围棋作为中国古老的传统文化瑰宝

第一篇：围棋作为中国古老的传统文化瑰宝

学围棋的好处

围棋作为中国古老的传统文化瑰宝，现在已成为青少年与幼儿素质教育的重要手段，事实证明学习围棋有以下好处：

（1）德育与美育：围棋是一门有着悠久历史的艺术，它能净化心灵，陶冶情操、发掘儿童潜能，帮助他们审美的定性，形成健康人格和精神，形成较高品位的审美修养。

（2）逻辑思维能力：瑞士著名儿童心理学家皮亚杰认为四到十岁的儿童，正处在“具运动阶段”这个思维水平，这个阶段儿童思维的缺点就是“不善于从众多方案中选取最佳方案”，而下围棋，则“逼迫”他们“从众多方案中选取最佳方案”。

（3）记忆力：一个棋手，头脑里要储存许多定式变化、布局方式、死活图形、官子计算等等。围棋复盘可培养孩子有意识无意识的记忆习惯，让孩子边学边记边理解。曾经有科学研究报告指出，下围棋可以促进右脑发育，并强化脑部全面信息统筹与处理能力，还能增强记忆力。

（4）数学能力：围棋纵横十九道，361个交叉点，往往一子未落，几种、几十种变化构图接踵而来，且要估算厚薄。行棋次序、目数、官子及劫材等，它又是一堂生动的数学课。

（5）创造力：下围棋讲究随机应变，让儿童把所学的知识用于对局中，且得到创造性的发挥。

（6）注意力：让儿童自控能力得到加强，从无意注意到有意注意，并且注意力集中时间不断延长，从而改变“陀螺屁股”。

（7）抗挫能力：在下棋的过程中，往往顺境与逆境交替出现，妙手连发可以力挽狂澜，形势转好，一着不慎又会使乾坤倒转，攻防易手。孩子们须承受悲喜忧乐种种心理压力，在不知不觉中学会控制自己的情绪能力。棋的输赢也造就孩子“胜不骄、败不馁”的品格。

（8）大局观：围棋讲究平衡，讲究配合，讲究全局的统筹安排，一招失误就可能导致全盘皆输，所以可由此培养孩子统观全局的意识。

学习围棋的好处还有很多，比如培养孩子的竞争意识；磨练孩子的意志品质；事实证明学围棋对孩子学好功课也是十分有益的！

华夏围棋教室

第二篇：中国传统文化的瑰宝

中国传统文化的瑰宝————戏剧

一、戏剧介绍：

1、戏剧：指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素。

2、文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

3、戏剧史家说说：世界上曾经有三大戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵（fán）剧，三是中国的戏曲。希腊戏剧在产生于公元6世纪，200多年后踏遍衰微中落。但它演化了后世的欧洲戏剧文化。印度梵剧产生年代不详，但早已是文化陈迹。中国的戏曲最年轻，至公元11世纪才登堂入室，近千年来，非但未见衰败，反而根深叶茂，繁衍派生形成了300余个地方地方剧种。形成了任何国家无法与之相比的剧目、剧种、剧论、表演及唱腔音乐遗产。

二、中国戏剧发展史

1、中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞。

产生：起源与上古原始社会的民间

发展：奴隶社会时期，随着阶级的分化，祭祀性的歌舞成为国家祭奠仪式中的重要组成部分，并形成一系列严格的等级规定。屈原的《楚辞。九歌。云中君》还有《史记。滑稽列传》中就有记载。从外形与神态上扮演人物，可以说是具有了表演性质，展现了戏剧艺术的萌芽。因此，登台演戏也称为“优孟衣冠”。汉代又开始盛行抵戏、歌舞、杂技、幻术等各种演出形式的“百戏”。形成：盛唐时期，南北文化的融合，中外文化的大规模交流，出现了“参军戏”歌舞戏。唐代宫廷还设有专门训练艺人的组织场所――梨园，据《新唐书。礼乐志》中就有关于梨园的记载，所以后世的戏曲演员都自称“梨园子弟”，称戏曲界为“梨园行”，并把唐玄宗奉为梨园行的祖师爷。

