美术鉴赏之哥特式建筑

第一篇：美术鉴赏之哥特式建筑

《哥特式建筑的美》

前言

美术，在我看来是人为创造出来美的技术。世间充满着各式各样的美，而欣赏美，追求美是人类的天性！当然，我也不例外，对于美的享受，我总能得到一种幸福感。

这也是我选择‚美术赏析‛这门选修课程的原因，伍老师用他的语言，结合ＰＰＴ课件，图片，还有视频，为我们学生深入浅出的讲解了西方美术的一些基本常识和作品的赏析，其中主要包括西方的绘画、雕塑、建筑等。几节课下来，我对西方建筑艺术最感兴趣，当老师介绍西方建筑风格时，看到大屏幕上显示的哥特式建筑风格的教堂图片所深深吸引住了。

在听老师赏析讲解下，我更了解哥特式建筑了，也喜欢上了这样美丽的建筑，出于喜欢和好奇我通过网络大量收集相关资料，从大量的图片中我享受到了视觉盛宴，我发现了一些哥特式建筑的共同特点和规律，在西方历史文献浏览中也了解了产生这种风格的历史背景。我就通过这次论文，将自己对哥特式建筑的一点认识和赏析感受和老师分享分享。

关键字：哥特式风格，背景起源，艺术特点，巴黎圣母院。

哥特之源

在听老师介绍欧洲建筑或城市的时候听到哥特式建筑或其风格建筑的解说，那到底什么是哥特式建筑？有是怎么发展起源的呢？这个问题恐怕很多人说不清楚。下面让我们了解一下哥特式这一建筑风格的背景起源

哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而‚赠‛给中世纪建筑的。哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。习惯上人们将与中世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为‚哥特式建筑‛。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃‚罗马式‛艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

哥特发展历程

早期：第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂，其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃，为以后许多教堂所效法。1144年，在庆祝圣丹尼斯重修完成举行的典礼上，各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。于是25年之后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。

经典时期：12世纪末到13世纪中叶。

晚期：辐射状哥特式和火焰哥特式发展。直到16世纪被文艺复兴风格替代。

复兴：1820年，哥特式装饰风格复兴，主要在内装饰上。

哥特之艺术特点

通过网络图片分析比较可以笼统的归纳出哥特建筑的几个共同之处：尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

哥特式建筑的外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设臵了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。

与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的‚天国理想‛其次，从内部空间的特点，哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。哥特之巴黎圣母院

哥特式建筑在不同国家也有各自的特点，最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂。记得在高中就读过《巴黎圣母院》这本经典名著，对书中描写的巴黎圣母院的建筑了解少之又少，也不知道它是属于什么建筑风格，直到上西方美术赏析时，经老师介绍才知道这是属于哥特式建筑。

巴黎圣母院是巴黎第一座哥特式建筑，它开创了欧洲建筑史的先河。

圣母院坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱和三条装饰带分为九部分，其中，最下面有三个透视门，站在塞纳河畔，远眺高高矗立的圣母院，巨大的门四周布满了雕像，一层接著一层，石像越往里层越小。门洞上方就是所谓的‚国王廊‛，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。大门上雕刻也是精巧无比，多为描述圣经中的人物。大门正中间是一幕「最后的审判」，中柱上的耶稣在‚世界末日‛宣判每个人的命运，一边是‚灵魂得救者‛升入天堂，一边是被推入地狱的罪人。左右两边各另设一个大门，左侧大门刻的是圣母玛利亚的事迹，其雕刻之精美，格调之雄浑居三门之冠。右侧刻的则是圣母之母－圣安娜的故事，每一个雕塑作品都层次分明，工艺精细。在所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭又窄又高又长。从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。

