四大歌剧院介绍

第一篇：四大歌剧院介绍

场馆名称: 大都会歌剧院

场馆位置: 美国纽约百老汇39街和40街之间、林肯中心

场馆介绍：大都会歌剧院，是纽约一个具有领导地位的世界级的歌剧院。大都会歌剧院的前身，是19世纪后半叶位于百老汇第39号大街与第40号大街之间的一座剧院。该剧院虽拥有3625个座位，说来有趣，像这样庞大的歌剧院，却没有可供那些有钱商人观看歌剧时使用的固定包箱座位。西洋人热爱歌剧，犹如中国人迷恋京戏。在大都会歌剧院成立之前，纽约只有乐府歌剧院一家，以供富人消遣，但包厢有限。有一天，一位范先生见他夫人分配不到包厢，便和罗斯福、易赛兰、葛雷特、亚斯多、毛根等同好合作，筹集了近800万美元美金，决定建造一座更好的剧院，这就是大都会歌剧院。

大都会歌剧院于1883年10月22日落成。落成之日举行了盛大的演出活动。同时，古诺的著名歌剧《浮士德》就首演于此。大都会歌剧院的首任总经理是亨利·阿贝，由于他在经营该剧院的第一季度演出中遭受了严重亏损，因此被剧院的董事会免职。阿贝被免职后，由德国指挥家、小提家莱奥波德·达姆罗施担任大都会歌剧院的艺术总监。他上任后不久便去世。1884年至1891年，莱奥波德-达姆罗施的儿子瓦尔特·达姆罗施接任了剧院的艺术总监。在此期间大都会歌剧院演出的是清一色的德国歌剧，德国作曲家瓦格纳晚期的歌剧作品都首演于该剧院。例如《尼贝龙根的指环》、（除去1877年音乐协会上演过的）《女武神》、《崔斯坦与伊索德》和《纽伦堡的名歌手》等。

1892—1898年，亨利·阿贝重新执掌大都会歌剧院的大权。1892年由于剧院不慎失火，因此这年秋、冬二季停止演出。重建工程于1893年完成，这年11月27日再度开幕时，复演《浮士德》以示庆祝。，1896年阿贝去世后，迫使公司改组而由格劳继任经理自1898年11月29日，《唐豪塞》一剧演出，该公司开始步入新的世纪。在格劳的领导之下，第五季歌剧节演出极为成功，因而被誉为“歌剧的黄金时代”。当时，大都会歌剧院拥有世界乐坛上的名歌唱家如：康巴纳里、殷姆士、葛志基)、贺谋、丽丽雷曼、毛瑞尔、诺尔迪卡、普朗松、德雷斯克、萨利亚克、森布里赫、舒曼海因、泰尔尼纳等，皆是当时的人选。格劳因有如许人才助阵，使他无论在艺术上或财政上，都大大地获得成功。

1903-1908年，康瑞德接任。其间，世界著名的男高音歌唱家卡鲁索，作曲家马勒和奥地利指挥家、作曲家莫特尔·费利克斯等知名人士均参加了剧院的演出。1908年起，加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的职务直到1935年。加蒂·卡沙扎任职期间为大都会歌剧院做出的最大功绩是邀请了托斯卡尼尼任剧院的首席指挥，加蒂·卡沙扎的理财本领和托斯卡尼尼享誉世界的指挥天才建立起了大都会令人眼花缭乱的歌剧王国。他们立下了用原文演唱歌剧作品的规矩，确立了每年24周的演出季，几乎演遍了世界所有的优秀歌剧。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索尔斯基的《鲍利斯·戈杜诺夫》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》、蒙太梅奇的《三王之爱》等。到1935年加蒂·卡沙扎辞职前，一共演出177部作品，上演次数多达5000次以上。

1935—1950年，是加拿大人爱德华·约翰逊为大都会歌剧院的总经理，他鼓励培养美国的艺术家。力邀比彻姆、瓦尔特、布什、斯特尔等指挥家和著名歌唱家参与剧院的演出，一时阵容强盛。爱德华·约翰逊退休后，鲁道夫·宾格接任了剧院总经理的职务直到1972年。他使大都会歌剧院的舞台技术现代化，并增加了国际性的演员阵容。1955年黑人头一次在大都会歌剧院登台，是饰演巫莉卡角色的玛丽安·安德逊。在此登台过的名歌唱家还有卡拉丝、提芭第、狄·史蒂法诺、德·莫纳哥、毕约林、谢比和美国人蕾芝妮克、梅利尔等。此外还演出了大量的现代歌剧作品，如贝尔格的《沃采克》、巴伯的《瓦内莎》等。

