影评：怪物史莱克

第一篇：影评：怪物史莱克

一、大概内容：

童话的自然规律被奥斯卡宠儿《史莱克》的续集打破了，《怪物史莱克2》将史莱克、驴子和菲奥娜公主匆匆忙忙地带上了新旅途。在战胜了喷火巨龙和邪恶的贵族法奎德并最终赢得了菲奥娜公主的芳心后，史莱克现在面临的最大挑战便是他的岳父、岳母大人。史莱克和菲奥娜公主度完蜜月回来后收到了一封来自菲奥娜父母的邀请函，菲奥娜的父母是“遥远”王国的国王和王后。“遥远”王国的所有公民全部出来迎接远道而归的公主，而她的父母也十分愉快地期待着返家的女儿和她的新王子。然而菲奥娜的父母对于认识这位新女婿显然还没做好准备，更不要说他们小女儿的变化了。史莱克和菲奥娜并不知道他们的婚姻破坏了菲奥娜的父亲为女儿和自己的将来做出的安排。现在老国王必须向强有力的仙女，英俊的查明王子和威名远播的绿怪杀手猫侠客求助来改写新版本的“幸福生活”。

二、导演阐述： 本片不仅吸收了迪士尼的经典模式，而且拿这个模式开了一个巨大的善意玩笑。以往迪士尼的影片可以归纳为“王子拯救落难公主，两人一见钟情，最后白头偕老”的定律。王子和公主心地善良不用说，更重要的是郎俊女貌。可是，世界上大多数人相貌平平，既没有明星脸，也没有运动员身材，难道他们只配当灰姑娘的姐姐或后妈？本片在用声音塑造人物方面取得了极高的成就，尤其是埃迪·墨菲配音的驴子。另外，电脑技术也有突破，使得视觉真实。

三、影评

（1）自我角度

每当有人问我所有看过的电影中最喜欢的一部是什么，我总是毫不犹豫地说是动画片“绿色怪物史莱克”！然而很多朋友对此都非常的不理解，不能够欣赏这个电影中绝妙的和谐与唯美。在这呢，我就为大家做一点说服解释的工作:

我从小就喜欢一些反传统、标新立异的东西，而史莱克这个电影在此方面可谓是表现得登峰造极。事实上，史莱克彻底颠覆了，或者更时髦地讲，“妖魔化”了所有完美的童话故事。

片头一开始，坐在马桶上的史莱克就用一本童话书做手纸。后来，一大群童话故事里面的人物，象皮诺曹和七个小矮人，被法卡公爵抓起来放逐到史莱克又臭又脏的家旁边(一块沼泽地)。这群小东西们整天又吵又闹的，让史莱克非常不耐烦；而史莱克重获安宁的唯一办法，就是把传说中的菲昂娜公主从恶龙的囚禁下救出来，送到公爵的手中，从而让童话人物们获得自由。记得电影中有一幕是史莱克救出了公主，象“红高梁”里的“我爷爷”一样，把她粗鲁地往肩上一扛，然后撒腿就从城堡往外跑。公主大叫：“喂！按照惯例，你现在是应该上演英雄救美中屠龙一幕的！”史莱克回答道，“我才不管呢，我的小命要紧！”公主挣扎着要下来，“我从来没有见过你这样的骑士！”“那我就让你见识见识！”我想这一段画面高度概括了电影独特的主题和诙谐。

但当我们进一步仔细品味的时候，我们就知道，这个电影实际上是用一种反传统的手法来探讨一个恰恰是最传统的话题：那就是爱的真谛是什么？

第一，真正的爱和浪漫不需要被只有一层皮厚的外在美所包裹

从小我们接触的童话故事的主人公无一例外都是美丽善良的公主和英俊勇敢的王子：我觉得往最好了说这也是误人子弟。我自己就是中毒非浅。记得电影演到最后的时候，史莱克和公主经历了“真爱的初吻”，于是公主就被解除了咒语：此时，我不仅期望着公主会还原成美丽的模样，我甚至还无意识地觉得史莱克也会变成一个英俊的王子。然而当我看到那个出人意外的结局--公主还是那个绿怪物--我深深地为我的偏见感到羞愧！