教堂内部结构严谨，却极为朴素，几乎没有什么装饰。走入圣母院内，右侧安放一排排烛台，数十枝白烛辉映使院内洋溢著柔和的气氛。大厅里，门与门相套，逐层后退，形成典型的尖圆拱券。无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成‘与上帝对话’的地方。在这高旷、明亮、可容纳近万人的教堂大厅里，聆听着数千根音管的大管风琴奏出的庄严的圣歌、唱诗班的祈唱和牧师不紧不慢的布道，人们仿佛超拔与尘埃之外，心凝神释，与上帝融为一体了。

圣母院的第二层楼就是著名的玫瑰花形的大圆窗。哥特式建筑的另一特点就是取消了台廊和楼廊，增加了侧廊窗户的面积，甚至整个教堂都采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承载了墙体的功能。圣母院的花窗还应用了从阿拉伯学来的彩色玻璃工艺，拼成一幅幅五颜六色的宗教故事。花窗玻璃以红蓝二色为主，色彩斑斓，但这可不仅仅是装饰，这富丽堂皇的彩色玻璃刻画著一个个的圣经故

事。由于以前的大多数民众不识字，这些图像正好方便以前的神职人员来做传道之用。

院内摆臵很多的壁画、雕塑、圣像，因此前来观览的游客络绎不绝。要享受独自一人片刻的宁静，不妨上去圣母院第三层楼，也就是最顶层，雨果笔下的钟楼。圣母院的正面有一对钟塔，两座钟塔高69米，由一条装饰精美的走廊连接。南钟楼有一口重达13吨的巨钟，北钟楼有一个自上而下的石头楼梯，由387个台阶组成。中庭的上方有一个高达百米的尖塔，塔尖补充了花窗上方的空白，并与建筑的正面构成了一个完美的平面对称图形。登上钟楼的最高处，游客可以尽赏巴黎美景。

正如雨果在《巴黎圣母院》的那段名言：‚这座可敬的历史性建筑的每一个侧面，每一块石头，都不仅仅是我国历史的一页，而且是科学史和艺术史的一页。‛它不仅‚写出了人类的世界通史‛，而且是一部‚规模宏大的石头制造的交响诗。建筑成为了艺术，在改变人类物质生活的同时，也带给精神世界美的享受。虽然我不是艺术家，但我有一颗追求美的，发现美的心。我喜欢哥特式建筑，喜欢巴黎圣母院，喜欢上一切美丽的艺术。感谢老师的教学，虽然选修课已经上完了，但我仍然会用心去发现周围的艺术，欣赏它，获得美的感受来升华自己的灵魂。

第二篇：美术鉴赏之超现实主义

超现实主义

1.背景

第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，及其影响波及欧美欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。

运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。

超现实主义为现代文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。

2.审美

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的“潜意识”学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

给现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。

在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。

超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响

3.代表人物和作品

超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(Joan miro)、萨尔瓦多·达利(Salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、雷尼·马格里特(r.magritte)、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等人。米罗（Joan Miro，1893—1983）的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体 大师”。他的盛期、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。作品画人。主要的作品有《荷兰式家居室内》等。萨尔瓦多·达利（Salvador dali，1904—1989）相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。更有甚者，他把受激情产生灵感的创作转变成流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、综合、交错的方式来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。要作品有《向鸟投石子的人》、《永恒的记忆》、《内战的预感》等。

代表作《天梯》

4.个人观点

超现实主义是一种术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表达超现实的世界，甚至出现幽默的效果。

在我看来，这是一种对生活，对自我态度的表述，古有“庄周梦蝶”不知是老庄梦见自己变成蝴蝶，还是蝴蝶变成老庄。梵语有言：世界不过是梵天一梦，大家都存在于梵天的梦境之中。在某些方面而言，人们认为承认的事物其存在价值却拒绝矛盾，超现实主义给予人的一种视觉上的冲击是影响至深的，有的人们在否认其真实性的同时，却惧惮超现实主义的表现体（个人理解为超现实主义的载体）。人们过于相信眼睛，认为所有的事物眼见为实而忽略了心对事物的感受。物欲横流的社会迷惑了人的眼，蒙蔽了人的心灵，往往造成的是人们心灵上的缺失，超现实主义给予的一种心灵的震撼，以一种看似“怪异”的体现手法，向所有人阐述事物的一个“方面”，或者说是事物的本质，揭示一种不为人知的认识，直白大胆，一针见血。在许多人看来，有些疯癫，痴狂甚至是病态。

