电子通信专业本科毕业论文领域

第一篇：电子通信专业本科毕业论文领域

毕业论文

毕业论文领域分为以下几类：（前3类要求尽量用硬件实现，不一定要自己搭电路，可以使用已有的试验箱、开发板、实验板等现成硬件，第四类要求尽量部分使用硬件仿真，第五类可纯计算仿真，可以稍加硬件方法验证）

1、DSP相关内容

（1）.基于DSP的图像处理（分割等，较难的可选视频图像处理）

（2）.基于DSP的音频处理

2、FPGA相关内容（具体题目可自行确定）

（1）.基于VHDL和FPGA的UART（usb等也可以）设计与实现

（2）.基于VHDL和FPGA的B码（或E1/2M或其他码制）发生器设计与实现

3、单片机相关内容

4、物联网相关内容（具体题目可自行确定）

（1）.物联网时钟同步性能测试与评估相关内容

（时钟同步系统的性能要能有效地量化检测，物联网是由数量较多的传感器节点组成的，由于时钟同步的重要性，所以时钟同步系统必须经过严格的测试过程。研究并设计时钟同步系统的测试环境，对时钟同步系统做相关测试。）

（2）.物联网时钟同步系统检测与诊断

（物联网时钟同步系统常常长期运行且无人值守，如果系统的工作出现偏差或异常，将影响时钟同步性能。因此需要研究物联网时钟同步系统故障检测与诊断，以保证能实时感知到系统出现的故障。因此，研究物联网时钟同步系统故障检测与诊断问题。）

（3）.研究适合智能电网数据融合算法及其效用评价方法

（4）.研究微传感网操作系统及其中间件；

（5）.研究复杂环境下的通信方式、结构模型、高效网元编址体系、性能评价体系等短距多

异种通信（泛通网络）技术。

5、图像处理相关内容（具体题目可自行确定）

（1）.研究真目标的光反射或红外辐射特性

（2）.研究可见光虚拟光电见目标生成机理

（3）.研究红外波段虚拟光电假目标生成机理

（4）.某种图像处理算法（小波、形态等）在红外图像中的应用及其matlab仿真研究

第二篇：电子工程系通信专业毕业论文

电子工程系通信专业的毕业论文要怎么写？

怎样写好一篇毕业论文：毕业论文的写作格式、流程与写作技巧

广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。

论文写作的要求

下面按论文的结构顺序依次叙述。

(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。

(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。

(三)论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。

(四)论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。

(五)论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。

实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。

(六)论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。

(七)论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。

(八)论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。

一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。

(九)论文——致谢 论文的指导者、技术协助者、提供特殊试剂或器材者、经费资助者和提出过重要建议者都属于致谢对象。论文致谢应该是真诚的、实在的，不要庸俗化。不要泛泛地致谢、不要只谢教授不谢旁人。写论文致谢前应征得被致谢者的同意，不能拉大旗作虎皮。

(十)论文——摘要或提要：以200字左右简要地概括论文全文。常放篇首。论文摘要需精心撰写，有吸引力。要让读者看了论文摘要就像看到了论文的缩影，或者看了论文摘要就想继续看论文的有关部分。此外，还应给出几个关键词，关键词应写出真正关键的学术词汇，不要硬凑一般性用词。

