x战警影评范文

第一篇：x战警影评范文

有关X站警的影评

作为一部成功的商业电影大片，《x战警》无疑在好莱坞科幻剧中浓浓的描上了光炫的一笔。该影片是根据动画《x战警》改编的，但是在我们观看的过程中，不仅能感受到在动画中夸大的画面质感，而且也能切实感受现实与虚幻结合的科幻激情。

在不同的角度，x战警展现着不一样的魅力。例如从拍摄技术方面，它所表现出来的人物特写，近景远景全景等完美的结合，让众人身临其境，即从环境描写就深深吸引观众，无不叹为观止。从镜头语言方面来说，不能不说是本部电影的一个亮点，暴风女超能力是随意操纵天气，正是因为这一点导演便想到在其情绪变化时，通过天气变化来反映其真实的想法和感受。再加上背景音乐的制作，这样的描写在x教授、金刚狼等人物角色上也表现得淋漓尽致。

《X战警》的故事情节设计虽不能说好，但是一样的故事不同的表现手法也是很有创新意义。例如万磁王胁迫一个州长最终未遂，就残忍将其变为变种人等。这样的表述，着实让观众惊呼。

在剧情上采用续写的手法，不仅仅可以提升其商业价值，也更扣人心弦同时，该部电影通过三部综合倒叙，才最终让观众了然。我们都熟知，一般在采用续写的情况下，留给观众的不仅仅是悬念、猜测，更多的是为其电影本身长期投资拍摄从而获得更多利益。即观众与影片的双赢。

本部影片，最重要的应该属于它所反映的社会意义。21世纪是提倡和谐共处的和平时代。影片中制作出不同种类的群体，变种人，和真实存在的人类。他们彼此共存的生活环境会让人们联想到早期美国社会体系中黑白两种人的处境。他们之间存在着对彼此的仇恨，同时又有恐惧。他们本想和平共处，但是上帝不给他们机会。这就不得不促发了像万磁王和x教授的两个代表性人物，或者说是领袖。一正一邪。一个极力促进世界的和谐，一个却热衷于制造破害。这在现实社会中，我们也深有体会。例如一些国家的强权政治，一些国家的和平共处的社会主体等等。在x战警影片中，它所展现的是代表绝大多数的人的心思。邪不胜正，在一二三部中都以邪恶的力量（不管他有多么的强大）被抑制甚至消灭而告罄。作为一部电影，虽不是什么创新的结局，但它所反映的道德的本质依旧打动人心。这不得不依靠剧情的曲折离奇来引发观众的思维。这些都是其积极意义，但是我们从影片中依然能感受到人类对未来社会的恐惧和迷茫。这也是好多好莱坞大片所反映出的共性，当然，这样也不能不说蹴就了典型的英雄主义。

凡事都有两面性，从整体上说，《x战警》是一部名副其实的优秀商业科幻大片。

第二篇：《X战警：第一战》影评：学会包容

影评知识

有句话说得好：“冤家宜解不宜结。”这就是要求我们要学会互相包容，彼此理解。唯有包容，我们才能更好地成长；唯有包容，我们才能共创美好家园；唯有包容，这个世界才能和平发展。中国有句老话，“海纳百川，有容乃大”。而关于包容的电影也有许许多多，电影《X战警》系列就是其中的几部。电影中有句很经典的话，至今仍令我印象深刻。“因为不同而恐惧，因为恐惧而憎恨。”虽然很短，但却很精妙的概括了电影的核心内容。电影讲的就是一群变异了的具有特异功能的人，因为害怕遭到人类的排斥和攻击，与另一群相信人类的变种人的战争故事。

人类，因为变种人的不同，害怕变种人，憎恶变种人，他们究竟会如何对待变种人，没有人知道。但可以确定的是，肯定会有一批人类消灭变种人。这从《X战警第一战》的后半部分就可以看得出来，变种人帮助人类解决了大麻烦，但人类却背信弃义，想要消灭掉所有的变种人，这也就导致了部分变种人失去了对人类的信任，和变种人之间对立群体的出现。而变种人，也因为对人类的不信任，一部分也开始与人类对立。

其实，我觉得，人类和变种人之间最大的问题就是彼此之间的不信任与相互的不包容。达尔文曾经指出“物竞天择，适者生存”的规律，变种人的出现，就是“物竞天择，适者生存”的结果。并没有谁的对与错，人类应该理解变种人的无奈，而变种人也应该懂得人类的惊慌。