很多人觉得超现实主义是不存在的东西表现，或者是扭曲。殊不知，到底是人在看画，还是画在看人，人在画中，还是画在人中。换言之，超现实主义所表现的，是世界的另一面，人们在真真假假，虚虚实实中渐渐迷失的，或许超现实主义才是世界的最真实的一面，人不过是活在虚幻之中，而超现实主义学者，在某个不觉然的影响下，瞥见了世界的真实，掀开了真实的面纱，有的人沉溺于虚幻中不敢直视真实，有的人面对现实的载体惊惧不安，我们都在不知不觉中被世界迷惑，人们所最求的本源物质，是否是超现实主义的载体。或者说，我们都在沉睡中，等待被敲醒，亦或是，我们中的某些人会惊醒，带着那些有所觉然的人最求的物质的本源，现实的本源。

第三篇：哥特式建筑英文翻译

专业英语翻译第十篇——

Further Reading(1): Gothic Architecture 深入阅读（1）：哥特式建筑

建筑091班

Gothic architecture is a style of architecture which flourished during the high and late medieval period.It evolved from Romanesque architecture and was succeeded by Renaissance architecture.哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰和晚期的建筑风格。哥特式建筑是从罗马建筑演变发展而来，并且成功地发展为后来的文艺复兴建筑。

Originating in 12th-century France and lasting into the 16th century, Gothic architecture was known during the period as “the French Style”, with the term Gothic first appearing during the latter part of the Renaissance as a stylistic insult.Its characteristic features include the pointed arch, the ribbed vault and the flying buttress.哥特式建筑发展于12世纪的法国并且持续到第十六世纪，哥特式建筑在此期间被称为“法国式”，哥特这个词第一次出现在文艺复兴后期并且带有一定的贬义色彩。哥特式建筑的特点包括有尖券、骨架券和飞扶壁。

Gothic architecture is most familiar as the architecture of many of the great cathedrals, abbeys and parish churches of Europe.It is also the architecture of many castles, palaces, town halls, universities, and to a less prominent extent, private dwellings.哥德式建筑最常见于欧洲著名的大教堂、修道院和教区教堂。同时，这种建筑风格也应用到了许多城堡、宫殿、城镇的会堂、大学以及尺度较小的私人住宅。

It is in the great churches and cathedrals and in a number of civic buildings that the Gothic style was expressed most powerfully, its characteristics lending themselves to appeal to the emotions.A great number of ecclesiastical buildings remain from this period, of which even the smallest are often structures of architectural distinction while many of the larger churches are considered priceless works of art and are listed with UNESCO as World Heritage Sites.For this reason a study of Gothic architecture is largely a study of cathedrals and churches.哥特式建筑在著名的教堂、大教堂和一些市政建筑中，哥特式风格得到了充分的体现和表达，它的建筑特点符合了人们的情感需要。这个时期保留了大量的基督教建筑，这些建筑对于研究教堂的结构具有较大的意义，被联合国教课文化组织认为是无价的艺术品并列为世界遗产地。因此学习哥特式建筑主要就是学习大教堂和教堂。

Characteristics of Gothic churches and cathedrals 哥特式教堂和大教堂的特点

In Gothic architecture, a unique combination of existing technologies established the emergence of a new building style.Those technologies were the ogival or pointed arch, the ribbed vault, and the flying buttress.The Gothic style, when applied to an ecclesiastical building, emphasizes verticality and light.This appearance was achieved by the development of certain architectural features, which together provided an engineering solution.The structural jparts of the building ceased to be its solid walls, and became a stone skeleton comprising clustered columns, pointed ribbed vaults and flying buttresses.在哥德式建筑中，独特的、成熟的技术结构决定了一种新的建筑风格的出现。这些技术是有尖顶拱的尖券、骨架券和飞扶壁。当哥特式风格应用到宗教建筑中时，很强调垂直感和纤细。这种外观是由某一建筑特色发展而来的，还需要有技术和工程施工方案的支撑。建筑的部分结构去掉了实体墙，而是变成了一系列的石柱、骨架券和飞扶壁。

