盗梦空间影评_影视鉴赏

第一篇：盗梦空间影评_影视鉴赏

《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。思想植入

片名“inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。

阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径。当姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥）是个贼，一个经验老到的窃贼。和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密。天生我才，岂可虚费？这一罕见的技能，很快让他成为企业间谍行业中令人垂涎的高薪聘请对象。然而，这却也同时让他痛失爱妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚），亡命天涯。因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商斋藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手——亿万富二代小罗伯特·费舍尔下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“奠基(Inception)”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来

说，这都必须是一次完美的犯罪。

庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯、还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦·佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至。

此时，不用磨破口舌，本片就得到了1.6亿美元的前期预算。带着夏季重磅电影的期望，一首梦之跌宕曲喧嚣上演。如果您以为分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间仅仅是为了宣扬强烈的末日感，那您一定是被好莱坞灾难片惯坏的孩子。它有着错综复杂的情节设置，有着眼花缭乱的动作编排，有着扣人心弦的陷阱转折，有着充满诡异的窒息氛围，还有几分《记忆碎片》的感官错乱。而最关键的是，它就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍可能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。

若说这年头酒好也怕巷子深，那影片华丽的明星阵容将会确保它被更多的影

迷

发现。从偶像王子到西科赛斯爱将，能文能武的莱奥纳多·迪卡普里奥已成为新生代当之无愧的中流砥柱。据说，此次他不仅是诺兰和制片方唯一的男主角人选，而且还将奉献其演艺生涯最佳的表演。08年奥斯卡最佳女主角之争，有两位斜里杀出的玫瑰让人惊艳。如今，她们携手走进了梦幻空间。如果说当初玛丽昂·歌迪亚跨越数十年的歌后演绎大胜古灵精怪、本色出演的艾伦·佩奇，那么在本片中发挥空间更广泛的佩奇无疑有了“复仇”的良机。此外，《蝙蝠侠》中的老管家迈克尔·凯恩和稻草人西利安·墨菲如约归来。实力偶像派小生约瑟夫·高登·莱维特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡边谦（《艺伎回忆录》）的加

盟，更是为影片增添了不少砝码。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比„„在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说，它是《黑客帝国》后最好的科幻片；有人说，它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体；有人说，它会重

现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩，但评论界众口一词：它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。

技术从来都是好莱坞最强的优势。可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说，规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的，是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣，超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。也许，对于原创疲软的北美今夏，本片正是久旱之后的强心剂。

很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术较为抵触，从一定角度讲这是正确的，不过我们并没有看到事实的全部。实际上，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视。

别看现在的票房大制作动不动就n百个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的：一方面他们是FX-driven（特效主导）影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞却并没有给他们应有的重视。这点从VFX人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。稍微熟悉制作的朋友应该知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。当然，情况正在一点点地改观，而《盗梦空间》就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在《盗梦空间》里他们成功地渗透到电影从前期到后期的整个流程中。

《盗梦空间》的视觉特效总监保罗·弗兰克林从剧本阶段就已经参与进来，光是这一点就是业界罕见的事情。在整部电影的拍摄期间，他都是由诺兰、菲斯特等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与剧本和拍摄的讨论，且拥有充分的准备时间来收集特效参考。他和他在Double Negative公司的团队通过之前在《黑暗骑士》里的特效制作，充分赢得了诺兰的信任。此次《盗梦空间》的600多个视觉特效镜头，全部是由Double Negative一家公司完成的。

Previz（可视化预览，类似动态故事版）这一近几年才出现的工序，在《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用——导演诺兰直接拿着弗兰克林做的Previz在现场指导演员的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整场戏里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是对着正常的街道表演，如何让他们的表情、目光、动作等和还没有做好的特效镜头合拍成了一大难题。结果就是诺兰百分之百地依赖Previz，他在现场拿着一台笔记本脑，一边播放弗兰克林的Previz画面，一边告诉演员们现在虚拟场景里发生了什么事，以及他们该有如何的反应等等。

卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一，这是一个百分百的数字特效。Double Negative的员工们在巴黎拍摄了一个T大小的照片素材，从建筑物的外部结构到内部的房间，精确到每一个细节。这些高精度照片最终作为“烘焙贴图”被贴到三维模型上，目的就是让整个虚拟场景变的真实可信。不过光有真实的贴图是远远不够的，整个场景需要考虑诸多元素的变化，包括光源（整个场景

发生白天，而天光的模拟是非常困难的）、阴影的投射、透视等，还要考虑如何隐藏建筑物之间的穿透这类穿帮。虽然我们最终在电影里看到的城市卷曲被切成了数个镜头（貌似是四个），原始的特效镜头实际上是一个完整的镜头。特效师们大可借助镜头的切换来作弊，但是他们却迎难而上地交出了一份超越预期的漂亮答卷。如果你去看影片的Imax版本，会更加佩服这个场景的真实感：没有重样的街区，小到街灯、窗帘这样的细节，甚至是建筑物内的室内结构。

另一个全CG场景就是Limbo（潜意识边缘）中的建筑群。要让观众相信Cobb和Mal花了整整50年来建造Limbo的城市，就意味着影片需要巨大的三维建筑数量，而特效师只有几个月的时间来完成50年的工作。同时，建筑风格的多样性也提高了建模工作的复杂度。为了进一步放大自己对建筑学的痴迷，诺兰特别要求Limbo城市必须体现不同时间跨度的现代建筑美学，从包豪斯式建筑，到摩天大楼，再到后现代风格。虽然我本人觉得Limbo里的建筑物是最具数字感的（不客气的说就是假），自己也没有足够的知识来分辨不同建筑风格，但还是不得不佩服整个Limbo域传递出的那种浩大的规模感，这还得感谢那些了不起的数字特效师们。

整部《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的Dom Cobb被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越。Cobb在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果：整个日本宫殿被滔滔大水淹没。这极具感官冲击的一幕实际上真实地发生在华纳制片厂的摄影棚内。特效组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内。这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。

