归来观后感笔记

第一篇：归来观后感笔记

归来观后感笔记

归来自5月16日上映以来，引起了广大影迷的热议。本人学生党，一直没机会去电影院，昨天晚上无意间找到了一个不太清晰的链接，连夜看了一遍，深受震撼。今早上完课，忍不住又看了一遍，因为电影确实回味无穷，还有一个原因是之前看到了对《归来》各方面的解读，想印证和体会一下。

《归来》是一部在文革特殊时期背景下的以爱为主题的电影。剧本取材自严歌苓小说《陆犯焉识》，由大编剧邹静之操刀改编，并由陈道明、巩俐、张慧雯领衔主演（陈道明饰男主角陆焉识，巩俐饰一号女主角冯婉瑜，张慧雯饰二号女主角丹丹）。剧情讲述了与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。他的行为给怀有芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来巨大的压力。女儿想方设法阻止母亲冯婉瑜与父亲陆焉识相见，最后将父亲行踪上报组织，结果使夫妻俩近在咫尺，却只能再次相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。经过多次努力陆焉识还是没能唤起妻子对他的记忆，最终只能以一个“读信同志”走入冯婉瑜的生活，默默地照顾她。影片以多年后陆焉识陪冯婉瑜去火车站接“自己”的画面结束，结局不算圆满，却使爱的主题升华到了更高的层次。

影片以特殊时期为背景，从头至尾色彩基调暗淡朴素。“归来”一方面指的是冯婉瑜对丈夫“归来”期盼和无数次的早起接车，是影片情节的主线；另一方面指在黑暗时代背景过后人性的回归。文革时期女儿丹丹大义灭亲，邻里之间相互默视，文革结束后女儿认识到之前的错而在积极弥补，陆焉识回家后受到了组织和邻居的帮助。当然“归来”最重要的是反映主题对爱和人性宽恕、谅解包容的呼唤。

看到好多网友称赞的同时，对张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》等作品进行抨击甚至谩骂，个人觉得后者是绝对的商业电影，本来就是突出视觉冲击效果，没有去刻画更深层次的主题，虽然不能说非常成功，但在视觉效果上还是很值得称道的。与《满城尽带黄金甲》的绚丽奢华与宏大不同，蓝色、灰色和白色，构成了《归来》的世界。火车站出口铺天盖地的蓝色制服、蓝色自行车、蓝色水杯构成的画面令人回想到计划经济的时代，灰色和白色，更是石灰地面和木头家具的颜色。这些寡淡、朴素的色彩，与相依相守的情感互相衬托、相得益彰，影片整体呈现的基调很平和。

还有好多人对影片提出意见。有人说影片对“文革”抹杀人性的刻画太浅，没有达到彻底揭露黑暗时期的丑恶的目的。实际上电影本身只是选择了一个特殊时期作为情节背景，目的在于突出主题，而主题更多的是爱，而并非是揭露文革的黑暗。影片没有过多描述迫害过程和及众家庭不幸程度，“迫害”主要是通过丹丹的大义灭亲间接反映，当然还有巩素珍（陈小艺饰）的一句话“他（大卫）自杀了……”影片只是选择了一个不幸的家庭，却没有反映人物对黑暗时代环境的怨恨，足见影片目的不在于揭露文革的黑暗。（文革是当时领导团体在错误扭曲的意识形态下的必然产物，在当前中国迅速发展的敏感时期，揭露文革的政治题材电影是很不合适的，更应该宣扬人性，积极向上的主题有利营造好的舆论氛围，发挥正确的舆论导向作用，促进社会和谐发展）

电影中叶赋予了人物一些可笑滑稽元素，石头爹郭涛摇身一变成为带着毛主席像章义正辞严的工宣队队长，告诫冯婉瑜和丹丹要明确立场，划清界限。萌叔张嘉译此次饰演一位医生，刚想拽一句法语专业医术用语，就被比“都教授”还要迷人且低调的“陆教授”纠正了发音，张叔叔面带窘色，萌到极致。还有陆焉识毅然去郊区“方师傅”家寻仇，人人以为他要“大打出手”，然而镜头一闪，他手里只不过握着一把汤勺，不知是胆小还是讲理的小道具，我当时是笑了。