A Gothic cathedral or abbey was, prior to the 20th century, generally the landmark building in its town, rising high above all the domestic structures and often surmounted by one or more towers and pinnacles and perhaps tall spires.在二十世纪之前，哥特式大教堂或者修道院往往是城镇的地标性建筑，建筑的一个或者多个小尖塔或者高塔尖要高于国内其它建筑物。

Plan平面图

Most Gothic churches, unless they are entitled chapels, are of the Latin cross(or “cruciform”)plan, with a long nave making the body of the church, a transverse arm called the transept and, beyond it, an extension which may be called the choir, chancel or presbytery.There are several regional variations on this plan.大多数哥特式教堂，它们除了被称为小教堂，都是拉丁十字或十字平面之外，它们都有一个中厅，横向伸臂两端的空间叫做十字耳堂，延长突出的那一端，有可能是唱诗班区、高坛、或者是内殿。这几个部分在这个拉丁十子平面上不断变化。

The nave is generally flanked on either side by aisles, usually singly, but sometimes double.The nave is generally considerably taller than the aisles, having clerestory windows which light the central space.Gothic churches of the Germanic tradition, like St.Stephen of Vienna, often have nave and aisles of similar height.In the South of France there is often a single wide nave and no aisles, as at Sainte-Marie in Saint-Bertrand-de-Comminges.中殿通常是作为两边空间作为平面上交通的通道，一般设置一个，有时候设置两个。中殿的层高一般要高于侧廊，在中殿顶部中间的位置设置有采光的天窗。德国的哥特式教堂，如圣史蒂芬维也纳，也有类似高度的中殿和侧廊。在法国，哥特式教堂通常仅仅有一个宽敞的中殿而没有侧廊，例如圣·贝特朗·德科曼的圣玛丽教堂。

In some churches with double aisles, like Notre Dame, Paris, the transept does not project beyond the aisles.In English cathedrals transepts tend to project boldly and there may be two of them, as at Salisbury Cathedral, though this is not the case with lesser churches.在一些教堂中有两条侧廊，例如巴黎圣母院，它的十字耳堂在设计上没有超过侧廊。在英国，大教堂的十字耳堂设计趋于大胆彰显并且成双存在，例如索尔兹伯里大教堂，这种情况并非存在于少数的教堂。

The eastern arm shows considerable diversity.In England it is generally long and may have two distinct sections, both choir and presbytery.It is often square ended or has a projecting Lady Chapel, dedicated to the Virgin Mary.In France the eastern end is often polygonal and surrounded by a walkway called an ambulatory and sometimes a ring of chapels called a “chevet”.While German churches are often similar to those of France, in Italy, the eastern projection beyond the transept is usually just a shallow apsidal chapel containing the sanctuary, as at Florence Cathedral.教堂的东臂体现出相当大的差异。在英国，东臂一般很长并且明显的区分为两部分，即唱诗班区和长老会区。它通常是在广场的尽端，或者设计一个圣母堂，用来奉献圣母玛利亚。在法国，教堂东臂的尽端通常是成多边形的被称为回廊的走道，有时候是被称为“休息室”的小教堂。然而德国的教堂类似于法国的教堂，在意大利，教堂的东臂设计超过横厅部分通常是半圆形的含有圣殿的小教堂，例如佛罗伦萨大教堂。