1966年春天，大都会歌剧院迁入了新址，这是一座十层楼的漂亮的现代化大厦，位处纽约的林肯中心，建筑师是兴建联合国大厦的华莱士·夏里逊。新院建筑为时4年，建筑费用达4750万元美金。它一切设备全是最新最好的舞台的宽度100英尺，深度80英尺，乐队的座席可容110名乐师，观众席有3788个座位。布景场和化装室的面积，比旧剧院大了10倍。该年4月11日，先由学生试演，无论灯光、音响等各方面，都比旧的剧院理想，大家颇为满意。试演 5天后，即1966年4月16日晚上，他们在旧的剧院隆重地举行了一场“惜别晚会”，全体演职员在斯托科夫斯基的指挥下，合唱了《忆旧游》一曲。这时，大家噙着兴奋和伤感交织的眼泪，缅怀近百年漫长过去的艰辛成就。他们骄傲地说：这是旧阶段的结束，也孕育着新的都会歌剧院的开始。截止到此旧的大都会歌剧院共上演过217部歌剧。其中《西部姑娘》等二十五部属于世界性首演。

1966年9月16日，大都会歌剧院新址开幕，这天，美国作曲家巴伯专为该剧院新址开幕而写的歌剧《安东尼与克娄巴特拉》首次公演。随后演出的戏码是莎士比亚洲名著改编的《埃及艳后》，美国人谱曲，女高音利昂汀·普赖丝，深获观众和舆论赞赏。不但她谢幕达14次之多，美国总统约翰逊夫人还到后台向她祝贺。

1972年，根特烈被指定为继任者，但在上任前因车祸去世，于是改由库贝利克就任音乐监督，1975年后由黎汶接任。当时在大约四十周内，做了250次以上的演出。

大都会歌剧院是世界的著名歌剧院，近50年来，大都会歌剧院每周六下午的演出，都被转播到美国各处及邻近国家，它把歌剧带到千百万人面前。如今，电视、碟影片VSH录影带等，可以连同画面一起把音乐带给更广泛的观众，并利用活动字幕，使歌剧剧情更易了解与普及。除此以外，大都会歌剧院常改编旧歌剧成现代作品，逐渐启用新导演及新曲目，在不断蜕变中的大都会歌剧院，正迈向新的黄金时代。

场馆名称: 斯卡拉歌剧院

场馆位置: 意大利北部伦巴策的首府米兰市

场馆介绍：斯卡拉歌剧院位于意大利北部伦巴策的首府米兰市。它是意大利歌剧的标志，也是世界上最优秀的歌剧院之一。

1585年左右，有一群意大利的诗人、音乐家与艺术的赞助人，他们一直在尝试着发展一种新的音乐形式，以音乐加上一些戏剧的内容，这样能使听众除了对音乐欣赏外，再增添些戏剧所起到的艺术作用。于是，他们首先为演员的台词配上一些伴奏。几年之后，一种新的艺术形式—歌剧，就在他们的实践下诞生了。从此，歌剧开始征服了音乐界，各国的作曲家也都积极地投入这种意大利风格的歌剧创作，如此，供上演歌剧的剧场也纷纷应运而生。

早在17世纪初，米兰大公的底邸内，就有上演歌剧的记载。奥地利著名作曲家莫扎特1772年创作的歌剧《卢乔·西拉》和后来创作的歌剧《米特利达特》都曾上演于此。1776年，王宫剧场被烧毁，米兰人立即向当时统治米兰的奥地利女皇请求，允许他们在圣·玛利亚·拉·斯卡拉寺院的遗址上建造一座新的剧院。这个新剧院由建筑师皮耶马里尼(1734— 1808)设计，于 1778年8月3日剧院建成后，取名为“斯卡拉歌剧院”。斯卡拉歌剧院开幕典礼的这天，首次演出了萨里埃里的歌剧《受到重视的欧洲》。奥地利费迪南德大公及妻子等观看了庆典演

出。

斯卡拉剧院从落成的那天起，就成了米兰社会、文化和政治集会的中心，也成了意大利最主要的歌剧院，几乎所有杰出的意大利作曲家都曾有歌剧作品在这里首演。许多著名歌剧是在斯卡拉剧院首演的，这为它争得了崇高的威望。其中包括罗西尼1812—1820年间的作品，威尔第的《奥赛罗》、《阿依达》、《假面舞会》等。

