文艺批评论文[推荐]

第一篇：文艺批评论文[推荐]

在文学艺术领域，文艺批评是一个独立的行当还是附属、陪衬、装饰、可有可无呢？文艺批评当然是独立的门类，而且是不可替代的，在发展繁荣社会主义文艺中不是很重要，而是相当重要。文联设立了文艺理论家协会，就是为了加强这方面工作。

文艺的大发展大繁荣，需要大道理。

举什么旗走什么路？中国特色社会主义文艺特征等大问题，不是搞形象思维的作家、艺术家能够深入研究的问题，文艺理论家、批评家是“站在高坡上，挥手指方向”的角色，要承担起为整个文艺界举旗引路的作用。

开展正确的文艺批评是党领导文艺的重要手段。过去，在相当长的一段时期，“双百方针”执行的很不稳定，所谓“一放就乱，一收就死”忽左忽右的政策倾斜，严重影响了文艺的正常发展。经过总结经验教训，我们党摸索出一套加强和改善领导文艺的有效办法，这个办法就是通过人民团体这个桥梁和纽带来团结广大文艺工作者。而文联和作协组织、影响文艺家坚持正确的文艺方向和贯彻文艺方针最重要的手段就是通过文艺批评，以文艺批评为导向纠正错误，坚持正确的文艺方向。遗憾的是在实践中，我们发挥评论界的作用还很不够。不够的原因是两方面，一是掌管人财物的部门不知道文艺批评有什么用，舍不得投入，使评论界的“巧妇”们一直无米难为炊，造成了当前队伍涣散、人才外流、刊物难办、阵地失守的局面。另一方面，文艺评论界也常拿自己当外人，靠边站，不上前儿，假装谦谦君子，站在局外说点怪话，放点怨气，不扛旗、不领军，批评不到位，说话没份量，所谓的缺位、失语，就是没尽到责任。

关于批评家的舞台站位

如果把文艺比作一个大舞台，批评家应该站在哪里？是前台还是后台？是边幕条里还是幕后？

批评家应该是作家、艺术家的先生，而不是“后声”，先生是能够帮助作家、艺术家的创作实践。“后声”是跟在人家后面说三道四。目前看来，先生不多，为人家摇旗呐喊，刷色捧场的不少。当然，一部作品问世、某些艺术家走红，批评家站出来，以先生的身份为其把脉诊病，帮助他们完善提高也有必要。可是，当前更多的“歌颂派”，看红包有多厚就给人家说多少好话，拍马屁、捧臭脚、马后放炮似的所谓批评，有了不多，缺了不少。尤其是拿了人家的好处，就无原则地为人家高唱赞歌，把差的说成好的，把丑的说成美的，明明是红肿之处，偏说是艳若桃花，不但讨嫌而且丑恶，有损批评界的形象。

批评家要靠自己的真知灼见、真才实学树立自己的权威性。真正的学术权威才有资格站在高处指点迷津。当前的理论家、批评家，理不直、气不壮，面孔模糊、形象暗淡，不是因为没有话语权，而是用权不当。我建议，一部分提前富起来的走市场的批评家，应该退出这个行当，另成立个“文艺装修公司”，归工商局去管。关于文艺批评的标准

关于毛泽东提出的“政治标准第一，艺术标准第二”的批评标准是时代的产物，是在当时的历史环境下，为了文艺更好地“团结人民、教育人民，打击敌人、消灭敌人。”而提出来的。到了党的十一届三中全会以后，邓小平提出“不再提文艺从属于政治”，是为了避免对文艺创作的横加干涉，不是说文艺可以脱离政治，文艺批评也不能脱离开政治环境来开展。不讲政治以什么为标准来开展批评呢？“以艺术标准”，哪一种艺术标准？是西方的艺术标准还是中国特色社会主义艺术标准？所以要明确新的批评标准是什么？不能将西方的某些文艺思潮搬来，作成格式化来衡量我们民族的、大众的，中国特色的社会主义文艺？也不能完全以市场化为标准，用票房或收视率衡量一部作品或某些艺术家的价值。当代中国特色社会主义文艺理论，要在马克思经典作家的理论基础上发展创新。没有正确的理论指导，没有明确的批评标准，在一片“杂学唱”似的批评中，主旋律不可能清晰。为什么批评？怎样批评？大家随心所欲就等于没有标准。发展和创新马克思文艺理论，我认为要按照胡锦涛总书记在十七大报告中提出的，“建设社会主义核心价值体系”、“建设和谐文化”、“建设中华民族共有精神家园”、“推进文化创新”，“创作更多反映人民的主体地位和现实生活，群众喜闻乐见的优秀精神文化产品”为理论指导，建立适应社会主义文艺大发展大繁荣的文艺批评标准，是发展文艺事业的重要基础。

关于批评的大众化问题

开展文艺批评是少数人的事，是职业批评家的事。要让大家都关心文艺批评，除非等到“人们可以上午钓鱼、下午打猎，晚上当批评家”可以自由选择职业的共产主义时代。我这里要提出的问题是，当下文艺批评既脱离大众，又脱离文艺界实际的问题要不要解决？怎样解决？只能在少数人中间，局限于批评界内部开展的文艺批评有什么用？有

人说，文艺理论是不可能普及的，一本理论刊物能有百八十人看就不错了。从现象上看这话没错，可是我们也应该反思，文艺批评的目的是什么？只是在理论界内部开展的“游戏”，文艺界都不关心的批评，有用吗？没有实际用处政府愿意加大投入吗？

那么文艺批评能够大众化吗？

我们换个角度来研究这个问题。

为什么王朔骂人、陈祖德放刁、胡戈恶搞会有市场？搞得网络上一片喧嚣。从某种角度说，这些人搞得是另类的批评，是批评界的失语给他们提供了机会和话语权。张艺谋是不是装修工？《无极》是不是无聊之极？央视是不是惟利是图？“血馒头”够不够成侵权？这些看是无聊的现象，却都是人民大众所关心的问题。我们批评界为什么不屑一顾呢？

文艺批评能不能大众化，关键是我们的批评家站在什么立场上开展批评和怎样批评。其实中国人是很关心文艺的，也乐于参与。那么众多网民对《英雄》《无极》《满城尽带黄金甲》，以及对“梨花体”、对李宇春、韩寒、郭敬明等现象展开的大讨论，批评界却没有声音。当有人大骂“文坛算个屁”、叫嚷要解散文联、作协的时候，我们理论界也听之任之，这不正常。我建议我们的批评家一定要摆脱贵族化，放下身段，走到人民群众中间去，走到文艺家中间去，关注民生，关心文艺发展的现状，替老百姓说话，替文艺界说话，肯定会受到人民的欢迎。躲上小楼成不了一统，更练不出高雅情怀。

至于文艺批评的语言问题，我不想多说，我只说“高僧都说明白话”，玄学都是小沙弥玩的。千万别把晦涩当高雅，别拿无聊当深刻，真正有出息的文艺理论家、批评家一定要把双脚站在土地上，面对人民、面对时代说话，说该说的话。

给批评家的三条建议

文艺的大发展大繁荣呼唤大批评家。

辽宁要实现建设文艺强省的宏伟目标，需要出人才——出尖子人才，出作品——传世出精品，出文化产品——出名牌产品。这些都不是简单的靠加大投入就能买来的。其中必不可少的条件就是多出几个有权威的大师级的文艺批评家来带动文艺事业的全面发展。一个优秀文艺批评家的作用要胜过无数“吹鼓手”。