我们大多数人都只有平凡的外表，平凡的经历和平凡的地位。如果作为平凡人的我们自己都不相信我

1们可以拥有不平凡的真爱，我们怎么能够不平凡地去爱、去付出呢？这是一件多么悲哀的事情啊！

当我们面对主的那一天，我们会蜕去一切外在的东西：有形的包括我们的模样和财产，无形的包括我们的地位和能力。最后主看重的，是我们的一颗心，是不是这心里有主耶稣的样式，是不是这心里有主耶稣的爱。

“你要保守你心，胜过保守一切，因为一生的果效是由心发出。我们在这帐棚里叹息，深想得那从天上来的房屋，好象穿上衣服。

记得坐在电影院里的时候，这一幕发生之后，我身边坐着的一个小女孩就一直不停地问她的父母，“公主去哪里了？公主去哪里了？”可是她的爸妈怎么解释都说不清楚，真是好玩极了。

第二，爱没有歧视和偏见，爱是包容和接纳

当你觉得看守城堡的龙应当是凶神恶煞，需要被斩杀的，你错了！电影中很幽默地表现出一个非常多情和可爱的龙妹妹。她甚至爱上了那只饶舌多嘴的驴子，还帮着史莱克打败了公爵。这让我想起圣经里讲的，在没有罪恶的天堂里，狮子和山羊都应当是和睦相处的！

当你觉得高贵的公主会看不上丑陋肮脏的史莱克，你又错了！当真爱发生的时候，一时一会的阶级地位会如日出之下的水雾般顷刻散去--公主和史莱克一起快乐地吃烤野鼠，还把蛇吹成气球，一路孩子般打打闹闹--这些都是两个人最浪漫的时刻！当公主爱上史莱克的时候，她做到了放下她的面子和身份。所以当这部电影把我们心中根深蒂固的偏见连根拔起的时候，把一切外表的东西层层剥去的时候，我们就可以更多地体会一些爱的本质，爱的光芒，并且更深的被打动。

“爱是永不止息。先知讲道之能，终必归于无有。说方言之能，终必停止，知识也终必归于无有。第三，如果没有被爱，我们就不可能去爱。

史莱克起初是一个非常自私，封闭和心冷的家伙，他心中没有爱，更不懂得如何去爱。在他眼里，他的沼泽就是全世界的中心，他的好恶就是他做一切事情的出发点。直到驴子和公主出现了--驴子带给他朋友的情谊，公主的爱融化了他刚硬的心。渐渐地，史莱克懂得了去付出，去爱，去放下自己。

所以说，如果我们没有被爱的话，我们就没有去爱的力量和源泉。假如说有这么一个早上，我们起来后，父母为我们准备好了早餐，爱人递上新洗好的衣服，小孩亲昵地把我们送出们，我们的心中便充满了被爱的温暖--上班以后，即使我们碰到了不顺心的事，我们多半也会积极地面对，不仅如此，我们可能还会去主动关心其他的同事--为什么呢？这是因为我们已经被爱了，我们心中有了爱。如果不是这样的话，可能就是一种截然相反的态度了。

（2）导演角度

我们在世上好比是一口口的井，别人的爱有时就仿佛一阵大雨，把我们充满了，甚至溢出来，这样我们就可以去爱其他的人了。可更多的时候，我们遇不到这样的雨季，我们是干涸的井，是极度贫瘠匮乏的井--我们感受不到爱，我们感受不到美，我们的心变得麻木和冰冷，我们怎么可能去爱别人，去体贴别人呢？