回答人的补充

提供一些通信专业毕业论文的选题，供写作参考。

基于Socket的网络通信（传输）软件的设计与实现

基于Directx 的音频、视频压缩filter的设计与实现

MPEG标准的研究

网络通信中的Systemview仿真设计

信号与系统中的Systemview仿真设计

G4中的QoS技术改进

MIMO技术在多通道随机争用系统中应用 多通道网络中的随机争用问题研究

嵌入式蓝牙技术安全性分析

无线ALOHA中的随机争用问题研究

netware 远程路由器组网的实现

局域网的安全管理与维护

数据加密技术探讨

图象/视频压缩系统设计

基于FPGA和DSP的高速数据采集系统设计基于软交换的下一代网络的接入网的优化网络编程——小型聊天室的建立

16电平PAM数字通信系统的Monter Carlo仿真 DPSK通信系统的仿真

IIR数字滤波器双线性变换法的设计 PSK通信系统的Monter Carlo仿真

自适应线性均衡器的仿真模型的设计 多层介质信道中电磁波的传播性研究 双层介质信道矩形波导的特性研究

用Sonnet(或Ads)设计微带天线

IIR数字滤波器设计

FIR数字滤波器设计

基于小波分析的图像压缩方法研究

基于小波分析的信号消噪声器设计

基于小波分析的信号压缩方法研究

BT流量分析与控制

网络流量采集技术及特性分析

网络流量的特性分析与建模

网络异常流量的分析与检测

校园网络安全及其对策

VC++平台下子 网扫描的实现

VC++下实现实时网络流量监控

服务器/客户机动态数据交换的实现

ASK通信系统的建模与设计研究

FIR数字滤波器的系统分析

第三篇：音乐学专业本科毕业论文

南京晓庄学院毕业论文

南京晓庄学院

毕业论文（设计）

视唱练习对钢琴演奏的帮助

姓 名：

学 号：

院 系： 音 乐 学 院

专 业： 音 乐 学

年 级： 2014级

指导教师：

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视唱练习对钢琴演奏的帮助

中文摘要

随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。

传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。

关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏

目录

中文摘要 2

一、绪论 3

二、视唱的重要性 4

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（一）视唱练习的一般状况

（二）视唱练习的重要性

三、如何培养良好的视唱习惯 5

（一）对于音准的培养

5（二）对于节奏的培养 6

（三）对于音量和力度的培养 7

（四）对于和声听觉的培养 7

四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 7

（一）视唱对乐感的帮助 8

（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助 8

（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助 9

（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助 9

（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助 10

（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助 11

（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助 12 结论 13 致谢： 14 注解： 15 参考文献： 15

一、绪论

钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已；还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感”。有了良好的乐感能力，才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音；有了良好的乐感，才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来；有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想；有了良好的乐感，才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情。而良好的乐感又需要通过科学的、全面的视唱练习得到。视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面。只有加强对视唱练习的重视，才能提高乐感能力，从而提高钢琴演奏水平。

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二、视唱的重要性

（一）视唱练习的一般状况

在传统的视唱练习教学中，往往过于注重在音准的训练上，使得学生认为：只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。导致了学生们只是一味的反复模仿,使视唱成为单纯的模唱。这种学习方法的单调性,不仅使他们的学习态度发生了改变,而且也让他们对这门课程的真正内涵也发生了本末倒置的理解,认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好了,甚至背下来,就学会视唱了。而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使得视唱曲成为单纯的练习曲，而不是具有旋律性的乐曲。这也改变了视唱练习的最初要求——培养学生乐感的要求。学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。

（二）视唱练习的重要性

视唱是通过视觉来进行识谱的，它不仅仅是练耳的基础，也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。首先我们必须明白的是，学生视唱的目的是什么。第一：熟练音符间的关系，像掌握语文词汇一样的掌握音符，这样才能做到信手拈来，得心应手。所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,像这样循环往复,才能达到视谱即唱的目的。第二,就是通过声音作用于听觉,积累听觉经验。听觉经验，是理解音乐的基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以及对和声音响的理解和分辨。

视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准及乐感能力。因此，视唱所要训练的内容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。比如说“音准”，在不同的节奏中，音准的准确度也有难易之分，而在不同的速度和表情下，音准也存在着细微的差别感。而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一起来，多方面渗透，多方面成长。

视唱除了解决最基础的音准、节奏、表情外,还必须注意培养乐感能力,这是学生在视唱学习时最

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容易忽视的问题。在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性，这就使得教师必须时刻提醒学生，将每一首视唱曲都当做歌曲来唱，将歌唱的方式和视唱结合起来，使得学生在唱视唱的同时，也注意到旋律的美感，只有这样才能正确的表达曲子的风格特征。虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,虽然这个时候的视唱曲都较简单,但那种没腔没调的演唱,不可能真正提高学生的审美情趣,达到视唱练习原本的目的。所以，即便是最简单的视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。

在练习中运用科学的视唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调,应该用怎样的速度,对旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;把曲谱准确地、富有表情地唱出来;唱的时候要注意听清楚音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子，注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢以及节拍的强弱。