著名文艺批评家的必备条件最少应该有如下三条：

一是既懂理论又会实践。能说会道不如能说会做。最好自己本身就是大艺术家又是批评家，这样别人服气，自己底气也足。

二是根要扎得深，手要伸得长。扎根要两只脚，一只扎在大众生活的土壤里，一只扎在民族文化的土层中，这样再伸手拿来别人的好东西，为我所用。没有独立的理论建树，缺少独特的学术主张，充其量只能算个学理论的，称不上为“家”。

三是既当批评家也是事业家。批评是为了建设，为了繁荣，批评的目的是为了成就一个伟大的事业，文化、文艺的大发展大繁荣中有我们的贡献，才无愧于批评家的光荣称谓。

第二篇：《当你老了》文艺批评

当我们都老了

读《当你老了》

威廉·巴特勒·叶芝 William Butler Yeats写的《当你老了》，这首哀伤无望，却又失之无悔，感情真挚的诗歌，感动了无数的读者，我被诗中那平静但又热烈的浓郁爱情深深折服。

在众多的译文中，我还是比较喜欢由中国古韵的韵文翻译（见文百度百科），这样押韵让读者能在了解诗里表达的感情，也不禁让人感叹语言是如此的无国界，不同的文字却流露出一样的优美。

作者叶芝是爱尔兰诗人，1923年获得诺贝尔文学奖，他的诗歌有着着浓郁的浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，能让读者读完后有种欲罢不能的感觉。

《当你老了》是他写给那个自己追求了一生都无法触及的女人毛特·冈妮。1889年叶芝遇到了爱尔兰独立运动战士毛特·冈妮，并不可自拔的爱上了她，多次求婚都被拒绝，但终生爱慕，为她写诗。《当》用略带悲哀的语调，诉说着不可挽回的爱情。诗中写道“唯一人，爱汝之圣体，虽经风霜，吾爱不易。”他对她的爱已经深入骨髓，不可自拔。他为她写过“她矗立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花；她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。”这写她的美，而在诗中，又不断地写她的老。不断地表现着自己对他的爱，无论美丑，无论苍老、年轻，一如既往的爱。在这首诗中，诗人突破了个人的不幸遭遇，把心中的感伤化成了缱绻的诗魂，以柔美曲折的方式，创造了一个凄美的艺术世界，实 现了对人生及命运的超越，全诗体现了饱满的张力美。诗歌要有张力美，首先应该具备的条件是诗歌内部要有相互对立的冲突因素，这一对立因素既相互对立又互相 补充、相互依存，在诗歌内部微妙和谐地统一在一起。

从诗人复杂的心态中我们不难窥见情感的张力。中国古代诗论强调要“壮难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，又言“善言情者，吞吐深浅，欲露还 藏，便觉此中无限”。叶芝的诗艺在《当你老了》中的确达到了这样的境界。在用词方面，没有了“语不惊人死不休”的豪言壮语，相反，却具有凡人都懂的明白晓 畅，甚或给人平淡的印象。但是，在平淡的字词背后却是磅礴的力量。这是张力极好的阐释，因为张力不是一种呈现于外在的运动和冲突，而是一种“静中有动”的 力量，在表面上看来是静止不动的，平淡无奇的，而内部却暗流汹涌。具有张力美的诗中，感情是内敛的，不是放纵的，内敛的结果是情感被聚集在一起形成强大的 势能，最终形成一道飞流而下的河流。叶芝在诗中表达出来的情感轨迹正像那样的一条河流：先是在峡谷奔流，然后汇入大江，最后平静地消失在大海中。我们在诗 的第二节中，感觉得到诗人的激情与哀怨，就像奔流在峡谷大川中的流水（昔时双眸，深邃美象。叹羡汝之倩影，甚多，真真假假，来去客过。唯一人，爱汝之圣体，）但诗人并没有放纵自己的情感，到了最后一节，节奏顿然舒缓，就像它汇入大海了一样。但是，就在平静的海水下面（即时即景，却上心头，爱亦远躲，不知可否?），相信一定有滚滚波涛，埋葬着他的全部的内心独白，全部的希望、失望和绝望。因此很难说他的诗中表达出来的究竟是痛苦，还是幸 福？是软弱，还是强大？是愤懑，还是平静？也许最合理的解释是这一切都有，这是诗歌中情感张力的最佳注脚。

很多人说对于一位正在享受青春的少女宣讲她的暮年，这是相当残忍的。但是这就是自然，我们无法抗拒，这样坦诚的相告我爱你爱到老爱到死，不在乎你变成什么样子，无论是“那柔美的神采与深幽的晕影”还是“双鬓斑白，睡意绵绵”。但她爱慕的这个女子却始终不爱他，他的爱深切热烈持久，却是那样悄无声息，甘于寂寞的隐藏在一群繁星之中。我想叶芝也是有怨恨，但他的怨恨还是不及爱她的心情。

我纵观中国古代诗歌，有很多都与叶芝的诗有着一样强烈的情感，那种伤心，那种失落，这种不忍心。“我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移。”苏东坡的江城子“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”由于爱的无所不在，爱的贯穿古今，诗人的个体性之爱升华成了人类的永恒之爱。这正好契合了象征主义的基本特征，追求从有限到无限的理念，亦即从个人的 感受出发，表达对永恒的思想的追求，也与中国传统诗论中的“思接千载、视通万里”相印证。

叶芝用尽一生也没有能够弥合他和理想中的爱情之间的距离。当他老了的时候，他才顿悟，正是由于苦恋的情人对他爱之召唤的缄默才成就了他的诗名，否则 “我本可把蹩脚的文字抛却，/ 心满意足地去过生活”。而毛德，当她真正老了的时候写信给叶芝亦说，世界会因为她没有嫁给诗人而感谢她。

那些皱纹来自岁月，来自痛苦，来自一条寂寞而光荣的荆棘路，来自那孤独而崇高的朝圣者的灵魂。叶芝爱她，在用尽一切方法都失败后，他决定开始默默地爱她，为她写诗，让后人记得她，知道她，了解她。

爱她，就看着她慢慢变老。

第三篇：《爸爸去哪儿》文艺批评

爸爸去哪儿

摘要

现代社会父爱的缺席给孩子造成了人格情感的影响，大部分脱离父爱关怀的孩子，很难形成独立的人格和解决问题的自主能力，缺乏坚毅的品性，爸爸去哪儿节目是针对这一问题应运而生的。节目中，由于小孩子较少受到社会规则、观念的束缚，更能本真地表现自我。这个节目摆脱了一般文艺作品的象征形式，在受众与荧幕之间，形成了直接而鲜明的对照，以此促进我们反思自我成长的过程和思考人性的复杂。

关键词： 怨羡情结自卑意志富贵病

总的来说，节目并没有过多的冲突矛盾来吸引受众，而是以时间地点为线索而展开，导演往往在某个地点、某个时间提出孩子们将要面对的问题来设置悬念，形式上还比较拙劣。

就内容而言，节目中孩子们身上所暴露的缺点，如同在我们面前树立了一面镜子，让我们反思自我成长过程中出现的一些瑕疵，及见恶；然而，孩子们身上的纯真快乐也让我们回味到童年的快乐，引起我们对曾经美好回忆的缅怀，及明善。