这是因为人给予我们的爱总是有限的，而神的爱却是无限。

这是因为人的爱多变，神的爱却不变。

神的爱是大海浩瀚，无限而不可度量；神的爱是源泉永流，取之不尽，用之不竭。当我们这口井与大海打通了的时候，我们就有了神的爱，我们井里就永远是满满的，是要往外溢的。

“耶和华以色列的盼望啊，凡离弃你的必致蒙羞。耶和华说，离开我的，他们的名字必写在土里，因为他们离弃我这活水的泉源。”

爱是付出的、牺牲的爱。

主就这样地爱了我们，为我们做出了最大的牺牲--给了我们祂的生命，是为了我们可以得着最好的生命。

“神爱世人，甚至将他的独生子赐给他们，叫一切信他的，不至灭亡，反得永生。”

爱是没有自己的爱。

爱不从属于自己的好恶，爱不同于喜欢。我们喜欢自己吗？当然不！我们往往因为自己身上各种各样的坏习性痛恨、厌恶我们自己。但我们爱自己吗？当然爱！没认识主耶稣以前，我们爱自己胜过爱世上的一切。但爱绝不应当建立在喜欢的前提之上。爱，应当忘却了自己的好恶，应当忘却了自己本身。“爱是恒久忍耐 ……不求自己的益处……”

上帝是爱。一切真爱绝不在上帝以外。

认识了上帝，接受了主耶稣，降伏在祂的施恩宝座前，我们才能有真正的爱在我们里面，是活水的涌泉。

这就是爱的真谛。

这个童话有着与其它童话类似的开头：镜头拉近到一片很久以前、遥远而偏僻的大沼泽地，沼泽里住着一只叫史莱克的绿色精灵，他的样子不好看但还算可爱，他有点喜欢抱怨生活，但是心地却不坏。他无忧无虑地生活在自己的这个王国里。

但是有一天，他领地里突然闯进来的几个不速之客影响了他平静的生活——一只眼神不怎么好的小老鼠，一只心地不怎么好的大坏狼和三只无家可归家境不怎么好的小猪，他们都来自童话王国，那里现在被一个叫法尔奎德的暴君所统治，他的暴虐使王国里的百姓民不聊生，他们几个都是从那里逃出来的。他还掠去了美丽的公主菲奥娜,强迫她做自己的新娘。

富于正义感的史莱克从那几个家伙那里得知美丽公主菲奥娜的不幸遭遇，便踏上了营救公主的旅途。路上，史莱克还意外地救了爱唠叨的骡子唐基一命，唐基是一头知恩图报的骡子，他成了史莱克忠心耿耿的追随者，他愿意为史莱克做一切事情，但让他闭上那张喋喋不休的嘴可是很难……

于是史莱克必须带着他的伙伴们度过一个个的险关，与一条喷火的巨龙的搏斗几乎耗尽了他们的全部体力，最后，和所有童话里的英雄一样，当然是正义战胜邪恶，他们历经千辛万苦终于成功地把美人从暴君的魔掌中解救出来，而对于我们的英雄史莱克来说，在经历了这一切后，他最大的收获就是学会了如何去爱别人和接受别人的爱。

（3）编剧角度

你见过一个王子浑身发绿，有口臭，用泥巴洗澡，放一个屁能把池塘里的鱼都熏死，人们只要见到他都会吓得屁滚尿流的吗？说实话，史莱克实在算不上是一个受欢迎的主儿。他骇人的模样、不卫生的生活习惯令人退避三舍，而他也不喜欢别人来打扰他，所以他始终都是一个独行侠。童话里的王子可不是这样的，就算是要翻身的咸鱼可能条件都比他好一百倍。

再看看公主。她是一个睡美人，躺在一个高耸入云、有恶龙看守的高塔里（为什么公主一定要在这么险恶的环境下生活？）。说是睡美人，其实她只是在装睡，还故意摆出完美的睡态。她文静美丽的外表之下隐藏着另一面：她功夫了得，能像李小龙一样徒手对付歹徒，真是静如处子动如脱兔。但是，她最大的秘密是她一到了太阳落山之后就会变丑，变成一个绿皮肤、长耳朵、三围同

