读唯美主义有感

第一篇：读唯美主义有感

读唯美主义有感

微热纯爱少年样 By 雪

喜欢是什么？又该怎样去做？洋溢着梦想，希望的校园中，什么奇迹都可能发生。当中里遥遇上田岛芳流时，当他终于找到自己期盼以久的梦时，又是怎样的魔法让他美梦成真？（我该如何让他知道我的存在，是默默的为他做些什么，还是告诉他我喜欢他。我知道我不够好，但我会努力）阿遥在第一次正视芳流时，他说：“我对你可是一见钟情呢”（意思就是说，如果吻你可以引起你的注意，我也会这样做的）。自然，一向独善其身的芳流是不会当真的。可阿遥的勇气和决心是吓人的。几番折腾之后，连冷冷的芳流也无法不在意这个总是缠着自己，个子矮矮的，却有灿烂笑容和自信的男孩了。（我喜欢你，想做你“特殊”的朋友，我该如何让你明白呢？）阿遥知道，芳流一定会有爱慕者，他也明白，他和芳流之间存在着很大差距。但事情真的来临时，他也不知如何是好。于是他嫉妒，任性和冲动。可这一切在芳流看来，都太过于孩子气。问题似乎很严重，但当不善于说话的人遇上坦白的人时，没有什么隔阂是不可以冰释的。阿遥的坦诚，执著，勇气，连芳流也不禁心动。“不知不觉配合着他的脚步，不知什么时候和他在一起那么自然”。对阿遥来说，奇迹终于发生了。（时光荏苒，我讨厌自己的不改变。曾经不努力就放弃了自己的梦，可现在，为了你，我会坚强）为了向情敌阿东证明自己不会放弃芳流，阿遥回到了曾经因为身高而放弃的篮球身边。为了能缩短和阿东的差距，为了能让芳流再多喜欢自己一点点，阿遥不断在努力。“我不喜欢像现在这样自寻烦恼，也担心这样下去会被自己的感情击败，我不想输”。当终场的哨声响起时，阿遥还是输给了阿东，但他终于赢得了自己想要的人。不顾一切的喜欢，毫不犹豫的追随，不怕受到伤害的执著，还有什么能比这些更能打动人心呢？面对芳流的回答，看着一直在努力的阿遥，还有默默守护的芳流，阿东终于放弃了对芳流的追求，一笑泯恩愁。“只要是真心喜欢一个人，就会越来越坚强，我是这样想的。”（成长的路上总有太多变化，我知道我在变，变得更喜欢你，更需要你。我感谢一路陪我走过的朋友，在拥有你之后，我将用更大的热情来回报。但，你能一直陪我吗？）当一切似乎平静下来的时候，却来了一个冒失的闯入者啊—水野。无时无刻不存在的阴影，无法不注意却又厌恶的灿烂笑容，不知该如何对待的感情，水野一直蒙昧着自己的心。直到痛苦得到宣泄的时候，才知道，原来所谓的“厌恶”就是喜欢啊。当阿遥第一次对他伸出手时，心，就已经在期盼解脱了吧。当阳光撒满校园的时候，看着开心微笑的芳流，阿遥更加明白了自己，“对了，田岛芳流也有一大堆事情只有我知道。。知道了这些，让我更加提起勇气，更加更加提起勇气来。”（无论如何，我喜欢你）微热纯爱少年样 二 生命中最难忘的，应该是我们每个人都拥有过的，洋溢着梦想，快乐的校园生活，还有那个只说“喜欢”不说“爱”的年纪。本书中，比女孩子还要漂亮的阿遥，比流川还酷还帅的芳流，还有后面以大帅哥的面目出场第三者，第四者，再加上那些难忘的日子，构筑了一个有关于喜欢和被喜欢的故事。或许你会说这是把女孩子当男孩子来画的漫画，但阿遥给你的感觉是，无论多么漂亮，阿遥就是阿遥，一个坦白，真诚，有勇气却又难免孩子气的大男孩。由最初的不经意至最后的感动以至于买书回家，是当初料想不及的。看着阿遥为了喜欢不顾一切，看着芳流在慢慢改变，看着一直默默守护的杉本和浅见，这些大男孩在青春的岁月中，写下了最美却又最没什么道理的篇章，一切只为喜欢。感到好笑的是BL的作家们也是知道最美最纯的感情是不现实的吧，于是这些打动人心的故事往往安排在校园中，在那个不安的青春期中。天城《雷兹利亚》中的一句话道破天机：在青春时代，常会有这种事的。这是漫画家的自嘲吧。明知道是不可能的，还是被他们骗的团团转，这则是所有漫画迷的最佳写照。但这又怎么样呢？好的故事在于打动人心，被打动是因为似曾相识，或者心中有所共鸣或期盼。最关键的，书里书外，还是心啊。“只要是真心喜欢一个人，就会越来越坚强，我是这样想的” “要大声说出自己喜欢某人需要相当的勇气，要告诉某人自己的感情也是需要相当勇气的，什么都不说却需要别人了解是懦弱的”多么熟悉的话语，多么熟悉的心情，当我们遇到生命中重要的人时，我们是将一切埋在心底，还是大声的说我需要你。如果从一开始就知道会受伤，如果明白这是一个没有结局的开始，如果失去和获得的天平不平时，还会不会付出所有的感情，只是因为这是生命中最重要的喜欢？再明白答案不过了，所以看到阿遥的执著才更受感动。现实生命中，除了生存外，没有什么让人执著的了，梦想只是最美的昙花，开在另一个世界中。我们随意追求着什么，随意割舍着什么，当长大以后，再回头看看走过的岁月，才知道，有些东西，永远的失去了。生命中有什么是不变的？是好的，还是坏的？当阿东害怕改变和失去而把感情寄托在芳流身上时，当阿遥因为受冷落而退出篮球队时，他们没有想到多年以后发生的一切让他们重新审视自己。阿东面对浅见的感情不知所措，阿遥为了芳流重返篮球队，他们遇上无法逃避的难题。一个厌恶自己没有什么改变，一个却害怕有所改变，当他们终于可以正视自己时，当他们为此而努力时，命运的轮子开始转动了，改变也在转轮当中。还有些什么也是在变的，浅见终于说出了自己的感情，杉本他们适应了阿遥喜欢芳流，但有什么是不变的呢？“不论有没有我在，他还是有自己的路要走，我只有他，我也只要他一个，但田岛芳流却不同。总有一天他会离开我，忘记我，正常的结婚，生子，在家庭和我之间，他会选择家庭。不会有什么‘永远’也不可能有什么‘一生’”。如果漫画中没有什么“永远”和“一生”，那现实中呢？总有些改变是我们无法阻止的，我们会慢慢适应和不觉，尽管有些东西是现在的我们誓言不肯改变的。“物是人非事事休，无语泪先流”，三年以后，我们还会在学院谈天论地，激扬文字吗？我们还会拥有现在的心情吗？我们是希望改变还是不变？ 天啊，温馨少年已经变成“老人青年”了，赶快转换频率。话说浅见终于对阿东说出了“我喜欢你”，可阿东的逃避是非常迅速的。于是向来英勇的阿东却在篮球场上失神了，因为场边少了一