试想一下，当有一天你发现自己与别人不同而遭受排斥时，你的心里究竟是什么滋味？当有一天你发现你周围的人已经完全超出你的认知的时候，你又会作何感受？

假如有那么一天，人类和变种人可以和平友好的共存在这个世界上，彼此之间互相包容，互相帮助，那么人类世界一定会有更大的进步与更美的发展前景。先哲曾经说过：“人性本善。”生活中，对待一切人或事，都要学会包容。包容地看待这个世界，你会发现，这个世界更加的美好。而这个世界，也会同样包容的对待你。观影网址：http://dy1979.com/detail/?.html 未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

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故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海

这里是上海，是一座不夜的城池。从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海

这里是上海，是一座不夜的城池。从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海

这里是上海，是一座不夜的城池。从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海

这里是上海，是一座不夜的城池。从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。上海

这里是上海，是一座不夜的城池。从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

第三篇：X战警观后感

电影观后感

上周日去看了新上映的电影《X战警:天启》，感触颇深。美国好莱坞大片的酷炫特效和救世情结完美结合，成功的激发了观众内心的英雄梦。

我们生在最好的时代，也是最坏的时代。这是30岁左右的人经常说的一句话，年轻时怀着伟大的梦想，最后却发现，我们不过是一群最普通和最无能为力的人。

影片中的主角是一群特殊的变异人，他们有的外形怪异，身在世界各地，却有着相似的遭遇和特殊的超能力。也正是因为拥有超能力，被人类追杀，被恶魔利用。有趣的是，无论美国特效大片如何动人，最终的结果都是一群被人抛弃、不得志、但拥有坚定意志和美好内心的人战胜实力强大的反派。就像那些西部电影一样，被表象蒙蔽的年轻人，都需要通过一段漫长的旅程来获得自我救赎，找回真正的自己。这种观点在《疯狂动物城》、《功夫熊猫》中都有体现。这些带有理想色彩的角色，其实折射了每一个人——真正的英雄，是需要苦难过渡，需要考验发掘的。影片中的美好结局，又何尝不是现实生活中我们追求的幸福 ? 不是每个人都身怀拯救世界的超能力，但超越自我，别人无法帮你，找寻最终的幸福，更需要自己上路。

过程充满苦难与折磨，也正是有了这样的经历，才造就了强大的自我。我们总是认为，物质财富是幸福的基础，可往往会忽视，我们经历的成长也是一种财富，也是我们获得幸福的一个宝贵的条件。

营运部流程银行韩锐

第四篇：《X战警》观后感

《X战警》观后感

读书学社策宣部 文学院汉本1班 明良鸿

种群之争，正义对决

——《X战警》观后感

童年的时光有如一张边缘凹凸有致的发黄老照片，在记忆的深处承载着那份深刻与怀旧。童年的无数个黄昏里，我被锁家中，蹲在地上用蜡笔画着窗上的夕阳，偶尔也出门打架，看长长的影子扭作一团，但别人上阵亲兄弟姐妹堂表一大串，我则孤立无援。打架的原因从不记得,唯一记得的感受,是自己跟别的孩子不是一个“群”。这样清晰的概念划分,让扔石子大战必须继续,似乎这样才捍卫了自己的孤独,保护了自己的委屈。而童年的那份已陈旧的感受也许正成为我喜欢《X战警》的原因。

X代表的是“额外的”(Extra)能力、能量。而我个人觉得,Extra本身还带有“多余的”暗示,代表了人类对变种人的态度:你的存在是多余。“X”们就像我们的《水浒》,一百单八将,各耍武器各有性格。可以说,X系列第一次形成了一个“少数派群体”概念。对全球的X战警拥趸来说,“变种人”可能比不上超人厉害,比不上黑客帝国诡异,可它让人觉得,那些每人都曾有的,被各种形式的划道“划”出去的孤独,那些基于被更大族群孤立的决绝,得到了某种形式的抒怀和熨帖。

《X战警》讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异，这部分变种人拥有各种各样的超能力。而世界对于这样一群异类产生了恐惧。万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存，他创办了X学院，收取变种人学生，教导他们知识，让他们能合理运用自己的能力。这群由于基因突变而与生俱来神奇能力的人，在本身也具超人能力的“X教授”领军下，成立了一支共同维护地球和平的X战警，他们时刻准备着要为这个惧怕和排斥他们的世界而战。

