《摩登时代》观后感——黑与白是悲哀的幽默

第一篇：《摩登时代》观后感——黑与白是悲哀的幽默

黑与白是悲哀的幽默

——《摩登时代》

“‘Modern Times’ a story of industry ,of individual enterprise – humanity crusading in the pursuit of happiness.”本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。就是这样的一句话，揭开了《摩登时代》的序幕，同时也开启了现实与幻想的大门。《摩登时代》讲述的是一个人与机器抗争的故事。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的一个女孩的爱。影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

黑与白的画面，无声的场景，搞笑的画面。整部电影，让我带着泪水笑着看完。也许，一些人迷失方向，一些人怀抱着希望。现实终究是现实，残酷但理智，充满机遇却严格冷酷。因为盲目，彼岸荒芜的监狱也可以是飘渺峰、逍遥岛。这是工人阶级的迷茫。《摩登时代》表现了20世纪初二次工业革命后在机器取代人力生产后，底层工人的艰辛生活。资本主义被多数国家所采纳，摩登时代展现的不仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了现今资本主义制度的本质。资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这是一个时代的命运，终究无法改变。当残酷的现实来临，不要说是单纯的梦想，连人性，都会发生实质性的变化。也许，科技的进步，此刻的美好时代就是在资本主义血淋淋的推动下到来的。不禁唏嘘，原来曾经有过那么一段时间，像温饱如此简单的要求，都变得遥不可及。主人公在监狱中说了这样一句话，“我在这里很快乐”。快乐，这个全世界最可爱的词竟然用在了这里，是有着多少的无奈。马克思说过，“工人阶级的团结就是工人胜利的首要前提。”虽然在片中游行示威的那一幕很短暂，也遭到了警察的驱逐，他们举的标语不过是加工资，减工时而已。看似能解决问题，其实本质还是没有动摇，那就是生产资料的所有制，就算他们游行成功了，加了一些工资，也逃避不了被资本家剥削的命运。在那大萧条的背景下，工作是一个奢侈品，资本家看到有那么充裕的劳动力，越是压低了工资，这是一个恶性循环。资本家疯狂的剥削着工人阶级，压榨他们的剩余价值。理想中的社会，是知识改变命运，劳动创造价值。然而在资本主义这个大背景下，工人的劳动变成了资本家创造资本的工具。价值的不对等，人性的残忍，丑恶的唯利是图嘴脸，就是《摩登时代》所要揭露的，讽刺的。

这部电影是喜剧大师卓别林的最后一部无声电影。它以如此幽默的形式警醒世人，讽刺社会，批判资本主义。纵使现实如此残酷，工人阶级的呐喊无人听见，但生活依旧要继续，时间没有一刻停止，路还要走下去。此时，也许希望才是真正的精神寄托，即使它渺小的不可想象，或者根本就没有实现的可能，但它终究是梦想。有一刻，我们迷茫了，我们踌躇了，我们对于未来充满了忧郁。那是因为，我们不知道，在为什么奋斗，苦苦追求的是什么。梦想就是答案，哪怕是剧中的“类梦想”，也足以让我们找到那条该走的路。我从不嘲笑梦想，即使它不真实，不符合价值观道德观。敢于梦想，才能让梦想成为现实。

有人说，相信爱情就是相信梦想，因为爱情本身就是梦想的一部分。“Buck up-never say die.We'll get along!”片中的结尾，男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路。不管现实是多么困苦，有爱人陪在身边，未来便不会变得可怕。爱情给了人生存的勇气和美好的信念。在我看来，这个结局再美满不过了。

这样一部没有颜色，没有声音的电影，带给我如此的震撼。黑与白的世界，荒诞而又真实，也许就是《摩登时代》悲哀的幽默。

第二篇：《摩登时代》观后感——黑与白是悲哀的幽默

黑与白是悲哀的幽默

——《摩登时代》

“‘Modern Times’ a story of industry ,of individual enterprise – humanity crusading in the pursuit of happiness.”本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。就是这样的一句话，揭开了《摩登时代》的序幕，同时也开启了现实与幻想的大门。

《摩登时代》讲述的是一个人与机器抗争的故事。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的一个女孩的爱。影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

黑与白的画面，无声的场景，搞笑的画面。整部电影，让我带着泪水笑着看完。也许，一些人迷失方向，一些人怀抱着希望。现实终究是现实，残酷但理智，充满机遇却严格冷酷。因为盲目，彼岸荒芜的监狱也可以是飘渺峰、逍遥岛。这是工人阶级的迷茫。