个熟悉的身影。很多从不注意的细节此时清晰的浮现在眼前，从来不说“加油”只说“小心一点”的浅见，总是微微笑着说“阿东”的浅见，结果，阿东虽然振作起来，却被对方撞伤而输了球。体育场外，面对赶来的浅见，阿东狠狠的把背包砸了过去，把所有的委屈宣泄出来，像个小孩子一样尽情哭起来。没有什么比此时更重要的了，当然，还有那个许久不曾听过的名字，“聪志”（不知为什么，好像只能输球才能明白似的）“不可能什么都不改变，只是把关系差异划分的更清楚了，浅见克彦，和其他朋友。。” OK，故事讲完了，牢骚也发完了，套句名言，“好了好了，就到这儿，再见吧”。本书中，比女孩子还要漂亮的阿遥，比流川还酷还帅的芳流，还有后面以大帅哥的面目出场第三者，第四者，再加上那些难忘的日子，构筑了一个有关于喜欢和被喜欢的故事。或许你会说这是把女孩子当男孩子来画的漫画，但阿遥给你的感觉是，无论多么漂亮，阿遥就是阿遥，一个坦白，真诚，有勇气却又难免孩子气的大男孩。感到好笑的是BL的作家们也是知道最美最纯的感情是不现实的吧，于是这些打动人心的故事往往安排在校园中，在那个不安的青春期中。天城《雷兹利亚》中的一句话道破天机：在青春时代，常会有这种事的。这是漫画家的自嘲吧。明知道是不可能的，还是被他们骗的团团转，这则是所有漫画迷的最佳写照。但这又怎么样呢？ 真的十分佩服美幸（前面的日文忘了^^;;)她的作品里的主角不会太别扭!同性就同性啦,为什么不能喜欢呢?因此看她的作品会觉得很轻松!而且也很搞笑!她的作品好坦白,没有象CLAMP那种什么复杂,附加暧昧的关系,也没有尾崎南的那种千篇一律的剧情(听说《独占欲》里的剧情

与《绝爱》是差不多的，连一些对话都一样）;就是那么简简单单的没加插任何装饰的一句话:“喜欢”或“爱”!