Cobb向建筑系学生Ariadne讲解梦境世界的几场戏充满了视觉奇观，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花缭乱。观众通常会想当然地认为这段戏中的爆炸场面都是CG实现的，可实际上大部分的爆破都是真实的效果（当然经过了一些后期处理）。由于在巴黎街头实地拍摄，爆破组不可能制造《敢死队》那样火力十足的爆炸，反而要面临各种限制：按剧本需要，这场发生在潜意识中的爆炸不能产生任何真实的烟雾和火光；且“有关单位”还要求爆破的声音必须低于104分贝。特效组为此准备了大批轻量的仿真道具，从假水果到橡胶玻璃，再用气压炮和高压氮气把它们发射出去。由于爆炸物的飞行轨迹经过严谨的计算，演员身处爆炸中也丝毫没有任何安全威胁。

受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。我们之所以能看到人物在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。整个走廊开始旋转倾斜时，演员们只用顺其自然地调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。这一拍摄技巧正是诺兰受《2001太空漫游》的启发想出来的，《盗梦空间》的旋转走廊布景毫无疑问是在向影史

上最伟大的特效布景致敬。

“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”

迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”

第二篇：盗梦空间影评 影视鉴赏

《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。思想植入

片名“inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远吗，其实是前人异想天开罢了。

阡陌沟壑的城市、钢铁丛林的建筑，这个世界，与我们认知中的世界，似乎并无两样。然而，夜幕来临，熟睡的呼吸渐渐响起。毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径。当姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥）是个贼，一个经验老到的窃贼。和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密。天生我才，岂可虚费？这一罕见的技能，很快让他成为企业间谍行业中令人垂涎的高薪聘请对象。然而，这却也同时让他痛失爱妻梅尔（玛丽昂·歌迪亚），亡命天涯。因为丧妻之痛长期受到精神折磨而不能自拔的科布，终于得到了最后救赎的机会。在听说盗梦者的手段之后，富可敌城的富商斋藤（渡边谦）决定秘密雇佣科布，对自己未来最大的商业竞争对手——亿万富二代小罗伯特·费舍尔下手。与以往不同的是，科布需要完成的是一个被称为“奠基(Inception)”的不可能任务。也就是说，他需要做的不是简单的窃取点子，而是要反其道而行之，往费舍尔的脑海中植入一个念头，且不留下任何痕迹。如果成功，费舍尔将“自愿”做出一个违背本意的选择，他家族的商业王国也会从此一蹶不振。毫无疑问，无论从技术还是从难度来

说，这都必须是一次完美的犯罪。

庞大的计划，需要一支精英团队作战。科布的“盗梦梦之队”，包括老搭档亚瑟（约瑟夫·高登·莱维特）、教会科布盗梦基础的岳父迈尔斯（迈克尔·凯恩）、药剂师犹瑟夫、随时随地变形的伪装者厄姆斯、还有新近加入的建筑师阿莉阿德涅（艾伦·佩奇），个个都是精兵强将。当意念可以创造梦境、伪造身份、建筑城市，甚至打破并改写整个世界已知的规则，危险，也接踵而至。

此时，不用磨破口舌，本片就得到了1.6亿美元的前期预算。带着夏季重磅电影的期望，一首梦之跌宕曲喧嚣上演。如果您以为分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间仅仅是为了宣扬强烈的末日感，那您一定是被好莱坞灾难片惯坏的孩子。它有着错综复杂的情节设置，有着眼花缭乱的动作编排，有着扣人心弦的陷阱转折，有着充满诡异的窒息氛围，还有几分《记忆碎片》的感官错乱。而最关键的是，它就像一座精密纷繁的迷宫，即使徜徉数遍，仍可能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。

若说这年头酒好也怕巷子深，那影片华丽的明星阵容将会确保它被更多的影

迷

发现。从偶像王子到西科赛斯爱将，能文能武的莱奥纳多·迪卡普里奥已成为新生代当之无愧的中流砥柱。据说，此次他不仅是诺兰和制片方唯一的男主角人选，而且还将奉献其演艺生涯最佳的表演。08年奥斯卡最佳女主角之争，有两位斜里杀出的玫瑰让人惊艳。如今，她们携手走进了梦幻空间。如果说当初玛丽昂·歌迪亚跨越数十年的歌后演绎大胜古灵精怪、本色出演的艾伦·佩奇，那么在本片中发挥空间更广泛的佩奇无疑有了“复仇”的良机。此外，《蝙蝠侠》中的老管家迈克尔·凯恩和稻草人西利安·墨菲如约归来。实力偶像派小生约瑟夫·高登·莱维特（《和莎莫的500天》）和演技高手渡边谦（《艺伎回忆录》）的加

盟，更是为影片增添了不少砝码。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比„„在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说，它是《黑客帝国》后最好的科幻片；有人说，它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体；有人说，它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩，但评论界众口一词：它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。

技术从来都是好莱坞最强的优势。可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说，规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的，是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣，超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。也许，对于原创疲软的北美今夏，本片正是久旱之后的强心剂。

很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术较为抵触，从一定角度讲这是正确的，不过我们并没有看到事实的全部。实际上，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视。

别看现在的票房大制作动不动就n百个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的：一方面他们是FX-driven（特效主导）影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞却并没有给他们应有的重视。这点从VFX人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。稍微熟悉制作的朋友应该知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。当然，情况正在一点点地改观，而《盗梦空间》就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在《盗梦空间》里他们成功地渗透到电影从前期到后期的整个流程中。

《盗梦空间》的视觉特效总监保罗·弗兰克林从剧本阶段就已经参与进来，光是这一点就是业界罕见的事情。在整部电影的拍摄期间，他都是由诺兰、菲斯特等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与剧本和拍摄的讨论，且拥有充分的准备时间来收集特效参考。他和他在Double Negative公司的团队通过之前在《黑暗骑士》里的特效制作，充分赢得了诺兰的信任。此次《盗梦空间》的600多个视觉特效镜头，全部是由Double Negative一家公司完成的。

Previz（可视化预览，类似动态故事版）这一近几年才出现的工序，在《盗梦空间》里发挥了前所未有的作用——导演诺兰直接拿着弗兰克林做的Previz在现场指导演员的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整场戏里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是对着正常的街道表演，如何让他们的表情、目光、动作等和还没有做好的特效镜头合拍成了一大难题。结果就是诺兰百分之百地依赖Previz，他在现场拿着一台笔记本脑，一边播放弗兰克林的Previz画面，一边告诉演员们现在虚拟场景里发生了什么事，以及他们该有如何的反应等等。

卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一，这是一个百分百的数字特效。Double Negative的员工们在巴黎拍摄了一个T大小的照片素材，从建筑物的外部结构到内部的房间，精确到每一个细节。这些高精度照片最终作为“烘焙贴图”被贴到三维模型上，目的就是让整个虚拟场景变的真实可信。不过光有真实的贴图是远远不够的，整个场景需要考虑诸多元素的变化，包括光源（整个场景发生白天，而天光的模拟是非常困难的）、阴影的投射、透视等，还要考虑如何隐藏建筑物之间的穿透这类穿帮。虽然我们最终在电影里看到的城市卷曲被切成了数个镜头（貌似是四个），原始的特效镜头实际上是一个完整的镜头。特效师们大可借助镜头的切换来作弊，但是他们却迎难而上地交出了一份超越预期的漂亮答卷。如果你去看影片的Imax版本，会更加佩服这个场景的真实感：没有重样的街区，小到街灯、窗帘这样的细节，甚至是建筑物内的室内结构。

另一个全CG场景就是Limbo（潜意识边缘）中的建筑群。要让观众相信Cobb和Mal花了整整50年来建造Limbo的城市，就意味着影片需要巨大的三维建筑数量，而特效师只有几个月的时间来完成50年的工作。同时，建筑风格的多样性也提高了建模工作的复杂度。为了进一步放大自己对建筑学的痴迷，诺兰特别要求Limbo城市必须体现不同时间跨度的现代建筑美学，从包豪斯式建筑，到摩天大楼，再到后现代风格。虽然我本人觉得Limbo里的建筑物是最具数字感的（不客气的说就是假），自己也没有足够的知识来分辨不同建筑风格，但还是不得不佩服整个Limbo域传递出的那种浩大的规模感，这还得感谢那些了不起的数字特效师们。

整部《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的Dom Cobb被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越。Cobb在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果：整个日本宫殿被滔滔大水淹没。这极具感官冲击的一幕实际上真实地发生在华纳制片厂的摄影棚内。特效组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内。这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。

Cobb向建筑系学生Ariadne讲解梦境世界的几场戏充满了视觉奇观，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花缭乱。观众通常会想当然地认为这段戏中的爆炸场面都是CG实现的，可实际上大部分的爆破都是真实的效果（当然经过了一些后期处理）。由于在巴黎街头实地拍摄，爆破组不可能制造《敢死队》那样火力十足的爆炸，反而要面临各种限制：按剧本需要，这场发生在潜意识中的爆炸不能产生任何真实的烟雾和火光；且“有关单位”还要求爆破的声音必须低于104分贝。特效组为此准备了大批轻量的仿真道具，从假水果到橡胶玻璃，再用气压炮和高压氮气把它们发射出去。由于爆炸物的飞行轨迹经过严谨的计算，演员身处爆炸中也丝毫没有任何安全威胁。

受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。我们之所以能看到人物在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。整个走廊开始旋转倾斜时，演员们只用顺其自然地调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。这一拍摄技巧正是诺兰受《2001太空漫游》的启发想出来的，《盗梦空间》的旋转走廊布景毫无疑问是在向影史上最伟大的特效布景致敬。

“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”

迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”

1、男主角的名字“Cobb”，即柯布，发音和梵语、北印度语、乌尔都语、旁遮普语里的“梦”的发音相同。

2、电影中的“Eames”这一角色的名字是根据一对夫妻的名字：Charles and Ray Eames取的，这对夫妻在家具设计、建筑设计、先锋纪录片制作领域非常有名。

3、片中走廊失重中的打斗场景，演员约瑟夫·高登-里维特没有使用替身，所有动作都由他自己完成。

4、这是克里斯托弗·诺兰的第五部入围IMDbTop 250的作品，其他四部分别是记忆碎片Memento(2000)、蝙蝠侠前传Batman Begins(2005)、致命魔术The Prestige(2006)、蝙蝠侠前传2：黑暗骑士The Dark Knight(2008)。

5、莱昂纳多是Emma Thomas(电影监制)和Christopher Nolan的唯一主角人选。

6、导演本来想找James Franco来演Arthur一角，但由于档期问题无法合作。

7、Evan Rachel Wood才是演Ariadne的第一人选。但她拒绝了。后来导演考虑过Emily Blunt、Rachel McAdams和Emma Roberts。但最后还是选了Ellen Page。

8、这也是自从《Training Day》之后，Tom Berenger第一部在美国各大影院发行的电影。(Tom Berenger就是演财团少爷的彼得叔叔的那个。)

9、这五年内，Nolan有三部电影，都邀请了Cillian Murphy出演，而且全部都有大部份时间要他蒙头。(谁叫他演的是蝙蝠侠的稻草人)。

10、演员当中，有6个是奥斯卡金像奖提名演员，分别是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page、瑞安纳度和渡边谦。还有两个奥斯卡影帝影后，Michael Caine和Marion Cotillard。

11、Marion Cotillard和Ellen Page曾在2008年的奥斯卡角逐最佳女主角，Cotillard赢了。

12、电影里大部份的演员都是童星出道的。瑞安纳度小时候开始在电视出现。包括1990年的《Parenthood》和1985年的《Growing Pains》；Joseph Gordon-Levitt第一次拍电视剧时只有七岁；1990年，Ellen Page在十岁时演电视剧《Pit Pony》；Lukas Hass还在幼儿园时便演出了1983年的《Testament》。

13、Ellen Page在酒店束发髻是因为，Nolan怕待会进入无重状态，她头发会乱。

14、片首，当Cobb、Arthur、Nash和齐藤各自在自己的梦境醒来时，都有一个镜头清楚拍到时钟倒转而行。

第三篇：盗梦空间影评

回到现实

在这部风靡全球的《盗梦空间》新鲜出炉时，在某个不出名的电影网上看到它的简介中写道，观影对象，高级学者。高级学者？我当然不是。这部口碑和票房都尤其高的电影在最初被我排除在视野之外。

重新拾起对《盗梦空间》的兴趣已经是在其铺天盖地的好评之后。导演克里斯托弗·诺兰在《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》后以什么样的作品重新给观众带来惊喜。IMDB排名仅次于《肖申克救赎》和《教父》。而除了这些专业因素，我想看到，莱昂纳多和玛丽昂·歌迪亚的搭档会擦出什么样的火花。

