日本电影告白的观后感

第一篇：日本电影告白的观后感

观后感

告白这部电影是由中島哲也監督作品，中島監督，少年犯罪を題材としたシリアスなサイコ・サスペンススリラー映画として宣伝、公開されました。

在日本文学作品选读 这堂课里放映这部电影之前，我是因朋友的推荐，看过一次，当时就已经给我留下了很深刻的印象，电影的开头很像是牛奶广告，而且加上背景音乐。我完全以为是商业广告，刚开始有那么一点反感。但是还是继续看下去发现影片越看越深奥，越看越好看。影片的主角森口悠子的告白为开端，叙述了自己的女儿在游泳池被本班2名同学杀害，并陈述了这俩名同学的杀害过程。我主观性的跟着主角的思维去了解主线，觉得作为母亲，失去了自己挚爱的女儿是何等痛苦的事情阿？影片开头到结束其实就是这位森口悠子老师的报复过程，而我作为观众，看着森口悠子老师的报复，我觉得这些学生受到这些惩罚也是应该的。这是我第一次看这部电影感受最深的一点。

但是第二次重新看告白的时候，我的领悟却从单一的主线思路变为了去了解告白的背后。

我了解到了 中島哲也監督将用独白难以说明的部分“风格化”，以此来刻画想要表达的信息。例如，夸张的慢动作、暗蓝色和灰色等极致的暗色调。背景音乐是电台司令。忧郁而具有梦幻色彩的歌曲，增添了影片的紧张感，这也是这部影片的最大吸引点。

不光这些，在人物上我重新去了解了。无论是学生，老师，还是父母，都有着不同的背景和家庭，这些影响着各自的生活方式和思想。因为我也同样是一个学生，所以对俩个犯罪的学生修哉和直树，还有看着乖巧，但内心无比黑暗的美月，留下了深刻的印象。

修哉： 実は「注目を浴びたい」相手とは、家を出て行った母親であり、幼少期に母親から児童虐待を受けていたが、反して彼自身は「母親の迷惑になるぐらいなら死んでしまいたい」と言うように、母親に異様なほど執着しており、歪んだ考えで母親を正当化していた。父親と義理の母親とも一時期は仲良く暮らしていたが、弟が生まれたことにより自分の部屋が弟のものになり、商品の倉庫として使われている祖母の家に移されて疎外感を受ける。所以他的心理比谁都痛苦，没人关怀，没有归宿，又被家庭冷落，而社会又在他不正确的做法上给了很大的肯定回应。一系列种种原因照成他用不健康的方式去引人注目，去引母亲的瞩目和爱。他只感受到的是重要的东西在消失的声音，而完全不会感受到还有爱的存在。

直树：幸せな家庭に育ち、クラスメート達の間でも人懐っこく穏やかな人物と見られていた.所有人都说他没用。母親に対していつも「期待を裏切っている子供」だと劣等感を持っているため、後ろ向きで卑屈な傾向があり、自分に都合が悪いことに対してのとらえ方が非常に曲がっている。母親は取り柄のない彼を「優しい」と思い込むこと。他杀害了森口悠子的女儿。他的母親却不但不怪他，反而責怪別人對他兒子的不公平對待。

法律的偏袒，家庭的不健抗，对孩子的溺愛，再加上學校的縱容，学生之间的欺负，使他們無需為自己的犯行付出代價，甚至不覺自己有錯，並習以為常的把錯誤推到別人身上

印象最深的几句话是，修哉的告白中殺人が悪だなんて、僕には誰も教えてくれなっかた。

直树 的告白 様見ろ、僕はアイツができなかったことをやりとけたんだ 今まで誰にも話すなっかたことを私は修哉君に打ち明けました。友達に

なりだかったんだ、僕は君と、誰もいなかったから、こんな僕を気にするヤツなんか、こんな僕を認めてくれるやつなんか„„

美月的告白，ルナシはね、もう一人の私なの、誰にも見せなっかた本当の自分を。

先生、悠子先生、私はもう一度先生に聞きたいです、命が重いですか？

这些原本应该青春可爱的学生们，变得如此黑暗，如此残忍，这到底是谁的错？是教育？还是家庭？还是老师？还是社会的进步？有人说，很多东西都是没有对错之分的，不必非分辨出是非我看完这部电影之后深深感觉到我们必须要反思....不管反思的结果会是什么，但至少不能 停留在这里。