三、如何培养良好的视唱习惯

（一）对于音准的培养

音准，就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力。其中包括听辨能力和唱奏能力。音准取决于音乐听觉和演唱、演奏器官的状态与能力。对于音乐专业的学生, 要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想” 出来, 再与其他演唱、奏器官协调动作, 迅速而准确地唱、奏出来。这就是音准的含义。训练音准与在音准上的表现能力, 分为以下两种。

1．绝对音准感到定义。即凭经验能确定某个音的准确高度。这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。绝对音准通常以 a 的高度作为训练标准。从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力。他们对某个调性, 某个音特别敏感, 能立刻“想” 出来或唱出来。教师则可以积极利用这些条件来发展他们的绝对音准感。

2．相对音准感的定义。即依据某个音的高度, 辨别出其他音高的能力。这是一种比较普遍的音乐能力。但是, 这种相对音准的能力, 不仅仅是根据某音而确定其他音的能力, 更应该具有达到符合调式风格的音准的能力。按照调式音准来要求学生的唱、奏能力和听觉能力, 培养一种较高的音乐修养,这是对大部分学生的要求。

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（二）、对于节奏的培养

节奏是音乐的“骨骼”, 是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是内心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感。节奏训练又是视唱练耳课的重要内容。学生很反感纯粹的技术训练,要在其中注入新的活力, 就必须在节奏内在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。

节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。节拍是训练的基础，但不是最终目的。乐感是通过节奏来表现的，有以下几种情况。

1．节拍与节奏是统一的。就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。反过来，各种节奏变化又以一定的节拍来规范；

2．节拍退居其次，主要突出节奏的意义。为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越节拍的规范，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。比如在演奏舒伯特《军队进行曲》的低音伴奏时，如果把第一个十六分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现；如

3．节奏的完整性要从整体去体验，而不能用“数拍子”来完成。甚至在某些情况下，复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。如果按照谱面上的拍子来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多；很多时候，必须依靠节奏的风格来训练，才能演奏出美感来。如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。如：

4．广义上的节奏包含有速度的意义。没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始终如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，内心想象和表现能力。

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（三）对于音量和力度的培养

音量和力度，简单的说，就是艺术的处理音乐中的强、弱、音量、力度的能力。这是在音准、节奏的基础上衍生出来的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是对乐句处理最基础的能力。要想培养这样的能力，首先要理解音量、力度的变化是什么。

1．基本力度(由弱到强)ppp

p

mp

mf

f

ff

fff

变化力度

Cresc

很弱

弱

中弱

中强

强

很强

极强 2：基本力度（由强到弱）fff

ff

f

mp

p

pp

ppp

变化力度

dim

极强

很强

强

中弱

弱

很弱

非常弱

只有理解了这些变化的对比意义，才能在丰反复的视唱练习中得到训练，明确这些变化在乐句和曲子中存在的意义和作用。

（四）对于和声听觉的培养

和声，包括音程和多声部。巴赫的创意曲则是多声部的典型代表。演唱或演奏巴赫的创意曲，也是对和声听觉的一种锻炼和理解。巴赫对于创意曲的操作，并不是把练技术当作最后的目的，而是把声部的清晰、乐意的设计当作必经的过程，把作曲作为最终的目的。巴赫作为巴洛克时期的音乐家，巴赫的作品中也有着鲜明的巴洛克时期的色彩。其特点为：第一，在主旋律声部上进行与多条旋律声部的叠加。其表现出一种交替起伏、相互响应的音乐效果。只有能抓住主旋律的痕迹，才能让曲子完整，使曲子的乐感连贯，优美。第二，在主题上叠加不一样的音乐形象，使得同一首曲子中的主题，可以保持同一种音乐形象，也可以是不同的音乐效果或形象。○1

四、视唱练习对钢琴演奏的帮助

钢琴演奏, 绝不仅仅只是纯技巧的显现, 技巧是载体, 情感才是最终目的, 而乐感, 正是技巧与情感完美结合的表达,。乐感是音乐表演的灵魂，是人们对音乐的感觉能力,想像能力和表达能力的综合反映，它建立在音高、节奏准确基础之上,但又超越于音准的规范,把音响流动的标准形式提升为富