两遍，基本是迫不及待的开始第二遍观看。就像那个电影网上说的一样，我这样的普通人在第一遍看完后真是有点似懂非懂，但是电影的成功之处在于，观众或许不能完全理解，但是愿意再花时间重新去看，而绝不是冗长枯燥的不愿意再看第二遍。这是编剧的成功，同时引用一句观众评价09年大热电视剧《潜伏》的话来形容《盗梦空间》的编剧，“这部剧的成功之处，在于它没有像其他电视剧一样把观众当傻子”，编剧并不是在向观众讲一个显而易见的故事，而更像是在告诉观众，来，这儿有个很有趣的故事，咱们来编完它。于是观众很自然的被带入。整个电影的节奏紧凑，抓住观众的思维便绝不放手。而托主题新颖的福，电影中穿梭于梦幻与现实之间的打斗也不像其他好莱坞大片一样让人生厌，反而让观众有了猜测是梦是真的念头。导演诺兰是个科幻制造者，在《盗梦空间》中的技术应用在我看

来无可挑剔，梦与现实的转换毫不生硬做作。自然的像是现实一样，而或许，梦就是现实。

作为非专业人士，我们对镜头运用无法做出专业评价，各种蒙太奇转换在我们眼中也只是让电影更好看的工具而已。电影精彩与否，我只是要看，这部电影给了我什么。

一部电影长久的关键是它所包含的精神内容，一个人的人生最关键是什么？The idea。莱昂纳多在电影里将人内心的信念形容成为世界上最顽强的寄生物。整部电影就是围绕着这个展开，无论是要盗取别人意识层里机密要文，还是Kob盗梦的最终目的回到现实，都是在与人内心的意念做斗争。人的意念是种奇怪的东西，它很脆弱，所以在电影里才有了造梦师这个职业，在人精神最薄弱的时刻便能够被任何人掌握你内心的真实想法。而它有时候又真的像顽固的寄生虫，挥之不去，如同电影里Kob在梦中挥之不去的逝去的妻子的幻影一样。让我来看，整部电影的中心矛盾并不是这支盗梦团队与雇佣公司的矛盾，不是影片中经常出现打斗的梦的主体与入侵者的矛盾。是现实与梦境，或者是现在与回忆。在由艾伦·佩吉扮演的Ariande开始着手担任新的梦境设计者时，Kob告诉她，不要拿自己的回忆来设计梦境，你会分不清现实与梦境。电影的最终目的是为了让我们感受到人思想意识的伟大吧，它能让一个人背叛亲情，能够让人沉溺在假象中数十年不愿回到现实。Kob给Mal植入了一个小小的思想种子，然后悲哀的发现，这个种子成长后的力量不是他能够控制的。

人的意识的力量能够强大到让人放弃生命，这是电影中Mal亲身

教育我们的真理。我们在很多时候又何尝不是愿意待在自己编织的假象中不愿意醒来？现实复杂残酷的我们完全不能招架的时候我们便会选择蜷缩在自己的思想里不愿意出来。现在社会上太多自闭症患者的出现了，不知道诺兰导演是不是也想借这部电影告诉他们，其实每个人都一样，会想要或在自己的梦中不愿意醒来。

但是现实终归是现实不是么？就像莱昂纳多和凯特时隔多年在《革命之路》中的出演让很多人破碎了《泰坦尼克号》中Jack和Rose的爱情美梦一样，几近不惑之年的莱昂纳多在《盗梦空间》里进一步告诉观众，我们是要回归现实的，为了一个女人跳进海里的情景不会再发生在一个成熟的人身上了。这也是导演诺兰想要告诉我们的。

电影中出现很多盗梦的情节，但只有一个线索从始至终的贯穿，Kob要回到他的现实，要从妻子自杀的噩梦中走出来。于是整部电影的各种情节就像是给我们解释，什么使他这样，为什么会这样，怎样能够解脱。开玩笑的说，或许电影的题目可以改成“一个梦的完全解释”。

你是否在深沉的梦境中不愿意醒来？还是已经不能控制的生活在被自己看做现实的潜意识中？不如学习电影中教给的方法，将自己全身心交付于自然进行一场kick，或者更快一点，当头一棒更能干净利索的回到现实。记着，要回到现实，这是关于梦境的这部电影教导我们的。

到 现

经济系08 证券投资B1班 谢 萌 2008501134 实 《盗梦空间》评论回--

第四篇：盗梦空间影评

英语电影赏析

----梦中镜

[摘要] 作为一部叫好又叫座的影片，导演克里斯托弗·诺兰的最新力作《盗梦空间》上映以来，就广受影迷和影评人的关注。该片融合了好莱坞类型电影的众多表现元素。诺兰以往所擅长的迷幻色彩和遐想空间在该片中都被发扬到了极致。笔者认为，影片《盗梦空间》之所以能够成功，首先在于其主题的选定——梦境；其次，迷宫一样的结构设计，调动了观众的参与热情；更为重要的是，影片充满了情感的抉择。自我的觉醒和蜕变；最后，成功的商业运作为这部电影锦上添花。

【关键词】盗梦空间复杂性逻辑性结合体梦境

迷宫情感商业运作

一、梦境与现实昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。（《庄子·内篇·齐物论》）

盗梦空间（Inception），看完148分钟的电影，感觉就如片名所示，像做过一场梦一样，一场关于好电影的梦。

认识克里斯托弗·诺兰是从他的《致命魔术》和《黑暗骑士》开始的，他电影剧本的细腻让我记住了这个70后的导演，盗梦空间更是吸引我的又一强作！它符合了我对电影的诸多期望：精致而让人思考、沉浸其中的故事情节，演员到位的演技，华丽大气的摄影风格，排山倒海的壮丽音乐，以及那巧夺天工的电脑特效。《盗梦空间》的电脑特效不同于《变形金刚》，那是一种从头轰炸到尾的标准美式快餐，而《盗梦空间》则会在很真实的场景里逐渐的做出一些让你惊叹的特效场面。

从《盗梦空间》的主题来看它无疑是属于科幻片范畴的；如果细看其中的战斗场面，你会发现其实第一层梦境就是《黑暗骑士》里常见的雨中街道的枪战戏，第二层梦境就像《2001漫游太空》的太空失重加上美国歌舞大王弗雷德·阿斯泰尔那种天花板上打斗，第三层梦境就像在《侠影之谜》一开始的茫茫日本雪山上进行一场堡垒攻坚战。如果从场面效果来看，这又可以是属于动作片、枪战片的类型的。