1831年12月26日，米兰斯卡拉剧院歌剧季拉开帷幕。贝利尼的《诺尔玛》隆重首演。当时，热情的观众为了迎接女主角帕斯塔，把剧院门口围得水泄不通。

1855年《纳布科》在此上演时，观众抛下鲜花和传单表达对奥地利帝国侵略者的抗议和自己的爱国情操。此后，该剧院于1867年加以改造，使之可容纳观众3000人。一些外国作曲家的作品也开始搬上了斯卡拉的舞台，例如瓦格纳的作品等。在整个19世纪里，活跃在斯卡拉舞台上的几乎全是意大利最出色的歌唱家、最杰出的指挥家及演奏家。

1872年成为米兰市政府的财产，由市议会与剧院包厢所有人合组委员会管理。1897年因经济关系，市政府停止补助，剧院被迫关门，当时米兰市民巨极为愤怒，市政府不得不恢复资助。

进入20世纪后，斯卡拉继续扩大着它的声望。普契尼的《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》等大批优秀歌剧作品都是在这里首次上演的。与此同时，剧院还率先在意大利制作了许多外国歌剧，如1900年上演的柴可夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》，理查·施特劳斯的《莎乐美》、《玫瑰骑土》，德彪西的《佩利阿斯与梅丽桑德》等，不胜枚举。

1920年，斯卡拉剧院成为一个自治的艺术机构，著名指挥家托斯卡尼尼(1867—1957)被任命为艺术指导，此后，歌剧院进人被称为“伟大的托斯卡尼尼时期”，建立起新的、更高的威望。托斯卡尼尼组建了百人管弦乐团和120人的合唱团，并曾率团在意大利巡回演出、远征美国和加拿大、访问维也纳和柏林，使剧团达到了艺术的鼎盛时期。

1921年，完成了第二次改造，其舞台装置焕然一新。该剧院首演的歌剧有：贝里尼的《诺尔玛》；唐尼采蒂的《鲁克雷齐亚·波契亚》；威尔第的《伦巴底人》、《纳布科》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》；普契尼的《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》；彭基耶利的《乔孔达》；乔尔达尼的《安德烈·谢尼埃》；卡塔拉尼的《维里》等。其中，威尔第早期的爱国主义歌剧因其内容同市民对奥地利统治的反抗心里极为吻合，而引起米兰市民的狂热。从另一方面来看，歌剧在米兰人民的心中有着极其重要的地位，也促使歌剧茁壮发展。

1929年因反对法西斯政权，托斯卡尼尼离开祖国，前往美国，于是由德·沙巴达接任音乐监督的职位，尽管墨索里尼订定政策，要把罗马歌剧院塑造成意大利首屈一指的歌剧院，但斯卡拉剧院的演出水准却仍然冠盖其它歌剧院，无人能匹敌。

1943年，第二次世界大战时，斯卡拉歌剧院在一次空袭中被毁。如今我们看到的斯卡拉歌剧院建筑，是战后的1946年按原样重新修建的，斯卡拉歌剧院庄严雄伟、富丽堂皇。它共有7层观台，可容三千多人，剧场内正中悬挂的大型吊灯，共有365个灯头，象征年365天。1946年5月11日，斯卡拉剧院重新开放，托斯卡尼尼回国指挥了首场音乐会。在这次纪念演奏会上首次登台的年轻女高音提芭第，因此一跃成名，这是被人津津乐道的轶事。此后因贾瓦杰

尼和沃托等指挥家的努力，使这个歌剧院依然保持意大利第一歌剧院的清誉，特别是50年代当提芭第和卡拉丝两位伟大女高音君临的十年间，确确实实成为世界最著名的歌剧院。这时期由魏斯康狄等优秀导演在安排舞台事宜，也有口皆碑，备受赞扬。这时的斯卡拉歌剧院正值“黄金时期。” 尽管该剧院每次的演出票价昂贵，但却座无虚席。

1955年，在斯卡拉剧院旁又新建了一座拥有600个座位的斯卡拉小剧院，用以演出早期古典歌剧和一些小规模的作品。首演的剧目是契玛罗萨的《密婚记》。斯卡拉歌剧院除了承接各种各样的演出外，还附有剧院历史陈列馆和歌剧演员进修中心。陈列馆内陈列着大批手稿、名家用过的指挥棒、乐器等。歌剧演员进修中心，以培养世界各国年轻演员并传播、研究意大利音乐和歌剧，事实上，该剧院已被视为世界歌剧艺术的中心而具有其独特的国际性意义。从1972年起就进入阿巴多时代，产生了由史特雷烈尔导演的威尔第《席蒙·波卡奈格拉》等不少著名演出，后来，慕狄在这座歌剧院的活跃情况相当引人瞩目。

1973年柴科夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》在斯卡拉剧院演出，他创造的“抒情景致”再现了俄罗斯 19世纪初的社会生活情景。