《摩登时代》表现了20世纪初二次工业革命后在机器取代人力生产后，底层工人的艰辛生活。资本主义被多数国家所采纳，摩登时代展现的不仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了现今资本主义制度的本质。资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；罢工得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产取代传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这是一个时代的命运，终究无法改变。当残酷的现实来临，不要说是单纯的梦想，连人性，都会发生实质性的变化。也许，科技的进步，此刻的美好时代就是在资本主义血淋淋的推动下到来的。不禁唏嘘，原来曾经有过那么一段时间，像温饱如此简单的要求，都变得遥不可及。主人公在监狱中说了这样一句话，“我在这里很快乐”。快乐，这个全世界最可爱的词竟然用在了这里，是有着多少的无奈。马克思说过，“工人阶级的团结就是工人胜利的首要前提。”虽然在片中游行示威的那一幕很短暂，也遭到了警察的驱逐，他们举的标语不过是加工资，减工时而已。看似能解决问题，其实本质还是没有动摇，那就是生产资料的所有制，就算他们游行成功了，加了一些工资，也逃避不了被资本家剥削的命运。在那大萧条的背景下，工作是一个奢侈品，资本家看到有那么充裕的劳动力，越是压低了工资，这是一个恶性循环。资本家疯狂的剥削着工人阶级，压榨他们的剩余价值。理想中的社会，是知识改变命运，劳动创造价值。然而在资本主义这个大背景下，工人的劳动变成了资本家创造资本的工具。价值的不对等，人性的残忍，丑恶的唯利是图嘴脸，就是《摩登时代》所要揭露的，讽刺的。

这部电影是喜剧大师卓别林的最后一部无声电影。它以如此幽默的形式警醒世人，讽刺社会，批判资本主义。纵使现实如此残酷，工人阶级的呐喊无人听见，但生活依旧要继续，时间没有一刻停止，路还要走下去。此时，也许希望才是真正的精神寄托，即使它渺小的不可想象，或者根本就没有实现的可能，但它终究是梦想。有一刻，我们迷茫了，我们踌躇了，我们对于未来充满了忧郁。那是因为，我们不知道，在为什么奋斗，苦苦追求的是什么。梦想就是答案，哪怕是剧中的“类梦想”，也足以让我们找到那条该走的路。我从不嘲笑梦想，即使它不真实，不符合价值观道德观。敢于梦想，才能让梦想成为现实。

有人说，相信爱情就是相信梦想，因为爱情本身就是梦想的一部分。“Buck up-never say die.We'll get along!”片中的结尾，男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路。不管现实是多么困苦，有爱人陪在身边，未来便不会变得可怕。爱情给了人生存的勇气和美好的信念。在我看来，这个结局再美满不过了。

这样一部没有颜色，没有声音的电影，带给我如此的震撼。黑与白的世界，荒诞而又真实，也许就是《摩登时代》悲哀的幽默。

第三篇：摩登时代观后感

观《摩登时代》有感

----“吃人”的机器

当手工劳动被机器大生产取代，手工工场被机器大工厂取代时，人们满心欢喜地认为自己迎来了一个文明，幸福的新时代，人类从此可以从劳动生产的束缚中解放了。然而，接踵而来的一切的一切，浇灭了人们美好的希望和对未来的憧憬。人们在水深火热之中痛苦的挣扎着，在夹缝中寻求生机。他们幡然醒悟，原来自己只是所谓的工业文明之中的喂养机器的食物。

卓别林在《摩登时代》中扮演的是一个社会底层的劳动人民，是机器大工厂里的一名普通工人。大工厂里的规章制度十分苛刻，工人们的工作环境十分恶劣，他们就像是活在钟表里的人，时时刻刻都得与时间赛跑。工厂里上班的铃声一响，机器就轰隆地转动起来，工人就得立马到自己工作的岗位，如木偶般坚守在飞快移动的机器化生产线前，疯狂的忙碌着，他们必须做好自己的本职工作，不准偷懒，不能擅自离开。每个人都得按部就班的来，不能慢一步，否则就会影响到生产线上其他工人的工作，以至于导致整条生产线的秩序紊乱。如果这名工人的失误影响到了工厂的生产效率，降低工厂的利润率，则意味着他会被开除，会面临失业，会面临饥饿。工人们有着巨大的心理压力，神经时刻紧绷着，一刻也不敢懈怠。

