《Rain Man》的影评

第一篇：《Rain Man》的影评

《Rain Man》影评

片 名: Rain Man

译 名: 雨人/手足情未了

首 映: 1988年12月12日(美国)

国 家: 美国

类 型: 剧情 喜剧

导 演: 巴里·莱文森 Barry Levinson

主 演: 汤姆·克鲁斯 Tom Cruise....Charles Sanford 'Charlie' Babbitt达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman....Raymond 'Ray' Babbitt薇拉莉·葛莉诺 Valeria Golino....Susanna

邦尼·亨特 Bonnie Hunt....Sally Dibbs, Diner Waitress巴里·莱文森 Barry Levinson....Doctor(uncredited)Royce D.Applegate....Voiceover Actor(voice)

雷·贝克 Ray Baker....Mr.Kelso, Casino Security

Richard A.Buswell....Car Driver(uncredited)

Ralph M.Cardinale....Pit Boss

Bryon P.Caunar....Man in Waiting Room

June Christopher....Voiceover Actress(voice)

Jack W.Cope....Irate Driver

Donna J.Dickson....Nurse

Andrew Dougherty....Farmhouse Kid

Dolan Dougherty....Farmhouse Kid

查理巴比特在工作和生活一片混乱时，突然接获父亲的死讯，并在父亲的遗嘱中发现他把大部分的遗产留给雷蒙巴比特——一个查理毫无印象的哥哥。为了追查真相，查理来到了雷蒙长期居住的精神疗养院，发现雷蒙是个严重的自闭症患者。原来在查理两岁的时候，兄 弟俩的母亲去世，父亲惟恐雷蒙受到刺激不能控制情绪而伤害查理，于是把他送到精神疗养院，一住三十年，以至于查理根本不知道有这个哥哥的存在。

生性油滑的查理不甘心巨款落在呆子哥哥手中，便假意替雷蒙申请出院回家，途中刻意讨好雷蒙，取得他的信任，伺机谋夺他手上的遗产。然而在和雷蒙的朝夕相处下，查理发现雷蒙是他儿时的玩伴，手足之情渐渐滋生。同时，查理也发现了雷蒙在数字上过目不忘的惊 人天赋，决定带他到赌场一试身手。就在这段长途旅程中，血缘的亲情打破了原有的疏离，真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。

雨人这个电影我很早就听过，然后也看了了简介但一直没机会去看。在这次课上有了机会能够好好的看这部电影。

这部电影给我的最深印象是弟弟查理在电影开头出现时的表现，是一个满口虚话，感情冷漠，脾气烦躁的商人，到最后的渴望亲情，明白真诚。这样的对比非常明显的突出了这部电影的主题，而且让人感动。

还有就是从来没有出现的父亲这个角色。虽然一开始查理就说他的父亲有多么的冷血，和无情以及不愿意分一点钱给自己的儿子。但我在那份遗嘱中看到了父亲的爱，遗嘱中说把那辆车和那个玫瑰花园留给他。这里我就觉得父亲的爱是伟大的，汽车代表着他们之间的桥梁，希望儿子可以理解他，恢复父子关系。花

房我觉得是他父亲希望儿子可以认识到自己感情上的问题，可以有更多对他人的爱。

雨人同时也是个令我感动的人物，雨人”的来历，是主人公雷曼咬字不清，总是把自己叫成“瑞曼”，在英文里就写成“ RAIN MAN”，从字面上硬译，就成了“雨人”。应该说，这是个不成功的、很别扭的译法，但是，出奇制胜，“雨人”后来竟成了一个具有特别意义的专有名词———指那种具有某种特殊才能但日常生活不能自理的人，厉害点的叫“白痴天才”———达斯汀·霍夫曼在剧中所饰演的“雨人”正是这样一个人，他具有超乎常人的对数字的敏感性。他与弟弟之间的交流。总是让人感动。雨人或许不会表现自己的情感，但他会无意中表现出对弟弟的爱，如他看到热水时的叫到“don't hurt baby！”时，使查理认识到哥哥对他的爱，他震惊了。再如同雨人会偶然的哼起没有调子的儿歌，让查理知道了他以为是梦里的朋友雨人就是他的哥哥，他的哥哥在小的时候就陪着他，他有过亲情。而查理同时认识到父母对他的爱，为了他的安全，把哥哥送去了疗养院。这一切都让人如此的感动。