场馆名称: 维也纳国家歌剧院

场馆又名: 布鲁克剧场

场馆位置: 奥地利的维也纳

维也纳国家歌剧院

场馆介绍:维也纳国家歌剧院建于维也纳市中心的格林大道，位于其剧场建筑物后面的是其前身--建于1748年的古老的宫廷歌剧院“布鲁克剧场”。“布鲁克剧场”是当时属于宫廷的两座剧院之一，(另一座是首演过莫扎特《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《女人心》的《伯格剧院》)。布鲁克剧场在1801年6月13日，演出席康奈德的一个戏剧，由该院的音乐指导泰伯配上音乐演出。最初该院并无多大成就，不久之后就排列歌剧的演出。1803年，凯鲁宾尼的《罗多士卡》等歌剧，先后在此演出。1805年该剧场又首演了贝多芬唯一的歌剧《费德里奥》该剧贝多芬曾几易其稿，而每一稿均在此首演。还有舒伯特的《魔琴》也于1820年在此演出。

1821年，由巴巴亚出任艺术总监后，该剧院因演出罗西尼的许多歌剧而出名。著名女高音林德，于1846年也在此献艺。后来这家剧院以改演小歌剧而闻名。古典歌剧如《吉普赛男爵》、《风流寡妇》等，也在此公演。

现在的国家歌剧院建成于1869年，落成后首演的剧目是莫扎特的歌剧“唐璜”。新歌剧院具有文艺复兴风格，建筑结构富丽堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢糜之风。由于建造过程历时8年之久，该剧院的两位建筑师均未亲眼看到剧院的落成。

1881年至 1897年之间，这家歌剧院经理是威廉·雅恩，他担任此职长达16年。由希里出任音乐总监，以后担任美术和音乐指导的有魏因力特纳、格里戈尔、夏尔克、克劳斯、克伯。歌剧院的指挥是马勒。

19世纪80年代哈布斯堡王朝兴旺发达，这给歌剧院的发展创造了外部条件。威廉特别擅长于指挥意大利歌剧和法国歌剧，而和他合作的希里善于指挥德国歌剧，两人通力合作，剧团声望与日俱增，维也纳国家歌剧院很快成为当时欧洲最强盛的音乐团体。剧院经常上演威尔第和瓦格纳的作品，玛斯卡尼于1891年在这里亲自指挥了《乡村骑士》，1892年上演了马斯涅的《曼侬》并进行了《维持》的首演，1894年又首次演出轻歌剧《蝙蝠》„„，演出活动空前繁荣。其后直到第一次世界大战爆发，维也纳出现了前所未有的思想、艺术大发展，许多领域都出现了具有极大影响力的伟大人物，这在欧洲近代史上并不多见。在这种繁荣的人文氛围中，歌剧院指挥马勒理所当然地把歌剧院的声望提到了更高的地位。他不仅摒弃了雇用喝采者的陋习，还规定迟到者不得入场。为了达到对艺术的真实、完美的追求，他要求所有艺术家必须像他自己一样全身心地投入。他这样做虽然得罪了许多人并最终导致了他的辞职，但经过他10年的努力，歌剧院却达到了空前的辉煌。

第一次世界大战结束后，作为战败国的奥地利沦为一个小国，但维也纳的文化生活却依然照旧，维也纳歌剧院在杰出的音乐家理查·施特劳斯和弗朗兹·沙尔克的共同领导下进人了又一巅峰时期。1933年1月，纳粹分子攫取了德国国家政权，维也纳也受到了很大影响。时任剧院指挥的克莱门斯·克劳斯突然辞去职务并带领大批杰出歌唱家到柏林去任职，这一举措被维也纳人视为背叛。1938年，维也纳歌剧院也和其他部门一样，被全面纳粹化了，或许是由于意识到歌剧院对这座音乐之都的重要性，纳粹政权免除了剧院所有艺术家服兵役的义务，为了粉饰太平，大批轻歌剧被搬上舞台。

二战后期，由于实施“全体战时动员”，歌剧院在1944年秋天被关闭。1945年3月12日，即二战结束前一个月，歌剧院在空袭中被炮弹击中，几乎全毁。1951年，维也纳国家歌剧院按原貌重新建成，新剧院有坐位1945个，站位567个。11月5日，该院首场演出还是贝多芬的《费德里奥》，指挥演出的是新经理伯姆，第二年，他又指挥了举世罕见的一场首演。伯姆虽然享有很高的声望，但由于他参加的其他指挥活动过多而影响了维也纳的演出，在别人的指责声中不得不辞去其在维也纳的职务，接替他的是卡拉扬。为了能更多地投身于纯艺术活动，卡拉扬起用了一批新人担任助理经理。1964年，卡拉扬因个人原因辞去职务，接替者为卡拉扬指派的助理经理埃贡·希尔伯特。在卡拉扬和希尔伯特担纲时期里，许多世界一流的艺术家在这座金色大厅里献过艺，剧院拥有的管弦乐团--维也纳爱乐乐团也是世界顶尖级的管弦乐团之一。