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有感染力的音乐。努力培养学生的乐感,使他们的视唱达到音量适度,音调乐耳,节奏明确,音准无误,强弱得体,适度恰当的境地,使视唱具备有效表达内容的基础,为学生进行音乐艺术的表演和创造创设条件。从上面的分析我们可以明白视唱练习对于乐感培养的帮助，那如何将乐感与钢琴演奏结合起来，也是提高钢琴演奏水平所面临的问题之一。

（一）视唱对乐感培养的帮助

1：帮助学生理解曲子的风格特色和音乐形象

每首曲子，都有其最基本的情绪和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情术语是掌握曲子主题音乐形象、音乐风格的前提和依据。就比如说：Allegto energico(坚定有力的快板)就不能唱成Adagio(柔板)，这不仅使曲子的风格发生了变化，也不能正确的理解曲子的音乐形象，这是其一。第二是不同的时期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的艺术风格、音乐特点等。现代印象派的乐曲就少了古典主义的优美，而东北的大秧歌也少了江南丝竹的婉约，更不用说傣族的乐曲自然就少了蒙古民歌的雄壮、浑厚。只有对这些内容有所掌握，才能正确的把握整体的音乐形象和风格特色。第三，我国的民间音乐，更有着浓厚的地区特色。如东北民歌，它的节奏、吐字、旋律、行腔上都有着明显的地域特色，如果仅仅只是追求音高，那就错误的理解了民歌的风格，也就可能发生张冠李戴的错误。

2：让学生形成固定模式的处理习惯

固定模式的处理习惯，不是刻板的要求和表达，而是通过利用事物的规律，形成一种比较明了的处理方法。具体表现为：

○1通过旋律进行的方向处理音乐音量和力度的变化。上行的旋律通常是开放性的，色彩比较明朗，感情也比较热烈，在没有具体表情术语的情况下，可以做渐强处理。而下行的旋律具有收束性，色彩显得柔和，感情也更平稳，一般可以做渐弱处理。而同音反复的旋律，具有稳定、舒展的感觉，可以根据乐曲的主题情绪做出渐强或减弱的变化。迂回式的旋律通常表现比较委婉、细腻的感情，旋律通过上下的起伏，而富有韵律感。而在视唱练习中，可根据旋律的起伏做出相应的变化。

○2跳音和连音的比较。这是在视唱练习中最基本的演唱方式，连音通常要唱的优美、连贯；跳音要唱的有弹性、轻巧，还不能破坏原本的旋律线条，要能做到音断意不断，点中有连。

○3正确的分句及乐句的处理。这是视唱练习是否理解正确的关键。只有正确的呼吸，正确的划分了句子，才能完整的理解曲子的风格，表达作曲家的所思所想。如果连乐句都划分错了，那也就将曲子的语气理解错了，那还能有多少美感可言了。

（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助

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音准。音准是旋律的基础，由单音进行构成的旋律在视唱和听音中都占有十分重要的位置。旋律是音乐的基本表现手段之一，其本身就具有丰富的艺术感染力。为了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律练习是必要的。但是即便是这样，视唱练习曲本身的起承转合还是蕴含着乐音的美感。这一点，在许多的教材中都能找到，比如：谱例

通过一定量视唱练习的训练，更有利于把握旋律线条的进行以及对曲子风格特色的理解。特别是在加入了调式的色彩之后，音准的问题就尤为重要。大调及小调在色彩上的差异，以及加入升降号之后，音准的要求就更为严厉。所以，准确的音准，不仅是视唱的基础，也是钢琴演奏的基础之一。钢琴是有着固定音高的乐器，所以在唱法上，我们可以将首调唱法与固定唱法想结合。利用首调唱法理解调式调性的差别，再通过首调唱法巩固音高的概念，而不仅仅是局限在某一种唱法上。特别需要强调的是，首调唱法更有利于旋律线条的把握，只有抓住了旋律线条的动向，才能正确的理解乐曲的意义。