整部电影都是写在公路上发生的故事和兄弟之间关系一样。他们之间的关系越来越好，弟弟感觉慢慢的可以理解哥哥，可以沟通了，但到达了终点了，雨人也要离开了。300万使两人走在了一起，但雨人还是要离开但是雨人留下了重要的东西，那就是感情，查理学会了直白的做人，拥有了亲情，同时学会了爱人。而对于雷蒙来说，这也是一次不寻常的旅行，离开了疗养院一成不变的生活，改变了他习惯的固定不变的生活仪式，这一切让他感到不安，但也是一次全新的体验：就连乘自动扶梯这样的小事也让雷蒙感到新奇有趣，他算牌替弟弟赢了钱，还玩了一回轮盘赌，与一位夜总会女郎有过一次短暂的谈话，一厢情愿地订了一

个约会，他坚持要求查理教他跳舞，以便赴约。虽然他的“女伴”最终没来，不过，为了安慰他，善良的苏珊娜在电梯里给了他接吻的体验，也算补偿得过。

这是一部表现现在都市人们感情的写照，人们需要亲情。雨人不是个正常人，但他知道自己要什么，他是坦白的，不会满口虚话。

这部电影获得了第61届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧等4项大奖。第39届西柏林国际电影节金熊奖。而到现在我还是感觉到这部电影的魅力。经典的电影总有经典的地方。而这部电影最大的成功就在于对情感的把握。都市的冷漠，人们对感情的需要都使这部电影一直兴旺下去

第二篇：RAINMAN观后感

RAINMAN观后感

课后查证，个人认为片中的雨人是自闭症患者，智力没有问题，只是有交流障碍。自闭症小孩跟人缺乏眼神交流（即便他跟你说话他不看你），常喜欢重复关注一件事物，我行我素（想到什么立刻就要做，没有环境感），多在某一方面有超长的天分。不禁想起了现实中活生生的例子，江苏卫视新推出的栏目《最强大脑》中的周玮，来自山西五台县的数学天才，却从小被医院诊断为智力发育低下的儿童，在最强大脑栏目中惊倒诸位评委与众多观众。面对诸多质疑，2014年1月23日，周玮经过上海交通大学、华东师范大学专家的测试，证明了其速算天赋并非靠死记硬背。

用一句用的很广的话来概述这个现象： 当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。然而，我们可不可以试试分析一下雨人们为什么能取得这种非凡的成功呢？一方面，雨人们找出了他们擅长的部分，也可以说是发掘出了上帝赋予每个人的不俗的天赋。但为什么极少普通人坐拥天赋却只能碌碌一生呢？个人觉得是雨人们的自闭一方面让他们缺少与外界的沟通却给了他们一个外界难以企及的没有打扰的环境，他们可以整天的沉浸在自己的世界里，可以尽情的做他们喜欢并擅长的事情。如此，他们的非凡成绩

也容易理解了。

再来谈谈电影中浓浓的兄弟之情与父子之情，实为让人感动。记不记得雨人哥哥总是对弟弟说的一句话“one forbad，twoforgood”，是不是对中国的俗语“兄弟一心，其利断金”有相似之处呢？都简单的说明了兄弟团结的力量是如此的巨大。从弟弟把雷蒙 听成 雨人rain man的时候，已经有一个哥哥默默的用自己的方式保护着他，口中喃喃自语，热水会烫到小宝贝，还有那张老旧泛黄的照片，怕弟弟受到伤害是父母把他送走的原因，所以他会看到开水就紧张。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。再来谈一谈其中的令人迷惑而又充满爱的父子之情吧！雨人是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了