繁荣：宋金年间,多种形式歌舞杂戏进一步融合产生了“宋杂剧”。到了南宋，杂剧有了较严格的规范，剧本的结构、角色行当、演出内容＆风格等都已经具备了中国戏剧的雏形。由于南宋受金朝的统治，因而逐渐演变为两种不同风格的艺术形式，分别是北方杂剧（金院本）＆南方杂剧。公元12世纪前，南方杂剧逐渐演变为南戏。南戏是“南曲戏文”的简称，因最早产生于温州等地，又名“温州杂剧”、“永嘉杂剧”、它的曲调原出自南方民间小调，后再流传中不断发展，形成了包括歌、念、诵、舞蹈等组成的综合艺术，通过人物的表演来表现复杂而完整的故事。南戏中《王魁》、《赵贞女蔡二郎》、《张协状元》等，它的出现是中国戏剧成熟的标志。鼎盛：元代是中国古代戏剧史上的黄金时代。元杂剧，也称为元曲，是在宋代北方杂剧（金院本）的基础上发展起来的，所以也叫做北杂剧、北曲。“元曲 四大家”：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。他们创造了《窦娥冤》、《汉宫秋》、《墙头马上》、《倩女离魂》以及王实甫的《西厢记》对后来的戏曲艺术＆戏曲文学有着深远的影响，元杂剧在元灭南宋以后逐渐流传到南方，元代后期开始衰落。

延展；明代中叶，南戏发展成为传奇戏，这使中国戏剧发展进入一个新的阶段。特别是明代中叶至清代中叶陆续出现了大批优秀剧作，因地域差异而产生了各种不同的声腔。四大声腔：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。昆山腔经著名音乐家魏良辅改革加工后，流向全国各地，影响了许多地方戏曲。戈阳腔也在民间流传，并不断演变，形成了一些新的地方声腔剧种。在历史演变中称为：“雅部”的昆腔在清代中叶衰落，而根植在民间的“花部”（指除了昆曲以外的所有声腔，包括各少数民族的戏曲剧种）则又得以发展新的高潮。戏剧发展性高潮：清代戏剧因各种声腔所代表了不同的地方文化，形成了昆腔、高腔、柳子腔、梆子腔、皮黄腔等五大声腔体系，每一体系又分为许多剧种，号称“三百声腔”。在清代中期，乾隆五十五年，徽剧三庆班进入北京演出，同以后兴起的四喜、春台、和春合称“四大徽班”。进入北京后形成了中国戏剧的典型代表――京剧。

三、中国戏剧的思想内容：

1、颂扬忠、勇、智、善的思想性格。

2、反映了中华民族的对美与善的追求。（这也就是人们说的大团圆的结局：始悲终欢，始离终合，始困终享的结局。有人给它起了一个很有意味的名称“凤尾式结局”并把结局归纳为七类，即梦圆式、仙化式、复仇式、再生式、冥判式、敕赐式、调和式。）

四、具有很强的抒情性：不仅抒发剧中人物的感情，而且借人物之口述作者之情怀。例如：《帘试》“【北清江引】俏娘行强占了文昌座，举子才一个；夸扬识鉴精，做作威风大。”这段就借柳希潜之口嘲讽了当时的所谓的名士“夸扬、做作、威风大”的装腔作势，到头来却让“俏娘行强占了文昌座”；再如，《桃花扇〃却帘》张君瑞【沈醉东风】“枕上余香，帕上余香，消魂滋味，才从梦里尝。”一段，就写出了新婚欣喜。

五、串珠式的结构：中国传统戏曲的点线串珠式结构,其意义在于以点线串并的结构形式,将故事段落和情节事件打碎成无数的小颗粒(点),再用线将之纵向串并起来,让事件(点)在线中顺序排列而发展;即中国戏曲的情节、冲突、场面都以点状的形式出现并受线性排列的规范。例如：《西厢记》就是一线贯穿，二类矛盾，三个人物，一线：崔张爱情；二类矛盾：崔莺莺、张生、红娘和老夫人之间的冲突。崔莺莺、红娘、张生三人之间的相互冲突。这些矛盾冲突都围绕崔张爱情铺开。

