电子琴浅易练习小结

第一篇：电子琴浅易练习小结

电子琴浅易练习小结

为了适应网友业余学习电子琴的需要，本站近年来陆续汇编了九十条电子琴浅易练习，供网友自由选用。尽管从专业的角度来看，这些东西比较粗糙，但其受欢迎的程度，却是本站始料不及的。

现将有关问题作个小结，作为本练习的结语。

一、本练习的特点

简单易学。练习从正确的弹琴姿势开始，至弹奏调号有三个升号和三个降号的乐曲为止，基本上做到循序渐进，由易到难，由简到繁，由纯技术练习到乐曲，总体上没有技术难度很大的东西。

曲目经典好听。大量的练习都选用中外著名的歌曲、乐曲，网友练习这些曲目的过程，其实也是了解、学习、欣赏这些曲目及掌握这些曲目简易演奏方法的过程，这有利于学习者积累音乐感性知识，扩大音乐视野，提高音乐修养，同时，也是自娱娱人的过程。俗语说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。学习音乐也是同样的道理，你的脑子里如果积累了许多古今中外的名歌名曲，即使没有人专门给你上课，你对音乐的欣赏、理解、表达能力，也可以达到一定的程度。

二、本练习适应的对象

适宜业余学电子琴而练习时间不多的网友使用，包括成年学琴者，也包括年龄较大些的琴童。但不适宜那些希望在演奏技术上达到很高程度的网友使用。如果有网友希望在此基础上将演奏能力提高到较高和程度，建议你请专业教师辅导，采用更系统正规的教材练习。

三、如何在练习的基础上，独立编配、演奏你喜欢的曲子？

许多人做演奏练习，并不是单纯为了能将练习过的曲子弹奏出来，而是为了能够独立的编配演奏自己喜欢的曲子。现在，你已经弹了不少曲子，应该有这个条件了。

你首先可以模仿本练习的方法，右手弹奏乐曲的旋律，左手配上简易的和弦。方法大概如下所述：

（一）弹奏乐曲的旋律之前，必须设计出演奏该曲的指法，做到弹起来顺手、自然、流畅。指法的设计没有一定之规，但也有一定的规律。下面是刘乐坤“练习电子琴技巧——指法”一文中对指法设计的指导，现抄录出来供你参考： “

1、编指法时，首先对曲调进行分段，可以是一小节（各节之间需要频频进行超过五个手指弹奏的指法转换的）；也可以是两节以上的（各节间转换变化不大的）；也可以以长连音为界的；也可以是以全音符为末端的段等等。这需要灵活掌握。

2、设计指法时，尽量不要将拇指①或小指头⑤设在黑键上。这是因为姆指和小指头较短，弹奏时容易让五个指头一起移至琴键上部，按白键时易进入黑键之间，且小指头也较容易在黑键上滑落。

3、在弹奏16分音符时，应力求将指法设计在五指范围之内。

4、拇指①能起到支点的作用，其它指头往左或往右都非常方便，可灵活使用。15、中指③能起到左右兼顾的作用，经常会用到。

6、相邻两段曲子连结处的指法设计应尽量有联系，便于记忆。

7、对于相同重复的曲段或小节，要保持指法相同；若当中有极少数变异之处，则少量微调一下就行，不要过大地改动这些曲段或小节的指法。

8、在使用转换指法时（如缩、穿、跨指法），应尽量选择在音符时值较长的位置上。

9、有长连音、短连音弹奏时，不要使用断音的扩展指法，可使用拇指①和小指头⑤（利用其跨度大）将其连结起来。

10、使用换指（轮指）解决长连音中连奏的问题。”

（二）为旋律配上和弦。关于如何为旋律配和弦问题，本站曾在两个练习中谈过了：

电子琴浅易练习之二十六：如何为C大调的小曲配和弦？

/2749.htm

电子琴浅易练习之三十二：如何为a小调的小曲配和弦?)