下面我们将根据几个情结来分析孩子们身上所反映的社会问题。

首先在郭涛与郭子睿晚餐时间，郭涛面对郭子睿的暂时消失和不服管教，表现出暗流涌动的父权压制观念，即他认为孩子在父母面前应是一种从属关系，孩子必须服从服从父母的命令，而郭子睿恰恰体现了一种“自卑意志”的超越与反抗，石头既讨厌父亲对他个人自由的管制，又渴望扮演父亲一样的角色来管制别人，这是每个孩子身上都有的一种怨羡情结，但是父母往往采取以暴制暴的方式，这正体现了中国传统教育的盲点，还没有探究到孩子行为背后的人性和心理，郭子睿的暂时消失和不服管教实在是想引起并牵制郭涛的注意力，这也体现在孩子们主动干家务活来证明自己不是从属对象，也可以发号施令，同样享有专制权力，他们的反常往往是在强调自己的存在。

下面让我们来说一下孩子们身上的富贵病，对于孩子的抚养而言，物质生活可以丰富优裕，但是给孩子养成浪费的习惯很不好。比如，Angela将未喝完的牛奶随地丢弃，诚所谓“一丝一缕恒念物力维艰，一粥一饭当思来之不易”对于传统美德的丢弃将对孩子的成长造成不好的影响；天天的“自卑情结”，天天在田亮来迟之前，自我揣测田亮忘记了他，其实这正是一种自卑情结，他认为别人不关注他，忘记了他，而没有从更多其他角度去思考为什么田亮来迟，以至于田亮刚到门口他就高呼其名讳，在这里，田亮被他视作服务于他的工具，不服务便是错，理所当然；小孩的“哭”一定程度上不具有悲伤地性质，为疼而哭仅仅是一种生理反应，孩子们的哭大多数情况下是出于某种目的，或是渴望得到注意，或是渴望得到某些东西，而不是心理上的“悲痛而泣”，比如Angela在Kimi击

打她以后的哭，一方面是表示对Kimi的及其不满，以哭为信号向老爸求救，渴望老爸替她出口恶气，但王岳伦将她抱走离开的时候，她潜意识的“报复”未能得逞，便愈发的歇斯底里，哭的性质便转为对老爸不能实现其意愿的不满，而王岳伦还自己蒙在鼓里，安慰他的女儿，而Cindy对田亮的指指点点而哭，实际上是对父亲的一种警告和提醒，她认为Angela在父亲的心中变成了主角，而自己变成了副角，所以她的哭实在是一种呼唤和反抗，以至于在后来Angela扔垃圾的时候Cindy站在道德层面制裁她，这实在是对父爱的排他占有。

孩子们身上人性的恶在考验面前暴露无遗，比如说在黑暗的山洞面前，大家踟蹰不前，互相推诿，天天对郭子睿说：“你不是男子汉么？你走前面！”这句话恰恰是天天牺牲掉自己的身份政治权利及男子汉的荣誉，来获取某种实际的利益和保护，在《福柯与性》中，我们可以看到男同性恋中饰演被动角色的一方往往牺牲掉自己男性的角色身份，来获得被爱的权利，其实在很多的社会现象中有类似牺牲面子获得实际利益的现象；另一种获得权利话语的标志是模仿，天天的范儿是希望通过模仿中心人物“外在化”的行为作为自己权力话语的标志，一方面饰掩内心的脆弱，另一方面企图通过这种行为获得一种心理的补偿，即自己仿佛成为一种焦点或占据了发号施令的地位，是一种“自卑意志”压迫下对权力渴望的下意识动作。

以上仅是个人看法，他们身上的缺点固然可以成为我们反观自身的一面镜子，作为社会教育改革的参考，其实这些孩子身上还有很多的纯真，还有很多地方值得我们去学习，我们应该学习中国人古老的生活态度，即拥有成人的智慧和孩童的心灵，超脱于世俗的规则之外，自得其乐。

第四篇：文艺批评的价值与社会主义荣辱观

文艺批评的价值主要表现为审美价值和意识形态价值。审美价值，即挖掘文艺作品的真、善、美，吸引读者的审美关注和艺术鉴赏，增强读者的审美愉悦，提高读者的审美趣味；意识形态价值，即把文艺作品引入社会生活，从社会政治、思想道德和文化内涵等角度引导文艺作品的创作，挖掘先进文艺中体现时代精神的道德行为和高尚品质，以此提高人们的思想道德素养和科学文化素养。文艺批评作为一种具有创作指导和舆论导向作用的批评活动，要对电影、电视、戏曲、音乐、舞蹈、美术、摄影、小说、诗歌、散文、报告文学等各类文艺作品进行科学的评价和正确的引导，就必须以社会主义荣辱观为指导，正视当前文艺现实中存在的问题，发挥文艺批评的作用。

审美是文学艺术独特的本质特性，因而文艺批评往往强调其审美价值，却忽视意识形态价值，甚至认为意识形态价值损害了审美价值，这种片面性主要体现为以下三个方面。

以狭隘的审美观来肯定某些作品和文字群体，有意无视意识形态。这在当前的文艺批评实践中有很多深刻的教训，如女性文学的长足发展本是文艺界一大幸事，但是随着女性文学多元化，作家队伍也逐渐鱼龙混杂，出现所谓的美女写作、下半身写作、胸口写作等等“伪文学”，但是一些文艺批评者却无视这些因素对社会造成的不良影响，却对那些虚无缥缈的文字和变异的审美情趣大为赞赏，冠之以“女性意识的解放”、“文学的解禁和突破”等等谬名，并在此基础上积极引入所谓的人权和女权思想，对其合理性进行多方面的论证，甚至还追溯到中国历史上女性地位如何不合理，以所谓的历史发展观来证实当前体现这种女权意识崛起的女性文学的合理性。这种文艺批评的出发点是合理的，但是其论证立场是错误的，女性文学的崛起虽与女权意识有关，但女性文学的根本是文学，不是政治学，更不是性学，如果文艺批评片面地强调其社会意义和性意识，其结果只会使女性文学离真、善、美越来越远，离文学越来越远，甚至完全背离了文学。

以西方的审美观来审视中国文艺，并试图把中国文艺改造为被西方认可的文艺，达到所谓全球化之目的。当前文艺批评存在十分严重的片面化倾向，认为这是中国文艺唯一的出路，完全忽视国人对文艺的需要，意识形态的方向发生偏离。如某些国产大片，在演员阵容、前期拍摄、后期宣传等等方面都极尽炒作之能事，中、日、韩三国偶像演员的加盟，日本漫画家的操刀，在长城上的作秀，“无极门”之搞怪，馒头血案的纠缠，完全脱离了电影艺术本身以及对观众的审美需求的满足，电影评论界也把精力投入到一些与电影无关的无聊纠葛。正如《可可西里》导演陆川所言：“如今中国电影界的文艺批评现状本来就不健全，电影过度宣传已经越来越常见，在利益的驱动下，民众反应与电影评论越来越脱节。”在对待这些影片以及相关炒作事件方面，电影评论界已经集体失语，幻想着这种多国演员和制作人员共同拼凑的无多大意义的作品能够被西方审美观所认同，入围奥斯卡实现所谓的走向世界。