六、语言颇具匠心，独树一帜：中国戏剧的语言，除了动作性、性格化、诗化的特点以外还具有歌舞性、本色和机趣的特点：《西厢记〃却奁》„末、小旦上‟„末‟果然起来了，恭喜，恭喜！„一揖，坐介‟„末‟昨晚催妆拙句，可还说的入情么。„生揖介‟多谢！„笑介‟妙是妙极了，只有一件。„末‟那一件？„生‟香君虽小，还该藏之金屋。„看袖介‟小生衫袖，如何着得下？就这一段就富有机趣。又有了文人的“雅”的本色。中国戏曲的特点

话剧在我国出现还不到70年的历史，因此我国19世纪以前的戏剧形式主要是戏曲，戏曲艺术有以下几个基本特点：

第一、虚拟性

西方戏剧追求写实，认为戏是对自然的摹仿；中国古代戏曲追求想象，认为戏是对生活的匍拟。这与西方艺术强调形似、东方艺术强调神韵有关。那么，何谓“虚拟性”呢？不少人往往把“虚拟”与“程式”“写意”“象征”“假定”等混为一谈，其实虚拟与这些艺术手法有一定关系，却不等同。“程式”是形式，是可见的；虚拟是内在的，只有通过程式才能被认识。“写意”是一种属于精神领域的艺术思想，它对虚拟起着指导、制约作用；虚拟的目的是借意显实，而决不能没有目的的盲目虚拟。“象征”是用具体可感形象传达某一种意思，与虚拟之间没有必然联系，如用黑色象征肃静、忧伤，用绿色象征青春朝气；虚拟虽然含有象征因素，但有一些因素为象征所不具备，如以桨暗示船，以布帘模拟城门等。“假定”所表现的舞台形象已不同于生活中的自然面貌，它在以实代虚等方面与虚拟有相同之处，但虚拟的主要特点还在于简，即把一切都减少到可以省略的最低限度，以少代多，如以龙套代替三军等。

第二、程式性

程式使中国古代戏曲极富魅力。西方戏剧的某些规范与中国古代戏曲的程式有相似之处，但中国的戏曲程式除具有规范外，还有集中、夸张、鲜明等特点。如简单的开门程式，主要集中在拔门闩、把门分左右拉开这两个关键动作上，大大简化了日常生活中的开门动作；接着在这两个动作的速度、节奏、姿势等方面都给予适当的夸张，使之比生活中的原样更鲜明、更准确。中国古代戏曲源于生活，但决不是机械地模仿或照搬，它有一个去粗取精、加工提炼的过程，使之比生活中的原样更富表现力，更具形式美，也更能使人产生联想和美感。不少人认为程式是一种表演艺术，是戏中人物的动作形式（这当然是主要的），其实戏曲程式是无所不包的，但凡戏曲舞台上的一切，大到人物形象塑造，小到锣音鼓声等，无一不程式化了。此外，也不能把戏曲程式看成是完全不变动的，导演或演员在学戏时如实地掌握它，同时也在实践中不断地发展它。

第三、综合性

戏剧是一种综合艺术，而中国古代戏曲则是所有戏剧样式（如话剧、芭蕾、歌剧等）中综合度最高的艺术，与西方戏剧相比，它对各方面的综合，更是几乎达到了“无体不备”“无所不包”的程度。但它这种高度的综合性还没有被充分认识，有人或认为戏曲的综合仅指表演艺术（如唱、念、做、打）而言，忽视了剧本的创造也是综合；或认为综合仅指戏曲的外在表现形式，忽视了戏曲所表现的内容也是综合；或认为综合仅指艺术体裁，忽视了文学体裁的综合。中国古代戏曲的高度综合性是在长期发展的过程中形成的。中国戏曲虽然出现很晚，但武打、角抵、木儡、滑稽表演等都早就有了；唐宋时出现的大量诗词、小说、说唱等，更是被戏曲很快地吸收融化，因此中国古代戏曲具有特殊的魅力。第四、抒情性