/2771.htm

为C大调配和弦的道理，同样适用于其它大调。

为A 小调配和弦的道理，同样适用于其它小调。

下面转抄wxy在电子琴音乐网上发表的一篇文章，供你对这个问题扩大并加深认识之用：

“基本的方法：

1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。

5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点：

一、和弦进行程式化

1.C → F → G → C

2.C → Am → F → G → C

3.C → Am → Dm → G → C

4.C → Dm → G → C

5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

6.C → Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！”

（三）为乐曲设置音色和节奏型

电子琴谱左上角常写着“音色：弦乐”、“音色：长笛”、“音色：吉他”等等，这是编配乐曲的人为乐曲设置的音色。左上角还常写着“节奏：进行曲”，“节奏：圆舞曲”，“节奏：迪斯科”等等，这是编配乐曲的人，为乐曲设置的节奏型。

如何设置这两项呢？笔者认为：对于业余学习者来说，不必在理论上多作探究，应以听觉的实际效果为出发点。对于同一首乐曲，你可以尝试着用不同的音色和节奏型来奏，看它好不好听，如果你和你周围的人感到哪一种最好听，哪就选哪一种行了。

“拳不离手，曲不离口”，要将电子琴弹得好，多练是最基本的条件，建议你在可能的条件下，尽量坚持经常练习，演奏。“温故知新，可以为师矣”是论语中著名的语录，它启发我们，不要贪多求快，不要喜新厌旧，人们在温习旧的知识和技能时，常常可以得到一些新的理解和体会，甚至是自己独特的理解和体会。

第二篇：电子琴练习教案

电子琴练习教案

一．指导思想

电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小学生的喜爱。当小学生把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。学生经过一年的学习和弹奏，已经有一定的弹奏基础。包括一定的指法和相对稳定的节奏，按循序渐进的原则以及符合小学生特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了电子琴教学内容。二．教学目标

1． 认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。

2． 能根据键盘准确找出1——7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。

3． 培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。

4． 让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。三．教学内容

1． 玛丽的小羊羔

2． 四指练习，扩指练习

3． 小雪花

4． 洋娃娃和小熊跳舞

5． 雪绒花 四．基本活动

玛丽的小羊羔（两课时）

1=C 4/4 3 2 1 2| 3 3 3 —| 2 2 2 —| 3 3 3—|2 1 2| 3 3 3 1| 3 2| 1— — —|

活动目标：

熟悉键盘，掌握好节奏

活动准备：

电子琴 活动过程：

1． 熟悉键盘，保持演奏的正确手行、姿势。

2． 熟悉歌曲《玛丽的小羊羔》，以唱为主。

3．根据简谱和所唱的音在键盘上演奏出来，教师个别指导。

4． 根据指导中发现的节奏错误、指法错误等集体纠正。

5． 个别弹奏。

提示：本节课的重点是注意节奏要稳，最好边弹边唱谱，纠正学生弹奏时的不良姿势。

四指练习、扩指练习（三课时）

1=C 4/4

㈠． 四指：1 2 3—| 4 4 4 4 | 4 3 2 —| 5 4 3 2 | 1—— —：||

㈡． 扩指：15 65 65 65|12 32 32 32：||1— — —|

活动目标：

1． 锻炼无名指的弹奏力度，能一下把键压到底并站稳。

2． 提醒学生手形要圆，每节间手腕抬起，触键后手指放松。

活动过程：

1，教师示范弹法，同时帮助打节奏。同时，提出弹奏要求要多练四指，下键果断坚定，一下把键压到底，并站稳。

2． 集体练习，教师打节奏，幼儿一起边弹边唱，教师巡回指导。3． 学习扩指曲目的唱法。4． 教师示范扩指练习曲。5． 学生练习。好娃娃（三课时）简谱（略）注意点：