一、如水桶一样的怪物。为了不吓死几个的，她只好在晚上隐藏自己。她叫菲奥娜。

这两个主要人物就已经够让人意外的了，而他们爱情产生的过程同样颠覆传统意义上的童话故事。史莱克去解救菲奥娜公主并非出于对她的爱，他没见过菲奥娜，更不知道她是谁，他其实是为了换回自己家里的清静才去冒这个险的。又矮又锉的法克公爵把童话人物们都赶到了史莱克居住的沼泽附近，他们叽叽喳喳太闹腾，这令习惯了独巨生活的史莱克十分恼火。而法克公爵为了称霸天下，按照魔镜的话，要娶菲奥娜公主为妻，他的野心就能实现。于是法克公爵利用高大勇猛的史莱克去找回菲奥娜，也答应他成功了就让童话人物离开沼泽，还他一片宁静。因此说白了，史莱克是受到利益的趋势才会去找菲奥娜，所以这一点就与童话故事大相径庭。由于史莱克原本就不是为爱向前冲的，所以菲奥娜公主要他吻自己、要他娶

她的时候，史莱克就一头雾水。这不是史莱克不解情，而是咱本来没打算动那根弦，你说对不？

四、镜头分析

镜头一：全局缩放。全局缩放的镜头由近景拉到中景再拉到全景，可以使画面内容增加，关注范围扩大，既强调了整个场景，也强调了角色的心理情感的微妙变化，最后再推到近景描述下一段情节故事。《怪物史莱克》中，驴子趴在窗子上看史莱克吃东西的这一个镜头，由近往远拉，画面内容逐渐增多，让观众关注到驴子的失落。

镜头二：眼睛诠释。当需要表现角色的心情以及内心想法时，摄影机推进，对眼睛进行特写，从而达到表现角色内心的作用。在《怪物史莱克》中，当史莱克看到费欧娜公主的日记，镜头对史莱克的眼睛进行特写，表现出史莱克的恐慌与不安，史莱克遭到靴猫剑客的袭击时，镜头同样对史莱克的眼睛进行特写，表现出史莱克的惊恐、慌乱。

镜头三：慢镜头和快镜头。慢镜头可以延长镜头，并使场景给观众留下深刻的印象。《怪物史莱克》中费欧娜公主跃起踢向对手的那个镜头耐人寻味的慢了下来，给观众留下了深刻的印象。

史莱克和菲奥娜公主恰恰就是日久生情。他们回法克城堡的路上有说有笑、有打有闹，虽然很平凡，但也十分甜蜜，他们逐渐的就建立了好感。当然，菲奥娜始终都不敢坦白自己的那个大秘密。其实，我们最想知道，当史莱克了解了这个秘密之后，事态会有怎样的转变。有趣的是，他们之间由于都不舍得开口，加上史莱克没有把话听得完整，所以产生了一个误会，阴差阳错的导致了史莱克负气离开，菲奥娜要嫁给矮小的法克公爵。作为旁观者，我们都会为他们捏一把汗，这也太不冷静了，与真爱失之交臂往往都是这么酿成的。

不过，童话终究是童话，就算它再离谱，最后王子终究是要和公主在一起的。史莱克在驴子、恶龙的帮助下，打败了法克公爵，和菲奥娜在一起了。但是那个秘密还未揭开，这也是最大的一个悬念。这个悬念真的是扭转了之前我们的想象，因为菲奥娜在得到心爱的人的吻之后，她也永远变成了一个怪物。不过，我们不会为他们感到遗憾，因为这样才般配，就算是丑，在最爱的人眼中，她也是最美的那一个。

童话离我们的现实生活确实存在着一定的差距。在《怪物史莱克》中，导演把这个距离再拉大，比如让一头驴子和一个比他大N倍的女龙谈恋爱，让一个美丽公主永远变成一个怪物，可是距离拉大了，反倒会令人面对现实有了一些深入的思考。从前童话故事听完也就过去了，但是这样一个不像是童话的故事是不是会留下一些什么呢？