中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开。但中国古代戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。西方戏剧则更多地表现人物面对面的冲突，具有较强的动作性。此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情性。这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是“渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。”（夏写时《中国戏剧美学浅探》，《文艺研究》1980年6期）抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。第五、主观性

中国古代戏曲往往直接表达作者的思想倾向和强烈感情，直接对剧中人物进行褒贬，而西方戏剧则力求将思想倾向从情节和场面中自然地流露出来，对人物仅做客观的描绘。中国古代戏曲的这种主观性，与东方文化重主观表现有关，也与中国民间观众看戏时的爱憎倾向有关。观众的直接干预使戏曲必须态度鲜明、是非清楚。第六、时代性

中国古代戏曲大多取材于历史故事、白话小说，这与西方戏剧取材的广泛略有不同。有人仅据此认为中国古代戏曲缺乏时代性，与现实生活脱离太远，这完全是误解。中国古代历来重视艺术的社会功能，戏曲也并不仅仅只是作为娱乐消遣的形式。中国古代戏曲虽然取材于现实生活的折射，但都或多或少打上了时代的烙印，充满时代的气息。

第三篇：围棋象棋与中国传统文化

在中国的棋林之中，影响最为深远者当属围棋和象棋。俗语有云：棋局小世界，世界大棋局。作为典型的中国文化现象，二者以棋盘和棋子构成了中国传统社会的缩影。其相通之处在于棋盘都是阡陌纵横，呈格状分布；棋子由颜色不同构成两方以对垒拼杀。但再加考察，则大有区别在其中。

先说围棋。围棋棋子除按颜色区别为黑白二方之外，所有棋子在功能上无任何区别，既无大小，又无分工，性能相同，地位相等。其胜负的标志就是所占地盘之大小，而欲想占领地盘，就必须至少有两口各自独立的“气眼”。“气眼”者，空目也，意即活动空间，且对方不得侵入，象征着中国古代的城池。这体现着一个思路：要想生存发展，就必须拥有地盘，用当今流行用语言之，就是根据地；而要有根据地，就必须有回旋的空间。这与我国传统农业社会的思维方式如出一辙：而想要保有地盘就要使地盘连成一片；要想地盘不失，就必须有城池作为依托。孤立棋子“人”单势薄，作用有限，极易被吃，成片棋子虽“人”多势众，但若无气眼，也绝难存活；个体棋子形单影只，不足挂齿，但联合在一起则所向披靡，势不可挡。从社会发展的角度考察，围棋似乎是严格的社会等级形成之前的产物，群体力量大于个体，个体联合起来就产生力量；占得空间则取得胜利，体现的是人类早期的追求目标和较为平等的价值观念。

而象棋则不然。它将棋子分为将（帅）、士（仕）、象（相）、马、车、炮、兵（卒）等七种。功能各异，贵贱不一。其胜负只取决于将帅之存亡。只要将帅仍存，即使全军覆没亦不为输；而将帅若遭不测（被将死），即使未失一子亦算失败。其余各子也因功能不同而地位不一，价值大有区别。车可横冲直撞，所向披靡；马可腾越出击，纵横驰骋；炮可隔子发威，火力凶猛；士象则拱卫城池，以身护帅；兵卒则亦步亦趋，只进不退。由此衍生出诸子地位悬殊，不可等同。就本领与杀伤力而言，将帅属于最为无能之辈，不仅行动迟缓，杀伤力差，且不能越孤城半步，却要所有棋子拼死护卫，甚至被杀光吃尽，亦在所不惜。其余各子也等级森严，贵贱分明：车乃棋中至宝，万不可轻弃（被抽将则无奈，丢车保帅是也）；只要不是为最高领袖，决不可失。马、炮地位大抵相等，开局时炮似乎稍胜于马，而残局中则马大胜于炮；最为惨烈者当属兵卒，数量众多，因而弃之不惜；本领有限，因而作用不彰；只许前进，不能后退，因而前景黯然，结局惨烈。即使不被干掉或有意喂吃，或因保其他棋子而被牺牲（如“丢卒保车”等），拱到底则成“老卒”，几同无用。这是等级社会最为生动、最为集中的体现，是中国封建社会的缩影。在这个等级森严、竞争残酷的游戏中，每个棋子因人为规定的功能和作用不一而命运各异。车是何等风光，横扫千军，如入无人之境；若被对方干掉，则不啻让弈者割肉抽筋，疼痛至极，为保其性命，则不惜以牺牲其他多个棋子为代价。马、炮也算是不枉活一世，拼杀苦战，效力沙场，丢掉也令人叹息扼腕。而兵卒之辈，冲锋在前，挨炮打，遭马踏，往往中途夭折，甚至未曾起步，便呜呼哀哉；即使福星高照，幸运万分，自强不息，拱到最后，却变成废子一般，蟹行蠕动于底线，回首漫漫征程，想想临终处境，着实可悲可怜也。这是下层人民在传统社会的真实写照，是中国传统文化体系贱视苍生的生动体现。