1． 注意手指力度要均匀，手要圆。2． 弹琴姿势的保持。

3． 节奏稳，不中断，指法正确。

活动目标： 1． 能够边弹边唱。2． 激发学生的成就感。活动过程： 1． 导入

大家一起跟唱歌曲看简谱，跟在后面一起唱谱。2．弹奏 老师示范弹奏

学生弹奏，教师个别指导。3． 个别弹奏。

洋娃娃和小熊跳舞（六课时）简谱（略）注意点：

1．注意八分音符的弹奏，短而快，同时节奏稳。２．注意指法。

活动目标：

１． 熟悉弹奏曲目，并能准确弹奏。

２． 让学生感受乐曲的轻快节奏，掌握八分音符的演奏方法。活动过程：

１． 导入，激发兴趣。２． 学生学唱乐谱，学唱歌曲。

３． 教师示范弹奏，重点教八分音符的弹奏方法，练习八分音符的弹法。４． 学生练习，教师个别指导。５．学生一起弹奏歌曲。小花鸭（三课时）注意点：

１． 本首曲目中含有附点，重点讲解附点音。２． 音域跨度大，注意手形。

活动目标：

１． 认识附点，并知道含附点音的正确唱法及弹奏。２． 熟练弹奏，能边弹边唱。活动过程：

１． 老师唱，请小朋友打节奏。集体与个别相结合 ２． 看简谱，认识附点。

重点帮助练习附点音的唱、弹，反复，同时打节奏，巩固加强方便学生掌握。３． 认简谱，自己学着唱一唱。

４． 学生学唱乐曲３－４遍，同时教师在键盘上示范指法。５．学生练习，教师个别指导。

６．两到三个小朋友自由结对弹奏，要求一致。听（两课时）简谱（略）注意点：

１． 注意连奏音的弹法，手指不离键盘，结束时手腕轻轻抬起并放松。２． 学习新的节奏类型３／４拍。

活动目标：

１． 学习新的节奏类型３／４拍，并正确打出节奏。２． 能边弹边唱，富有感情。活动过程：

１． 示范乐曲，学生看谱试着唱一唱。

２． 介绍并感受３／４拍，唱出句首重音，在打节奏时能突出强音。３． 边打节奏边学着唱一唱。

４． 请唱得对的小朋友示范唱，大家一起练习５－６遍。５． 学生练习弹奏，指法个别纠正。小乌鸦爱妈妈（三课时）注意点：

１． 连音不断开。

２． 手要圆，手指不要挂在琴下面。

活动目标：

１． 让学生感受优美抒情的旋律。２． 有感情的弹奏歌曲。活动过程：

１． 感受旋律让学生说说听到歌曲后的感觉（连贯、缓慢）。２． 让学生找出乐谱中的连音符号，说说弹时应注意什么？ ３． 学生与教师一起认唱乐谱。

４．学生弹，教师指导，纠正弹奏中出现的问题。５． 学生相互听，互相纠正。

竹笛教案

一、学习目标：

1让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。

2通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。

3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。

二、学习重点与难点：

1对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。

2笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。3笛子演奏的持笛方法及手形。

三、学习方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、学习时数：这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。第一学时：讲解，示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始]

五、学习内容

1笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘

自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。2坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。

3持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。

4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。

6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。

六、课堂小结：

学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子

七、应用与实践：

课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。

第二讲 笛子演奏的呼吸和气息

一、学习目标：

1通过本节课的学习让学生了解气息，知道气息在笛子演奏中的作用及重要性。2通过讲解呼吸的方法让学生亲身体验呼吸的节奏及自己的感悟。

3笛子的气息和呼吸方法是笛子演奏最难掌握和学习的，也是最抽象最难理解的，学生必须以练习气息为重点。

二、学习难点与重点：

1笛子演奏的呼吸方法的正确运用对于吹好笛子来说是相当重要的，方法不对会影响身体健康，正确的呼吸方法除了可以吹好笛子，还对身体有益。

2在练习时学生容易出现身体紧张，脖子僵硬，发音不稳，容易疲劳。应该随时发现问题，作到早发现早改正。在教学中学生不容易里解胸试呼吸法，腹试呼吸法和胸腹试呼吸法

三、学习方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、学习时数：

演奏好笛子的最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。

第一学时：讲解，示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始]

五、学习内容：

演奏笛子的呼吸方法是指吹奏过程中气息的运用。正确运用呼吸方法对吹好笛子来说是相当重要的，如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了吹好笛子外，还能锻炼吹奏者的肺活量，促进血液循环，促进肠胃的蠕动，总之，对身体有益。

胸试呼吸法：它是靠扩张胸腔来运动的一种方法，吸气量受到限制，缺乏弹性，不易控制，极易使人感到紧张和疲劳。

腹试呼吸法：又称“丹田试呼吸法，它依靠横膈膜和胸廓下腹肌的运动来完成，吸气量较大，但运动量过大，容易使人疲劳。

胸腹试呼吸法：它是胸试呼吸法和腹试呼吸法自然结合而成，即胸腔和腹腔同时扩张，但气要归丹田，呼气时要意守丹田自然提气。气息的练习：初学者要先找到深呼吸的感觉让自己感受到气慢慢地吸入腰部，双肩不可上下动，身体不能有一丝紧张感，呼吸自如，气息才悠长。