第二篇：《归来》观后感笔记（最终版）

归来观后感

如果问，对近一两年哪部电影印象最深？我的答案既不是中国掰着手指头都能数的过来的着名电影导演的作品，也不是好莱坞鸿篇巨制的史诗类电影。相反，一部根据网络小说改编，打着哲理灵修片旗号，影评褒贬不一的电影——《等风来》，就是在那么一个冬夜温暖了被各种情绪困扰、被加班折磨的极度疲惫的我。所以说，看一部电影，如果仅仅谈感受，那这感受跟自己最近的心情、境遇、期望有着密切的关系。这种观感是临时的，主观的。

为了尽可能的避免太多主观的判断出现，在观看《归来》的前、中、后，给自己设定了四个步骤。一是看电影前，先从一篇微信里了解原着故事发生的背景，二是看电影，三是继续梳理故事情节，四是看严歌苓的原着《陆犯焉识》。在完成了以上四个步骤后，好了，可以开始谈谈对电影的感受。

电影的故事只节选了严歌苓原着的最后十分之一，让故事从文革中的老右派陆焉识逃回家看妻子开始，然后主要讲述文革后，陆焉识和妻子冯婉喻的“精神疗伤”。

从开场不久逃狱成功后在家门口的敲门戏开始，影片就陷入煽情复煽情的狂热中。逃狱成功的陆焉识在家门外低沉小心的敲门，敲门声渐大，包含着试探与不放弃，冯婉喻在屋内用含在眼眶的泪水、反复的踱步表达内心的纠结。还有那场小高潮，为了唤起冯婉喻对他们过往生活的记忆，陆焉识在家里弹琴装扮成刚从农场归来的丈夫。买菜回家的冯婉喻听着琴声，眼泪夺眶而出，而背对着她的陆焉识早已是泪流满面，陆焉识转身，四目相对，感情之堤顿时溃决，两人紧紧拥抱在一起。如果说弹琴相认的桥段是激烈的煽情，那温柔的煽情就体现在每月五号的接人。冯婉喻已经认不得站在自己面前的丈夫，执拗的坚持按照信中约定的五号到车站接陆焉识，每月如此。而陆焉识，从一开始的试图改变妻子的认知，到尾随保护，再到默默的陪伴。失忆的当事人守着记忆，没有失忆的人们却像忘了历史一样。

豆瓣的影评有说“陪伴是最好的爱”，也有说“岁月静好，一去不返；归去来兮，唯有不复蹉跎，爱存留，唯咏叹。”以上我都赞同。可还想说，很奇怪，在面对张导一拨又一拨的煽情，我竟然没有缴械投降，可以冷静的面对一个又一个男女主人公泪流满面的画面。演员们都很赞，陈道明就是陆焉识，出场的装扮虽邋遢，但骨子里有着知识分子的清俊从容。巩俐演技很好，但她不是原着中的婉喻。张慧雯也很好，她也不是原着里的丹钰，甚至名字和年龄设定都不一样了。

在读完原着《陆犯焉识》后，我终于找到了自己冷静的答案。原着用十分之九的笔墨在描写那个曾经不羁、狂妄的陆焉识，以及在他牢狱生活开始没多久才终于回味、解读、破译了妻子让他心动的眼神，还有在改造农场里那些如何被当年的政治环境扭曲的人性。陆焉识对妻子的爱是在西北农场里刺骨如刀子一般的寒风中雕刻出来的，对孩子和家庭的眷顾是可以用一块白金欧米茄表贿赂指导员外加一场人狼大战也要看一眼有女儿画面的科教片，哪怕只有五分钟。这些的铺垫和情感的转变，电影里，都没有！《归来》更像是张导巧妙的套着陆焉识讲了一个他的故事，抽空历史，撑起爱的大旗，扔掉冲突的大包袱，又紧密拥抱煽情术。我只能说，看小说能泪流满面，但电影不能。

第三篇：电影《归来》观后感笔记

电影归来观后感

去影院看完张艺谋的新作《归来》，出来时眼睛都湿润了。近两个小时的观影过程里，这部电影数次戳中我的泪点，令我情不自禁潸然泪下。极少有电影能让我流泪，而这部《归来》竟然弄哭了我，且让我哭了好几次。

观看之前就听闻该作是一枚催泪弹，同时是一部票房口碑双赢之作。有票房证明看的人多，看哭了的人也多。在张艺谋的作品列表中很少有双赢的作品，起码《归来》之前的没有。老谋子以往的作品，早期有口碑，能夺国际大奖，后期大制作，票房高但是口碑跌入谷底。《英雄》以来的作品，张艺谋拍得很空洞，不是说内容空洞，而是总体给人一种过分堆砌，如同写文章的人过于追求华丽的辞藻。以古代散文风格来做个对比，早期的口碑之作是先秦时期的佳作，虽然长短错落却内容朴实厚重。而后期则如同汉代的骈体文，艳丽而空洞。