一度曾经是“X教授”的同事和朋友的“万磁王”是世界上最强大的变异人种之一。在被人类的不公正对待伤害后，他逐渐背离了社会。他认为人类不可能与基因变异人和平共处，而后者才应是世界真正的主宰者。他与邪恶的手下联合起来，决定将不惜一切手段达到他们统治世界的目的，而X战警面对强大的对手要为对他们又怕又恨的人类而战。一位反X战警的美国参议员，极力要促成政府将这些所谓超人控管，并煽动人类与X战警之间的冲突。拥有举世最强心电感应能力的X教授不愿见到冲突扩大，所以集合充满正义感的X战警，希望能藉由X战警保护人类免受邪恶的威胁，进而创造一个人类和变异人种友好相处的环境。X战警发现他们在尽力保卫人类之时，人类也对他们也产生了极大的恐惧，双方关系渐渐紧绷。再加上X战警得面对金钢狼一触即发的脾气，与万磁王的到处杀戮，陷入了进退两难的重重危机中„„

作为X系列的起源,本片背景选在上世纪60年代美苏争霸的冷战时期。万磁王在童年时被纳粹当做特异儿童试验品,他亲眼目睹了母亲被纳粹枪杀,被激发出令人惊惧的超能力,而对人类的愤怒与仇恨也从此生根。为保护同族,万磁王与X教授在各国寻找变种人,并成立变种人学校,带给他们归属感与温暖。两人率领拥有各种匪夷所思能力的“学生”一起,一边解除美苏间一触即发的古巴导弹危机,一边与变种人邪恶派“地狱之火”战斗。

片中,人类对变种人直接下了定义:发现新物种。而回溯前4部X影片,人类始终想用“正义”扼杀变种人。原著作者把X教授和万磁王设定成黑人运动的两派领袖:马丁路德·金与马尔科姆·X。教授的方式:非暴力抗争,与人类和平共处——“我有一个梦想„„”；而万磁王则直接引用马尔科姆的极端言论:“必须不择手段”。没有共同人生观,注定无法并行到最后,情同手足的两位领袖在片尾分道扬镳。

故事临近结尾，金刚狼杀破重围，来到凤凰女面前，在低沉抑欲的管奏乐声中，他说他爱她，正当人们以为他们要拥抱的时候，金刚狼却突然用自己锋利的钢爪刺死了黑凤凰，这时，所有的音乐全部响起，让人岁置身事外，但情绪又浸染其中，音乐的起伏跌荡，用壮士割腕的悲壮，有正义凛然的精神，直击故事的主题——X战警的责任，这样的精心安排，好叫人心碎，如恋人吹弹即破如笋的手在心上掐出的一道伤口，即使愈合的再好也会留下不大不小的一道愈痕，前后充满意外色彩。作为一个人类观影者,你的感受将非常独特:明明属于正常人,但感情常投在变种人那边——因为孤独和痛苦是相通的；但当变性人中的坏情绪占上风,你的情感又回到人类阵营——我们的归属地。这是两个有交集的圆,你就这样被情感的大波澜推搡着,进进出出。

“非我族类,其心必异”。面对更强大的进化单体,恐惧并非没道理。因此,普通人出于安全、权力的需要,想靠镇压变种人来规避风险。实际上,这是用一种实在的暴政去压制潜在的暴政。正义对决正义,谁的正义更正义?

作为有60多年出版史的系列漫画,总有粉丝试图分析它的深意:有人说,这反映二战时纳粹对犹太人的迫害,有人说,这是异性恋世界对同性恋世界的恐惧排斥。这些说法都对也都不对。

茫茫60年,变的是历史,是族群分类的各种概念,不变的是作者对正义,对权力与制约的探讨。从某种意义上说,今天的你我貌似都在安全的大族群里,但也总有些什么让你我在小族群里。如何对待这一切,便是如何对待我们自己。