六、课堂小结：

学生必须明白所讲的三种呼吸方法，体会胸腹试呼吸法的要领，在笛子吹奏中注重呼吸的速度，气速尽可能的慢一些。

七、应用与实践：认真练习笛子的呼吸，作到声音的平稳，身体技能的协调。全身心的放松。

第三讲 音头与长音的练习

一、学习目标：

1通过学习音头与长音，让学生知道学好笛子的重要性。

2通过学习和练习提高演奏者的气息控制能力，提高笛子音色，锻炼口风的控 制能力，锻炼学生的肺活量。

3长音与音头是每天的必修课，要求学生踏踏实实吹好每一个音。

二、学习重点与难点：

1在练习长音过程中，学生能够自己听辩出好的声音是关键，音头“T” 的清晰，饱满，而富有弹性。

2练习长音时怎样保持平稳，结实，响亮，无杂音和沙音。解决办法：

1在练习音头与长音时认真听老师讲解师范，牢记好的音头音。在练习中始终要以老师的演奏为目标。

2在吹练习中用力过猛容易出现头晕现象时要及时休息。3出现杂音时及时调整口型，口风，角度，找出最震动的声音。

三、学习方法：

1讲授法2谈话法3演示法4练习法

四、学习时数：

此练习是需要长期学习的，第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、学习内容：

1音头：是靠气流冲击舌头而发出的音，也称“单吐音”用“T”来表示。2练习方法：舌头应自然放在下牙龈，然后用气流冲击舌头发出“吐”即可，练习时注意吸气到位，喉部不可僵硬，保证正确的吹笛口型，同时注意风门及口劲与气流速度的协调性。

3长音：是音头的延伸，吹好音头保持气流不变就是长音，4练习方法：吹奏长音时不要把气完全吹光，要留二分余气，吸气时要慢一些，好象闻新癣空气一样，漫漫吸入腹部。

六、课堂小节：

1建议先练习音头在练习长音，练习时速度尽可能的放慢些。2注意演奏姿势，口型，角度，嘴劲及手形。

3学习音头与长音是比较枯燥的，同学们要认真，负责的态度学习，切勿急噪。

七、应用与实践：

1认真练习音头与长音练习曲

2按照老师要求的，认真吹好每一个音色，能够熟练的吹出。第四讲 双吐音和三吐音的学习

一、学习目标：

1双吐音和三吐音是笛子演奏中不可缺少的演奏技巧，练习为以后学习笛子独奏曲做准备。

2学生必须在学习单吐音后方可学习，它是在单吐音的基础上的较难技巧。3通过学习和练习学生必须能够达在吹奏十六分音符中音头清晰，长短均匀，颗粒性强。

二、学习重点与难点：双吐音是靠气流冲击舌头而发出的，用“吐苦吐苦”字来发音，由舌根发“苦”音的动作，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

三、吐音：是一个单吐音和一个双吐音而构成，用“吐苦吐“来发音，发音比较 浑浊，较弱，不易演奏出。

难点解决：双吐音和三吐音都含有“苦”字，我们在练习过程中，应该注重“苦”字，可以先用发音练习，待练习到发音的力度一致时为止。学习方式： 1讲授示范法

2谈话法

3练习法

四、学习时数：第一学时：讲解示范吐音。

第二学时：学生汇课演奏，老师查找问题，给学生指出优缺点，做出总结，实 践指导。

第三学时：课堂汇课，学生按要求完成，{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、学习内容：双吐音是靠气流冲击舌头而发出的，用“吐苦吐苦”字来发音，由舌根发“苦”音的动作，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

三吐音：是一个单吐音和一个双吐音而构成，用“吐苦吐”“吐吐苦”来发音，发音比较浑浊，较弱，不易演奏出。

六、课堂小结：

1在练习吐音时，学生应该先学习双吐音在学习三吐音，由潜入深。

2在吐音中，学生加强“苦“字音练习，尽可能吹的清晰。3双吐音时值均匀，忌讳不均匀，在练习中加强气息的作用。

七、应用与实践：课后认真练习吐音。第五讲 顿音连音及五声音级的学习

一、学习目标：

1笛子属于单旋律乐器，它的发音特点是线条状，演奏上具有灵活和悠长的风格特点，所以连音顿音是笛子演奏的特点。

2学习顿音连音能够加强音乐的旋律感，如在一口气中能够连续吹奏多音。3 学习顿音连音的同时学习五声音级，不但加强手指的灵活性加强口风嘴劲的控制力，在气息方面也是能够大大提高的。