（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助

在乐曲的进行中，拍子最重要的作用在于稳定乐曲的周期，但我们也不能忽略拍子对于音乐作品表现的意义和作用。本文以常见的而二拍子和三拍子为例来分析拍子的表现作用。

1：二拍子的表现作用。这是两种较为常见的拍子，二拍子的强弱拍交替进行，力度对比在相对短的周期里显得比较鲜明，所以常表现比较刚劲有力、明朗的情绪。所以大部分的进行曲、舞曲和叙事性较强的音乐都用二拍子来表现。如聂耳的《义勇军进行曲》

2：三拍子的表现作用。三拍子的强弱关系的循环是不平均的，所以在乐曲中通常表现为优美、流畅的特点。多用于表现喜悦的心情，并常运用在圆舞曲中。如古诺所写的《浮士德》中的一段。

（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助

必须先认清，拍子与节奏是不一样的定义。节奏是音乐的“骨骼”，而拍子是旋律进行的周期。稳定的拍子，是所有钢琴曲可以完美的重要条件。节奏可以看成是与旋律进行同步进行的一种韵律，南京晓庄学院毕业论文

稳定的节奏可以使旋律结构稳定，并可以使分句和呼吸也更为准确。在钢琴演奏中，某些节奏型甚至可以代替单纯的拍子的进行。以完整的节奏型为单位，更容易理解乐曲的风格特色，比如肖邦的幻想即兴曲。让节奏成为旋律进行时的律动感，这就使得旋律更加的流畅和完整，乐句更加的清晰、明确，乐曲的整体性也随之提升。如肖邦的《幻想即兴曲》：

某些特定的节奏型甚至决定了乐曲的风格特色，其中以舞曲最为突出。比如起源于古巴的伦巴舞曲。4/4拍的伦巴舞曲，又被称为爱情之舞，舞姿迷人，显得十分的浪漫。伦巴独特的节奏型，让欣赏者有明确的认知。

同样是4/4拍的汉族秧歌却又这显著的不同。

听众或弹奏者不难区分这两种节奏型的差异性，节奏型明确了乐曲的风格，虽然同是4/4拍，但却有着不同的表现作用。只有正确的节奏型，才能跟贴切的理解乐曲的风格的差异性。

（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助

一首钢琴曲的完整不仅是有准确的旋律进行和稳定的节奏，乐句的层次对比，以及旋律色彩风格的表达才是演奏的重点。力度表情的变化不是为了表现在音量上，而是表现整条旋律的进行上，通过音量和力度的变化，才能使得旋律有了变化，所谓乐曲的风格才能得到体现。

强力度的色彩通常是明亮、开朗的，一般用来表现好卖、威武、热烈奔放的情绪。如俄罗斯作曲家利姆斯基—科萨科夫的《西班牙随想曲》的第一乐章，运用强力度与跳音的结合，表现出热烈奔放、振奋有力的情绪：

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弱力度的色彩与之相反，一般都比较柔和、黯淡，通常用来表现平静、恬淡、沉思的情绪。如舒伯特的《摇篮曲》，采用很弱的力度，结合优美的曲调，使音乐充满了温馨和甜蜜：

上行的曲调与渐强的力度相结合，表现情绪的增长；下行的曲调与渐弱的力度结合，以表现情绪的减弱。如马思聪的《新疆狂想曲》：

（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助

除了旋律线条的变化外，乐曲的风格也体现在和声的组织上。不同时期、不同音乐家在和声的运用及组织上，都有着不同的见解和风格。如巴洛克时期的巴赫及他的创意曲。对于巴赫的创意曲，我们就要先从他独特的对位思路开始了解。对此，笔者有这样的理解。

巴洛克时期华丽的装饰色彩，使得乐曲中多了许多的装饰音，而装饰音的演奏，不仅使弹奏者的技术更加的成熟，也丰富了音乐的效果，使听觉得到进一步的丰富和培养。这有利于音乐表现时的想像。不同的弹奏方法，使得乐句主题和声部的层次更加的分明，比如有的声部需要用连奏表现优美的旋律，有的声部需要用断奏或跳音来表现活泼生动的形象。不同的音乐形象，加深了学习者对于一些旋律固定进行的表现意义，这对理解乐句有很大的帮助。如：