第二篇：日本电影告白台词

昨晚连夜，看完了这部日本电影，以前很少看日本电影，本来对日本这个名族存在偏见，但是这的确是一部非常不寻常的电影，我决定要在我印象还清晰的时候把它记录下来。

这是一部日本电影。当看完整部片子的时候，我只能说，只有日本人才能拍出这样的电影。因为，没有哪个种族，像他们那样变态；也没有哪个种族，像他们这样把这种变态揭示得如此深刻。你不能不佩服他们，当然不是佩服他们的变态，而是佩服变态也能这样淋漓尽致地表现出来，而且，你不能不承认，或许你没有他们变态得这么极致，但这些变态的因子，只要你是人，在你身体的细胞里，它就一定会潜伏着......正如《重庆森林》所说的“我相信每架飞机上，都会有一个你想泡的空姐。”

这部电影的名字叫做告白。只有五个主要人物，这五个人物的自白串起来，就构成了整部电影。

首先大概了解一下整个剧情。

电影一开始，松隆子扮演的女教师站在讲台上为一群十二三岁的孩子们授课。听起来是相当乏味的生物学。老师在不疾不徐，不温不火地讲述着，仿佛一个独角戏的演员，而讲台下，学生们吵闹着，打斗着，跑动着，玩弄着手机，说着粗话，随意泼洒着牛奶，宛如没有这位老师的存在。这样的场面，在那些讴歌教师光辉形象，粉饰师生和谐关系的校园剧是不可能看到的。但我认为，在我国任何一所职业学校的课堂上，都随处可见这种混乱、骚动的景象。

在介绍了一番青少年时期喝牛奶的益处之后，松老师话题一转，平静地说起了她的私生活。她说起她有一个四岁的女儿，是一个单亲妈妈，孩子的父亲，也是这所学校里一位很有名望的老师。之所以离婚，是因

为丈夫在非洲呆过的一段时间里，感染了艾滋病毒。在知道这个消息时，她还是毅然决然要把孩子生下来。

教室里的气氛稍稍安静了一下，无疑，老师的私生活和aids这些引爆性的话题吸引了一部分学生的注意。

当讲到艾滋病毒的时候，很多人明显露出恐惧和嫌厌的神色，松老师在他们眼中，立即变成了一个可怕的病毒携带者。在松老师从他们身边走过时，不少人毫不掩饰地躲避，尽管这个人一分钟前，还是他们无比熟悉的老师。松老师察觉到他们的心理，告诉他们，她和女儿所幸未被感染，都是健康的。

学生们长出一口气，觉得安全了不少，这个话题也就好像没多大的意思了，教室里又开始乱哄哄的。

（第一个震撼：每个人都会歧视别人，哪怕他是你亲近的人。其实很容易就能想到，如果松老师是个病毒携带者，她不可能还在这里履行教师的职责。这样温婉可亲的女人，当与aids联系起来之后，就俨然成了洪水猛兽。不能责怪这些孩子的无情，试想我们自己，即便嘴上说得再好听，和艾滋病人密切接触，就算没有传播途径，我们能真正做

到坦坦荡荡心无芥蒂吗？连乙肝都不能接受的民族，我们如何嘲笑日本人对艾滋的歧视？）

松老师一个人抚育着女儿，女儿乖巧又听话，尽管这个家没有丈夫也没有父亲，但从她的语调里听得出来，母女俩生活得平静又幸福。可是，这种幸福不久前被打碎了：松老师的女儿爱美死了。