二、学习重点与难点：

1在练习连音中，学生往往出现随意的换气的毛病，破坏了音乐的整体，总是感觉气不够用，声音较弱，而且易出现杂音沙音现象。

2顿音原则上与连音是相反的，它是在连音的基础连续出现两个同样音符上靠气息加重第二个音符。

难点的解决：1首先学生加强气息控制能力，在练习连音方面注重风门的大小，风门大则气的流量快，吹奏时间短，容易造成气短胸闷。

2在练习五声音级时，首先控制好气速，在连续十六分音符的演奏中，不能出现少音丢音，音符要尽可能的清晰，注意节奏的稳定。

三、学习方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。

四、学习时数：此练习为基本功练习，只有基本功练习达到熟练要求，方可进行新的学习。

第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、学习内容：五声音级练习是对手指，气息，嘴的综合性训练。每两小节换气一次，要求低音饱满有弹性，中音高音音量适中，达到强而不燥弱不虚，练习时首先放慢速度，待达到一定熟练程度后方可加快速度，最后两口气吹完。连音练习分别由五连音，七连音，十连音，十三连音组成，练习时，要注意严 格掌握节拍，并且不漏一个音，同时注意休止符。

六、课堂小结：1建议用每分钟60拍速度慢练。2连音练习注意节拍和音准。

3五声音级是一个综合性的练习，练习时要求手指和气息的配合，慢练习。避免欲速则不达。

七、应用与实践：

连音与顿音练习

第六讲 指颤音叠音打音增音的学习

一、学习目标：学习指颤音叠音打音增音能够锻炼手指的灵活度，是演奏南方风格笛曲的基本技巧。

二、学习重点与难点：在练习指颤音时容易出现手指僵硬，出现跑音，吹不响。学习各种装饰音的技巧，怎样通过谱例让学生明白区分不同的装饰音。

三、学习方法： 1讲授法2谈话法3演示法4练习法

四、学习内容：组织学生统一讲解各种装饰音的学习，及演奏方法。通过练习最后指出优缺点。

叠音：是由若干个音的重叠，用符号“又”表示。演奏时主音以上的音孔二度，三度，四度等，南方笛子的叠音一般不过二度三度。

打音：在吹出本音的音孔上用手指打一下，把旋律中相同音区分开来，用符号“丁”来表示。

赠音：是一种装饰技巧，又称：“送音”“余音”“增音”，通常用在一个音或一个乐句结束处。

五、学习时数： 第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

六、课堂小节：指导学生明白理解各种装饰音的用法，并在课堂上组织练习，利用最后十分钟时间检查学生的练习。并指出优缺点，实践指。

七、应用与实践：

第七讲 滑音练习

一、学习目标：滑音是中国笛子最具有代表性的技巧，特别在北方笛子曲中运用较为广泛。

二、学习重点与难点：滑音有着较多风格的特点，在不同乐曲中有不同的演奏效果，较难统一。

滑音分为三种：上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音等。

三、学习方式：讲授法 谈话法 演示法 练习法

四、学习时数： 第一学时：讲解示范

第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优缺点，作出总结，实践指导。第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。{视学生完成情况，决定下节新课的开始}

五、学习内容：滑音是中国笛子最具有代表性的技巧，主要用于北方风格笛子曲演奏技巧范围，它包括二度滑音、三度滑音、四度滑音等。演奏方式：上滑音，下滑音，复滑音等。

1组织学生统一学生讲授滑音的重点，示范演奏并指出吹奏时注意的细节，各种滑音的运用，如：上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音等。