1986年秋天起由德勒瑟接任，阿巴多则就任音乐监督之职。维也纳国家歌剧院在他们的领导下继续创造新的辉煌。

场馆名称: 英国国家歌剧院

场馆又名: 柯利湘剧院 沙德拉兹·威尔斯歌剧院

场馆位置: 英国伦敦

场馆介绍：这个歌剧院的前身，是以伦敦沙德拉兹·威尔斯剧院为老本营。于1931年创立的。

第二次世界大战后，沙德拉兹·威尔斯歌剧院因首演布里顿的《彼得·格林》而在歌剧界扬眉吐气。1968年把阵地移到柯利湘剧院，1974年改名为“英国国家歌剧院”，简写成 ENO。它一直上演英语歌剧，听众可以穿便服很轻松地享受歌剧的乐趣。“英国国家歌剧院”的另一项特色是，积极地对中小学生进行启蒙活动，因此听众中大部分都是青少年。

1947年出生的英国指挥新秀艾尔达曾经在这里担任音乐监督，这家歌剧院虽然只做英语版歌剧的演出，但也很努力地进行正式歌剧的推展，拥有广博的歌剧观众层。柯利湘剧院拥有2358座位，乐季是每年9月中旬到次年7月底，而且是连续的。

第二篇：悉尼歌剧院中英文介绍

世界的表演艺术中心，悉尼的文化艺术灵魂

悉尼歌剧院是悉尼艺术文化的殿堂，随时为游客展现多种多样的迷人风果。悉尼歌剧院是全世界最大的表演艺术中心之一。每年在这里举行的表演大约3000场，约200万观众。乘风出海的白色风帆，文化艺术的极品殿堂

悉尼歌剧院的外形犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣，就像飘浮在空中散开的花瓣，多年来一直令人们叹为观止。

歌剧院的白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，屋顶下方就是悉尼歌剧院的两大表演场所：音乐厅和歌剧院。

音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士等多种表演。音乐厅的特别之处是正前方的由澳洲艺术家罗纳德·夏普所设计建造的大管风琴，号称是全世界最大的机械木连杆风琴，由10，500个风管组成。

歌剧院拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演；另外，悉尼歌剧院还有一个小型戏剧厅和剧院，分别可容纳544名和398名观众，通常用千戏剧、舞蹈、讲座和会议的举行。

2008年，悉尼歌剧院上演歌剧《波希米亚人》，聘请了世界著名华裔男高音莫华伦饰演鲁道夫。莫华伦的嗓音极具穿透力，表演很真实感人，他的演唱让全场观众动容，博得了热烈的掌声。

美丽有约

悉尼歌剧院是澳大利亚的象征，它像一枝枝亭亭玉立的荷花，像一个个含笑伫立的仙女，清香阵阵。它不仅仅是艺术和文化的殿堂，还是悉尼的灵魂所在。每天都有不计其数的游客蜂拥而至，来领略其千种姿态和万般风情。

The World’s Performing Arts Centre and Sydney’s Soul of the

Culture and Art Sydney Opera House is Sydney’s temple of art and culture.It is ready to show visitors the charm of a different variety all the time.Sydney Opera House is one of the largest performing arts center in the world.Performances are held here each year, about 3000 games, and 2 million viewers.A White Sail in the Sea, and a Best Palace of Culture and Art Sydney Opera House looks like a white sail in the sea, side by side with the surrounding scenery.It spreads out like petals floating in the air.People have been amazed for years.The white roof of the Opera House is paved by more than l million tablets of the Swedish ceramic tile.After special treatment, it never fears the invasion of the sea wind.Below the roof are two venues: the Concert Hall and Opera House.The Concert Hall is the largest hall, which can accommodate 2679 spectators.It is often used for performances such as symphony, chamber music, opera, dancing, singing, pop, jazz and so on.The large pipe organ in front was designed and built by Ronald Sharp, an Australian artist, known as the world’s largest mechanical organ with wooden rod-made up from 10,500 tubes.The opera has 1547 seats, mainly used for opera, ballet and dance performances.It also has a small drama theater and a playhouse.They can respectively hold 544 and 398 audiences, usually used for drama, dance, lectures and conferences.In 2008, the Sydney Opera House staged the opera La Boheme and hired a world-renowned Chinese tenor Warren Mok to play Rudolf.Warren Mok’s penetrating voice and realistic performance made the audience moved and won warm applause.Date with Beauty Sydney Opera House is a symbol of Australia.It is like graceful lotuses, and also like smiling and standing fairies, with bursts of fragrance.It is not only a palace of art and culture, but also the soul of Sydney.Tourists from around the world crowd in the Sydney Opera House every day.And the Sydney Opera House shows a variety of different charming styles at any time.