世界上本就没有爱情，正如童话都不是真的，童话与爱情都只存在于你的心中。

影片的末尾处理得很好，公主被深爱的史瑞克之吻以后，也定型成了怪物，两个人终于可以在沼泽开始他们的生活。这种处理给了影片更广阔的延展性，也成就了未来。美女变成怪物，可惜么？为了深爱的人，死不足惜，又何惧改变？

怪物？什么是怪物？长的和我们不一样就是怪物吗？黑猩猩看到人类的美女一定会说，“看她多难看呀，身上连毛都不长”。呵呵，美与丑，不也是人 心中与眼中的主观概念么？

第二篇：怪物史莱克读后感

怪物史莱克读后感

读了《怪物史莱克》这本书，我觉得很有趣。我非常非常喜欢这本书，我不看书也能在脑子里想到里面讲的内容，还能想出书里的几幅图画。

怪物史莱克是一个长着带刺的鼻子、凹凸不平的皮肤、散发着一股臭味的超级大怪物。他被他的爸爸妈妈踹出家门，和他的驴子一起，在这个充满奇迹的地方生活着。在他自己生活的一段时间里，他去找巫婆算命，巫婆说他会得到一个比他还丑的公主，我觉得，史莱克在听这句话的时候一定很高兴。他在那条大龙和那位士兵的面前，显得非常厉害，可是他在那群孩子面前，却无能为力，当他最后见到了那位丑陋的丑八怪公主时，觉得自己遇到的所有事情，所有困难都是值得的。

这本书跟我以前看到的帅气的王子和美丽的公主是不一样的，一边长得帅气还漂亮，一边长得丑陋还很臭，但不管人们有多害怕他，他自己是多么的孤独，可是他还是在这本好看的书里面表现得很乐观，我觉得这一点值得我们大家学习学习。

虽然我刚开始看书时觉得史莱克长得很可怕，可是到了后面就觉得他挺可爱的，而且很勇敢，为了找到他的那位公主，他付出了很多，他碰见的那些怪物都没有害怕，也没有放弃要找那位公主的打算。最后，他和那位公主互相赞美对方的丑陋，然后就快速结婚，从此可怕的生活在了一起，让他们的死对头吓得要死！哈哈！

史莱克非常非常丑陋，可是能让人很愉快，这让我懂得了一个道理，外表不代表内心，是会骗人的哦！

第三篇：影评

《摩登时代》观后感

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母伟佳

看多了现在商业大片，再看以前的经典影片真是各种感受涌上心头。尽管经典影片拍摄的年代没有昂贵的制作、没有高质量的设备，可是影片是那么的耐人寻味。这就是我今天看完《摩登时代》的强烈感受。

在没看这部影片的时候我只是知道这是卓别林演的，而我对卓别林的了解也只是知道他是世界最著名的喜剧大师。影片刚开始我就被滑稽的画面吸引了，男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

我就这样全身心投入的看完了这部经典喜剧影片，这是我第一遍看完的感受，当我去进一步了解这部影片的时候，我的感触更深。当我带着了解到的社会现实再去看这部电影的时候我少了些许狂笑，多了更多的慨叹与叹服。我慨叹的是那时候的社会对底层人民是那么的不公，那么的困难；叹服的是即使这样主人公还是那么的拥有积极心态，让我感受到了苦中也有幸福的。我对卓别林这位大师不由的肃然起敬。

我敬佩起卓别林，他不在只是我以前所认为的喜剧大师，他用他的演技带我了解到不管社会生活中有多么的困难都不能没有希望，即使希望在社会现实面前是那么的不堪一击，可是有希望就会有快乐。而更让我体会良多的是快乐不是你拥有多少物质、多大权势，快乐其实就是你的一个心态。