由于巴赫创意曲是典型的对位法创作的，但其基本主题往往只有简单的一个，而当乐句在不同声部中进行时又表现出不一样的音乐形象，对乐句的处理则成为重中之重。而巴赫的创意曲一般不标注表情记号和弹奏方法，于是演奏者要用自己的理解来处理乐句。当弹奏者对乐句进行自己的再处理时，自己的乐感也得到了进一步的锻炼。

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（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助

调式是一种主音和各音级音高关系的机制，其对乐曲的作用只有在曲调风格和多部和声的进行中才能显示出来。任何的一种曲调，只要与音乐要素结合起来，就能出现多种不同的色彩和功能。

1：大调式的表现功能。大调式的主音关系由三个大音程构成。所以他具有光辉色彩和明朗的性质。常用来表现雄伟、庄严的情绪。当它与4/4拍结合的时候，就有了明显的风格。如《国际歌》：

这是大调式在一般情况下的表现色彩，也有的大调式在节奏和音域上进行控制，使得大调也有了凄凉的情绪。如福斯特的《老黑奴》，因为速度的缓慢，节奏的平稳，音程又少了大跳的进行，音域较窄等因素，表达了作者对故乡的思念和对亲友离去的悲痛之情。

2：小调式的表现功能。小调的主和弦是由三个小音程构成的。所以具有了黯淡的色彩和柔和的性质。多表现悲痛、凄凉、忧郁的情绪。如法国作曲家马斯奈为戏剧《艾林尼士》所写的插曲《悲歌》，描写了一个失恋者的悲痛心情：

与之不同的有冼星海的《在太行山上》，虽然是小调式，但是采用了与2/4拍子的结合，利用弱起小节和附点音符的连接，是乐曲有了一定的抒情性，表达了游击队队员的坚强意志：

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结论

在视唱教学的过程中，经常会发现钢琴好的学生，却不一定有一样好的视唱能力。学习钢琴，音准是不需要人来监控的，也正是因为这样，使得许多练琴的学生将注意力都投入在技术的操作上，而忘记了旋律线条的把握。或者是学生没有将旋律线条唱出来的经验，先入为主的把技术的操作放在了第一位，听而不闻、听而不想是常有的事。必须认识到的是：视唱练耳和钢琴是两门联系应很紧密的科目，一个是培养音乐思维的基础，而另外一个是对音乐思维的应用。然而，在教学中，教授基础课的教学却常常脱离实际应用，不了解学生在应用中的思维惯性，反之，专业老师又不了解学生的视听水平和思维惯性，也没有提出这方面的要求。这就导致了许多钢琴好的学生，不能有匹配的视唱能力。

面对钢琴学生乐感的缺陷，人们一般都归罪于学生没有乐感。但是乐感是可以通过科学的、系统的训练所取得的。只有让学生有了足够的音乐语汇，能够预先积极的思考，体验音乐的情感，利用内心听觉来找我音乐思维的发展线条，才能够使音乐思维的惯性得到很好的培养，取得良好的乐感，提高钢琴演奏能力。就如同学习语文要从大声朗读开始一样。见到生词，首先不是要学会怎么书写，而是要记住这个词的音是怎么读的。学习一篇新的课文，也要先将课文读的琅琅上口，体验词句的韵律，积累词汇、语句的结构和表达。当学生有了默读能力时，他们的感受能力和思考能力才进入成熟的阶段。而同样的，内心音乐就是默唱的能力，默唱是视唱的最高阶段，只要有了好的视唱能力，才能有好的乐感和好的思维惯性。只听不唱是学不会内心音乐的。同理得证，一个人如果要将自己的演奏经验升华为内心的默奏的话，就必须学会思考，运用内心听觉来思索曲子的旋律线条、乐句划分等等方面。尽管在学习音乐的人来说，最初总不免要从唱名开始，但是对学习钢琴的人来说，当掌握了最基本的演奏技巧之后，就要慢慢地依赖于手中的乐器发声，以代替口和心的阅读，因而，对音乐各种因素的判断就只剩下了耳朵这一被动的接受形式。