二、走不出的迷宫

梦幻，这是我对这部电影的第一映象，虚虚实实，实实虚虚，水中镜，月中花，一切都显得那么的不真实，写这个影评作业之前也在网上看了一些大大写的影评，头有点疼„„真的，他们有的把电影剖析到了哲学以及跟高层次，或是用无比华丽的辞藻来堆积起对对影片的赞赏，对此我表示无能为力„„扯远了，让我们再回到电影中来，电影概要在这里就不多说了，大家都知道，主角Dom是个造梦大师，但他却被自己的亡妻Mal的执念所抓住，这一直困惑着他，斋藤雇佣Dom小组对一个富二代进行盗梦，这引出了四层梦境，层层相扣，在有关梦境的元素中，时间是最不可相信的。一个一闪而过的梦，在镜头中似乎是永无止境的，它在时间的长河中是没有尽头的，这给了我们丰富的想象力。也给力镜头无可比拟的表现力，片中inception一词很有深意，《盗梦空间》英文名“inception”字面意思是(某个机构或组织的)的开端、创始、初期，所以该片也被译为《奠基》。作为片名有三层含义：首先它是个整个盗梦任务的代号；其次，它的动词形态是incept，具有“欺骗、获取、摄取”的意思，代表考博惯用的盗梦手法；另外它还解释了被盗思想(理念创意)的形态。在影片中指的思想植入就是它了，改变他人原本根深蒂固的思想，这也是盗梦空间的中心。

为什么能在巴黎看到他老爸？看样子像是老师，那样不就能和儿女直接联系么，为什么始终是很抽象的概念。所以整个电影可能都是梦

在巴黎的时候和他老爸的对话就说他老爸应该也是梦境研究这个领域的教授，所以他才能够介绍Ellen给Leo做Architect。另外，Leo的儿女应该是在LA和他们的奶奶一起居住的（参照Leo在东京打的那通电话）。

三、情感的漩涡

《盗梦空间》有太多精彩的地方，他非线性的叙事，回归传统的拍摄模式以及

强大的演员阵容，足以吸引观众的眼球和评论焦点。但是静下心来，你会发现《盗梦空间》不仅仅旨在探求梦境与现实之间的关系，而是从一开始，技术和情感的矛盾就一直贯穿始终，这种情感的脉络也是以一种非线性的叙述方式表现出来，较之于传统好莱坞的爱情题材，虽然没有《泰坦尼克号》的奔放，没有《魂断蓝桥》的凄美，没有《廊桥遗梦》的耐人、，味。可他以隐秘的方式再现了人们内心对亲情和爱情的渴望．冉现厂人在自然状态下面对自己欲望的抉择和反思。这也是该片所带给我们的深层思考。

“执子之手，与子偕老”，多么美丽的愿望，如果没有这么多的欲颦，或许原本两个相爱的人可以终老。但人毕竟是复杂多面的，面对着利益冲突，面对着各种各样的诱惑，一步走错，悔恨终身。当柯布执著于梦境的研究，执著于思想可以被植入的想法时，实践的结果是：他成功了，可妻子却执著地认为梦境中的长相厮守才是真正的世界。虽然柯布试图崩技术挽同，但根植于人内心的那种思想一旦被唤醒就不可遏止，最终的解脱就是死亡。当柯布眼睁睁地看着爱人坠楼的那一刻，内心的歉疚让他也迷失在现实与梦境之中，难以自拔，那儿可以无拘无束，可以造房子，随意实现自己的愿望，那个世界他的妻子还活着。梦中，妻子的不断出现，实际是柯布在和自己的潜意识作斗争。他一直不愿意相信妻子已经离开自己了，也一直不愿意承认是自己的欲望害了妻子。直到最后的那～枪才让自己明白，要同到现实，和孩子们在一起。

《盗梦空间》的情节是一环套一环的，一层梦境是连着一层梦境的，剧情是有着很强的逻辑性的,让人在享受电影的同时要很费脑子才可以跟随柯布的节奏。整部电影的节奏还是比较紧凑的，当他们在梦境中遇到莫名其妙的攻击或是袭击时的那种深深地恐惧出现时，有几场正在小巷子里追逐的戏，是常常使用摄影上的构图。角度、运动来控制场面的。在那个时刻，黑色电影的感觉就会出现，其实从某种角度上看《盗梦空间》有时也可以被看做是含有黑色电影的混合类型电影。

类型片的交叉可以在一部电影中展现多种不同的元素，使电影显得更加刺激，节奏更加明快，并且可以涵盖更多的内容、更好玩的因素。

四、商业运作和宣传

除了动作、科幻、爱情、帅哥、美女等这些商业大片元素一样都不少之外，《盗梦空问》在商、Ip运作和宣传策略上也像该片一样．充满了奇幻色彩，使得媒体和大众对这部片始终充满了好奇和猜测。

讨论类型电影的前提是这部片子必须是商业电影，类型电影是要经历市场的考验的，是要讲票房收入的和音像制品的销售量的。除了这些，围绕着电影的海报、书籍、玩具也带来了巨大的收益。《盗梦空间》中的那个图腾——陀螺，在网上卖到脱销。可见一部好的电影作品是可以让周边的衍生品收得满盆金的。

【参考文献】《外国电影史教程》（复旦大学出版社）

《外国电影发展史》（华东师范大学出版社）

《西方电影》（湖北美术出版社）

《诺兰兄弟对话录》

姓名：周临轩

学号：091001125

第五篇：盗梦空间影评

一、先让我们了解下电影的情节：

《盗梦空间》中的六层时空

第一层时空：现实时空、环境为波音747的头等舱内、通过药剂失效或关闭联梦机实施唤醒。

在现实中，盗梦团队和目标人物菲舍一起坐在了波音747飞机的头等舱内，准备从巴黎飞往洛杉矶。这趟航线是世界上最长的航线，从而为盗梦团队提供了长达10个小时的行动时间。在骗取菲舍喝下药剂后，6个人分别从联梦机中抽出连接线，在空姐的照看下，开始“植入”行动。