2学生自行练习，最后老师统一组织学生进行单个辅导，讲解。

六、课堂小结：让学生了解各种上滑音，下滑音，复滑音，以及二度滑音，三度滑音，四度滑音练习及各种滑音练习曲。

七、应用与实践：

第三篇：电子琴骑木马(指法练习)音乐

第七课 骑木马—指法练习

教学内容：

1.认识小字二组Do。音名C、键盘上的位置：

2.学习低音谱号小字组sol.音名 G 的位置。3.双手交替弹奏。4.两个手指练习曲。5.曲子《骑木马》。教学目的：

1.从文本开始，我们要尝试看谱弹奏，并重视谱上的指法，同时必须是边谈边唱曲子加快识谱能力。2.努力争取让孩子们弹琴不用眼睛看键盘。3.把小字二组的Do音掌握好，位置，指法。4.指法上更一步提高，尤其是在5指上的加强。教学准备： 小黑板，五线谱。

指法练习一，指法练习二。教学过程：

1.做律动进教室：师生问好，师：同学们好!学：你好，你好，王老师你好！

2.sol音 ：（师）上节课我们认识的新朋友，不知道大家都还记得

吗？（出示小黑板）老师把它给大家带来了，咱们一起来看看。

（学）：认识，记得！（老师）:这个朋友叫什么名字呢？（学）: sol!(老师)：回答正确，那么接下来要提出3个问题，请注意

听。（1）sol是那个音组的？（2）音名是什么?（3）五线谱儿歌上是怎样说sol的呢？（学）:小字一组的，音名是G，第二线 上吹哨子sol sol sol（师）：噢，说的太准确了！2.全音半音：

（师）：同学们还记得这张图么？学：门和窗户。

（师）：门和窗户的关系是什么音？咱们一起来说说。

（师学）：全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

（师）:我起头大家在说一遍，这一遍在说的过程中记一下哪些是

半音。

（学）:3 4 和 7 i（师）：3 4 ===米饭 7 i ===稀粥 这样是不是好记些呢?

3.指法练习：

点豆豆：（师）点豆豆准备！

手指名称：左手，54321 右手，12345（师）同学们现在咱们来

做一个游戏，把手伸出来1指是哪一个指头2 3 …

我说到哪个指头就停止在那个指头上。

指法练习1 指法练习2 看黑板上的谱子跟弹。传授新知：

1.Do音：出示Do的黑板。（师）这是老师给大家带来的新朋友，大家看一看它的五线谱位置在哪？（学）第三间。（师）：对，这个第三间的它的名字叫什么我不说，让

大家自己猜一猜。看老师怎么弹出这个音的位

置，请同学们自己找到它。

2.sol（小字组）：出示sol的黑板，（师）：这是老师带来的另一个

新朋友，先来看看是什么谱号。（学）低音谱号

3.手指练习曲一： 5 94.手指练习曲二： 5 9（师）这个新朋友在五线谱的什么位置？（学）第四间里。（师）它的名字叫什么？咱们一起说 说。（师）那么它在键盘上怎么弹？注意观察。1谱号 2拍号 3唱谱（跟唱法）4指法 一小节一小节弹 6整首弹 7分组弹 8自由练习整体弹

1低音谱号 2拍号3唱谱（跟唱法）4指法、分小节弹6整首弹7分组弹8自由练习整体弹

第四篇：电子琴计划

电子琴、其他乐器兴趣小组活动计划

一．指导思想

电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了孩子们的喜爱。当学生们把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。学生们通过学习和弹奏，个别学生已经有一定的弹奏基础。包括一定的指法和相对稳定的节奏，按循序渐进的原则以及符合学生们年龄特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了电子琴教学内容。

竹笛、萨克斯、架子鼓的其他乐器也有它各自的特点，也深受学生的喜爱。二．教学目标

1．认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。

2．能根据键盘准确找出1-7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。

3．培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。

4．让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧（电子琴、竹笛等）。

5．根据不同学生的学情分层次教习，不同层次不同辅导。三.培训对象:全校学生

四.参加人数:待定 五．教学地点：(待定）六．考试与考查

每学期结束时进行考试。每学期考试（考查）的曲目总量至少三首（包括练习曲、乐曲）。七．教学原则

1．在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，因材施教。

2．要遵循理论联系实际的原则，加强配弹歌曲伴奏的训练，着重提高学生的实用工作能力。

3．教学中发挥教师主导作用，来用后发式教学。

电子琴兴趣班教学计划 一．指导思想

电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小朋友的喜爱。当小朋友把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。幼儿经过小班一年的学习和弹奏，已经有一定的弹奏基础。包括一定的指法和相对稳定的节奏，按循序渐进的原则以及符合幼儿年龄特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了中班电子琴教学内容。