通过视唱练习培养起来的乐感，也在这个时候的要运用。将钢琴的演奏在思维中得到预先的演练，在演奏时得到确定。当心中有琴，心中有音的时候，手上的钢琴就成为表达自己内心理解的工具。将钢琴的演奏升华到心声的表达，将自己内心的感动表达到钢琴上，我们的钢琴演奏能力也就得到了提高。而这些的前提都是通过科学的、有计划的、循序渐进的视唱练习得到的。所以，在钢琴弹奏前重视视唱能力的培养，在钢琴演奏时注重视唱的运用，这将是提高我们钢琴演奏能力的重要途径。

综上所述,视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程,虽不能成为音乐表演课,但通过学习,可使学生在音乐美感和艺术修养上得到提高,以及为其它课程打下良好基础起到很重要的作用。通过这一途径,不仅能使学生掌握技术、技能,也可以让学生享受到学习的乐趣,并发展自己的音乐审美情感,从而达到一种对音乐深层次的认识。

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笔者通过长期对视唱练耳陪练经验的积累，总结出自己的一些心得体会。传统的视唱习惯，已经不能满足越来越高的演奏要求。单纯的音准练习也无法将曲子的美感凸显出来。从笔者本身的经验可知：钢琴好的学生不一定有好的视唱能力，但视唱好的学生却有好的音乐表演能力。好的乐感在更高的演奏要求中得到体现。

乐感能力，不仅仅有天赋的原因，后天的培养和训练一样可以取得我们所希望的能力。通过视唱的多方面练习，我们可以锻炼到学生不同方面的能力，比如音准，锻炼了学生的旋律性；节奏锻炼了学生对于乐句的分析能力；音量和力度的，锻炼了学生对于乐曲风格特色的理解能力；和声听觉，锻炼了学生旋律的理解，甚至于将来旋律的写作能力。想得到良好的视唱能力，就要从多方面入手，全方位的锻炼，才能有最后良好的乐感能力。

在陪练的过程当中，笔者也深切的感受到了，不同的年龄段对视唱练习的接受与成就的不同。年龄越小的孩子，对于音准有着天生敏锐，对于听觉练习有着优于成人的能力，但是对于旋律的理解却更随心，不能正确的理解曲子的风格特色；初中或高中的学生，是后期培养乐感能力的主要对象，但是视唱能力的养成，在个体上也有着明显的区别。早期学琴或小的时候曾经学琴的学生，在音准和听觉上有着不可忽视的优势，但是却不一定有一样优越的节奏感，初高中学琴的学生，只有在练习量足够的情况下，才能有着和别人同样的视唱能力和乐感能力。由于笔者本身的知识有限，对于视唱练习的理解仅仅于此，因此没有办法进行更深入的讨论，也无法提出更明确、更行之有效的解决方案，至此撰写本篇论文之际，希望老师们能够继续指导学生研究相关课题。

致谢：

在这篇论文的构思和写作过程中，我要感谢翟红景老师对我的严格要求，是她的严谨细致、让我避免了在写作中极易犯得错误。老师在关于我的论文的选题、收集资料等方面的交谈，对我精心的指导，并且在我遇到不解的时候，给我指点，帮助我拓宽思路，是老师的悉心指导，让我能顺利的完成我的论文。在此，我衷心的感谢这三年翟老师对我的栽培，不论是从钢琴水平还是在待人接物上，老师都给了我莫大的帮助。谢谢翟老师。

最后，我还要感谢我的父母，感谢他们的辛苦养育；感谢每位专业老师，在这四年里对于我们的教导和培养；感谢我的同学，这四年里对我学习、生活上的支持与帮助，感谢你们四年来的陪伴和照顾，谢谢你们！

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注释：

○1：出自百度百科：创意曲 一种小型的复调乐曲，大多严格遵循八度卡农，少有属于自由模仿性质，有的与赋格曲或小赋格曲相类似。

○2：出自百度百科：巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。

参考文献：

[ 1 ]陈雅先.视唱练耳教学论[M ].上海:上海音乐出版社, 2006 [ 2]隗瑞贞.视唱练耳教程[M].沈阳:辽宁民族出版社,1999.[ 3 ]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].北京:太白出版社, 1999.[ 4 ]尹正文.视唱练耳教学法[M].西南师范大学出版社,2000.[ 5 ]肖安平.视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏[J ].中国音乐教育,2000 ,(8),22.[ 6 ]陆小玲.音乐审美体验中的意象感受与诗意想象.[J].中国音乐学 , 2000,(02).[ 7 ]沈涛.高师视唱练耳教学中的几个问题[ J ].乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2000 ,(04).[ 8]黄明智.论不同层次视唱练耳专业生培养[ J ].音乐探索, 2000, 3.