对比之下，国际象棋中虽然也有兵卒若干，但本领较之中国象棋之同类为大，且一旦冲到底线，则摇身变后，法力无边，给予下层人士以安慰和希望。两种文化之间理念的差异不言自明。

就产生时间而言，围棋必早与象棋。《博物志》云：“尧造围棋，丹朱善棋。”

虽不可信，但其产生于严格的等级制度形成之前，应无异议。其各子平等，机遇相同的构思设计，就是中华先秦文化中“民本思想”的具体体现。而象棋各子之间与生俱来、无从更改身份差异和为保统帅而不惜耗尽生灵的僵化理念，是秦代以后专制制度的最佳诠释，加上“楚河、汉界”作为佐证，其生辰八字则大抵可定矣。

就弈者而论，弈围棋者主观能动性大，自主性强。不必为保全先已设定之统帅而煞费苦心，只需以全局形势为依据进行判断。而象棋弈者则着实可悲，必须经受折马损炮甚至丢掉爱车的痛苦，而只是为了那位无能的统帅之安危。将一人之存亡凌驾于群体安危之上，这种游戏规则乃中国传统社会结构和规则的缩影，是典型的中国专制思维的折射。

从游戏法则角度言之，二者恰恰相反。围棋是在用加法，开始时空无一人，好生寂寞，而随着双方落子，棋子越来越多，最终则往往拥挤不堪，几无落脚之处；而象棋则用减法，开始时战阵严整，兵将齐全，而随着双方厮杀，棋子越来越少，到残局时诸子凋零殆尽，一片狼藉；最后往往仅剩光杆司令，困守老城。真是两种感受，两种意境。

象棋布阵直观固定，局面一目了然，故而就初学者而言，较为浅显易懂，弈之者众；而围棋则难以揣度，深奥莫测，表面平静似水，突然骤起杀机。故而非智商较高者不得为之，不然往往徒招其辱，毫无乐趣可言。

总而言之，围棋和象棋反映出中国文化在不同角度、不同阶段逐渐形成的两种不同的思维方式和价值观念，围棋的存在表明中华文化体系中至少还存在着民主的精神、平等的理念；考虑到中国古代的爱国情操向以忠君行动来体现，象棋所表现出来的便可视为先人为保江山社稷而不惜一切代价的群体理念和誓死如归、杀身成仁的牺牲精神。这两种精神和理念相辅相成，共同支撑着中华民族的精神大厦。而围棋和象棋就是这两种精神和理念的结晶。

第四篇：书法是中国传统文化中的瑰宝

书法是中国传统文化中的瑰宝，就像中国武术，中国京剧一样，举世无双。书法是中国传统文化与中国历史文明的一个重要组成部分。作为一名语文教师，我们应该懂得：书法是一门艺术，书法中蕴藏着一种民族精神，它表现了中华民族的审美倾向，它可以修身养性……我们应该传承它，并将它发扬光大。