The pointed arch 双圆心尖券

One of the defining characteristics of Gothic architecture is the pointed or ogival arch.The Gothic vault, unlike the semi-circular vault of Roman and Romanesque buildings, can be used to roof rectangular and irregularly shaped plans such as trapezoids.The other structural advantage is that the pointed arch channels the weight onto the bearing piers or columns at a steep angle.This enabled architects to raise vaults much higher than was possible in Romanesque architecture.哥特式建筑最典型的一个特征是尖券和尖拱。哥特式拱顶不同于罗马式建筑的半圆形拱顶，哥特式拱顶可以用于矩形和不规则形状平面的屋顶，例如梯形。其它结构的优点是尖拱的自重可以由扶壁或者柱子独立承受。这使得建筑师可以把拱顶设计得比罗马式建筑的拱顶更高些。

While, structurally, use of the pointed arch gave a greater flexibility to architectural form, it also gave Gothic architecture a very different visual character to Romanesque, the verticality suggesting an aspiration to Heaven.同时，在结构上，相对于建筑形式尖拱具有更大的灵活性，尖拱赋予了哥特式建筑与罗马式建筑不同的视觉效果，它的垂直感象征着人们对天堂的向往和渴望。

In Gothic Architecture the pointed arch is used in every location where a vaulted shape is called for, both structural and decorative.Gothic openings such as doorways, windows, arcades and galleries have pointed arches.Gothic vaulting above spaces both large and small is usually supported by richly moulded ribs.哥特式建筑中，尖券用于每一个拱形的位置，同时起到结构和装饰的作用。哥特式建筑中开洞的地方，例如门洞、窗洞、拱形走道和画廊都使用了尖券。哥特式拱顶上方的空间大小由浇筑骨架来决定。

Rows of pointed arches upon delicate shafts form a typical wall decoration known as blind arcading.Niches with pointed arches and containing statuary are a major external feature.The pointed arch lent itself to elaborate intersecting shapes which developed within window spaces into complex Gothic tracery forming the structural support of the large windows that are characteristic of the style.一排雅致的柱子和尖券作为墙的装饰形成一系列靠墙设置的拱门。壁龛的尖券和雕塑是主要的外表特征。尖券之间相互交叉的部分逐渐演变称为复杂的窗花格，这种窗花格并发展为一种窗固定的风格。

Vertical emphasis 垂直向上的趋势

The pointed arch lends itself to a suggestion of height.This appearance is characteristically further enhanced by both the architectural features and the decoration of the building.尖券本身有一定的高度，尖券的这种外观特征更进一步装饰了建筑和建筑特征。On the exterior, the verticality is emphasized in a major way by the towers and spires and in a lesser way by strongly projecting vertical buttresses, by narrow half-columns called attached shafts which often pass through several storeys of the building, by long narrow windows, vertical mouldings around doors and figurative sculpture which emphasizes the vertical and is often attenuated.The roofline, gable ends, buttresses and other parts of the building are often terminated by small pinnacles, Milan Cathedral being an extreme example in the use of this form of decoration.在外部，垂直感的表现和强调是通过垂直的扶壁支撑的塔和尖塔，通过纤细的贯通建筑几层楼的半圆形壁柱，通过细长的窗子、垂直浇筑的圆形门和形象的雕塑，通过强调垂直感而使建筑变得更加纤细。建筑轮廓、山墙端、扶壁和建筑其它部分一般汇集于塔尖，米兰大教堂就是使用这种装饰非常到位的一个例子。

On the interior of the building attached shafts often sweep unbroken from floor to ceiling and meet the ribs of the vault, like a tall tree spreading into branches.The verticals are generally repeated in the treatment of the windows and wall surfaces.In many Gothic churches, particularly in France, and in the perpendicular period of English Gothic architecture, the treatment of vertical elements in gallery and window tracery creates a strongly unifying feature that counteracts the horizontal divisions of the interior structure.正如一棵大树由树干蔓延到树梢，建筑内部的柱子也总是从地面连续的延伸至屋顶，并汇集于屋顶的肋梁。垂直面通常在窗子和墙面上反复出现。对于走廊和玫瑰窗窗花中垂直元素的处理创造了一种统一的形式，这种形式抵消了建筑内部的水平分隔形式，这种现象体现很多哥特式教堂，尤其是法国和英国垂直式哥特式建筑。