在卓别林的一系列几近滑稽的表演中我们目睹了工人工作，生活中的辛酸，同时也揭露了工业文明背后的丑恶和残酷。工人需要找人带班才能离开工作岗位，上厕所都需要打卡计时，工作环境处处都装有摄像监控设备，工人的一举一动都在掌控在资本家的手中。资本家不断地压榨工人，剥削工人休息的时间，来提高自己的利润率。影片中甚至出现了喂工人吃饭的机器，他们想省去工人吃饭的休息时间，来为工厂工作，而最终那种机器是行不通的，卓别林扮演的工人因工作压力也患上了精神疾病，病好了，也失业了.....我们不否认工业文明是生产力的发展带来的历史进步，也不否认机器大生产提高了劳动生产率，降低了社会成本，节约了社会资源。但是我们也必须得面对它所带来了一系列的社会问题，失业率的升高；社会贫富差距的扩大；抢劫偷盗事件频发，人民运动高涨，出现社会治安隐患；社会矛盾和阶级矛盾突出，罢工事件时常发生。

卓别林在摩登时代中经历从工厂工作到患精神疾病，从失业到进监狱，从出狱到再次入狱，当他再次出狱时感到了外面生活的艰辛，发出了这样的感叹：“还不如在监狱里面。”是怎样的生活环境会让人宁可不要自由？如果不是生活窘迫，风餐露宿，谁会不热爱生活？

摩登时代中出现了许多抢劫偷盗的画面，出现了工人运动，出现了罢工事件。这些事件的发生绝非偶然。哪里有压迫，哪里就有反抗。因为底层人民生计困难，因为资产阶级对工人的无休止的剥削，他们片面的视工人为纯粹的“经济人”，而非社会人，复杂人。

摩登时代中的那个小女孩给我留下了很深的影响，她可谓是一个弱者，母亲病逝，她得照顾年幼的妹妹，父亲面临失业，接着父亲又再一次人民运动中丧生，她彻底成为了孤儿。因为饥饿，她被迫去偷面包，她想通过自己的努力去改变自己的生活状况，但现实总是给了她无尽的打击，她和影片中的卓别林一样，都是乐观主义者，在风雨中，在黑暗中昂着头前进，他们执着的等待着明天的曙光。

资本主义经济的发展，科学技术的巨大变化，促进了社会化大生产的发展，其实工业文明本身没有错，机器也并不会吃人，只是当时的古典管理理论存在着一些列的局限性，较多的侧重生产过程，强调管理的科学性.合理性.纪律性，对人的因素作用关注较少，没有充分认识资本主义生产关系的本质。后人也从当时的教训中汲取经验，不管发展和完善管理理论。从以泰勒.法约尔.韦伯为代表的古典管理理论发展到以梅奥为代表的行为科学理论，到现代管理理论。每一次的发展都是人类智慧的结晶，都是对前人的反思总结。作为学习管理专业的大学生，我们会努力学习这些理论，并不断地完善它，用它来经营好企业，更好的去造福社会，造福人民。

第四篇：摩登时代观后感

动医112班

颜钰阳

1105010218

《摩登时代》观后感

上周四的马哲课看了《摩登时代》一个片段，我记得该片是卓别林最后一部无声影片，是他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，而决定用电影的形象语言来呐喊。影片讲述的故事发生在1920s的美国，当时正值美国经济萧条时期，查理在机械化的工厂，长时间的机械化生产最终导致发疯、最后被那种伪社会福利进入了精神病院。这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。

当时的背景，美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角是这个时代的悲剧代表人物。

影片围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳手上紧。最后他失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。即使在如今的中国，很多人无力承受生存和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。现在我们在课堂上看这部影片，又该多一层次的思考，这也是一个我们应该注意的社会问题、发展问题。我们想想前几年的富士康跳楼事件，不知道此事其他人是怎么想，是资方的一面之词，还是官方的调查报告。

其中让我印象最深的一幕就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名字的话)，那一次次把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出当时那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法。

另一个感触颇深的片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下，员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是卓别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。

我们从卓别林的演绎看出，滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，因此影片中加入很少配乐和音响是恰到好处的。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，最终招致国际资本势力的群起反击。逆境中，卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，让人开心之余，又引人深思。

第五篇：摩登时代观后感

《摩登时代》观后感

信息与计算机工程学院 信息管理与信息系统三班刘宇佳 学号20104571

在马克思注意基本原理理论课上把这部片子看完了。

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，虽然他没有获得过什么大奖，但是他的电影，他的表演以及他对社会周遭的理解，深深的影响了一代又一《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。

男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句话：这是最好的时代，这是最坏的时代的人。这就是资本主义，在资本主义的世界，利益是剥削者的全部需求。“Buck up-never saydie.We'll get along!”片中的结尾，男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路„„影片的感召力至此发挥到了极至，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念„„也给了本部电影的一个完满经典的结局。