第五篇：中医是传统文化的瑰宝

中医之我见 中医是传统文化的瑰宝

2006年，中南大学教授张功耀、中国科学院院士何祚庥和生物化学博士、自由撰稿人方舟子等不断抨击“中医是伪科学”，提议“废除中医”，在学界掀起狂澜。

中医学在形成发展过程中，融入了古代先贤的思想智慧、文化传统和医疗经验，其发展、创新、传播都带有明显的中国文化烙印。

中医学是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族数千年与疾病相互斗争过程中积累的人类宝贵财富，是数千年医疗实践的积累和升华。在它形成初期，就吸收了古代先贤的思想智慧和文化精华，其发展、创新、传播也都带有明显的中国文化烙印，并与中华传统文化息息相通，血脉相连。

中医理论形成于古代，在发展过程中，通过不断借鉴、吸收、融合中国古代丰富的哲学思想、人文科学、佛学、道学、儒学以及诸子百家学说的精华，形成了具有鲜明传统文化特征的中医理论体系，历经千年传承而不衰。正是由于这种明显的文化渊源和特征，中医药在国际的传播，也带有明显的文化特征。

在今年5月举行的第十六届中国科协年会上，全国政协副主席、中国科协主席韩启德院士在与当地大学生对话时，提出了一个发人深省的问题：中医是科学吗？对此，韩启德直言不讳地给出了自己的答案：“我不太同意中医是科学。”

在韩启德看来，中医能看好病，这个事实无可非议；中医要大力推广，要继承发扬，这也毫无问题。“但是中医是科学吗？这值得探讨”。

韩启德认为：“科学是一科一科的学问，现代的学问必须包含要素，必须是可质疑的，不断地靠向真理，不断地纠错，必须是能实证的、量化的，必须用逻辑学的方法等等，科学的要素，有很多中医是达不到的。如果硬要把我们的中医跟现代科学去靠，永远使人觉得你不如现代科学，跟现代科学没法儿去比。”

在昆明与大学生对话时，韩启德就表达了同样的观点：“就我的了解，中医是好的，但不一定是科学的。科学并不等于正确，不科学不说明它不正确、不好。我们对科学要有正确的理解，不要把科学跟绝对正确联系起来。科学只是我们人类文明发展到公元1500年以后，在这几百年里面，一部分地球人所认定的一种体系。而中医是我们中华民族几千年来所认定的体系，为什么一定要把两个体系去完全等同起来呢？我们应该有这个自信，也应该吸收互相之间的长处。”

李时珍的《本草纲目》被认为是中医药经验的集大成，充斥其中的却是天人感应的谬论，例如它声称夫妻各饮一杯立春雨水后同房，治疗不孕症有“神效”，这显然不是什么经验积累，而是因为“取其资始发育万物之义也”。中医之所以相信虎骨、虎鞭、熊胆、犀角是良药，是因为这些动物凶猛、强壮引起的联想，所谓取象比类，类似感应巫术。水蛭会吸血，中医就让为把它晒干了入药能够活血化瘀，蚯蚓（地龙）在土壤里钻来钻去，中医就认为它晒干了入药能够通络利尿，凡此种种，不胜枚举，以生物的习性附会其死物的药效，这显然不是经验结晶，而是变相的感应巫术。没有科学的指导，宝贵的经验也很容易走偏。

如果用科学哲学中一些被广泛接受的检验标准，例如逻辑的自恰性、可检验性、可证伪性、可测量性等，对中医进行一番分析，我想不难认定中医不是科学。

科学是一个完整的知识体系，各个学科都相互联系、统一在一起，不存在一个与其他学科都无联系、甚至相互冲突的独立科学学科。现代医学建立在生物学基础之上，而生物学又建立在物理、化学的基础之上。但是中医不仅在整体上（而不仅仅是个别细节）与现代医学不兼容，也与生物学、化学、物理学不兼容，它对抗的不仅仅是现代医学，而是整个现代科学体系。这样的东西，可以是与科学无关的哲学、玄学或别的什么东西，但是不可能是科学。为中医辩护的一个常见理由是说它是一门经验科学，是几千年经验积累的结晶。虽然经验有时候含有科学因素，但是经验本身并不是科学，单凭经验而不按科学方法加以研究是不可能归纳出科学理论的，所以“经验科学”的说法本身就不对的。

完全否定中医，不切合实际；过分夸大中医的作用，也缺乏充分理由。中医还会长期存在，有关中医的争论还会继续下去。