经历了第二个时期后，张艺谋可谓是身心疲倦。第一个时期虽然累，但得到大众和专业电影人的赞誉，且屡获国内外大奖，精神上是很愉悦的。第二个时期，钱是赚了不少，但是声望不及从前了，多了许多骂名。《归来》是张艺谋另起炉灶后的第一部作品，就风格而言，老成质朴。该作在拍摄技巧上炉火纯青，不再追求夺目的色彩，强烈的视觉冲击效果，而是返璞归真，简约自然。

说了这么多优点，也不得不提该作的缺点。电影在角色上最大的缺陷莫过于男主角陆焉识。陆焉识是一个劳改犯，饱经坎坷受尽折磨不说，还要遭到女儿的背叛。种种遭遇加在一起，最起码会让人竭嘶底里一次吧。但是男主角从来没有发过脾气，从来没有情感上极尽压抑后的爆发。在影片中，他是一个彻头彻尾的老好人，这是最不合情理，也不符合人性的地方。这种脸谱化的角色是影片最大的败笔。其次，老谋子刻意回避文革的苦难，使影片丧失了厚重感。《活着》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》这些张艺谋的得意之作，无一不是描写人在遭到苦难时的悲剧。这些佳作之所以蜚声海内外，是它们达到了深刻厚重的境界。

老谋子作品是挑对了，只是剧本改写的不好，删去了复杂的人性，厚重的苦难，只留下纯粹执着的爱情。这个至死不渝的爱情确实很感人，那么多人哭了就是最好的佐证，然而仅仅让人哭是不够的，起码不够深刻。

第四篇：电影归来观后感笔记

电影归来观后感

北京近几天气温高达40度左右，异常的闷热，心情好压抑！不知是不是高温的原因？还是身体里哪根精神搭错了，我的心情很不好，真的好想哭。终于有拍“右派”家庭妻离子散、家迫人亡的电影《归来》了，张艺谋也真会选择放映季节。我平时很少去看电影，因为《归来》电影剧情与我家的遭遇很相似，所以想看。知道看这部的电影无疑是给自己伤口上撒盐，然而，我好想为母亲、为父亲、为自己撕心裂肺哭一场！

我早早安静的坐在座位上，看见旁边一位白发老者是由家人陪着座着轮椅来的，想来他也是有故事的人。我们来这里是看什么？回顾什么？能得到什么慰籍？说不清楚，我想可能只是找感觉，想通过电影，看看那场反右运动年仅30岁的父亲，被迫害致死的心声，感受母亲守寡一生等待丈夫归来的痛苦。还异想通过电影，身体产生一种幻觉领悟父母的心声与关爱吧！

《归来》影片主要描写右派丈夫陆焉识，在一次农场转迁途中潜逃归家，妻子冯婉瑜迫于巨大的政治压力想到女儿的前途，最终没能与一门之隔的丈夫相见。一颗在女儿和丈夫之间来回游离的心在流血！在备受煎熬后，婉瑜最后勇敢决定：到车站去赴丈夫的约见，却遭女儿为想担任舞蹈主角而出卖。十几岁的丹丹，父亲三岁离开他，从小就接受父亲是右派是敌人这样的思想教育，在丹丹心中，父亲的形象坍塌变形。文革结束后，陆焉识终于平反回家，再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出自己的丈夫。陆焉识发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工。而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，仍然每天到火车站去接他。

电影放映期间，我能听到有人在哭泣，散场后有人的眼睛是红红的，我想也许正是电影作品艺术魅力所在。看这样一部与我家庭会遭遇相似的电影，我置身于这样的情景之中，原以为我会哭的一塌糊涂。但看了《归来》之后，我心里五味杂陈，虽然我家的遭遇并不比《归来》好，但在那样扭曲的年代，我们一家人没有散失人性的理智，这让我很欣慰！

在我看来《归来》三口之家，家庭成员伦理背叛，每个人所承受痛苦的起因，有来自他本身的自私。父亲背负罪名潜逃回家，想念亲人却不想会连累自己最爱的人；母亲怕受牵连，拒丈夫门外不见，不想丈夫内心的煎熬；女儿为了担任舞蹈主角，出卖人性本真的伦理。张艺谋的电影《归来》，演绎了人生的生离死别，血泪痛苦，百感丛生，五味杂陈。在那样的年代里人性的泯灭，尤其是政治与人性、亲情、爱情、友情的扭曲，有时到了极端尖锐、势不两立的地步，让身处这个时代的人们，在心灵深处烙下了无以抚平的巨大伤痛。