二．教学目标

1．认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。

2．能根据键盘准确找出1——7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。

3．培养幼儿对音乐活动的兴趣，发展审美能力。

4．让幼儿保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。

三．教学内容

1．玛丽的小羊羔

2．四指练习，扩指练习

3．好娃娃

4．洋娃娃和小熊跳舞

5．迷路的小花鸭

6．听

7．小乌鸦爱妈妈

8．办家家

9．头发、肩膀、膝盖、脚

四．基本活动

（一）、玛丽的小羊羔（两课时）

1=C4/4

3212|333—|222—|333—|

3212|3331|2232|1———|

活动目标：

熟悉键盘，掌握好节奏

活动准备：

键盘表一张

活动过程：

1．熟悉键盘，保持演奏的正确手行、姿势。

2．熟悉歌曲《玛丽的小羊羔》，以唱为主。

3．幼儿根据简谱和所唱的音在键盘上演奏出来，教师个别指导。

4．根据指导中发现的节奏错误、指法错误等集体纠正。

5．个别弹奏。

提示：本节课的重点是注意节奏要稳，最好边弹边唱谱，纠正幼儿弹弹奏时的不良姿势。

（二）、四指练习、扩指练习（三课时）

1=C4/4

㈠．四指：123—|4444|432—|5432|1———：||

㈡．扩指：15656565|12323232：||1———|

活动目标：

1．锻炼无名指的弹奏力度，能一下把键压到底并站稳。

2．提醒幼儿手行要圆，每节间手腕抬起，触键后手指放松。

活动过程：

1．教师示范弹法，边弹边唱，幼儿同时帮助打节奏。同时，提出弹奏要求要多练四指，下键果断坚定，一下把键压到底，并站稳。

2．集体练习，教师打节奏，幼儿一起边弹边唱，教师巡回指导。

3．学习扩指曲目的唱法。

4．教师示范扩指练习曲。

5．幼儿练习。

（三）、好娃娃（三课时）

简谱（略）

注意点：

1．注意手指力度要均匀，手要圆。

2．弹琴姿势的保持。

3．节奏稳，不中断，指法正确。

活动目标：

1．能够边弹边唱。

2．激发幼儿的成就感。

活动过程：

1．导入

大家一起跟唱歌曲

看简谱，跟在后面一起唱谱。

2．弹奏

老师示范弹奏

幼儿弹奏，教师个别指导。

3．个别弹奏。

（四）、洋娃娃和小熊跳舞（六课时）

简谱（略）

注意点：1．注意八分音符的弹奏，短而快，同时节奏稳。２．注意指法。

活动目标：

１．熟悉弹奏曲目，并能准确弹奏。

２．让幼儿感受乐曲的轻快节奏，掌握八分音符的演（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）奏方法。