Flying Buttress 飞扶壁 A flying buttress, or arc-boutant, is a specific type of buttress.They are used to transmit the horizontal thrust of a vault across an intervening space(which might be an aisle, chapel or cloister), to a buttress outside the building.The employment of the flying buttress means that the load bearing walls can contain cut-outs, such as for large windows, that would otherwise weaken them.Flying buttresses are often found in Gothic architecture.飞扶壁，或飞拱是一种特殊的扶壁形式。它们是用来传输十字拱顶的水平推力（这可能是一个过道，教堂或修道院）的建筑外部的扶壁。飞扶壁的使用意味着承重墙可以开洞口，例如窗子，否则洞口会削弱承重墙。飞扶壁通常出现在哥特式建筑中。

The purpose of a buttress is to provide horizontal strength to a wall.The majority of the load is carried by the upper part of the buttress, so making the buttress as a semi-arch provides almost the same load bearing capability, yet in a much lighter and cheaper structure.As a result, the buttress seemingly flies through the air, rather than resting on the ground and hence is known as a flying buttress.扶壁的目的是增强墙面的横向强度。扶壁上部的荷载大多数由扶壁来承载，所以扶壁作为拱形的提供几乎相同的承载能力的并且是比较轻巧和便宜的结构。因此，扶壁看似飞跃在空中，而不是坐落于地上，故而人们称其为飞扶壁。

Rose Window 玫瑰窗

A Rose window(or Catherine window)is often used as a generic term applied to a circular window, but is especially used for those found in churches of the Gothic architectural style and being divided into segments by stone mullions and tracery.玫瑰窗（或者称凯瑟琳窗口）通常用于圆形窗口的一个术语，尤其是用在哥特式风格教堂中，玫瑰窗用来分隔石头直棂和作为窗饰。

Rose windows are particularly characteristic of Gothic architecture and may be seen in all the major Gothic Cathedrals of Northern France.Their origins are much earlier and rose windows may be seen in various forms throughout the Medieval period.Their popularity was revived, with other medieval features, during the Gothic revival of the 19th century so that they are seen in Christian churches all over the world.玫瑰窗是哥特式建筑中突出的特征，在法国南部的大多数哥特式教堂建筑中都能够看到玫瑰窗。玫瑰窗起源较早并且在整个中世纪时期可以看到有各种各样的玫瑰窗。玫瑰窗流行与19世纪哥特式文艺复兴时期，保留了中世纪的特征，因此在世界各地的基督教教堂中都能够看到玫瑰窗。

Notre Dame de Paris 巴黎圣母院

Notre Dame de Paris is widely considered one of the finest examples of French Gothic architecture in the world.The name Notre Dame means “Our Lady” in French.Notre Dame de Paris was one of the first Gothic cathedrals, and its construction spanned the Gothic period.巴黎圣母院被广泛认为是世界上法国哥特式建筑最好的一个例子。名称圣母院在法语中时“生母”的意思。巴黎圣母院是第一个哥特式教堂，整个建设过程跨越了哥特式时期。

Notre Dame de Paris was among the first buildings in the world to use the flying buttress(arched exterior supports).The building was not originally designed to include the flying buttresses around the choir and nave.After the construction began and the thinner walls(popularized in the Gothic style)grew ever higher, stress fractures began to occur as the walls pushed outward.In response, the cathedral’s architects built supports around the outside walls, and later additions continued as such.巴黎圣母院是世界上第一个使用了飞扶壁的建筑（斜拱支撑）。包括飞扶壁周围、中厅和唱诗班区并不是最初的设计。施工开始之后，随着薄墙的（推广的哥特风格）渐渐升高，开始产生向外墙的侧推力，对此情况，教堂的建筑师们在建筑外墙的周围进行了加固，以及后来不断的增加等待。

第四篇：美术鉴赏之心得《向日葵》

美术鉴赏之心得

美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足我们的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