第三篇：考拉和悉尼歌剧院的英文介绍

The Sydney Opera House is located in Sydney, New South Wales, Australia on Bennelong Point.It was conceived and largely built by Danish architect Jørn Utzon, who in 2003 received the Pritzker Prize, architecture's highest honour.[1] The citation stated“ There is no doubt that the Sydney Opera House is his masterpiece.It is one of the great iconic buildings of the 20th century, an image of great beauty that has become known throughout the world – a symbol for not only a city, but a whole country and continent.”

The Opera House was made a UNESCO World Heritage Site on 28 June 2007.[2] It is one of the world's most distinctive 20th century buildings, and one of the most famous performing arts centres in the world.The Sydney Opera House is situated on Bennelong Point in Sydney Harbour, close to the Sydney Harbour Bridge.Contrary to the implication of the name, it houses a multi-venue performing arts centre, rather than a single Opera theatre.As well as hosting many touring productions in a variety of performance genres, the Sydney Opera House is a major presenting venue for Opera Australia, The Australian Ballet, the Sydney Theatre Company and the Sydney Symphony.It is administered by the Sydney Opera House Trust, under the New South Wales Ministry of the Arts.悉尼歌剧院的英文介绍

Sydney Opera House must be one of the most recognisable images of the modern worldand one of the most photographed.Not only is it recognisable, it has come to represent 'Australia'.Although only having been open since 1973, it is as representative of Australia as the pyramids are of Egypt and the Colosseum of Rome.The Opera House is situated on Bennelong Point, which reaches out into the harbour.The skyline of the Sydney Harbour Bridge, the blue water of the harbour and the Sydney Opera House, viewed from a ferry or from the air, is dramatic and unforgettable.Ironic, perhaps, that this Australian iconwas designed by renowned Danish architectthe 'sails' of the roof.Sydney Opera House from the harbour, photo courtesy of Andrew Watts。The venture experienced cost blow-outs and there were occasions when the NSW Government was tempted to call a halt.In 1966 the situationreached crisis point and Jørn Utzon resigned from the project.The building was eventually completed by others in 1973.Sydney Opera House facts and figuresThe Sydney Opera house:

Was designed by Danish architect Jørn Utzon.Was opened by Queen Elizabeth II on 20 October 1973.Presented, as its first performance, The Australian Opera's production of War and Peace by Prokofiev.Cost $AU 102,000,000 to build.Conducts 3000 events each year.Provides guided tours to 200,000 people each year.Has an annual audience of 2 million for its performances.Includes 1000 rooms.Is 185 metres long and 120 metres wide.Has 2194 pre-cast concrete sections as its roof.Has roof sections weighing up to 15 tons.Has roof sections held together by 350 kms of tensioned steel cable.Has over 1 million tiles on the roof.Uses 6225 square metres of glass and 645 kilometres of electric cable.SYDNEY, Australia

--Around every bend in Australia, there are natural beauties and magnificent vistas.But perhaps nothing identifies the country more than a breathtaking view of the Sydney Opera House.The Opera House, designed by Danish architect Jørn Utzon, is lauded by many as one of the architectural wonders of the modern world.It attracts 90 percent of tourists who visit Sydney and acts as a major home to the performing arts in Australia.Australian cuisine

The site of the opera house is some 500 yards from where the first European colonists landed in 1788.Fort Macquarie was established there at Bennelong Point in 1821.A tram depot came along in 1902.Trams were phased out in the 1950s, not long after Sydney Symphony Orchestra conductor Eugene Goossens began actively floating the idea of a concert hall.A government official seized on the concept and established an advisory committee, which selected the site of the old tram shed as the new home of the Sydney Opera House.In 1956, the government announced an international design competition.Utzon won the next year with his distinctive “soaring sails” vision of a harborside center.He said his idea for the structure had come from a simple source: the orange.“All the shells are cut out of the same sphere,” says Michael Lynch, chief executive of the Opera House Trust, “and now all have a common denominator.”