“有多少爱可以重来”值得我们思考！

我也是四岁时，父亲被打成了右派发配到北大荒劳改。父亲走之前给母亲写了一万多字的绝笔信，为了爱护亲人怕家人受到牵连，父亲写信要求母亲与他划清界线，这篇《立在心里的墓碑》是我09年写的，当今天再次看到父亲写给母亲这封信的结尾时，我仍然会满眼泪水感动的心痛！父亲到北大荒二年以后饿死了，母亲没有看到父亲的尸骨，她一生未嫁人幻想着丈夫有一天能归来。母亲带着右派老婆坏名声，文革期间被打成反革命分子，在母亲精神就要崩溃时，想到我和弟弟还小，她没有自杀，忍辱负重独自抚养二个孩子。工作组和学校做我们工作让揭发母亲，给我们造成了很大的心里压力。母亲关押期间弟弟12岁我14岁，那年我们盼望着母亲回家，为了让母亲恢复身体。我和弟弟每天捉“土鳖”捡“知了”壳卖钱（药材），为了省钱弟弟每天去菜站捡菜叶。

1969年上山下乡时，我们这一届正赶上是全锅端。记得去北大荒前，我做了一件今生伤害母亲最深的事。因为父亲死在了北大荒，母亲坚持要我留在北京不走上山下乡的路，不给我户口本。我很不能理解母亲的心情，每天与母亲大吵大闹。想到同学家庭成分好的都报名了，我如果不走一定会牵连到母亲受难。命运的安排，总是叫人无奈。母亲送走了丈夫去北大荒，10年后又送女儿去北大荒。有人说：一件错误的事，不能重复二次。北大荒我们家二代人为此付出了生命的代价，1971年也是到北大荒二年后，我得了重病差一点死了，把母亲吓坏了。想想政治运动专制主义桎梏下的特殊历史背景，使得多少原本幸福和睦的家庭，到后来落得妻离子散、家迫人亡的悲惨结局！

电影《归来》虽然妻子失意了，但最终他们一家人团聚了。我的父母经历了半个多世纪，他们生没能在一起，死后也不能在天堂相见。2007年和2010年我曾二次回北大荒寻找父亲的骨灰，想把父母安葬在一起，遗憾的是我找不到父亲的骨灰，它成为我终生的遗憾！我看过许多右派写的书，在中国随便那个右派家庭故事拿出来，都可以成为这样的一部悲欢离合的电影。

开始写博客，我是因为母亲的离世。想到我们这代人正在衰老，那些历史正在慢慢被遗忘。今天六十岁以上年龄的人，大都对“文革”都着深刻的印象，且这种印象让他们感到异常的苦涩。我们是那个时代走过来的“见证者”，很多人也是“受害者”。它是一场“惊天地、泣鬼神”的人类浩劫，这种灾难给人的心灵造成很深的“创伤”！我终生没有享受过父爱！

有多少爱可以重来，一切还能归来吗？

第五篇：《归来》观后感

《归来》观后感

在看《归来》之前，我看了南方周末对主演陈道明（饰演陆焉识）的访谈。他说得一段话让我感触良多：“我觉得我们现在这个社会需要这个告诉别人一个东西砸了、坏了，很简单；但是我们把别人砸了的东西，缝上，把它愈合好，这很难，也很伟大。”

我想，这段话也是我观影后的最大体会。

《归来》改编自严歌苓小说《陆犯焉识》，“文革”“结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉喻终于可以团聚，然而回到上海家中的陆焉识却发现岁月和政治彻底改变了他的生活，他再也找不到自己存在的位置。小女儿对他爱怨纠结，态度几经转变，唯一苦苦等待他归来的婉喻却在他到家前突然失忆。婉喻曾是他寡味的开端，却在回忆里成为他完美的归宿。等他再次归来时，冯婉喻已身患重病，再也认不出他，两个人最终原谅了残酷的命运，厮守变老。观看完《归来》后，有意识地将电影与原著作对比。面对小说原著宏大的历史背景，张艺谋将選取了最後三十页，将情节緊扣在家庭，将故事的核心主题瞄准了人性。纵观全片，人性中的宽恕和忍让主题贯穿全片。