以自由化和多元化的审美观批评中国文艺，这种自由化和多元化并非引导文艺达到“百花齐放”之局面，而是出于私人化和团体化的目的，企图以此抵制主流意识形态获得话语权，使意识形态多元化甚至解构意识形态以实现小团体利益。近几年，行为艺术在中国的崛起，各种裸体艺术、人体盛宴、写真集、激情视频等等都冠之以“行为艺术”而冠冕堂皇地进入大众生活空间。文艺批评并未对此作出合理的引导，甚至还推波助澜，致使这种庸俗和粗痞的风气逐渐泛滥。如近年来一些电视节目扛着“大众文艺”的旗号，以一种极端庸俗化的方式迎合一些人窥视、猎奇和性的欲望，模仿境外的庸俗娱乐之风，文艺节目的语言日趋粗痞甚至下流，但是文艺评论界却对此保持缄默，甚至以某种方式对此予以默认，全无社会责任感和文艺良知。文艺批评一方面应当鼓励新兴文艺形式的成长和发展，但更重要的是要保持清醒的认识和正确的文艺立场，我们倡导多样化，但并非无节制的庸俗化、粗痞化，并非是解构意识形态甚至抵制意识形态，我们仍然需要一种主导的意识形态对我们的艺术进行规范化，弘扬高尚的精神品格和思想道德观念。

以上三种文艺批评之所以偏离其价值观，其根源在于文艺批评中渗入了个人自由主义和历史虚无主义的思想，无视当前中国文艺现实及其存在的核心问题，片面地强调个人意志和私人化的目的，缺乏社会责任感和文艺良知。而社会主义荣辱观则以“八荣八耻”为核心内容，主要是倡导热爱祖国、服务人民、崇尚科学、辛勤劳动、团结互助、诚实守信、遵纪守法、艰苦奋斗的崇高精神品格。因此，我们有必要把这种强调审判价值而忽视意识形态价值的文艺批评与社会主义荣辱观结合起来，以荣辱观来完善文艺批评的价值观。

以爱国主义、集体主义和社会主义为思想导向，这是根本的政治立场问题。此处的政治是广义的政治，是涉及到国计民生的大政治，原创文秘材料，尽在文秘知音wm338.com网。并非行政意义上的政治，这种大政治是我们的生活空间，我们的物质生活和文化生活的质量。因此文艺批评必须弘扬爱国主义、集体主义和社会主义思想，挖掘和推介此类主题思想的文艺作品，批评和抵制那种有损于国家和集体利益、有悖于社会主义事业的文艺活动，充分发挥文艺批评的舆论导向作用。

以提高思想道德修养、科学文化素养和文学艺术学素养为目的，充分发挥文学艺术的伦理观念价值、科学观念价值和美学观念价值。文学艺术作为一种社会意识形式，是通过人们的观念层面而起作用的。而文艺批评作为对文学艺术的一种评价活动，必须深入到人们的观念层面，提取出文学艺术中体现高尚的道德情操、科学的知识理念和高雅的审美趣味的因素，发挥文艺作品的认识、教育、审美、娱乐等功能，使人们在文艺批评的引导下通过文艺活动的熏陶，逐渐形成崇尚科学、诚实守信和艰苦奋斗等等崇高的精神品格，并提高人们的艺术审美能力和审美趣味。

以贴近实际、贴近生活、贴近群众为原则，这是文艺为人民服务根本方向的体现。文艺批评不能仅仅以纯粹的审美观为原则，而应对人民群众的生活有充分的了解和认识，并且积极推动贴近群众生活的文艺创作的发展，对那些远离群众生活和实际情况的无病呻吟和虚无缥缈的文艺创作持批判态度，倡导内容充实和情感饱满的创作倾向，在为人民服务的基本原则之下引导文艺创作走大众化之路。

以人品与艺品、思想性与艺术性的统一为目标，分清文艺活动的荣与辱，辨别文艺作品的是与非、善与恶、美与丑。文艺批评的价值观须以真、善、美为根本，对那种以丑为美的创作倾向要予以坚决抵制，批判地对待以“审丑”为核心内容的审美观。通过文艺批评提高文艺创作者的审美趣味和艺术品格，使其培养正确的是非观念、善恶观念和美丑观念，并创作出具有较高思想性和艺术性的文艺作品，这是文艺批评的现实目标，也是文艺批评实现其批评价值的根本途径。

第五篇：领悟习总书记讲话 做好文艺批评

领悟习总书记讲话 做好文艺批评

文章编号：1003-9104（2015）01-0001-06

工作作者简介：仲呈祥（1946-），男，汉，生于上海，长于成都，学习就业于北京，研究员，国家哲学社会科学专家咨询委员会委员，中央文史研究馆馆员，中国文艺评论家协会主席，中国传媒大学艺术研究院院长，教授，博士生导师，中国传媒大学艺术学博士后科研流动站合作导师，南京艺术学院研究院院长，曾任国家广播电影电视总局副总编辑，中国电视艺术委员会副主任兼秘书长，中国文联党组成员、书记处书记、副主席，全国政协委员，北京大学人文学部委员，现兼任国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人，教育部艺术教育委员会副主任，中国艺术研究院研究生院教授、博士生导师，中国艺术学理论学会顾问，国家新闻出版广电总局电影审查委员会委员，艺术百家学术委员会顾问委员，中国电影金鸡奖、电视剧飞天奖，国家舞台艺术精品工程等评委，1992年起享受国务院政府特殊津贴专家。研究方向：艺术学理论，影视艺术研究。

摘 要： 文章梳理了总书记的一系列重要讲话，这些重要讲话倡导文明和谐论和“三个离不开”，即历史要前进，改革要深化，“离不开哲学精神的指引”，“离不开历史镜鉴的启迪”，“离不开文学力量的推动”，强调以经济建设为中心和意识形态是一项极端重要的工作，强调“两个加强”，即一是要加强马克思主义在意识形态领域的指导地位，二是要加强全党、全军、全国人民团结奋斗的共同思想基础，强调“两个结合”，即就是要把服务群众与教育引导群众结合起来，把适应需求与提高素养结合起来。强调文化体制改革“导向不能改，阵地不能丢”，强调“四个讲清楚”。总书记的一系列重要讲话，我们要带着心服口服的、深厚的情感去学习，才能够领悟它的真谛。这些讲话本身就是在哲学精神的指引下，在历史镜鉴的启迪下，高度重视文化的作用、重视文学艺术的作用，多年来进行深思熟虑的结果。总之，坚定不移地在以习近平同志为核心的党中央的英明指挥下，坚持把中国特色、中国道路的文艺评论推向前进，就是今天我们的共同任务。我们应该团结起来，认真地学习、领悟、践行总书记的一系列重要讲话，推动我们的文艺批评事业更加健康地发展。