家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。哪怕30年过去了。他还记得父亲在副驾驶指导着，让他开着限量版别克，他还不时喃喃的称呼父亲“Dad”。而查理与父亲的关系却更加的复杂了，影片的开始就交代了父亲从不让查理动这辆车，而死后又将这辆车留给了查理这一矛盾事件。这使得查理百思不得其解。要知道父亲在世的时候，查理未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以“偷车贼”罪名拘留，在警察局足足关了两天。可父亲居然不来保释他，就是这件事情造成了父子间感情破裂。接下来当查理得知父亲允许雷蒙开这辆车时，心中更是愤懑，更加认定父亲的不公......那么事情是象查理所认为的那样吗？后来查理发现，雷蒙就是小时侯给自己唱歌的雨人，而小时侯把自己烫伤的也是雷蒙。这些线索说明雷蒙的少年时光是在家中度过的。那么雷蒙为什么会被送进医院？恐怕和那起烫伤事件脱不了干系。这样来看，父亲对查理其实是非常爱护的。回到那辆车，我们从父亲允许雷蒙开那辆车这一细节了解到，父亲并非爱护那辆车，或者说并非爱护到同儿子反目的地步。基于上述结论，我们就不难了解父亲的真实情感。他已经有了一个需要照顾，不能独立的儿子。他不希望自己健全的儿子成为生活上的废物。他不希望儿子玩物丧志，因此不让他开车；他不希望儿子坐享其成，因此不给他留一分钱。他希望自己的儿子能独立的生活下去，正所谓爱之深，责之

切。父亲将汽车和蔷薇花圃留给了查理，那是他毕生所珍爱的东西。把它们送给查理正是在表达父亲对儿子的爱。另外我们可以想象，父亲其实也可以留一部分钱给查理但他却一分未留，何解？除了希望他独立，也许还是为了安排他同雷蒙的见面。对儿子的了解，父亲一定能预测出事件的发展。这也许是父亲给儿子上的关于人生，关于情感的最后一课。雨人，让我们这些正常人对比出了人内心的畸形之处，对欲望的无限追求却忽略了身边的爱，好好地珍惜身边的每一个人。毕竟，世上没有后悔药可买。

第三篇：影评

《摩登时代》观后感

B090301094

母伟佳

看多了现在商业大片，再看以前的经典影片真是各种感受涌上心头。尽管经典影片拍摄的年代没有昂贵的制作、没有高质量的设备，可是影片是那么的耐人寻味。这就是我今天看完《摩登时代》的强烈感受。

在没看这部影片的时候我只是知道这是卓别林演的，而我对卓别林的了解也只是知道他是世界最著名的喜剧大师。影片刚开始我就被滑稽的画面吸引了，男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

我就这样全身心投入的看完了这部经典喜剧影片，这是我第一遍看完的感受，当我去进一步了解这部影片的时候，我的感触更深。当我带着了解到的社会现实再去看这部电影的时候我少了些许狂笑，多了更多的慨叹与叹服。我慨叹的是那时候的社会对底层人民是那么的不公，那么的困难；叹服的是即使这样主人公还是那么的拥有积极心态，让我感受到了苦中也有幸福的。我对卓别林这位大师不由的肃然起敬。

我敬佩起卓别林，他不在只是我以前所认为的喜剧大师，他用他的演技带我了解到不管社会生活中有多么的困难都不能没有希望，即使希望在社会现实面前是那么的不堪一击，可是有希望就会有快乐。而更让我体会良多的是快乐不是你拥有多少物质、多大权势，快乐其实就是你的一个心态。