第二层时空：第一层梦境，优素福的梦境、环境为一座城市、通过卡车撞桥的护栏和卡车坠落水面实施穿越。

第一层梦的梦主人是药剂师优素福。由于优素福对飞机上提供的免费香槟“爱不释口”，导致在第一层梦境中他的潜意识发挥了影响作用，变成了一个暴雨天气。城市中的行人都是目标人物菲舍的潜意识投射，但是由于阿瑟没有打听到菲舍曾经受过潜意识防备的专门训练，众人对突然出现的暴力防御措手不及。受过训练的菲舍的潜意识中有全副武装的雇佣兵，会对其它意识进行暴力抵抗。（你可以把其理解为《黑客帝国》中的史密斯）在和防御武装的对抗和逃亡中，齐藤中弹受伤，大大缩减了行动的可利用时间。并且柯布的潜意识也影响到这层梦境，一辆突如其来的火车短暂地阻挡了他们的前进。

在这一层中，通过伪装者埃姆斯伪装成菲舍的教父布朗宁，给菲舍暗示了“终极遗嘱”的存在，并套取了一组6个数字——528491。该串数字虽然是菲舍随口说出的，但是通过下一层的暗示，使其成为了他潜意识中保险箱的最终密码。第三层：阿瑟的梦境、环境为一座酒店、通过爆炸冲击波令电梯坠落触地实施穿越。

第二层梦的梦主人是前哨兵阿瑟。阿瑟根据菲舍在上一层梦境中随口说出的数字，对酒店房间进行了改造，让528房间和491房间正好形成了上下层关系。伪装者埃姆斯再次伪装成一位美女，和菲舍在吧台搭讪，并留下了电话号码：528-491，进一步将这个数字暗示给菲舍的潜意识。为了缓解菲舍的潜意识防御，柯布扮演了新角色——查尔斯，通过告诉菲舍盗梦原理，骗取其信任，从而让其潜意识的防御程度降低。柯布的潜意识在这一层也曾出现过影响，他两度看到了孩子玩耍的身影。

通过柯布的诱导，菲舍潜意识中对布朗宁产生了怀疑，因此透射出的布朗宁来到了528房间对自己莫须有的罪名供认不讳。盗梦小组得到了菲舍的信任。菲舍决定跟随大家一起去探寻关于“终极遗嘱”的真相。于是盗梦小组留下阿瑟负责实施穿越，其他人带着菲舍进入下一层梦境。上一层中，优素福的卡车在逃亡过程中的翻转和坠落也影响到了本层的物理环境，频频出现空间翻转和失重等特殊情况。阿瑟不得不针对失重环境重新调整穿越方式。

第四层时空：埃姆斯的梦境、环境为雪中要塞、通过炸毁要塞支柱形成坠落和通过电击实施穿越。

第三层梦境的梦主人是伪装者埃姆斯（菲舍被骗，以为是布朗宁的梦境）。埃姆斯也对环境进行了自我改造，设计了一条通风管道作为以防万一的捷径。在这一层中，环境进一步简化，而菲舍的潜意识防御更加激烈（只剩下武装保安了）。埃姆斯负责引开要塞的外围保安，柯布和阿里阿德涅负责远程狙击协助和观察大局，齐藤负责带领菲舍潜入要塞，并从密室中的保险柜里查看关于“终极遗嘱”的真相。由于第一层梦境中的优素福令卡车撞向大桥护栏的时间提前了，众人错过了第一次协同穿越的机会，任务时限进一步被缩短。

在菲舍来到前厅后，柯布的潜意识阴影梅尔出现，并枪击了菲舍。于是在阿里阿德涅的提议下，柯布和她一起进入下一个梦境去救菲舍回来。齐藤由于伤势过重渗透到这一层梦境而死去，从而坠入迷失域。埃姆斯利用电击配合下一层的阿里阿德涅，令菲舍穿越回来。“死而复生”的菲舍走进密室，聆听了被修改后的父亲临终最后一句话，并用之前的那串数字打开了保险柜，得知了“终极遗嘱”的真相。“植入”行动的目的达成。

第五层：柯布的梦境、环境为破败都市、通过坠楼实施穿越。

第四层梦境的梦主人是柯布。由于事出突然，阿里阿德涅只建造了三层梦境，并且柯布确信梅尔之所以在第三层梦中杀害菲舍，是希望他去下一层梦境中与其相会，于是柯布把之前他和梅尔曾经建造并一起生活了50年的梦境还原在了第四层梦境中（柯布本来就是一名高超的建筑师）。如此一来，柯布根本不用等潜意识中的阴影梅尔出现，而是可以直接去那个特殊的房间找到她。由于这里隐藏着柯布的心魔，所以柯布再次复原的时候，展现出的却是破败感。并且由于上一层埃姆斯在对菲舍实施电击，所以后期环境中便一阵阵地电闪雷鸣了。

在和阴影梅尔的交谈中，柯布道出了他内心一直挥之不去的负罪感，以及这份负罪感的成因，也因此回忆起了曾和梅尔白头到老的幸福。摆脱心魔的柯布以自己为交换筹码，从梅尔那里换取了菲舍，并让阿里阿德涅把菲舍推下高楼配合埃姆斯的电击实施了穿越。被梅尔扎了一刀的柯布并没有跟随阿里阿德涅一起坠楼实施穿越，而是拥抱着梅尔，等待梦境坍塌后坠入迷失域去把齐藤找回来。第六层：迷失域、环境为混沌、通过死亡实施穿越。

迷失域没有梦主人，是一个潜意识的边缘。由于进入迷失域多半是因为梦中死亡或梦境坍塌时没完成穿越，所以来到迷失域的意识都经过了严重的创伤，会呈现失忆的状态，甚至会忘记自杀是回到现实的方法。并且因为迷失域不基于任何筑梦师的建造，而是一个潜意识的“大杂烩”，所以非常容易模糊人的意识，使其分不清自己是在迷失域，还是在现实中。还有一点，由于迷失域是独立于层级梦境之外的另一个潜意识边缘，因此其时间关系也是不确定或者说不存在的（无法以之前的倍数继续推算）。人潜意识上的决定能力比在梦境中更大更强（于是即便不是建筑师，也能在潜意识中建造自己想要的环境），不仅会改变环境样貌，甚至会改变自身的样貌。

在迷失域中，柯布终于见到了齐藤。由于内心一直很“lonely”（大老板都这样），齐藤在迷失域呈现出极度衰老却依旧权势富有的形象。柯布虽然不怎么苍老但是由于饱受情感折磨，迷失域中的形象便外貌相对年轻，精神状态却沧桑了许多。通过对话，两人都似乎想起了自己来这里的原因和目的。一直平稳旋转且不停不倒的陀螺也终于让齐藤和柯布明白了两人仍旧处于迷失域之中。最后齐