关键词：当代中国；文化建设；文明；和谐；传统文化；文学艺术；文艺批评；中国道路

中图分类号：J0 文献标识码：A

成都武侯祠有清人赵藩的一副对联，总结诸葛亮一生的经验，就是“能攻心则反侧自消，从古知兵非好战；不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。”治理国家、管理文化，不懂得审时度势是不行的。审时度势，就是要审清楚形势和大局。如今是大众传媒时代。当然，媒体只是手段，关键是活跃于媒体当中的人和掌握媒体的人的价值取向。价值取向不对，只是利用现代化的平台发泄自己的愤懑，一个国家是不可能把国魂聚起来的，也不可能实现总书记所倡导的以社会主义核心价值观去凝神聚气、强基固本。今天，我们非常有幸在习总书记工作过的地方来交流、学习，一起重温习总书记的一系列重要讲话。千呼万唤，中国文艺评论家协会终于正式成立了。四川文坛的泰斗马识途老先生为此送了幅字给我，上联是“隔靴搔痒赞何益”，下联是“入木三分骂亦精”。这是马老在向我传授他一生从艺的经验和对文艺批评真谛的认识。一是，他在复杂的形势中坚持可贵的判断力。这一条是搞评论的人最重要的。他当四川作协主席的时候遇到有人当市场的奴隶，作家协会也要搞市场化。他就在《光明日报》《人民日报》发表文章讲，作家是人类灵魂的工程师，灵魂工程师一味地赚钱是要出事的。二是，他准确判断力的前提，是靠他的理想信仰，靠他信仰的马克思主义的理论定力。他给《光明日报》题过八个字，“人无信仰，生不如死”。定力非常要紧。“定力”这个词，总书记很喜欢用。他在多次讲话里，专门讲要对自己的民族文化充满自信力、耐力、定力。人要有一定之力，不能像墙上的小草东吹西倒、忽左忽右。搞评论的人，最忌讳的就是忽左忽右赶时髦，今日说东，明日说西，自己就不是个东西。三是，有了科学的判断力，有了理论的定力，就带来他在这个领域里面的战斗力、公信力，赢得大家的尊重。我从这里具体引申出来三条，对我们搞文艺评论的人非常有用。第一，要防止判断力的钝化。一个作品出来了，分不清楚好坏；一种思潮出来了，不知道它符不符合社会主义核心价值观――这就是判断力钝化。第二，要防止政治敏感性的削弱。党领导文艺批评战线，是有政治敏感性的。这是我们的强项。过去毛泽东同志就讲，阶级斗争一抓就灵。周扬同志发展了一步，“文艺是阶级斗争的晴雨表”。那时确实习惯拿文艺开刀去搞政治运动，习惯用政治思维取代审美思维来把握世界，吃了苦头。但人们后来只吸取了消极教训，离政治远了。政治敏感性的积极经验没有很好继承下来，而是被削弱了。结果就是，判断力钝化，分不清楚好坏。第三，要坚信判断力和定力的可贵。判断力是非常可贵的。一个评论家，他的水准就表现在他的判断力上。只有具有准确判断力的人，才能进入媒体发挥积极作用。判断力来自一个人的定力，而定力靠的就是与时俱进的中国化的马克思主义理论修养。比如，对待中国文学艺术的历史传统、艺术积淀应该采取的态度。每个国家、每个民族都要讲清楚自己的历史传统、文化积淀、基本国情，都要走有自己特色的发展道路。这是习总书记再三强调的四个“讲清楚”中的第一个。《红色娘子军》芭蕾舞演了半个世纪了，扮演主角的演员换了五代了，但是，它经住了人民的检验、时间的检验，现在中芭只要上演《红色娘子军》一定满座。人民很喜欢它，都肯定它。国际上的专家讲芭蕾史的时候，绝不能只讲俄罗斯的《天鹅湖》，也一定会提到中国有一个《红色娘子军》。也就是说，在人类的芭蕾舞历史上，它占有地位，具有价值，赢得了大家的公认。这都证明了它有生命力。《红色娘子军》从骨子里面浸透着中国舞蹈艺术的精魂，它借鉴芭蕾舞这种西方舶来的艺术形式，讲了一个中国故事，传达了一种中国精神。因此，它一方面是“各美其美”地美了中国舞蹈艺术的精魂，骨子里流淌着中国文化的精髓，另一方面，又用开放的眼光把外来的芭蕾舞拿来为我所用，“见好就拿，拿来就化”，显现了中国几代舞蹈艺术家美人之美和美美与共的功力。与共，就是交融、整合、创新，不是好坏不分都拿，拿来也不是终极目的，拿来了之后化到自己的东西里面，这才是本事。因此，文艺工作者今天看《红色娘子军》的时候，一定要站在时代的高度，以唯物史观和科学的美学观去进行全面的总结，不能粗暴简单地像某部电影里那样，把它当成中华文化反人性的一个符号。总书记的一系列重要讲话，我们要带着心服口服的、深厚的情感去学习，才能够领悟它的真谛。在联合国教科文总部，总书记讲中华文明观，用了非常精到的六个字，“多彩，平等，包容”，并且强调每个国家、每个民族的文明都要“交流互鉴”。我们这种文明和谐论，完全驳倒了美国亨廷顿的所谓文明冲突论。在比利时欧洲学院，总书记讲镌刻在联合国总部墙上的孔子的话说“己所不欲，勿施于人”，这才是普世价值。西方所谓的普世价值，是指美国价值观，是讲文明冲突。那不是真正的普世价值，我们也不能接受这样的普世价值。在兰考，总书记讲在历史发展的长河里有许多东西是稍纵即逝的，但有些东西是永恒的，焦裕禄精神就是永恒的。然后，他把焦裕禄精神同长征精神、延安精神、井冈山精神相提并论，号召全党全国人民学习焦裕禄精神，而且吟颂了自己90年代填的词，“生也沙丘，死也沙丘，父老生死系。为官一任，造福一方，遂了平生意。”“绿我涓滴，汇千顷澄碧。”在北京大学，总书记讲三个“离不开”。历史要前进，改革要深化，“离不开哲学精神的指引”，“离不开历史镜鉴的启迪”，“离不开文学力量的推动”。现在，要认真学习的很重要的一条，就是以哲学精神指引。哲学管总，哲学通，一通百通。多少年来，我们的教训就是二元对立，非此即彼，从一个极端跑到另一个极端。一会儿用政治思维统领文艺思维，使文艺思维从属于政治思维，失去了艺术的独立地位。纠正了这种倾向之后，在市场经济条件下，又用经济思维、利润思维来统领艺术思维，跑到另一个极端，做市场的奴隶，同样丧失了艺术的独立地位。这是很重要的一条教训，证明了哲学精神的引领是离不开的。习总书记旗帜鲜明地坚持辩证思维。历史镜鉴的启迪也非常重要。我们走过的历史，里边有非常多的宝贵的启示。如果我们不懂历史，不研究历史，不知道这个民族是怎么走过来的，是肯定不行的。第三，这个社会要前进，这个民族要提升素质，当然要靠文学艺术的营养。不用讳言，我们某些文艺阵地已经丢了，那里不再承担着引领民族精神航向的历史重任，而仅仅是满足单纯的感官娱乐需求。习总书记的一系列重要讲话，本身就是在哲学精神的指引下，在历史镜鉴的启迪下，高度重视文化的作用、重视文学艺术的作用，多年来进行深思熟虑的结果。如果说，邓小平时代主要是完成了从以阶级斗争为纲到以经济建设为中心的历史转折，挽救了这个民族，挽救了这个国家，那么，总书记就是要继承邓小平总设计师开创的中国特色的社会主义事业，把以经济建设为中心深化到以社会主义核心价值观为引领的发展道路上来。这是很明确的。习总书记的“八一九”讲话，开篇就讲经济建设是我们党的中心工作，一百年不能变，“意识形态工作是党的一项极端重要的工作”。中心工作放弃了，经济搞不上去，要亡党亡国；意识形态工作疏忽了，丧失了阵地，最后也要亡党亡国。总书记把这两桩事情全面辩证地指出来，然后讲它们之间的关系――不能因为强调经济建设是中心，就淡忘了意识形态这项极端重要的工作，同时，也不能够只强调意识形态的重要性，挤掉了经济建设这个中心。那种二元对立、“重此轻彼，是此非彼”的做法都不符合辩证法，而是应该“互补共进，相互促进”。这就是全面思维，这就是哲学精神的引领。我们文艺战线的任务，就是旗帜鲜明地承认，整个文艺事业是人类的一种审美的、独特的意识形态形式。不承认这个，就丢掉了马克思主义的指导地位。意识形态工作是党的一项极端重要的工作，文艺又是一种独特的审美的意识形态形式，所以，文艺工作理应进入党的一项极端重要的工作范畴，予以高度重视。这样，我们就理直气壮，这样就从根本上驳倒那种过度娱乐化的论调，说什么文艺就是乐呵乐呵，给群众带来欢笑就行了。只承认文艺的商品属性、娱乐功能，抹杀文艺的意识形态属性、教育功能，是不符合马克思主义的。对于我们文艺评论家来说，一定要先在理论上站住脚。