------PS:接下来是萌呆的感想 喜欢上微热是在五年级的时候，在那间破旧狭小的书店，偶然翻到呈明丽欢快色调的《微热纯爱少年样》。在那段青葱单纯的岁月，微热就是我的梦。我喜欢上了活泼，神经大条，为爱勇敢往前冲的阿遥，喜欢上了不善表达，却很温柔的芳流。喜欢上了那段只说喜欢不说爱的粉红色童话。我一直以为我的个性跟阿遥是一样的，但终究，阿遥比我更勇敢，更纯澈。他们永远定格在了16岁的夏天。而我们却总是叹时光匆匆，转眼又是几个春秋。当我意识到我很久没有看我看到倒背如流的《微热》，很久没有去那家小却温馨的书店时，我才发我已经长成一个高三学生了。然后，跑到书店的时候，书店已经搬走了，没有《微热》，没有阿遥，没有奶奶带着我去书店串门的悠闲日子，也没有笑起来软软糯糯的书店老板了。我终于丢失了那段幸福得很简单的日子。

第二篇：日本唯美主义

日本的耽美主义文学

刘珊 日本的耽美主义也称唯美主义、耽美派、享乐主义，产生于日本明治末年，兴盛于大正初年，是当时日本文坛一种重要的文学思潮，最初本意是反对以暴露人性的丑恶为主的自然主义，主张追求官能美，为艺术而艺术。其代表人物有永井荷风、谷崎润一郎和现代的三岛由纪夫等,代表作有谷崎润一郎的《 春琴抄》《纹身》《钥匙》，永井荷风的《地狱之花》等。

日本唯美文学主义兴起于20世纪初，1916-17年前后发展到巅峰，在一定意义上取代了当时占据文坛主流的自然文学主义，与标榜人道主义的白桦派文学，新现实主义的新思潮派文学一起雄居日本文坛。

中国的先行研究

黎跃进的『日本唯美主义文学的演变与实绩』，主要是对日本唯美主义文学的产生、发展及其代表作家进行了介绍。

唐月梅的『美的创造与幻灭——论日本唯美主义文学思潮』这一论文，主要是从唯美派的文学主张、唯美文学的特征、以及唯美派文学的意义三方面来论述日本的唯美主义。本文是以唯美主义文学作品来进行分析说明的，主要是以谷崎润一郎和永井荷风的作品来分析的。

李芒在『美的创造——论日本唯美主义文学』一文中指出，日本唯美主义作家存在着消极的一面，特别是表现在思想倾向方面。他们在艺术形式上探索新方法的同时，在内容方面也追求新刺激。这种刺激在恋情和性爱，以及人的生死问题上便表现的最为强烈。通过对谷崎润一郎、川端康成以及三岛由纪夫的作品来分析说明的。他还指出不少唯美主义作品仍保留着自然主义文学的痕迹。

『异域之美的接受——论20世纪20、30年代日本唯美主义文学在中国的译介』一文，其主要内容是：就20世纪20、30年代日本唯美主义文学在中国的译介的表现及特点进行了说明，并论述了其形成的原因——文化环境的影响、时代环境的影响及中国古典文学的影响。

『日本唯美主义文学和中国现代文学中的唯美主义』（王向远），本文主要是通过日本唯美主义对中国现代文学的影响和西方唯美主义对的中国现代文学的影响的对比，说明了日本唯美主义对中国现代文学的影响是暗暗进入的、局部的，进而提出要深入探讨和研究日本唯美主义与中国现代文学的关系。

在『日本唯美主义文学在中国文坛的变异』（张能泉）一文中，指出日本唯美主义文学在被中国现代作家接受的过成中，由于文化、环境、动机、条件等因素发生了明显的变异现象。『唯美主义与谷崎润一郎』（张琳）一文通过唯美主义对谷崎小说的影响，来探讨其小说的精髓（对美的追求）以及艺术第一，生活第二的主张。

上述资料，主要从日本唯美主义文学自身、及其对中国现代文学的影响等方面来论述的。还有从某一作家或作品来看日本的耽美主义的，主要是以其代表作家谷崎润一郎、永井荷风、佐藤春夫及其作品来进行分析论述的。日本的唯美主义文学不仅表现在小说方面，诗歌也是日本唯美主义的重要实绩，但从诗歌方面来研究唯美主义的还不多。