作为一个观众，看到这里，我都不由得吃了一惊，不能不对这位坚强又不幸的母亲寄予深深的同情。但更让人吃惊的是，听到老师的这个噩耗，所有同学，没有震惊，没有讶异，更没有慰问和安抚，一部分人仍然在干着自己的事，一部分人窃窃私语小声议论，还有几个人，忙不迭地给逃课的同学发送讯息：快回来，老师正在大爆料！

（第二个震撼：唯有自己是珍贵的，冷漠的社会制造冷漠的心。这是些什么样的孩子！他们的世界只有他们自己。不要说是自己的老师，就是不认识的人遭遇这样的不幸，是不是也应该致哀一下表示关心？可是震惊之后，谁又能否认，我们自己在大部分时候，何尝不是把别人的不幸当成谈资和新闻？）

松老师继续说:女儿是在学校的游泳池淹死的，已经被认定是失足落水造成的溺死。但松老师自己调查过了，还有确凿的人证物证，可以确定：爱美的死不是意外，是谋杀！而且，凶手就在这个班里！

教室里总算真的安静下来了，看来，什么话题都没有“同学就是杀人犯”来得更有吸引力。

松老师说凶手是两个人，暂定为a和b。a是一个高智商的好学生，因为从小没有母亲，受到父亲和继母的冷落，在温顺聪明的外表下心理

一直是扭曲畸态的，总是渴望得到别人的注意，受到别人的肯定，业余爱好除了搞些小发明，就是以虐猫虐狗欺凌弱势来发泄。松老师早就发现了他异常的苗头，并将其报告给了学校，尽管没有人理会她，但她的行为还是招来了a的嫉恨。b则是一个毫无主见头脑愚钝的孩子，各方面都相当平庸，他充当着a的跟班的角色，在这个事件里，自然也是帮凶。

起因是a发明了一个小玩意儿，类似电棍一类的，只不过功率更大，有瞬间致命的可能。两个人不满足于在动物身上做实验，想找活生生的人当小白鼠。精心遴选一番，发现爱美是个合适对象，既没有抵抗能力，又能够借此报复松老师。可是实验过程出现偏差----爱美居然真的被电死了。a居然不以为意，大模大样离开了现场，而b恐慌不已，为洗脱嫌疑，将爱美的尸体投入游泳池，制造了失足溺死的假相。

松老师经过锲而不舍的调查，慎重缜密的推理，终于了解了事情的真相。a是父母都不在身边的孩子，她直接和a求证，a相当爽快地承认了，而且毫无悔意，好像他杀死的只是一只猫一只狗。更离奇的是，a作案的动机，用松老师的话说，简直愚蠢又可笑：之前a寄予厚望的一次发明获奖的消息，被报纸上另一个未成年人“露西亚”案件抢占头条，没有达到他预期的轰动效果，所以需要搞出一个大动静，证明他不凡的存在。（第三个震撼：人犯罪的动机，究竟能够有多渺小？我们身边每天都发生的杀人、抢劫、栽赃、陷害......起因也许不过一个眼神一句闲话一个小小的贪念，可是，却往往造成无法挽回的结果。说到底，人，还是太爱自己，只有自己是人，只有自己有活着的权利，很多人并不会杀篇二：日本电影告白的观后感

观后感

告白这部电影是由中島哲也監督作品，中島監督，少年犯罪を題材としたシリアスなサイコ?サスペンススリラー映画として宣伝、公開されました。

在日本文学作品选读 这堂课里 放映这部电影之前，我是因朋友的推荐，看过一次，当时就已经给我留下了很深刻的印象，电影的开头很像是牛奶广告，而且加上背景音乐。我完全以为是商业广告，刚开始有那么一点反感。但是还是继续看下去发现影片越看越深奥，越看越好看。影片的主角森口悠子的告白为开端，叙述了自己的女儿在游泳池被本班2名同学杀害，并陈述了这俩名同学的杀害过程。我主观性的跟着主角的思维去了解主线，觉得作为母亲，失去了自己挚爱的女儿是何等痛苦的事情阿？影片开头到结束其实就是这位森口悠子老师的报复过程，而我作为观众，看着森口悠子老师的报复，我觉得这些学生受到这些惩罚也是应该的。这是我第一次看这部电影感受最深的一点。