第四篇：影评

评《菊豆》的剧情安排

文法学院

108511

汉语言文学

代颖舟 1

评《菊豆》的剧情安排

《菊豆》讲述的是20世纪20年代江南小镇上的故事，镇上的一染坊主杨金山因自身原因折磨死了两房太太，后买进了小他三十多岁的王菊豆续弦，自身有问题的杨金山对其百般虐待。染坊伙计、杨金山的养子杨天青对菊豆由怜生爱，两人私通生得一子，杨金山以为自出，取名天白。但不久杨金山中风，菊豆和天青更加肆无忌惮。得知真相的杨金山屡次欲对天白下手，结果却误坠染池丧命。被迫分开的菊豆和天青只能暗地里来往。十多年后，天白长大，外人的闲言碎语使他无比仇恨自己的生父，在发现地窖中重温旧梦的杨天青和菊豆窒息昏迷后救出了母亲，却把生父丢进了染池淹死，菊豆万念俱灰，一把火点燃了染坊。

影片看完后给人一种压抑感，反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性格的人面临的不同命运，暴露出中国固有的对人性毒害的封建“秩序”、吃人的礼教道德，给人很大的震撼。

我就这部影片的剧情安排，谈谈自己的理解。第一个就是杨金山对王菊豆的态度的场景。影片多次表现出菊豆这类女性的社会地位。金山折磨死前妻，买来菊豆，可以受到社会的认可。杨金山用马鞍压在菊豆身上，大骂菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人传宗接代的的工具，白天像牛一样拼死干活，晚上又遭受性无能的杨金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，乡间的长者都聚在祖辈的灵位和家谱前议论取名字和继承家业的事情，而女人，包括孩子的母亲，都被排除在外。金山死后菊豆要挡七七四十九次棺，还有天青在天白的生日宴上放声痛哭，一位老妇取笑说让金山给天青也买一个媳妇，引来了大家的欢笑，这笑声说明男女不平等的社会观念不仅深深的埋在男人的意识之中，而且也深深的埋在女性的意识之中。

从上面可以看出“不孝有三，无后为大”的观念和男尊女卑思想在广大封闭农村的根深蒂固，即使放在今天这么开放和进步的社会里，人们仍然对不能生育的女子表示歧视，对女子的不公平对待。在广大农村，女人生来就是在家干活操劳，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大学家里却不让上，让她们去打工，因为要挣钱供男孩上学。

还有就是“弃妇”的现象，历史从来不缺少这类现象，菊豆也可以说是一个弃妇，嫁到杨家后就遭到杨金山的虐待，每夜的折磨，完全是被抛弃的工具，这不能不说是现在社会的某一些写照。这部片子上映于上世纪90年代，却对现在仍是巨大的嘲讽，这也是片子播出后就被禁播的原因之一。

第二个就是杨天青偷窥他婶婶王菊豆洗澡的场景。年近四十而尚未娶亲的天青，是一个瘦小、懦弱、没有理想的一个纯粹式的男人。对叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆产生了同情和异性的好奇。尤其是剧中反复出现的天青挖洞和菊豆堵洞的场景。

对于天青来说，他喜欢自己的“婶子”菊豆，这在他看来是大逆不道，一方面是他自己内心的爱，一方面是那强大的礼教的压力，所以开始他受礼教的影响，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里听到杨金山迫害菊豆的声音后，他表现出了一种反抗，即使一时冲动拿起了刀，但很快又放下走开。他只是把刀砍在了楼梯上。后来他又多次拒绝菊豆对他的追求，可以说天青一直挣扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在礼教的压迫下不敢做出反抗礼教的事情，而菊豆有堵那个洞到主动引诱天青去偷看她，这又是她的转变，如果她不自救的话，迟早要被杨金山折磨死。为了自己，她只有寄托于天青，希望他能帮他。也可以说天青和菊豆刚开始他们之间是没有爱情的，一个对女人充满渴望，一个急切要摆脱恶魔、渴望正常生活。于是两人就发生了火花。