In an interesting aside, renowned American architect Frank Lloyd Wright didn't approve of the blueprints.“The circus tent is not architecture,” Wright said.Reconciling with the architect

Construction of the Opera House took almost a decade and a half, and cost US $66 million, more than 14 times original projections

Construction began in 1959.It was supposed to take four years and cost $7 million Australian(US $4.7 million)--to be paid from lottery revenues.That turned out to be an unrealistic figure.“They went through extraordinary difficulty in trying to make the building work,” Lynch says.“The sails themselves are all made out of pre-stressed concrete at a point where that was pretty much cutting-edge technology.”

Construction wasn't finished until 14 years later in 1973, with a $100 million Australian(US $66 million)price tag.Utzon didn't stick around for the completion.He left in 1966, disgusted with changes the New South Wales government wanted to make to his design--as early as the first year of construction, for example, officials had demanded he double the number of performance spaces in the facility.Utzon vowed never to return.“I don't care if they pull the opera house down,” he's reported to have said.The architect, now 81, apparently has had some change of heart over the years.The Sydney Morning Herald reports that he's agreed to help Australian architects upgrade the building.The article says they'll travel to the Spanish island of Majorca to consult with Utzon on redesigning the interior to match the exterior.Utzon is not expected to come to Sydney for the project.Going for more than just concerts

The ceiling of the Opera House.The architect said the design concept came from an orange: 'Shells...cut out

of the same sphere'

The complex boasts several performance halls that carry every genre of entertainment, from jazz to ballet.An estimated 3,000 performances each year are seen by about two million people.“I think it's one of the great performance arts centers in the world,” Lynch says.“The performing arts in Australia have blossomed, I think, largely because of the role that this building plays.”

Visitors are drawn to more than the performances.The complex holds cafes and shops, too.Today, more than 300,000 visitors tour the opera house each year.And with the eyes of the world turning to Australia for the year 2000 and its Summer Olympic Games there, it's a safe bet that the Sydney Opera House will remain the nation's true center stage.Sydney Opera House

Australia's most recognizable icon is dramatically situated on the eastern headland of Circular Quay.Its famous sail-and shell-like roofs were inspired by palm fronds, according to architect Jorn Utzon, but may remind you of turtles engaging in sexual congress.The Opera House is so unique that it has been photographed a zillion times, appears on an army of cheap t-shirts, every other Sydney postcard and decorates the frames of Dame Edna's dramatic glasses.It was built between 1959 and 1973, but plagued with construction delays and political difficulties which culminated in the resignation of Utzon in 1966.Although some visitors are disappointed by the interior, designed by a consortium of Australians after Utzon quit, it's a truly memorable place to see a performance or to sit at one of its outdoor cafes with a bottle of white wine and watch harbour life go by.The Opera House hosts theatre, classical music, ballet and film, as well as the seasonal opera performances.There is free music on the prow of the Opera House on weekends and a craft market on the forecourt on Sunday.The Domain is a large grassy area east of Macquarie St which was set aside by Governor Phillip for public recreation.Today it is used by city workers for lunchtime sports and as a place to escape the bustle of the city.On Sunday afternoons, it's the gathering place for impassioned soapbox speakers, who do their best to entertain or enrage their listeners.It is also the venue for free events held during the festival of Sydney in January and the popular Carols by Candlelight at Christmas.The Art Gallery of New South Wales is in the northeast corner of the Domain.It has excellent permanent exhibitions of Australian, European, Japanese and tribal art, and has some inspired temporary exhibits.

第四篇：《悉尼歌剧院》说课稿

《悉尼歌剧院》说课稿

一、说设计理念

语文教学的根本是促进学生语文素养的发展，从大量成功的教学看，有效的语文教学都深层反映了“生本”理念，即学情清楚，目标明确，过程简约，方法适宜，因学而导。在《悉尼歌剧院》一课的教学设计中，我力图体现“以学生为本”的教学思想，使学生在充分的读中积累语言，在扎实的练中学会运用语言。

二、说教材处理

1、抓重点，积累语言

课文内容精彩、语言经典处，集中体现了作者深厚的谴词造句功力。《悉尼歌剧院》一课中，描写悉尼歌剧院外形特点的有关语句无疑是精彩处。我抓住这一教学重点，结合形象的图片资料以及教师富有感情的引读，让学生逐步体会作者比喻之贴切，用语之精准，感受作者通过语言文字向我们展现出的悉尼歌剧院的静态美和动态美。同时，通过填空练习的形式，帮助学生记忆这一精彩语段，丰富他们的语言积累。

2、抓亮点，扎实训练

捕捉课文中的练习点，扎扎实实地对学生进行语言文字训练是语文课的重要任务。本课介绍悉尼歌剧院内部结构时，作者采用了列数字的说明方法，简洁、明了地作了说明。课堂上，我让学生根据罗列出的数字和有关资料试着说一说悉尼歌剧院的内部结构。提供一定的资料是为了降低练习的难度，使每个孩子都能有话说，愿意说，真正做到有效训练。