但是第二次重新看告白的时候，我的领悟却从单一的主线思路变为了去了解告白的背后。

我了解到了 中島哲也監督将用独白难以说明的部分“风格化”，以此来刻画想要表达的信息。例如，夸张的慢动作、暗蓝色和灰色等极致的暗色调。背景音乐是电台司令。忧郁而具有梦幻色彩的歌曲，增添了影片的紧张感，这也是这部影片的最大吸引点。

不光这些，在人物上我重新去了解了。无论是学生，老师，还是父母，都有着不同的背景和家庭，这些影响着各自的生活方式和思想。因为我也同样是一个学生，所以对俩个犯罪的学生修哉和直树，还有看着乖巧，但内心无比黑暗的美月，留下了深刻的印象。

修哉： 実は「注目を浴びたい」相手とは、家を出て行った母親であり、幼少期に母親から児童虐待を受けていたが、反して彼自身は「母親の迷惑になるぐらいなら死んでしまいたい」と言うように、母親に異様なほど執着しており、歪んだ考えで母親を正当化していた。父親と義理の母親とも一時期は仲良く暮らしていたが、弟が生まれたことにより自分の部屋が弟のものになり、商品の倉庫として使われている祖母の家に移されて疎外感を受ける。所以他的心理比谁都痛苦，没人关怀，没有归宿，又被家庭冷落，而社会又在他不正确的做法上给了很大的肯定回应。一系列种种原因照成他用不健康的方式去引人注目，去引母亲的瞩目和爱。他只感受到的是重要的东西在消失的声音，而完全不会感受到还有爱的存在。

直树：幸せな家庭に育ち、クラスメート達の間でも人懐っこく穏やかな人物と見られていた.所有人都说他没用。母親に対していつも「期待を裏切っている子供」だと劣等感を持っているため、後ろ向きで卑屈な傾向があり、自分に都合が悪いことに対してのとらえ方が非常に曲がっている。母親は取り柄のない彼を「優しい」と思い込むこと。他杀害了森口悠子的女儿。他的母親却不但不怪他，反而責怪別人對他兒子的不公平對待。

法律的偏袒，家庭的不健抗，对孩子的溺愛，再加上學校的縱容，学生之间的欺负，使他們無需為自己的犯行付出代價，甚至不覺自己有錯，並習以為常的把錯誤推到別人身上

印象最深的几句话是，修哉的告白中殺人が悪だなんて、僕には誰も教えてくれなっかた。

直树 的告白 様見ろ、僕はアイツができなかったことをやりとけたんだ 今まで誰にも話すなっかたことを私は修哉君に打ち明けました。友達に

なりだかったんだ、僕は君と、誰もいなかったから、こんな僕を気にするヤツなんか、こんな僕を認めてくれるやつなんか?? 美月的告白，ルナシはね、もう一人の私なの、誰にも見せなっかた本当の自分を。

先生、悠子先生、私はもう一度先生に聞きたいです、命が重いですか？

这些原本应该青春可爱的学生们，变得如此黑暗，如此残忍，这到底是谁的错？是教育？还是家庭？还是老师？ 还是社会的进步？有人说，很多东西都是没有对错之分的，不必非分辨出是非 我看完这部电影之后深深感觉到我们必须要反思....不管反思的结果会是什么，但至少不能 停留在这里。篇三：经典电影教你求婚表白词

经典电影教你求婚表白词

又是一年浪漫七夕求婚季的来临，还不趁着这灿烂的阳光，大好的心情赶紧地向自己心中的ta求婚表白去。一年就这么一天，过了这个村就没有这个店了，抓紧时间行动起来。如果你不知道怎么开口，没关系，经典电影教你求婚表白词！