第三是“秩序堂”，那座只允许男人进出的杨家祠堂，它成为杨家所有事的决裁者。

南方的小镇，封闭的镇民生活在世世代代祖训家规之中，平静死板的度过自己的每一天。菊豆怀不上孩子，杨金

山就去祠堂上香祈祷；天白起名字还要按祖训，依家制；就在杨金山看着天青和菊豆明目张胆的乱搞愤怒至极时，第一个诉苦地对象竟然还是那些列祖列宗的木头牌位，试图要用这个他永远信奉地“秩序”使自己脱离苦海，并惩罚菊豆和天青对“秩序”地背叛；杨金山死后，天青和菊豆要按礼教组制挡棺七七四九次；即使到最后杨家长辈对天青和菊豆的决定也依然是在祠堂里做出的。这所有事的背后都有一双无形的手在操纵着，任何人都无法摆脱这双手。

现在社会的事情难道不也是按照所谓的“秩序”操纵的。第四是杨金山和杨天青在染池中临死挣扎的场景。水池边的镜头，当坐在木桶里的杨金山艰难地想要帮“儿子”把狗尾草染色时，却被天白不小心拉进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人，年幼的天白没有恐惧没有呼救，而是在一旁那样静静看着，笑容在脸上扩散。

同样是在水池边，当少年天白把生父从地窖里背出来后，毫不犹豫地扔进了水池，看着同样在水里挣扎的生父，他脸上的冷漠、冷峻和仇恨一成不变，并且面无表情地举起手里的木棒，丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。

同样是染池，同样是天白，不同的却是礼教的遵守者杨金山和矛盾的天青，这是否是一种讽刺呢？天青破坏了杨金山所定的“秩序”，天白的母亲遭受杨金山的百般虐待，天青救天白的母亲于水火之中，却被自己的亲儿子天白打死在

染池中。这是不是在向人说明凡是破坏秩序的必将受到严惩，所有的人都将在“秩序”中走下去，一代一代，没有终止。

第五就是杨天白这个人在电影中的表现。

天白在剧中的台词很少，完全通过神情、动作来展现其内心复杂的感情，这样的剧情安排给了他很大的表现空间。这个孩子似乎从出生就是带着所有的报应而来，他很晚都不会开口说话，一开口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，称杨金山为“爹”，称杨天青为“哥”。他始终冷眼看着母亲和天青得偷情，愤怒的程度与杨金山一样。我从没有在他的脸上看到孩子的笑容，他始终都有种戾气。而在杨金山死后，青天搬出去住，天白无疑是个称职的看守者。不笑、不可通融的，将大门紧紧锁上，也锁起了菊豆和田青他们的构想。而在街道上听到关于母亲的流言蜚语时持刀追赶的情形让人想起来就不寒而栗。他也许真的是杨金山的亲生骨肉，因为他的情感冷酷的让人完全找不出缘由。他的悲剧在于丧失了所有人的柔情和欢乐，只有冰冷和仇恨在脑中。当他把天青从地窖里拉出来时我以为他会救天青，因为人们亦有在善恶中挣扎的时刻，但出乎意料的是天白完全毫不犹豫地将他扔进染池中，仿佛这是他早该做的一样。

影片最后没有交代他的生死去留，但他这样的生存状况继续下去所带来的只有更多可怕的悲剧，他的生命也在这次

杀戮中被抹杀了。

整体上来看，《菊豆》这部电影在剧情安排上是很紧凑连续的，并且情节层层相扣，真实立体而又一波三折，给人带来超越语言可以诠释的“悲剧快感”。影片确实很好。

第五篇：影评万能

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（一）《题目自拟》

——《×××》电影简评

每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。

一、叙事结构的突破

电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。

从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。

二、主题哲理化迈进

一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。

在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!

三、视听语言的创新

镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。

电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。

四、结语

每一个编导专业的初学者如果能把一部电影当作一封情书来看待，则其在观影中会有更深的感悟。感谢×××导演给我们奉献这样一部精彩之作，虽然在众人的评价中有这样或那样的缺憾，但对于我来讲，要学习的地方还有很多。