第五篇：X战警 人物设定（推荐）

作品起源
X 战警(X-MEN)是美国漫画界的宗师级主笔 JACK KIRBY 在六十年代所创作的，一系 列英雄组合中人气度最高的一支。X 战警的所有成员，都是所谓的“变种人”(MUTANTS)，他们的遗传基因产生了突变。而 X 教授(Professor X)就是世上拥有最强大超能力的一名异 变人，他开设了一所学校，教导和训练那些受世人憎恨和恐惧的变异人使用自己的超能力。最初的学员有 Cyclops、Beast、Ice Man 等人，他们就是第一批的 X 战警。Cyclops 是第 一代的队长。后来因为和简·格雷(Jean Grey)结婚，他把队长职位让给了风暴女(她是狼人一 度的恋人)，第一代 X 战警的故事也随之结束。不久，他不甘寂寞，和一些已退休的队友组 建了 X-FACTOR，作为 X 战警的一个分支组织。由于背景设定在半未来，所以 X 战警的剧情发展十分多样化，时光旅行、平行世界、基因实验都是常见的主题。1994 到 1995 年间，编剧们甚至设定出了另一个平行世界，将 所有角色的正邪、背景全部颠倒：由于 X 教授提前死亡，魔 Apocalypse 统治了美国，原先 是 X 战警宿敌的万磁王(Magneto)成了 X 战警新的首领，率领众人在已成废墟的土地上苟延 残喘。这样的变化增加了漫画的内涵，也显现了美、日漫画的不同之处。
编辑本段 2

主要变种人介绍

绰号 X 教授/Pr ofessor X 万磁王/M agneto 金刚狼/w olverine

真名 查尔斯·泽 维尔 埃里克·马 格纳斯 罗根(詹姆 斯·豪利 特)斯考特 琴·葛蕾

身份 X 战警的创始人，致力于人类与变种 人和谐共存 致力于以暴力使变 种人获得更多权利 X 战警、特攻队队 X 长

能力 最强大的心灵感应及控制能力

能操纵磁场来控制金属，并悬浮 于空中 强大的再生能力，天生拥有尖利 的骨爪，后在实验中骨骼被灌注 艾德曼钢变成钢爪。年龄超过 2 00 岁 拥有通过吸收太阳能从眼中放 射出高能射线的能力 拥有心灵感应和控制所有物体 的能力，已知唯一一个第五等级 变种人 能操作气候产生冰雪、风暴、闪 电等 借着肌肤碰触就可以吸收他人 生命力同时获得对方的超能力 瞬间移动，但须知到地形，否则

独眼龙/ 镭射眼/ 凤凰女

X 战警的队长 X 战警

暴风女 小淘气/ 罗刹女 夜行者/

奥罗罗 茉莉 库尔特

X 战警 X 战警 X 战警

蓝魔鬼/N ightcraw ler 冰人/Ice man 钢人 波比 X 战警 X 战警

存在风险

制造并控制冰，可在自身体覆盖 坚硬的冰 可以把自己身体变成任何物体 都摧毁不掉的钢铁，其强度低于 艾德曼钢 可分子拟态穿越并融入各种物 体（穿墙）心灵感应，皮肤钻石化。随意变成其他人的模样，连声 音、指纹等身体特征也一样。再生能力，使得一手双刀，由于 灭霸给予的不死之身

诅咒而变 得永远不死。再生能力(弱于金刚狼)，利爪(指甲)，强壮的四肢 犹如野兽般强大的身体能力（猩 猩）心灵感应及控制任何物体，具有 强大的破坏力可粉碎任何物体

幻影猫/K itty 白女王 魔形女 死侍/Dea dpool 剑齿虎 野兽/Bea st 黑凤凰/D ark Phon iex 银狐 天使 火人 蛤蟆怪 雷神锤 夜行 X-23 约翰 汉克 琴·葛蕾(内在人 格)艾玛·弗罗 斯特

X 战警 现任 X 战警领导 人，X 学院院长 万磁王的得力干将 X-Weapon 计划核心 产物 金刚狼同父异母的 哥哥 X 战警 被 X 教授禁锢在心 灵牢笼中的另一种 人格，有强烈的欲 望 X-MEN 历史上罗根 第一位恋人 X 战警

通过肌肤接触控制他人思想（催 眠）背后长有一对巨大的翅膀，可飞 翔 控制火，不能制造火 可吐出粘液，长舌，强大的跳跃 力，可在墙上爬行

X 教授的弟弟

可积蓄能量籍此爆发出强大的 破坏力 强大的夜视能力，可以超音速移 动，感知他人变种层级

金刚狼的克隆人 23 号

与金刚狼相同

百合子

史崔克上校的助手

肌体再生，可伸长的指甲（指甲 为埃德曼金属）