没有回忆、没有怨言、没有控诉，这是一个愈合的故事，正如陈道明所说，《归来》旨在愈合历史给我们留下的斑斑伤痕。

不论是文革，还是二二八，给民族留下巨大伤痛的事件，后辈该如何看待。揭开伤疤容易，愈合伤口谈何容易。砸碎一件东西容易，要把砸碎的东西一片一片粘起来，还原谈何容易。尽管它完全还原是不可能了，但是还有人坚持去努力地还原，明明知道这个东西坏了，一点一点在粘接它，在愈合它。这是电影给我产生的最深远的感动。

三十多年前，“伤痕文学”诞生。我的一个台湾老师曾指出：大陆的伤痕文学总是拖着一条“光明的尾巴”。譬如卢新华的《伤痕》，也有许多伤痕小说被拍成电影，如《牧马人》。有人说，张艺谋为了避免《归来》再遭《活着》的命运，压低嗓门，谨小慎微，不无妥协而又含蓄地控诉着那个时代的创痛。至于对极权灾难的描述，张艺谋找到了一种中庸的普世价值观来包容这个家庭伦理剧。我們可以从影片看出他將沉痛的歷史事件罩上一层温情的面纱。在《归来》隐忍、克制的叙述后面，其实有一个中国家庭伦理被摧毁殆尽的惨痛背景。张艺谋将小说中最沉重的部分剔除，或与心态逐渐平和有关，但无论如何，都是妥协的结果。

然而，真正的好电影与尺度并没有直接关联。虽然做出妥协，但是张艺谋却给我们讲述了一个静水流深的关于等待和爱的故事，并借由小人物的隐忍与坚守反思大时代。相较小说，电影将陆焉识与冯婉瑜的爱情改编得更加细腻、深刻和感人。他们明明深爱彼此，然而这种爱却是“错位”的；他们都爱着不爱自己的人，彼此明明就近在眼前，却又无法相认、不可触及。张艺谋不仅放弃了戏剧性，也放弃了他标志性的浓墨重彩的色彩运用。他拍的印象系列，對我而言是一場視覺盛宴，而當他安静地讲述一个关于等待与守候的故事，平静、朴素、哀婉，就如同一杯苦澀的清茶。

《归来》中的影像世界是寡淡的、朴素的，一如物资匮乏的时代，纯粹的色彩却与相依相守的质朴情感相得益彰。白雪覆盖的大地一片纯净，陆焉识用破旧的三轮车接冯婉瑜，脚步声和车轮声被雪地淹没，剩下的只有一对夫妻相守的孤单背影。她等他，每个月的5号都去车站街他，一接就是几十年，也没想过离开他。他等她，每天守候在最近的地方，想方设法唤起她的记忆，等她认出来他的那一天。陆焉识，作为一个归人，成了陪在婉瑜身边的一个无法辨认的替身。这是一场人伦悲剧，在一个信奉儒家的民族，竟然有一种力量可以凌驾于亲情之上。

《归来》也并不仅仅是一部純粹的爱情片。這種愛情背後是沉重歷史事件。从指导员雨夜的来访与警告，女儿的“断绝关系”与告密，火车站上痛彻心扉的生离死别，冯婉瑜对方师傅的恐怖性记忆等，张艺谋都明确指向那段沉痛的历史。电影凸显了人物的隐忍、坚守，凸显着爱情的伟大与凄美，也更深刻地反衬出荒谬时代对人与人性的碾压与破坏。那个时代过去了，文革過去了，遭受误解与迫害的人们“归来”了。然而，时代遗留的伤痛却从未消失。从这个角度上，张艺谋也实现了他特有的批判。即便不那麼激進，同樣觸動人心。在这个层面上，《归来》从画面到叙事都同樣精緻，令人動容。影片流露的知识分子审慎的态度，令人回忆起70年代的时代风貌。

《归来》从小说的结尾处起笔。从陆焉识“归来”说起，家已不是家。陆焉识几乎不可能再重建他作为人的完整生活。尽管不可能，但他还是要尽其可能，完成他有尊严的情感生活。陆焉识有情怀、百折不弯，不放弃，更不乞怜。陆焉识对同代人的宽恕和体谅也讓我印象深刻。对于曾经欺负妻子的老方，陆意欲复仇，却发现对方已经得到了政府调查和惩罚。他的家庭同样正在遭遇不幸，于是，他释然了。虽然这是一个苍白的决策，一个将近七十岁的老人，内心的柔软会驱使着他用一种更为宽恕和善良的眼光去看待回忆。美好本身在丑陋时代里的奋力挣扎，正确的爱情诞生于错误的年代，被硬生生的扭曲成了不该有的模样。岁月静好，一去不返；归去来兮，唯有不复蹉跎，爱存留，唯咏叹。