第三篇：唐诗的唯美主义

专论·唐诗的唯美主义

美将我们俘虏，更美将我们释放——李商隐《锦瑟》 感伤是一种终生不愈的残疾—— 李商隐《重过圣女祠》 开满秘密的花园——李商隐《碧城》三首 看不见的城市——李贺《天上谣》

天若有情天亦老——李贺《金铜仙人辞汉歌》

随笔·唐诗小札

诗与帝国对峙——王绩《野望》

离歌响起，不诉离殇——王勃《送杜少府之任蜀州》

于轮回中开启永恒之门——张若虚《春江花月夜》

思念如蝴蝶般扑面而来——张九龄《望月怀远》

善的乏力——张九龄《咏燕》

人生是个苍凉的手势——王维《终南别业》

时间永在，是我们飞逝——刘希夷《代悲白头翁》

不敢拆封的信——宋之问《渡汉江》

母亲是一个叫作“温暖”的地方—— 孟郊《游子吟》

目的地不明——钱起《省试湘灵鼓瑟》

悲观主义的花朵是心的名胜—— 王建《十五夜望月寄杜郎中》 如果爱，请深爱——薛涛《牡丹》 献给一个时代的情书——韩翃《寒食》 沉默的牺牲——白居易《燕子楼》

时间如白昼之月，暗中运行—— 刘禹锡《金陵五题》 家乡，在那美的远方——崔涂《春夕》 月光再亮，终究冰凉——张泌《寄人》二首 绕过诗的守门人——张籍《节妇吟》

鸳鸯蝴蝶梦未完待续—— 崔珏《和友人鸳鸯之什》三首 向记忆深处打听一个人——杜牧《赠别》二首 后记

第四篇：什么是唯美主义唯美主义是什么意思

什么是唯美主义？唯美主义是什么意思？

什么是唯美主义？唯美主义是什么意思？

唯美主义运动是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。

唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。

唯美主义是19世纪末流行于欧洲的一种文艺思潮。这种思潮主张“为艺术而艺术”，强调超然于生活的所谓纯粹的美，颠倒艺术和社会生活的关系，一味追求艺术技巧和形式美。唯美主义的兴起是对资本主义工业社会的功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，它受18世纪康德的美学的影响。所谓“唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的“美”，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为“耽美主义”或“美的至上主义”。

唯美主义是什么意思？

思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。

十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。

唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。

就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是“回到 rumen8.com-入门吧,投资者入门的好帮手

生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?quot;唯一美的事物，就是与我们无关的事物“。

就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。

从文艺创作的目的性上说，他鼓吹”为艺术而艺术“。认为”艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样“.不言而喻，王尔德散布的这些文艺思想是极其荒谬的。他颠倒了文艺与生活的关系，搞乱了人们的认识路线，企图诱导作家钻进资产阶级艺术”象牙之塔“，以挽救资产阶级必然没落的命运。

小说《杜莲格莱的画像》是王尔德的代表作，也是唯美主义的旨在说明人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。

唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。本世纪三十年代，它曾流入我国，”新月派"文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。

唯美主义的绘画发展了一种抽象的形式美，提倡培养精细的艺术敏感性。这对20世纪的工艺美术产生了决定性的影响。

唯美主义在艺术上开拓了各种美的领域，例如从怪诞、颓废、丑恶、乖戾等现象中提取美，从而扩大了艺术表现的范围和能力。然而唯美主义片面强调美的无利害感和美的超功利，导致否定艺术的功利性和社会作用，宣扬“艺术至上”、纯粹形式主义，走上耽乐主义和反理性主义的道路。因此，唯美主义的文学艺术大多带有颓废倾向，成为颓废主义文艺的一个组成部分。rumen8.com-入门吧是最好的入门资料网站

第五篇：读 有感

今天我有一次读了<丑小鸭>.丑小鸭---它一生下来,因为长得很丑,人们和动物都不喜欢它.寒冷的冬天,它在森林里手尽折磨,后来它靠自己的努力,终于飞了起来.成为一只美丽,自由的天鹅!丑小鸭变成天鹅,靠的正是自己的努力.看了<丑小鸭>的故事,我明白了:无论做什么事,不要怕自己笨,要用心去学,去做,就一定会成功.我自信一定会像丑小鸭一样,靠自己的努力“飞起来”.