以《向日葵》作品为例

“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。

梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵·高就是如此。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”

作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。

第五篇：哥特式建筑教案

授课章节：哥特建筑 所需学时：1课时

教学目的与要求：哥特式建筑在西方建筑史中占据的重要的地位。通

过本课的教学，让学生了解哥特式建筑的起源，掌握哥特式建筑的风格特点，了解哥特式建筑艺术的辉煌成就，从而培养学生对艺术的兴趣以及提高学生的自身艺术修养。

教学重点：了解和把握哥特式建筑的起源和风格特征。教学难点：运用相关理论知识分析哥特式的建筑风格。教学方法与手段：多媒体辅助教学结合讲解 教学内容时间分配：

作业及思考题：

1、哥特式建筑的风格特点？

2、列举出更多带有哥特式风格的教堂。

3、在理解哥特式风格特点后，利用其哥特式的风格

特点设计一款自己感兴趣的带有哥特元素的家具或饰品。

教学的基本内容：

一、导入新课（各位老师好，我今天试讲的题目是哥特式建筑）西方建筑史是作为一名环艺的学生必修的课程，只有了解了过去的建筑风格才能把握现在建筑的流行趋势。本节课就西方建筑史中的哥特式建筑为例。让同学们了解哥特式建筑的起源，掌握哥特式建筑的风格特点是本节课的重点。首先简单介绍下什么是哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也逐渐影响到世俗的建筑。哥特式建筑有着高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最富著名的哥特式建筑有法国巴黎圣母院、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂等等。1起源：

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。12世纪以后，西欧经济进一步繁荣，城市得到了一定的发展，人口的集中，城市规模越来越大。城市的手工业和商业也有了一定程度的发展，城市内实行一定程度的民主政体。这一时期的教堂显示着城市的富足。市民们以极高的热情建造教堂，以此来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场的场所。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的集会场地。

2特点：（结合图片分析其特点）首先概述哥特式建筑的特点是高耸的尖塔、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形。

1尖肋拱顶

推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。2飞扶壁（画图说明）

是一种用来分担主墙压力的辅助设施，飞扶壁是哥特建筑结构上的一大特点，它是为了平衡拱券对外墙的推力，而在外墙上附加的墙或其他结构。就是说中间的拱对墙有向外的推力，而扶壁是将墙向内推。这一结构的进步，使得教堂的中厅可设置面积较大的高侧窗，同时也增加了采光。3花窗玻璃

哥特式建筑增加了侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。

彩色玻璃窗是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已广泛运用，是教堂内部装饰的重要手段，占有特殊的地位。彩色玻璃是在熔化的玻璃液中加入锰或钴等化学元素炼成的，基本色彩为红、蓝、紫三色，也有其他多种色彩。玻璃片之间用铅条焊接，一方面可以作为黑色的轮廓线，二是起到加固的作用。其五颜六色玻璃画拼成了一幅幅的宗教故事，大多以《圣经》为题材，这也起到了向一些不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。

窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。

花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。

4门

层层往内推进，并有大量浮雕，对于即将走入大门的人，仿佛有着很强烈的吸引力。5十字平面

这也是继承自罗马式建筑，但扩大了祭坛的面积。6束柱

柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高耸峻峭。举例说明

大家熟知的法国著名作家维克多·雨果曾在他的小说《巴黎圣母院》中对圣母院作过最充满诗意的描绘。从此巴黎圣母院被更多的人们所熟知。巴黎圣母院是一座哥特式风格的基督教教堂，是古老巴黎的象征。位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。

圣母院的法文原意是“我们的女士”，这位女士不是指别人，正是意指耶稣的母亲圣母玛丽亚。

巴黎圣母院的立面表现了哥特式立面的主要元素：中央的玫瑰花窗，多列的人像，连续的尖券，入口的叠涩尖券门。（叠涩是一种古代砖石结构建筑的一种砌法，利用石材通过一层层的堆叠向外或向内的一种形式。）

布置作业 单元小结