总书记的“八一九”讲话接着说，要达到这个目的，思想宣传工作要做到“两个加强”。一是要加强马克思主义在意识形态领域的指导地位，二是要加强全党、全军、全国人民团结奋斗的共同思想基础。马克思主义在意识形态领域的指导地位，在有些地方已经开始动摇了。1999年，艺术学升格为一级学科，国务院学位委员会批准高校招收艺术学博士生，招到现在有15届了，培养了数百名艺术学的博士。这些艺术学的博士们的学位论文，基本上引用的都是西方学术资源，很少有引用马克思主义、毛泽东思想的。比如，我们研究电影电视剧，一个热门题材是关于家庭婚姻、伦理道德的。很多博士生都做这方面的论文。其实，讲家庭婚姻，讲人类爱情，讲得最精到、最精彩，而又最简练的，还是恩格斯。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》里有一句话：“没有爱情的婚姻是不道德的。”但大家都不用，似乎谁用谁就不时髦。大家想一想讲得多有道理，翻译也好，用了中国老子的“道德”这个词，把意思传译得非常到位。“道德”这个词最早源于老子的《道德经》。上篇“道”经，下篇“德”经。欧阳中石老先生从文字学上解释这个词，“道”就是人类首选的第一条最佳道路，故是“首”字加一“辶”。“德”就是一个人从行为到思想，在与他人发生关系的时候都正直，故左边是双人旁，右边下部是“心”，上部是横着的正直之直。有德，才能行道。习总书记重视这个事情，他指的马克思主义，当然是与时俱进的中国化的马克思主义，而不是教条的马克思主义。全党、全军、全国人民共同奋斗的思想基础是什么呢？习总书记视察国家博物馆的时候说，就是近一个世纪以来，中华民族伟大复兴的梦。这个中国梦是国家的梦、人民的梦、民族的梦，也包含了每个中国公民出彩的梦。这些梦都统一起来，就不仅是个人奋斗的梦。他在中共中央第十二次、十三次政治局的学习会议上强调，培育和弘扬社会主义核心价值观，打好凝魂聚气、强基固本的基础工程。也就是说，共同思想基础就是社会主义核心价值观。习总书记提出了中国梦，是从国家的层面上提出的。我讨教了一些研究世界史的人，虽然欧洲也有欧洲梦，日本也有日本梦，但真正从国家层面上提出的只有两个，一个是美国，一个是中国。美国梦的提出历史不长，旗帜鲜明地从国家层面用美国梦来激励美国人的创造力。但是，它跟中国梦不一样，哲学基础不一样。美国梦主要是指每一个美国公民，都要通过自己的个人奋斗去致富。美国的教育目标很明确，提倡个性化，提倡个人奋斗，也不讲个人和他人的关系的和谐，不像我们这样讲集体主义。习总书记提出的“两个加强”，应当化为我们自觉的行动，融进我们文艺批评的实践里面去。有时候，我们文艺批评已经离开了马克思主义，不再是马克思主义的历史观和美学观。像现在把“唯美”当成好名词、褒义词来用。“唯美”是好东西吗？唯美主义就是形式主义，美不能只唯，内容才能决定美，哪里会有唯美？这个“唯美”居然从电影界泛滥到饮食行业。吃的东西是拿来看的吗？不好吃光好看，有用吗？这只是形式上的花哨。同样的道理，我们现在的综艺晚会，花了多少钱搭台，灯光五颜六色，电闪雷鸣，结果，艺术本体在萎缩，表演本体在萎缩。我曾经说过《桃花扇》，满台子美工搭了很多桃花什么的，结果，演员上来水袖一甩，就挂到桃花上去了。这是妨碍表演的，不值得肯定。所以，总书记讲“两个加强”，我们要认真领悟。为了实现“两个加强”，总书记又提出了“两个结合”，就是要把服务群众与教育引导群众结合起来，把适应需求与提高素养结合起来。这非常深刻，是对过去出现过的一种偏颇的匡正。我们在相当长的时间里，对于文艺作品的要求，只讲一面，就是看群众喜不喜欢，高不高兴，欢不欢迎。好像群众喜欢、高兴、欢迎就行了。其实这只是事情的一个方面。习总书记这一次更明确地指出，要把服务群众与教育引导群众结合起来。这不是小事。《在延安文艺座谈会上的讲话》里面，就非常鲜明地要把文艺作为团结人民、教育人民、打击敌人的有力武器，要在普及的基础上提高，在提高的指导下普及。但我们好长一段时间不提教育，好像谁提教育，谁就是“左”。一直到十七届六中全会，提出文化体制改革，才发生了变化，明确我们党的文化方略是十六个字，“引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展”。这是明确要用文艺感染人民、教育人民，要实现寓教于乐。没有思想的文艺是没有灵魂的。我们待在北京，举个很简单的例子，讲得远一点，努尔哈赤这个马背上的皇帝，从东北起事，带领着女真民族打进北京，坐了故宫，得了天下，建立了大清王朝。后来，徽班进京了，西皮二黄唱进北京，京戏入了宫。这种来自于民间的艺术，很快唱遍了北京。以故宫为中心，往东边走一点，有吉祥戏院，就是梅兰芳先生经常演出的地方；往西边走一点，六必居旁边就是老的长安大戏院，现在已经迁到建国门旁边去了；往南边走一点，著名的大栅栏里边，中和剧场、广和剧场，十几个剧场；往北边走一点，豁口、新街口一带，就是现在的人民剧场、梅兰芳故居。这就形成了京剧的艺术磁场。所有的京剧戏迷都围着磁场转。京剧艺术在自身发展的历程当中，培养了自己的受众群体。这一二十年以来，城市改建，说是天安门周围寸金寸土，于是，老的长安大戏院撤了，吉祥戏院撤了，广和剧场、中和剧场全部推了……文化磁场圈全部被破坏了。特别是在市场经济条件下，人们的娱乐方式多样化，加剧了京剧的困境。但为什么山西会馆那么好的地方，也就是天安门东南侧，树立起一个“刘老根大舞台”？这就是欢不欢迎、高不高兴带来的结果？努尔哈赤的子孙们进北京，都没有把他们东北老家的二人转带到北京来折腾，为什么我们现在把它带来折腾？究竟二人转艺术代表着中华艺术的较高水准，还是京剧艺术才是国粹？对此，李默然生前很有意见，他说有些工人文化宫、少年宫全部改成刘老根大舞台了。现在，电视剧爱上了收视率，动不动只讲收视率。这个事情就麻烦了。收视率高的作品真那么好吗？中国的农村变革是极其艰难曲折的，是一批农村群众在党的领导下，经过艰苦奋斗开创出来的。但是，收视率高的《乡村爱情》却告诉我们，是一伙缺了胳膊的、说话结巴的、跛着脚的人干起来的。这是不行的。赵本山到美国去演出的时候，那些有爱国情怀、有中华情怀的华人，都批评是拿残疾人的生理缺陷开涮，是不道德的、不人道的。我们不否认赵本山的艺术作为百花园当中的一朵花应该存在，也应该欢迎它，但是，把它捧得那么高，是不恰当的。尤其是我们高等教育不能盲目追星，高等院校不能成为追星族的摇篮。一个民族的高等学校是民族思维的先锋阵地，高等艺术院校应当自觉成为民族艺术思维的先锋阵地。要培养艺术家，不要培养追星族。再比如，现在我们的电影，天天就宣传票房，一天就说票房有多少亿了，最近又说前一阶段跟美国大片打仗，我们又取得了阶段性的胜利。说什么美国的大片《变形金刚四》来了，我们靠《小时代》《后会无期》几个电影去拼，终于把它拼到了票房在50%以下。这个《小时代》《后会无期》本身就受了西方价值观的影响，本身宣扬的就不是社会主义核心价值观。用西方影片推行的价值观去抗衡西方，就是给西方价值观添加了一股力量，正好推销了西方的价值观，是饮鸩止渴，这是文化盲目，是艺术盲目。文化自觉、艺术自觉的核心问题，就是两种价值观在没有硝烟的文明战场上的抗衡。习总书记讲得清清楚楚，文艺不能在市场经济大潮下迷失了方向，文艺不能做市场的奴隶。我们在苏州评金鸡奖，十来个放映厅全是在放《小时代》。我们的一些优秀影片，金鸡奖遴选出来的、代表着民族电影思维的较高水平的作品，院线基本不放映。像吴天明的《百鸟朝凤》上不去，陈力的《爱在廊桥》上不去，娜仁花主演的讲民族传统文化的《额吉》上不去，翟俊杰导演的塑造周总理形象的《一号目标》也上不去。八一厂的厂长黄宏将军就很沉痛地跟我说，电影市场的经理开会，请他们几个大厂的厂长去讲话。他就站起来给大家鞠个躬，说我代表八一电影制片厂感谢各位经理，由于你们的精心安排、周密部署，使我们八一电影制片厂努力创作的想唱响时代主旋律的电影部部赔钱，部部都上不了院线，许多还享受了一场游、一日游的殊荣。