藤举枪，两人通过死亡实施了穿越。

最后，尽管有先后顺序（优素福、阿瑟、阿里阿德涅、埃姆斯和菲舍是先一批回到现实，柯布和齐藤是后一批回到现实），但是最后所有人又再次回到了第一层时空中，也就是回到了波音747的头等舱的现实中。于是，这六层时空形成了一个时空上的“莫比乌斯圈”。

曾经的梦境

这次“植入”行动是一个典型的六层时空，那么在更早的时候，柯布和梅尔曾经创造的梦境又是怎样的呢？

梅尔和柯布两人曾经非常热衷于探索梦境的各种秘密，两人也通过在药剂中添加镇静剂从而达到多层梦境。柯布当初的镇静剂，应该比不上优素福的特制镇静剂，因此时间倍率应该在12倍到20倍之间。柯布和梅尔在梦中曾经过了50年，在现实中却只有1天，从而我们可以推断，两人应该至少进入到了第四层梦境。（因为即便是按20倍计算，现实中的一天在第三层梦境中也不过20年。）

在第四层梦境中，两人度过了50年的幸福时光，最后双双老死，从而变成了最早坠入迷失域的两人。在迷失域中，两人的意识都受到了一定的损伤。梅尔分不清迷失域和现实的界限，而柯布则忘记了两人白头到老的誓言。于是只是为了把梅尔从梦境中唤醒的柯布在梅尔的意识最深处“植入”了“怀疑一切，尝试一切”的想法。两人终于通过卧轨自杀从迷失域中逃离，返回了现实时空。然而这个“植入”的想法却带来了严重的副作用。回到现实的梅尔依然怀疑自己身处梦中，最终以坠楼的方式自杀以图醒来。柯布从此背负了潜意识上深深的负罪感。存在于他潜意识中的梅尔和两个孩子便会经常出现在梦中进行“干扰”。

联梦机（PASIV）：

本片最重要的道具，能够把目标人物通过本机链接到盗梦团队建筑起来的特定梦境中，从而对其思想深处的秘密进行盗取。该机器全称为“便携式自动Somnacin静脉注射器”（Portable Automated Somnacin IntraVenous Device）。从本片中可以看到，这台机器使用起来非常便捷，只需要从中拽出两根线然后将末端绑在目标人物和盗梦队员的手腕处即可。梦主人（Dreamer）：做梦的主体。（可以理解为联网游戏时的主机）每次联梦机工作，都会先有一个梦主人做梦，然后才能把目标人物和其他队友联接到梦主人的梦中。一个人通常只能做一层梦的梦主人，因此在实施植入计划的时候，每一层梦境都会有一个梦主人。梦主人的一些潜意识会影响到整个梦层的环境特点。并且梦主人在上一个层面所处于的运动状态也会影响到其梦境的物理状态。投射（Projection）：来自于人物的潜意识在梦中的呈现。这种潜意识一方面来自人对梦境不合理性的防御，一方面来自于人对记忆中的人的想念。由于盗梦团队都是受过专业训练，并且很清楚自己是在梦中执行任务，所以其潜意识不会出现进行防御。只有目标人物会在梦中制造大量的陌生人，并在其对梦境起疑时表现出攻击性（通常是由于筑梦师把梦境建造得太离谱）。但是盗梦队员的潜意识中如果有某些过于严重的想法，严重到自己无法控制的时候，也会将其投射到梦中，从而导致对行动的意外干扰。悖论建筑（Paradox）：在梦境中可以构建一些现实中无法存在的矛盾环境，比如没有尽头的彭罗斯楼梯。这样做的目的是为了让目标人物被困在梦里，而不至于因走到了梦的边缘而警觉。图腾（Totem）：盗梦队员用来鉴别自己“是否在别人梦中”的小物件。每个人的图腾都必须是有独特性的。柯布的图腾是一个陀螺，阿瑟的图腾是一个灌铅的骰子，阿里阿德涅的图腾是一个自己改造后的国际象棋的皇后棋子。柯布只要旋转陀螺，陀螺如果旋转一会儿便倒地那就证明他在现实中，如果陀螺一直旋转则证明他还在梦里。抽取（Distraction）：盗梦的目的，即从目标人物的潜意识中找到他的秘密并进行盗取。对于潜意识防御薄弱的人，可以通过直接交谈即可。对于潜意识防御强的人，由于这些秘密都是埋藏比较深的，所以在梦中的表现形式往往是被锁在保险柜里。植入（Inception）：和“抽取”相对的行为，也是本片的英文片名，指的是在目标人物的潜意识中暗示其一个想法，让他醒来后自然而然地把这个想法当成是自己的。多层梦境：为了达到比较复杂的目的，比如“植入”，便需要让目标人物进入两层或三层梦境。也就是所谓的“梦中梦”和“梦中梦中梦”，并且梦境可以嫁接，在A的梦境中嫁接B为梦主人的新一层。通过不同梦境层次的不同暗示，来达到让植入的想法成为自然而然的想法这样一个比较难实现的目的。穿越（Kick）：把深层梦中的人唤醒到上一个梦境层面的方法，但是穿越不能跨层。常用方法有两种：一种是在第N+1层中将人物杀死，该人物便能在第N曾中醒来；一种是通过使第N层的人物的身体发生“高处下坠”等惊吓效果，从而把第N+1层中的他的意识拉回来。而药剂时效到后，梦境中的人都会在现实中醒来。迷失域（Limbo）：词汇来源自基督教术语，原指地狱边缘的中间地带。来到这里的灵魂既不能入天国也不能下地狱，只能游荡着等待救世主拯救。在本片中迷失域是独立于任何梦层和现实之外的潜意识边缘。进入的方式可能有很多种，可以确定的是在使用镇静剂后在梦中死亡，以及梦层坍塌（既梦主人醒来）时如果没被上一层唤醒，都会导致坠入迷失域。“植入”行动的特殊性：由于“植入”比“盗取”要难上很多，所以为了完成这次“植入”任务，柯布的盗梦团队进行了更为复杂的设计。因此，在此次行动所建构起来的多层梦境中，便有了一些普通行动所不剧本的特殊性。层数增加：为了让“植入”的想法能够成为目标人物菲舍的自然而然的想法，需要更多层次的梦境。一般的盗梦行动最多用两层梦境，而这次盗梦团队为之设计了一个三层梦境的计划，通过三层梦境中对菲舍进行不同形式的潜意识暗示，结合起来才能达到目的。特殊镇静剂的加入：梦的层次越多，第一个表现是环境和出现的人物就会越简单，第二个表现是目标人物的潜意识防御会更激烈，第三个表现是整体会更加不稳定。为了能够稳定地清晰地抵达第三层梦境，新药剂师优素福在药剂中加入了他自己研制的特殊的镇静剂。正是由于大量镇静剂的使用，引发了“植入”行动比普通的盗梦行动危险了许多。时间变化倍率增大：在使用普通药剂的盗梦行动中，每增加一层梦境，时间流逝延长12倍，也就是影片中提到的现实中的5分钟是第一层梦中的1个小时。但是在使用特殊药剂的“植入”行动中，这个倍率被增大到20倍。唤醒条件受限：在普通梦境中只要死亡或上一层的沉睡人受到一定程度的刺激就可以醒来，但是在使用镇静剂后，这些唤醒的条件就会受到限制。一方面，如果人在梦中死亡，将不会在上一层梦中醒来，而是直接堕入迷失域；另一方面，普通程度的刺激（比如扇耳光）不足以唤醒沉睡中的人，而只能依靠让沉睡中人实现“高空坠落”，才能令其穿越。协同穿越（Synchronize a kick）：由于行动是通过在不同梦层对菲舍进行多重潜意识暗示，所以在“植入”成功后，必须通过协同穿越，让他尽量瞬间从最底层梦境醒到最上层梦境。否则