第四篇：影评

评《菊豆》的剧情安排

文法学院

108511

汉语言文学

代颖舟 1

评《菊豆》的剧情安排

《菊豆》讲述的是20世纪20年代江南小镇上的故事，镇上的一染坊主杨金山因自身原因折磨死了两房太太，后买进了小他三十多岁的王菊豆续弦，自身有问题的杨金山对其百般虐待。染坊伙计、杨金山的养子杨天青对菊豆由怜生爱，两人私通生得一子，杨金山以为自出，取名天白。但不久杨金山中风，菊豆和天青更加肆无忌惮。得知真相的杨金山屡次欲对天白下手，结果却误坠染池丧命。被迫分开的菊豆和天青只能暗地里来往。十多年后，天白长大，外人的闲言碎语使他无比仇恨自己的生父，在发现地窖中重温旧梦的杨天青和菊豆窒息昏迷后救出了母亲，却把生父丢进了染池淹死，菊豆万念俱灰，一把火点燃了染坊。

影片看完后给人一种压抑感，反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性格的人面临的不同命运，暴露出中国固有的对人性毒害的封建“秩序”、吃人的礼教道德，给人很大的震撼。

我就这部影片的剧情安排，谈谈自己的理解。第一个就是杨金山对王菊豆的态度的场景。影片多次表现出菊豆这类女性的社会地位。金山折磨死前妻，买来菊豆，可以受到社会的认可。杨金山用马鞍压在菊豆身上，大骂菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人传宗接代的的工具，白天像牛一样拼死干活，晚上又遭受性无能的杨金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，乡间的长者都聚在祖辈的灵位和家谱前议论取名字和继承家业的事情，而女人，包括孩子的母亲，都被排除在外。金山死后菊豆要挡七七四十九次棺，还有天青在天白的生日宴上放声痛哭，一位老妇取笑说让金山给天青也买一个媳妇，引来了大家的欢笑，这笑声说明男女不平等的社会观念不仅深深的埋在男人的意识之中，而且也深深的埋在女性的意识之中。

从上面可以看出“不孝有三，无后为大”的观念和男尊女卑思想在广大封闭农村的根深蒂固，即使放在今天这么开放和进步的社会里，人们仍然对不能生育的女子表示歧视，对女子的不公平对待。在广大农村，女人生来就是在家干活操劳，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大学家里却不让上，让她们去打工，因为要挣钱供男孩上学。

还有就是“弃妇”的现象，历史从来不缺少这类现象，菊豆也可以说是一个弃妇，嫁到杨家后就遭到杨金山的虐待，每夜的折磨，完全是被抛弃的工具，这不能不说是现在社会的某一些写照。这部片子上映于上世纪90年代，却对现在仍是巨大的嘲讽，这也是片子播出后就被禁播的原因之一。

第二个就是杨天青偷窥他婶婶王菊豆洗澡的场景。年近四十而尚未娶亲的天青，是一个瘦小、懦弱、没有理想的一个纯粹式的男人。对叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆产生了同情和异性的好奇。尤其是剧中反复出现的天青挖洞和菊豆堵洞的场景。

对于天青来说，他喜欢自己的“婶子”菊豆，这在他看来是大逆不道，一方面是他自己内心的爱，一方面是那强大的礼教的压力，所以开始他受礼教的影响，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里听到杨金山迫害菊豆的声音后，他表现出了一种反抗，即使一时冲动拿起了刀，但很快又放下走开。他只是把刀砍在了楼梯上。后来他又多次拒绝菊豆对他的追求，可以说天青一直挣扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在礼教的压迫下不敢做出反抗礼教的事情，而菊豆有堵那个洞到主动引诱天青去偷看她，这又是她的转变，如果她不自救的话，迟早要被杨金山折磨死。为了自己，她只有寄托于天青，希望他能帮他。也可以说天青和菊豆刚开始他们之间是没有爱情的，一个对女人充满渴望，一个急切要摆脱恶魔、渴望正常生活。于是两人就发生了火花。