经典电影：《泰坦尼克号》

台词：你跳，我就跳。

网友点评：深谙兵法啊，此计为“置之死地而后生”。经典电影：《大话西游》

台词：曾经有一份真挚的(转载于:日本电影告白台词)爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。

网友点评：世上不卖后悔药，表白要趁早。

经典电影：《向左走，向右走》 台词：人生总有许多巧合，两条平行线也可能会有交汇的一天。

网友点评：听上去很美丽，实践后发现不符合物理原理。

经典电影：《佐罗的面具》

台词：人生总有许多巧合，两条平行线也可能会有交汇的一天。

网友点评：透支未来的承诺多数都是假话，痴情男女要注意别上当喽。

经典电影：《全民情敌》

台词：世上只有一个人让我觉得我自己能够飞起来，她就是你。

网友点评：没有什么比爱人的鼓励与相伴更可贵了，即使让飞上天也完全有可能。

第三篇：电影告白观后感

电影告白观后感

乐晨韵

第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。

但是在同学的强力推荐下，并且告知“告白”并不都是“表白”的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。

最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。

最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。

第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。

最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。”

这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。

第四篇：电影告白观后感

《告白》

经同学介绍，看了《告白》，抱着很大的期待去看的，刚看的时候只见一女老师在那里独白，很诧异为什么同学会觉得这部片子好看，后来再静下心继续看完时，呵呵，觉得挺不错的，有些小感触，尤其在教育方面。它的剧情不是像现在很多中国电影那么肤浅，情结的跌宕起伏令人在看的过程中很好奇接下来会发生什么。一部电影，最重要的是剧情，曾经听影评家说过，好的剧情，电影也就成功了一半，很明显《告白》就做到了这一点，情结的离奇曲折激发观众的好奇心，会很渴望能知道接下来会发生什么，一部电影总共才一个多小时，当观众对未来故事的渴望多了，就会集中精神看下去，决不会觉得无聊，从而就留下了好评。

下面是我对剧中主要角色的分析：

1悠子老师：是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。

2修哉：很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”，况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎，更何况是杀她女儿的妈妈-----间接凶手呢?总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。。

3小直：小直的人生也是悲哀的，从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。。

4美月：悠子老师离开班级后，期间有很多部分一直是美月的独白，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性，不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，最可恨的是这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。

4小直妈妈：当悠子老师拜访她家，指出小直的是杀人凶手，她义无反顾的说，不是小直的错，看着备受内心折磨的小直，身为母亲的她也很痛苦，于是选择带着儿子去天国，帮他解除痛苦。为了儿子不惜牺牲自己自己的宝贵生

命，表现出了母爱的伟大，当然这种方式过于极端，最后也使她落的不幸的下场，惨死在自己儿子的刀下。。

对于拍摄技巧的一些愚见：

1一开场时，女老师的很大一短独白来的有点突兀，观众在刚看电影时，精神不死很集中，还要很费力的去听懂老师的独白，尤其是语言不通，还要费力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地，看懂之后，会消除这种乏味感，尤其是故事发生的结果一次一次的出乎我们的意料。。

2剧中的灯光一直是阴暗、黑白的。在我的印象中，这是日剧所惯用的手法，整个画面就一直笼照在压抑、沉闷之中，以前看过的一些日本拍的偶像剧也都是用这种灯光。这种方法有好有坏，我个人是不太喜欢这种氛围的，尤其是整部剧看下来都是阴森森、比较沉闷。相比之下，我更喜欢韩剧的轻松、清新的画面。当然对于这部剧来说，这种技法配合其剧情也是有其合理性的3剧中有很多慢动作的部分，但是显得有点多了，尤其在开场时，教室的混乱的慢动作让人看得时候会觉得很不舒服，有点假，感触:

小孩的教育很重要，父母对小孩的关怀与孩子的健康成长密切相关，剧中修哉就是很好的例子，母亲对小孩过分的强求，完全不顾及小孩的年龄所能承受的范围，当发现小孩达不到自己理想中的目标后，最终选择抛弃孩子，这对孩子无疑是沉重的打击。小孩需要关怀时，身边却空无一人，渴望得到关怀却又害怕被再一次拒绝绝，日复一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大错，使自己珍贵生命显得毫无价值，随其而来的是无边的痛苦。。