在中间梦境停留过多，会让其对刚刚确信的想法起疑。另外，由于不能跨层穿越，所以必须保证各层同时穿越才能保证把留在不同梦层中的队友都唤醒。如果不能实现协同穿越，就会错过机会。于是盗梦小组通过播放音乐的形式来保障实施协同穿越。

◆影片开始，守卫捉住了Cobb后，对齐藤说：「他身上只有这些。」当时陀螺是长的一方向上摆放。到Cobb被带到房间里头，陀螺的摆放方向反了。

◆片首第一个梦。有个大近写拍一辆车爆炸了，浴火焚车，而其实同一辆车在下一个远镜里又爆了一次。请留意画面的底部。

◆齐藤和Cobb的隐形眼镜，太明显了！

Inception计划筹备部份：

◆他们在日本的新干线上醒来，Cobb说他要在京都下车，但下一幕的城市夜景明明是东京。红色的东京铁塔显而易见。

◆当Arthur在东京的酒店接走Cobb时，明明是晚上。他们说要立即离开。但他们走到屋顶时，却已经是白天了。(或许他们走楼梯走了好久啊。)

◆在Arthur拍门时，Cobb把手枪放在茶几上才去应门。Arthur进来时，桌上的手枪消失了！然后Cobb把明明消失了的手枪从皮带上解下来，放袋子里去。(真是致命的魔术。)

◆而当齐藤出现在直升机里，窗外明明有雨点。但他们坐上直升机后，天气完全晴朗，窗明几净。

◆当他们在直升机外谈话时，直升机的螺旋桨开着，远镜里，Cobb和Arthur被强风吹着，但近镜里他们和齐藤谈话时，一滴风也没有。

◆Cobb和Arthur离开直升机。是Cobb先下车的。但下一个镜头转眼Arthur却是走在前头。(JGL你走太快了吧！)

◆当Cobb和Miles在教室对话时，他右肩有一小撮不断神出鬼没的头发。

◆当Cobb和Ariadne在喝咖啡时，Ariadne拨头发和拿咖啡的手势，在言谈间不断出现奇怪的错序。(剪接啊剪接。都怪在梦境一切看起来那么自然。)

◆同样，他们喝咖啡时，有个黄色外套的男子在Ariadne背后经过。镜头之后转到Cobb，再转回Ariadne时，黄色外套男子又经过了一遍。(顽皮的投射人物。)

◆在飞机上，即使已收买了整个航空公司，为何不叫空姐下药给Fisher，而要Cobb自己下手? 叫空姐帮忙不是更干手净脚吗...◆齐藤明明是Fisher敌对公司的CEO，为甚么Fisher好像认不得他，没发现他的存在？在飞机里看不到都算了。在梦里为何都认不得呢...◆他们说悉尼到洛城的747班机是十小时，但其实现实是至少有十三个半钟头呢。

第一层梦境（仓库绑架）部份：

◆马路上的枪战。有许多拍摄的人物都在街上显而易见。

◆的士被撞时，附有Hyundai标志的车前护栏被撞毁了、脱落了。但在下一个镜头，它又出现了，已经损毁程度没那么严重。到他们进入仓库时，它又消失了。

◆当Cobb和Ariadne在齐藤身边谈话时，有部Nikon DSLR的相机在桌面上。但谈话间它又神出鬼没了。

◆白色货车从仓库驶出时，倒后镜撞到大门了。但下一个镜头，从车厢里看出去，它又再出现了。但之后它又收起来了。

◆车身下堕时，Arthur没有戴着耳机。而击中水面那一刻，耳机又回来了。（很难看到吧。大家只管看他甜美的睡相。）

第二层梦境（酒店）部份：

◆Ariadne的发髻，位置有时在头顶有时在后脑。

◆大伙儿强行突破491号房间时，在Cobb的脚踢向门的主观镜之前，门已自行五马分尸了。

◆Arthur把大家绑起来的时候，清楚见到Eames的手给绑紧了。但在走廊上他的手松开来浮着了。但进了升降机后他的手又给绑紧了。

◆错过了第一Kick之后，Arthur明明只有两分钟时间。但他竟可以。。把大家绑起来、打架、按升降机、弄断钢索、安置炸药、炸开。。嗯...（我只能说JGL你太神了。）

第三层梦境（雪地医院）部份：

◆Fisher打开门，密码应该是528491，但他未按1字，门便打开了。

◆齐藤用牙打开手榴弹的安全扣，在现实里根本是超困难的事。而且那个扣似乎到他抛出去都没有真正的掉落。

◆齐藤投手榴弹的那个通风口，起初明明有盖子，但到他要投手榴弹时，那盖子神秘消失了。

◆那手榴弹爆成火球，但他使用的那个手榴弹型号其实不会有这种效果。

◆Eames用绳索在雪地上挡住敌人。绳索在不同镜头里有时是五条，有时是六条