第三是“秩序堂”，那座只允许男人进出的杨家祠堂，它成为杨家所有事的决裁者。

南方的小镇，封闭的镇民生活在世世代代祖训家规之中，平静死板的度过自己的每一天。菊豆怀不上孩子，杨金

山就去祠堂上香祈祷；天白起名字还要按祖训，依家制；就在杨金山看着天青和菊豆明目张胆的乱搞愤怒至极时，第一个诉苦地对象竟然还是那些列祖列宗的木头牌位，试图要用这个他永远信奉地“秩序”使自己脱离苦海，并惩罚菊豆和天青对“秩序”地背叛；杨金山死后，天青和菊豆要按礼教组制挡棺七七四九次；即使到最后杨家长辈对天青和菊豆的决定也依然是在祠堂里做出的。这所有事的背后都有一双无形的手在操纵着，任何人都无法摆脱这双手。

现在社会的事情难道不也是按照所谓的“秩序”操纵的。第四是杨金山和杨天青在染池中临死挣扎的场景。水池边的镜头，当坐在木桶里的杨金山艰难地想要帮“儿子”把狗尾草染色时，却被天白不小心拉进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人，年幼的天白没有恐惧没有呼救，而是在一旁那样静静看着，笑容在脸上扩散。

同样是在水池边，当少年天白把生父从地窖里背出来后，毫不犹豫地扔进了水池，看着同样在水里挣扎的生父，他脸上的冷漠、冷峻和仇恨一成不变，并且面无表情地举起手里的木棒，丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。

同样是染池，同样是天白，不同的却是礼教的遵守者杨金山和矛盾的天青，这是否是一种讽刺呢？天青破坏了杨金山所定的“秩序”，天白的母亲遭受杨金山的百般虐待，天青救天白的母亲于水火之中，却被自己的亲儿子天白打死在

染池中。这是不是在向人说明凡是破坏秩序的必将受到严惩，所有的人都将在“秩序”中走下去，一代一代，没有终止。

第五就是杨天白这个人在电影中的表现。

天白在剧中的台词很少，完全通过神情、动作来展现其内心复杂的感情，这样的剧情安排给了他很大的表现空间。这个孩子似乎从出生就是带着所有的报应而来，他很晚都不会开口说话，一开口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，称杨金山为“爹”，称杨天青为“哥”。他始终冷眼看着母亲和天青得偷情，愤怒的程度与杨金山一样。我从没有在他的脸上看到孩子的笑容，他始终都有种戾气。而在杨金山死后，青天搬出去住，天白无疑是个称职的看守者。不笑、不可通融的，将大门紧紧锁上，也锁起了菊豆和田青他们的构想。而在街道上听到关于母亲的流言蜚语时持刀追赶的情形让人想起来就不寒而栗。他也许真的是杨金山的亲生骨肉，因为他的情感冷酷的让人完全找不出缘由。他的悲剧在于丧失了所有人的柔情和欢乐，只有冰冷和仇恨在脑中。当他把天青从地窖里拉出来时我以为他会救天青，因为人们亦有在善恶中挣扎的时刻，但出乎意料的是天白完全毫不犹豫地将他扔进染池中，仿佛这是他早该做的一样。

影片最后没有交代他的生死去留，但他这样的生存状况继续下去所带来的只有更多可怕的悲剧，他的生命也在这次

杀戮中被抹杀了。

整体上来看，《菊豆》这部电影在剧情安排上是很紧凑连续的，并且情节层层相扣，真实立体而又一波三折，给人带来超越语言可以诠释的“悲剧快感”。影片确实很好。

第五篇：影评万能

影评万能模板范文

（一）《题目自拟》

——《×××》电影简评

每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，《×××》这部电影也不例外。作为×××导演与其团队精心打磨的一部作品，《×××》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。

一、叙事结构的突破

电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。

从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多元化发展。从×××导演的从影经历来说，是一次新的突破。

二、主题哲理化迈进

一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。

在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!

三、视听语言的创新

镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展。

电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。

四、结语

每一个编导专业的初学者如果能把一部电影当作一封情书来看待，则其在观影中会有更深的感悟。感谢×××导演给我们奉献这样一部精彩之作，虽然在众人的评价中有这样或那样的缺憾，但对于我来讲，要学习的地方还有很多。