第五篇：日本电影观后感

《利休にたずねよ》

1.观影收获：

这部影片记录了日本茶道的鼻祖千利休一生坎坷多舛的人生经历以及对茶道之美的执念。千利休原本只是个对茶道略有兴趣的浪子，后来初恋高丽女子的死给他造成重大打击，将他引上了执著于美的一生道路。千利休的茶道美学得到织田信长的赏识，作为茶头侍奉信长。后来天下大乱，丰臣秀吉取代信长之位，对千利休同样礼遇。然而，千利休凭借北野大茶会被称为“天下第一宗师”，引起秀吉的嫉妒，最终被迫切腹自尽。

2.感触最深：

一． 千利休与徒弟坐而论道，时常因徒弟观点浅薄而无可奈何，然而当面对强权之时，小徒弟却因为维护师傅的茶碗而顶撞秀吉，此时一向淡定不屈的利休当即下跪为徒弟求情，而徒弟却说何必去求那种人，最后慷慨赴死。师徒的关系，是学者之间那种情谊，观点之争无可非议。因此利休可以为小徒弟屈膝，小徒弟则宁死也不肯师傅自降尊严。师徒二人都可以为了对方牺牲自己，令人感动。

二． 当宗恩问利休妾身可否做你的妻子时，利休微微一笑说，能为我妻者，非你莫属。从此以后宗恩明知丈夫的心中装着另一个女人，却也尽心厮守的陪着利休走了下去。宗恩到了最后，几次忍不住想把初恋留下的茶壶摔了，却中没能下去手，内心的无奈与苦楚令人叹息。

3.疑问之处：

利休为什么要向秀吉送上茶室名帖“待庵”？后来又送上自己的名帖“利休”？

一代枭雄丰臣秀吉为什么妒忌一个茶师，并且最终将其赐死？

4.课后学习成果：

利休要向秀吉送上茶室名帖“待庵”是因为秀吉后来急于出征，利休想要巧意劝其静待时机。利休送上本人的改名“利休”是因为在秀吉取得天下后沉迷酒色，暴戾恣睢，利休对秀吉的夫人说，利为锋利，利休此名应该是取收敛锋芒之意。利休送上此帖，实则一语双关，是暗示丰臣秀吉已无大志，“锋芒休矣”的意思。

秀吉对利休，并非是完全的不理解。利休送来待庵的名帖，秀吉一眼就看出了利休的意思，并且听从了利休的暗示。包括后来建造黄金茶屋，给天皇冲茶之间的对话，都能看出秀吉对利休内心的分歧态度。一方面，他知道利休是大师，有他所极想具备却不具备的才能和境界，这一点让他很是羡慕。可另一方面，利休那种轻描淡写就能对他导致极大帮助的指点，总会提醒或加深他远不如人的自卑感。所以秀吉更加期望利休对本人的臣服，哪怕只是形式上的。可惜秀吉绝非信长，这种精神上的天人交战持续到了最后，秀吉还是败给了本人的自卑感，使出了最低端的解决方法。

《春を背負って》

1.观影收获：

这是从画面到配乐到情节都无比怀旧，充满日式温情的一部典型日本电影。讲述了主人公在父亲去世后回到大山脚下的故乡，触景生情，睹物思父，于是决定脱离东京都市的名利场，继承父亲遗留的事业，挑起山间寄宿小屋的大梁。主人公在挑战自然的过程中遇到了种种严酷考验，但是在朋友们的相助下他不仅自己挺起腰杆战胜考验，也帮助了许许多多遇难的人们，尽到了自己的职责，也完成了父亲的遗愿。2.感触最深：