第四篇：国际贸易专业本科毕业论文

毕业论文

浅析新贸易保护主义对我国外贸的 影响及应对措施

学院：商学院专业：国际经济与贸易 班级：国贸0904班姓名：

学号：

指导教师：

2013年 6月

摘要

由美国引起的次贷危机的爆发，使得全球经济发展速度放缓，国际市场需求慢慢收窄，再加上愈演愈烈的欧债危机，在这种情况下，各国纷纷采取了救市的措施，但有些国家却再次运用贸易保护主义，掀起了新一轮的贸易保护主义浪潮。与传统的贸易保护主义相比，新贸易保护主义在新的时代背景下也体现出许多新的特征。新贸易保护主义对我国宏观经济政策的制定和实施造成了比较严重的影响，阻碍了我国整体经济持续、稳定、健康的发展。面对此种情况，我国政府应充分发挥宏观调控作用，采取有力措施刺激国内消费需求，拉动经济增长，同时对国际贸易壁垒要建立完善的预警机制，积极主动避开，适应并且巧妙运用有关国际贸易规则来维护本国利益不受侵犯。本文通过具体理论加以大量权威实例与数据形象的分析新贸易保护主义的内涵及对我国进出口贸易的影响，并最终从企业，政府等各个方面提出相应的应对策略。

关键词：新贸易保护主义，出口贸易，反倾销

Abstract

The outbreak of the international financial crisis, resulting in the development of the global economy is slowing down, narrowing of the international market demand, coupled with a growing debt crisis in Europe, countries have taken bailout measures, some countries but the use of trade protectionism, triggered a new round ofwave of protectionism.Unlike previous trade protectionism, the new era of trade protectionism showed many new features designed to improve its position in the international division of labor in the value chain, creating for their own advantage in the new round of economic growth cycle.China should actively expand domestic demand, improve the early warning mechanism for international trade, and actively take the initiative to avoid international trade barriers, efforts to adjust the export trade structure, and actively play the role of government regulation to actively explore new markets, encourage foreign direct investment, the use of WTO rules to safeguard their legitimate rights and interests such as to reduce the impact of new trade protectionism on China.Key words: new trade protectionism，export trade，anti-dumping

惊喜

本人具有完整版的论

文和复制比检测报告，如有需要，敬请联系

995990361，欢迎打扰。

第五篇：金融学专业本科毕业论文

侨光电大2012秋金融本科毕业论文选题

金融学专业本科毕业论文选题指南

（一）宏观金融调控问题

1.我国货币政策最终目标的调整

[提示] 此题的论点在于，必须对我国目前的货币政策最终目标进行调整，在论述过程中，可以介绍过去我国对货币政策目标的讨论，以及《中华人民共和国人民银行法》出台的背景通过论述经济金融形势的新变化，得出调整的方向和目标。

（二）货币政策比较问题

7.增加有效需求的途径初探

[提示] 有效需求不足仍然是我国目前经济中的主要问题，针对目前已经采取的许多宏观、微观政策，提出自己的对策建议，并提出论据，展开论述。

（三）我国的利率政策问题研究

（四）利率市场化问题研究

（五）政策性银行问题研究

（六）银行不良资产问题研究

（七）金融风险与金融监管

（八）分业经营与全能银行

（九）资本市场与国企改革

（十）农村信用合作制度研究

（十一）国债问题研究

（十二）银行改革研究

（十三）非银行金融机构问题研究

（十四）银行市场退出机制研究

（十五）银行并购问题研究

（十六）货币市场论题

（十七）资本市场论题

（十八）保险学论题