3、抓特点，写法渗透

拿到一篇课文，教师不仅要考虑课文的内容，更要思考课文的写作特点，因为，对于学生的发展而言，他们需要的是通过课文的学习提高语言的运用能力，而不仅仅停留在了解课文写了什么上。在与文本对话的过程中，“悉尼歌剧院不仅外观漂亮，而且它的内部结构科学、设备讲究。”这句过渡句跃入我的眼帘，在文中它把悉尼歌剧院的两大特点自然地连接在一起。同时我又想到，学生处于作文起步阶段，课堂上结合教材适当地教他们一些写作方面的知识也是很有必要的，而且教授过渡句的有关知识也符合三年级学生的认知水平。于是，学完三、四节后，我就问学生，作者是怎样把悉尼歌剧院的两个特点巧妙连接起来的，引出过渡句，讲明它的作用，让学生初步了解过渡句。我想，根据每篇课文的特点，适当地教给学生一些简单的写作知识，对学生日后的写作定会有很大帮助。

第五篇：蓝天歌剧院 第三部（推荐）

蓝天歌剧院 第三部

1：无论你是省长市长还是董事长，无论你是新郎老狼还是色狼， 无论你是企业家作家或者是泡妞专家，你既然来到我们这里，就是我们的上帝。就是我们的衣食父母。

《新白娘子传奇》

1：先鼓掌，后欣赏 O(∩_∩)O谢谢

2：我醉了，因为我寂寞。我寂寞，有谁来安慰我，如果没有你，日子怎么过，往日的旧梦好像你的酒窝。酒窝里有你也有我。

3：你看这位哥哥长的好帅哟，你看他英俊潇洒，风流倜傥，看着好面熟哦。（哦，我知道了 他就是西门庆）

4：同学们，叫你们要多看书，少看报，这报纸上的东西考试是不会考到的，要多看唐宋诗词，这首诗你们看过没有。

 朝辞白帝彩云间，不识庐山真面目，飞流直下三千尺，一日夫妻百日恩。

5：神经病人好，神经病人好，神经病人的智商比较高。《二人转》

1：鼓掌的朋友今年都发财。

2：都21世纪了，这社会谁是谁媳妇儿啊！

3：这么说，你要是和动物园野生动物熊猫睡一觉，你不马上变国宝咯呗。那你要是跟拉登睡一觉，你还成恐怖分子了呢。

4：你笑一笑十年少，你笑一笑不吃药。

5：衷心的祝愿你们在这里玩得开心，玩的快乐，愿你在这里度过一

个美好的良宵，祝愿你们在今后的日子里:一帆风顺，二龙戏珠，三阳开泰，四季发财，五福临门，六六大顺，七星高照，八面春风。6：我吓死你！（你晚上吃的炸药是不）

《新打工谣》

1：咋像潘金莲出来做生意了呢。这温柔不等于风骚。

2：我一脚把你踹到旧社会去。

《婚介》

1：小心我女朋友是安全气囊闷死你。

2：我背影像刘德华，屁股像周润发。

3：虽然我长的不到位，但是我觉得咋两还是蛮般配的哦。4：攻击男人不是我的强项。

5：你再喊老子都要内分泌失调了

《卓玛衣》

1：祝你的身体像骏马一样健壮，心灵想青稞酒一样甜美，事业像雄鹰一样日飞千里，扎西德勒

2：麦玲卡（未婚）（没人搞），格里卡（已婚）（给你搞）《爽爽》

1：这位的的确确是我们xx市人见人爱 家喻户晓 棺材见了自动开盖的 不不不 人见人爱 花见花开

2：为什么这么受欢迎呢（你看你的脑袋 天庭饱满 地阁方圆 去掉耳朵 有点像三全凌汤圆）

3：拉面（不停拉 不停吃）

4：为什么找你呢？ 因为你的脑袋以前被们夹过的5：为什么还没有娶老婆？（因为我爱当第三者）

《音乐神童 哇哈哈》

1：你看，我饿得到处都是皮包骨。（露肚子）

2：握着我们xx的手，好像牵着一只哈巴狗。

3：唱首歌给你，祝你健康：

 再过一百年，我们来相会，来到火葬场，通通烧成灰，你一堆，我一堆，谁也不认识谁，苍蝇蚊子围着我们飞。

4：夏天夏天悄悄过去我开着拖拉机，我压死你压死你，不让你踹气。5：唱一首比摇滚更加猛烈的歌：乱滚。