与研究:

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主,是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创,距今已有900多年的历史。舞时,男执铜铃,女举手鼓,舞蹈由慢而快,常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时,脚穿硬底皮鞋,通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃,月琴等伴奏,节奏由慢而快,往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈,领舞者边歌边舞,拉着弦子(藏族一种拉弦乐器)伴奏,余者随之,时而向圈内聚拢,时而散开,双手甩动长袖,动作优美,曲调丰富,每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时,口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合,使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时,勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式,藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情,藏民们憨厚热情的气度,让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情,对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习,我受益匪浅,对声乐也有一定的了解,也知道了怎样运用所学来演唱歌曲,我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术,要对这门艺术充满热情,有坚持不懈的韧劲,在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

下载声乐教学中的小总结(合集5篇)word格式文档
下载声乐教学中的小总结(合集5篇).doc
将本文档下载到自己电脑,方便修改和收藏,请勿使用迅雷等下载。
点此处下载文档

文档为doc格式


声明:本文内容由互联网用户自发贡献自行上传,本网站不拥有所有权,未作人工编辑处理,也不承担相关法律责任。如果您发现有涉嫌版权的内容,欢迎发送邮件至:645879355@qq.com 进行举报,并提供相关证据,工作人员会在5个工作日内联系你,一经查实,本站将立刻删除涉嫌侵权内容。

相关范文推荐

    声乐社团总结

    声乐社团总结 声乐社团是今年组建的,本着学生自愿参加的原则,社团共有学生27人。在每周五下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力声乐社团团员们在老师正确方法......

    声乐社团活动总结

    声乐社团活动总结 一、课外活动的课堂教学: 坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追......

    声乐兴趣小组总结

    声乐兴趣小组活动总结黄嵌嵌 在本期的兴趣小组活动中,我有幸担任声乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展,同学们的学习兴趣十分浓厚,许多同学都要求有机会再进行学习。......

    声乐教学工作总结

    声乐教学工作总结 (2012.5—2012.7) 作为声乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。 一、课堂教学: 坚持以审美教育为核......

    声乐教学工作总结

    声乐教学工作总结 (2012.5—2012.7)作为声乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。一、课堂教学:坚持以审美教育为核心......

    声乐教学工作总结

    篇一:声乐教学工作总结 声乐教学工作总结 (2012.5—2012.7) 作为声乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。 一、课堂......

    2017声乐教学工作总结

    声乐教学学期工作总结 灵武职中 马炜伟 时光荏苒,光阴匆匆,不知不觉中一学期的工作已接近尾声。回顾一学期的声乐教学工作,有许多值得肯定和发扬的地方,但也存在一些不足,为了更......

    少儿声乐教学

    少儿声乐教学歌唱有别于其他艺术形式,它是人自身带有的本能的一种音乐性活动。婴儿时期的第一声啼哭就是一种最原始的发声练习,正因如此,我们可以发现在少儿阶段,每个人就不同程......