这部电影让人最为感动的莫过于几次山中救人的情节。每一次在暴雨抑或风雪交加场面下，人的生命在连绵群山的面前是那样的渺小，脆弱，不堪一击。然而正因为人不是独立存在的个体，我们有亲人，有朋友，有救援队，甚至是毫不相关陌生人的一腔热情，在他们近乎疯狂的扯拉拖拽下，濒临死亡的人们才得以从天堂的门槛前远离。其中，女主人公高泽爱在登山途中迷路，风雪的吹打下几乎奄奄一息之时，男主人公父亲勇夫刚好路过，急忙把这个陌生的女孩像对待亲生女儿般的搂入怀中，此时爱微微睁开了双眼，凝视着面前这幅如父亲般慈爱的面庞露出了一丝笑容。也许，即使背负着失去父母的深深创伤，即使忍受着刺骨锥心的风吹雪打，此时的爱的心中也是洋溢着火光的吧。

3.疑问之处：

为什么当亨听到父亲过世的噩耗时，眼神中显露出一丝漠然？也没有最快速度的赶回家中为父亲送行？

亨在影片的最后使用了直升飞机向山中小屋运送木材用以改建二楼，可是之前悟郎叔叔明明已经告诉过他不可以使用直升机破坏堇小屋的传统，亨的做法有什么理由呢？

4.课后学习成果：

影片前期拍摄为期一年，山中拍摄时间长达60天，剧组没有采用任何CG特效，坚持以传统的35mm胶片记录下大自然令人窒息的真实四季美景。因此影片的画面才会如此令人震撼。

刚毅倔强的店主长岭勇夫以其特有的方式培养自己的儿子亨，亨一天天长大，羽翼也渐渐丰满，直到有一天他振翅高飞，远离了早已习以为常的立山连峰，远离了自幼生长的小屋和令他百感交集的父亲。在奔波忙碌的大都会，亨西装革履走进公司，在金融圈寻找自己前进的方向，成为了物质社会中最平凡的一枚齿轮。因此听到父亲去世的噩耗时，虽然没有表现出强烈的感情，但他的内心是无比复杂和悔恨的。

亨在不断地与这些生命中重要的人们相遇，不断的学习与思考。在经历许许多多的考验之后，亨的不仅磨练了意志，以深化了对于生命以及人与自然的关系的思考。因此虽然亨改变了人工背货上山的方式，他内心的东西并没有改变，仍然蹒跚而不挠地朝着新的生活前行。

《古都》

1.观影收获：

这部影片根据川端康成的原作《古都》改编，讲述了千重子和苗子这一对孪生姐妹重逢的故事，洋溢着人与人之间的暖暖温情和心愿在现实面前无法成真的淡淡哀伤。千重子出生后即遭遗弃，被一家绸缎批发商收养成为一名处境优越的小姐，而苗子父母早逝，不得已成为一名山里的雇工。在一次祗园祭上，相貌相似的姐妹两重逢，并且后来相认。虽然姐妹相亲相爱，但因彼此生活方式不同，两人还是各自回到了自己原来的生活之中。整部片子充斥着浓郁的日本传统文化气息，再现了上个世纪中旬京都的传统工艺以及传统节日民俗，但是面对现代化技术工艺的推进以及审美趣味的变化，日本的西阵织等传统工艺也在走向衰落。2.感触最深：

最令人感动的地方莫过于千重子和苗子这对孪生姐妹之间真挚感人的至亲至爱之情。苗子为了姐姐免收旁人口舌，便把与姐姐的见面之地设于杉树丛中。当雷雨袭来时，杉林里无可遮蔽，两人手足无措之时，苗子便毫不顾惜自己，用身体庇护姐姐。最后苗子在姐姐家居住一晚后凌晨分别的情景让人动容，苗子为了不耽误姐姐的前程，为了姐姐的名声地位，决定再也不来看望姐姐回到自己的生活。重逢却无法相依相聚，生活方式的差异导致亲生姐妹的生离，种种苦楚观后揪心不已。