活动过程：

１．导入，激发兴趣。

２．幼儿学唱乐谱，学唱歌曲。

３．教师示范弹奏，重点教八分音符的弹奏方法，练习八分音符的弹法。

４．幼儿练习，教师个别指导。

５．每两个幼儿一组，一起弹奏歌曲。

（五）、小花鸭（三课时）

注意点：

１．本首曲目中含有附点，重点讲解附点音。

２．音域跨度大，注意手形。

活动目标：

１．认识附点，并知道含附点音的正确唱法及弹奏。

２．熟练弹奏，能边弹边唱。

活动过程：

１．老师唱，请小朋友打节奏。

集体与个别相结合

２．看简谱，认识附点。重点帮助练习附点音的唱、弹，反复，同时打节奏，巩固加强方便幼儿掌握。

３．认简谱，幼儿自己学着唱一唱。

４．幼儿学唱乐曲３－４遍，同时教师在键盘上示范指法。

５．幼儿练习，教师个别指导。

６．两到三个小朋友自由结对弹奏，要求一致。

（六）、听（两课时）

简谱（略）

注意点：

１．注意连奏音的弹法，手指不离键盘，结束时手腕轻轻抬起并放松。２．学习新的节奏类型３／４拍。

活动目标：

１．学习新的节奏类型３／４拍，并正确打出节奏。

２．能边弹边唱，富有感情。

活动过程：

１．示范乐曲，幼儿看谱试着唱一唱。

２．介绍并感受３／４拍，唱出句首重音，在打节奏时能突出强音。

３．边打节奏边学着唱一唱。

４．请唱得对的小朋友示范唱，大家一起练习５－６遍。

５．幼儿练习弹奏，指法个别纠正。

（七）、小乌鸦爱妈妈（三课时）

注意点：

１．连音不断开。

２．手要圆，手指不要挂在琴下面。

活动目标：

１．让幼儿感受优美抒情的旋律。

２．有感情的弹奏歌曲。

活动过程：

１．感受旋律，让幼儿说说听到歌曲后的感觉（连贯、缓慢）。

２．让幼儿找出乐谱中的连音符号，说说弹时应注意什么？

３．幼儿与教师一起认唱乐谱。

４．幼儿弹，教师指导，纠正弹奏中出现的问题。

５．幼儿相互听，互相纠正。

（八）、办家家（六课时）

注意点：

１．×××时食指、中指按住１３键，同时弹音力度要均匀。

２．正确，节奏稳定。

活动目标：

１．掌握过门与歌曲部分及中间×××的连接。

２．熟练准确且有感情地弹奏歌曲。

活动过程：

１．跟着琴声一起唱歌词，同时并拍打出节奏，在××处用“哒哒”表现出来。

２．幼儿根据乐谱唱出，可结伴一起唱。

３．听老师唱一遍，幼儿跟唱３－４遍。

４．简单讲解指法，幼儿练习，教师指导。

５．熟练后结伴一起弹。

（九）、头发、肩膀、膝盖、脚（三课时）

注意点：

１．注意附点的唱、弹。

活动目标：

１．复习附点的唱及弹奏注意点。

２．能准确熟练地演奏歌曲。

活动过程：

１．边打节奏边说歌词，掌握好附点的节奏。

２．跟着老师的琴声试着唱出乐谱，同时打节奏。

３．幼儿练习，教师指导。个别纠正弹奏中出现的问题。

４．幼儿自由结伴一起同声弹奏

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第五篇：电子琴教学计划

一、目的与任务

本课程的任务是使学员在掌握键盘的基本技能的基础上，进一步掌握电子琴的功能、提高使用的能力，以适应中学音乐教学工作及开展课外音乐活动的需要。

二、学习年限与课时安排

本课程学习一年，有良好基础的学员可以一进校就选修，每周上课一学时，学生每周练习六至十学时。

三、教学方式

本课程教学方式以小组课为主、必要时可组织讲座或个别深。

四、考试与考查

每学年上学期结束时进行考查，下学期结束时进行考试。

每学期考试（考查）的曲目总量至少三首（包括练习曲、乐曲）。

五、教学原则

1．在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，因材施教。

2．要遵循理论联系实际的原则，加强配弹歌曲伴奏的训练，着重提高学生的实用工作能力。

3．教学中发挥教师主导作用，来用后发式教学。

六、教学要求

通过一年的教学，要求达到相当于钢琴《车尔尼练习曲》849程度，并能弹奏相应程度的乐曲、歌曲伴奏，掌握初级键盘和声，熟悉电子琴的各种功能，各种音色、节奏特性特点。

第一学期要求

1．掌握正确的弹奏姿势，培养严格的视谱习惯。

2．训练手指的独立性和灵活性，初步掌握音色和基本节奏型的运用，单指和弦的掌握，和多指和弦的掌握。

3．准确地运用音色、培养良好的音乐表现能力和音乐思维能力。

4．完成《全国电子琴考级教程》四级以下的大部。

5基本练习：熟悉24个大、小调音价、熟练掌握三升、三降之内各大、小调的音阶和琶音、及各调的主、属、下属三和弦的弹奏。

第二学期要求：

1．一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地弹奏。

2．加强对声部以及对音色、音量控制能力、能较完整地表现音乐形象。

3．掌握音色组合、音色、节奏伴奏的替用、转换、恰当地运用以为歌曲配弹伴奏。

4．掌握音色储存、节奏预定、录音、不同音轨的合成、简单的音乐制作。

5．完成《全国电子琴考级》教程六级的大部。

七、其他说明

各教师可以根据具体情况选用相应的教材。