我们一位70多岁的老导演，这20年来别的事都没有干，就干一件事，就是用电影为领袖伟人立传。他从拍《孙中山》开始，然后又拍《周恩来》，接着再拍些李富春与蔡畅的《相伴永远》，再拍《邓小平》，最后又拍了《鲁迅》，一共是五部电影。他说我把五部电影集中起来，搞一个《时代?伟人》电影周，也不要求什么版权费，就是献给党的生日。结果，电影院线根本不接，他没有办法就找到我。我说这是好事啊。那个时候，李默然还在他最后的岁月。我打电话给默然老师，说你有一个儿子，在北京朝阳区当文化官员，那里有没有放映厅啊？于是，我们就在紫光影院挂了一个横幅――“时代?伟人电影周”，把电影局张宏森局长请去。我说：列宁当年认为电影是最重要的宣传形式，因为那个时候没电视，现在我们领悟列宁的教诲，应该重视电影。用电影传播伟人的风采，为伟人立传，对于全民族是功德无量的事，因为伟人集中了民族和时代思维的最高成果。可惜的是，我们今天只能在这个小电影院里面放映这些，但小小的紫光影院将会在中国当代电影史上留下光彩的一页，大放一次红光。大家鼓掌，我就发问：“经理先生们，你们都干什么去了？”下面一个经理站起来说：“报告主席！我们在齐心合力打造《夜宴》！”《夜宴》是一部拿老祖宗乱伦来开涮、逗着玩的电影。那样的东西能赚钱，但能代表我们时代的风貌、引领我们时代的风气吗？没多久，在人民大会堂开会，纪念谢铁骊先生从影55周年。我正主持，时任人大副委员长的许嘉璐同志从楼上下来，问我一个问题：现在这个电影院线，其性质还属于人民的吗？我脸都被问红了。他认为我是广电部当过副总编的人，在管电影。我们的电影院线，本来是纳税人、人民的钱修的，现在都承包给个人，个人就要进入资本运作，他要赚钱。确实值得我们深思。所以，总书记讲的加强马克思主义在意识形态领域的指导地位太重要了。这是马克思在《资本论》里讲清楚的基本原理。《资本论》是研究剩余价值的。马克思在《资本论》里的第一个经典结论就是，“资本这个东西来到世间，从头到脚每个毛孔都流淌着血和肮脏的东西”。但是，人之为人，是因为人不是单纯的经济动物，人同时是高级形态的精神动物，这地球上只有人才有精神家园需要坚守。因此，马克思说，人类不仅应该以经济的方式把握世界，还应该以政治的方式、历史的方式、宗教的方式、哲学的方式、艺术的方式把握世界，而且每种方式是平行的，相互联系的，不能够甲取代乙，不是从属关系。讲到文化自觉、艺术自觉，人是有文化的。这个地球上除了人之外，其他动物都没有文化。文化是人的一种独特的生存状态，凡有人的地方就有文化。所以，卡西尔在《人论》里给人下的定义就是：“完整意义的人，是一方面为一定的传统文化所塑造，另一方面又创造有别于传统文化的新文化的人。”这个定义非常好。像杂技团的一些动物能够有意味地表演完成一些动作，那不是文化，是“驯化”，是人驯化动物的结果。马克思指出，艺术地把握世界，最佳境界只有一个，就是超功利。西方从毕达哥拉斯开始一直到黑格尔，中国从老子、庄子、孔子开始，一直到朱光潜、宗白华，概不例外，都认为人类审美活动的最佳境界只有三个字――超功利。陶渊明不为五斗米折腰，也是这个道理。于是，马克思说，资本运作就是市场运作，它的最大原则只有一个，追求利润的最大化，而人类的艺术把握世界，要追求最佳的境界是超功利。一个要利润最大化，一个要超功利。于是，马克思的结论来了：“资本生产对于精神生产的某些部门说来，如艺术、诗歌，是死敌。”有的翻译家在“资本”与“生产”中间加了两个字――“主义”。我以为不要。马克思写资本论的时候，即160多年以前，那时人类社会还没有社会主义和资本主义的分野，哪来“资本主义”？总不能把书名《资本论》改成《资本主义论》吧？马克思是论资本的，不是论资本主义的。列宁才是论资本主义，才能说帝国主义是资本主义发展的最高阶段。这都是由于放弃了马克思主义的指导地位。大家要知道，这不是小事情。习总书记讲到文化体制改革有一句话：“不管怎么改，导向不准改，阵地不能丢。”导向是魂，导向是不能乱改的，导向改了，麻烦就大了；阵地不能丢，丢了麻烦也大了。前段时间，让我去看一个戏。这个戏第一场，曹操兵发八十三万，要荡平东吴。那天晚上风头病发，华佗给他扎针灸，他醒过来就给华佗吐真言，说其实我主要是朝思暮想小乔，如果周瑜答应把她给我送来，我就收兵。这究竟是奸计还是戏言，暂且不论。接着，《三国演义》已经被改成“二国演义”了，没有刘备、诸葛亮的事，只是周瑜要发兵、要抵抗。小乔在戏中乃是民间女，没有亲姐姐大乔，只有一个邻居家的叶儿姐姐。她虽然当了大都督夫人，但不忘民间情怀，还到叶儿姐姐家去调解人家的家庭矛盾，因为叶儿姐家卖豆腐，丈夫王小六把买黄豆的钱赌博输光了，夫妻产生了矛盾。小乔居然劝叶儿姐姐说：“小六哥赌赌博搓搓麻，算不得大节。”一听说丈夫发兵了，小乔赶快就回到家里，一个弱女子驾一叶小舟，直奔曹营。曹操一看美女来了，喜气洋洋。小乔义正词严地告诉他，人要讲诚信，我来了你就收兵，现在是你兑现诺言的时候了。曹操一下子风头病又犯了。华佗之前劝他收兵，他大骂华佗，把华佗关到监狱去了，药箱子丢在他帐中。小乔急中生智说不要紧张，我跟华先生学过医。一针扎下去，曹操顿时清醒过来，大叫一声，“大都督夫人”，于是收兵。最后一场，小乔在东吴安居乐业，生了孩子，给大家创造了和谐社会。《三国演义》是一部政治历史小说，充满了历史哲学意味。赤壁之战乃是人类战争史上以弱胜强的典型战例。现在却说没有这个战争，被小乔一个人化解了。如此解构经典、戏说历史，我是不赞成的。另一出描写吴越之争的戏也是如此。吴越之战体现了中华民族传统里蕴含的文化基因，就是从来都反对以强凌弱――夫差强盛，欺负弱小的勾践，是不对的。正因为如此，我们把勾践视为卧薪尝胆的民族形象确立在那里。西施不仅貌美，而且心灵、精神很美。她热爱自己的故土，坚定地站在勾践正义的一方，牺牲自己同范蠡的爱情，深入虎穴，麻痹夫差，报国报民，最后帮助勾践完成兴国大业。而范蠡是个优秀的主持正义的知识分子形象，支持西施深入虎穴，自己去辅佐勾践，最后十年完成了复国大业。至于夫差形象，就是一个以强凌弱的侵略者典型。这在中国的艺术史上是有定论的，他们作为一种艺术形象深入民心、代代相传，培育了这个民族的伦理道德、价值取向。现在这个戏却改成勾践打败了夫差，西施回来了。勾践到十里长亭去迎接西施，第一次看到西施，一见如此貌美，岂容范蠡享用，马上命令人把西施抢回宫去了。就这一笔，把一个深入民心的卧薪尝胆的民族形象，立马改写成一匹色狼。进宫之后，发现西施怀着夫差的敌种，于是大怒，马上把西施发配到荒郊。又是一笔，把一个牺牲自我、报国为民的优秀女性形象，改写成了一个荡妇。范蠡闻听此言，怒发冲冠，赶到荒郊责问西施为何背叛爱情。这一笔，把一个优秀的知识分子形象，改写成一个戴了绿帽子的小肚鸡肠。整个一部戏，把自己民族好的东西颠覆光了、戏说光了。这个民族艺术大厦会坍塌的，因为艺术的大厦就是靠一部一部经典作品及其经典形象支撑起来的，现在却被一个一个地拆卸。总书记谈到对中国传统文化的态度问题，无疑是给我们敲响了警钟。全国政协副主席、中国文联主席孙家正同志最近出了一本书――《艺术的真谛》。我向大家推荐，我读后深受教益。第一篇文章就是说明艺术的真谛，是他在中国艺术研究院博士生开学典礼上的讲话。他一上台就真心诚意地给大家鞠躬，表示一种由衷的敬意。他说在当下这个浮躁的功利的岁月里，潜修艺术是一种明智的选择，话锋一转，提起不久前接待了一位东南亚的宗教界领袖。这位宗教界领袖虽然才十四五岁，虽然读经之余也像同龄人一样贪玩，但他领悟了宗教的真谛――“信不信教，信什么教无关紧要，紧要的是每个人都要有一颗慈悲为怀的心。”孙主席说，艺术在和平时期，就是教人慈悲为怀的。这本书的后记里有两句话，说他当部长的时候出过几本书，离他的工作较近；而这本书则离他的思想更近。书里有一篇《老人与树》，我印象很深。写乡下一个老汉得了重感冒，住到县医院输液打吊瓶，翻来覆去睡不着觉。他脑子里老在想，自己那个农家小院有一株祖上传了三代人的大榆树，是他们家的精神支柱。村长劝过他几次把树卖给国家，国家给你一笔钱，让这棵树去县城绿化公园，这是双赢。他担心趁他住医院，把树挖走了，马上针一拔翻身下床，三步并做两步回家了，推门一看当真给挖走了。他又跑到公园，最后在一个犄角旮旯找到他家的树，刚培好土。他抬头一望，最后一句话就是，怎么跟老子一样也挂着吊瓶！他这是在说什么？他是在说盲目的城镇化倾向，可能割断了农民的精神纽带，非常深刻。我们以上梳理了总书记的一系列重要讲话，倡导文明和谐论和“三个离不开”，强调以经济建设为中心和意识形态是一项极端重要的工作，强调“两个加强”和“两个结合”，强调文化体制改革“导向不能改，阵地不能丢”，强调“四个讲清楚”。“四个讲清楚”，我谈过很多次了，今天不再重复。总之，坚定不移地在以习近平同志为核心的党中央的英明指挥下，坚持把中国特色、中国道路的文艺评论推向前进，就是今天我们在座诸君的共同任务。我们应该团结起来，认真地学习、领悟、践行总书记的一系列重要讲话，推动我们的文艺批评事业更加健康地发展。（责任编辑：楚小庆）