另一处让我感动的地方就是千重子的养父母太吉夫妇对千重子的深挚的爱。他们没有像普通的很多养父母那样为了自己的私利瞒住孩子的身世，而是诚实地告诉了千重子；他们从来没有把千重子当弃儿看待，总是像亲生女儿一样关心她；他们对千重子的妹妹也是那么的亲切友好。日本普通夫妻身上所散发的温暖人情令人感动。

3.疑问之处：

影片开端描画了在樱花盛开的节日里，千重子和儿时的好友真一之间的对话，从对话中不难感受到两人青梅竹马的纯真爱情，然而千重子却遵循父母之命与真一的哥哥尤助在一起，为什么没有遵循自己内心的感情呢？在日本父母之命媒妁之言也是难以违抗的吗？

真一说自己太小应该只是借口吧，为了把千重子让给对其一见钟情的哥哥？

秀男因为家庭条件的差距放弃追求千重子转而追求苗子，仅仅是把苗子当作千重子的替身吗？如果是出于这样的原因那么秀男就是整个片子里面唯一的渣男。。

4.课后学习成果：

《古都》小说中的思想基调是虚无和幽玄。川端康成把这对孪生姊妹襁褓中的分离和成人后的重聚加以情感化的处理，使两个人物始终陷在缥缈、缠绵的感伤之中。在小说中，作者通过她们微妙、细腻的感情变化和思想活动来突出虚无思想的主旨。千重子每每出现，她心头总有种解不开、剪不断的“一缕淡淡的寂寞情绪”，“一股难以名状的痛楚”。她对生活的前途毫无信心，养母向她提起婚事，她“面带愁容，久不言声”。姐妹的团聚，没有冲淡她心头的寂寥和悲愁，却给她增添了“新的哀伤”。总之，作品就是通过这些人物感情和思绪的描写给人一种世事无常、缥缈无迹的感觉，体现出作者的虚无思想和颓废情感。

川端康成是日本新感觉派作家，著名小说家。1899年6月14日生于大阪。他的晚期作品《古都》和其他两部中篇小说，于1968年获得诺贝尔奖委员会审核通过。其他两部为《雪国》与《千羽鹤》。

三次课程学习总结:

这一周以来的最大收获就是终于能够抱着鉴赏和学习的态度静下心来看日本电影了。以前自己因为日本电影的节奏缓慢冗长而对于日本电影比较排斥，几乎不怎么主动去看，即使看也都是些青春校园类消费型电影，仅用于派遣时间和学习日语。但是这周看的每一部都是充满人文情怀的典型日本电影，虽然节奏缓慢，然而意味悠长，留给人很大的品味与思考的空间。

像《利休にたずねよ》和《古都》这两部电影，不仅在情节方面扣人心扉，也富有历史意蕴和日本传统文化的学习鉴赏价值。当然，观影期间老师的不时说明指导对于我们来说真是不可缺少的，没有一些背景知识的介绍和文化常识的了解，也就无法对作品进行深层的把握和理解。所以庆幸自己没有三心二意地对待这样难得的观影机会，没有白白浪费。

《春を背負って》这部就是催泪大片了，也是我最倾心的一部。十分喜欢其中的怀旧画面和配乐，也时常被影片中重峦叠嶂的巍峨群山所震撼，抑或被贯穿始终的温暖人情所打动。背负春天也就是背负爱与希望吧！还有不断战胜厄运继续迎接未知的挑战。每一次的热泪盈眶也是一次灵魂的净化，在日渐麻木的日常生活中时常谨记守护住爱，呵护住暖，日子也便不会那么暗淡。值得一提的是，当天因为天气的原因大家的心情都是相当阴翳的，当时我也为起早冒雨赶来的老师和同学感到不值，然而现在想起却也饶有趣味，影片里千岩万壑风雪交加，教室外积水成患阴雨连绵，大家都在与自然进行着某种抗争，也算是应景吧!无奈现在才疏学浅，所知尚少。希望以后能够在熟悉背景知识，了解文化底蕴的基础上更多的观赏一些这样有营养的影片，杜绝电影垃圾！