Abstract：This paper studies a series of important speeches delivered by general secretary Xi.Such significant speeches advocated civilization harmony and stated that history could not advance without the guidance of philosophical spirit，the inspiration of historical reference，and the impetus of literary power.They stress that it is an extremely significant work to take economic construction and ideological construction as the centre point.They stress to strengthen the guiding status of Marxism in ideological field，and to strengthen the mutual ideological basis so as to better unify whole party，whole army，and national people.They stress two integrations and stress neither to change the guidance nor to miss position in the course of cultural system reform.They stress to both serve the people and to educate people so as to cater for their request and promote their cultivation.They stress neither to change the orientation nor to loss the battle field in cultural systematic reform.Since these significant speeches delivered by general secretary Xi are results of a guidance of philosophical spirit，a reference of history，and results of paying attention to the function of culture，literature and art，we’d better study them with sincerity and profound emotion so as to comprehend their true meaning.In brief，it is a mutual responsibility for us to firmly promote literary criticism with Chinese characteristics in the wise guidance of the Party Central Committee.We must unify to carefully study these significant speeches delivered by general secretary Xi so as to promote the healthier advancement of our literary criticism cause.Key Words：Civilization； Harmony； Comprehend； True Meaning； Traditional Culture； Literature and Art； Literary Criticism； China’s Road