邓丽君纪录片观后感（共5篇）

第一篇：邓丽君纪录片观后感

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邓丽君纪录片观后感

邓丽君，这位华人世界的天才歌星，她甜美的歌声，不仅在港、台、日本及东南亚华人社会里赢得声誉，更以《小城故事》、《何同君再来》、《小城之恋》等脍炙人口的歌曲打入中国大陆市场，成为大陆改革开放初期最受欢迎的台湾大歌星，并成为东南亚流行乐坛的顶尖级人物。她的歌声传遍并风靡于全世界有华人居住的地域，上世纪七十年代末她的歌声飘扬过海来到大陆，造成了大陆民众的疯狂接受。邓丽君歌曲作为上世纪七八十年代内地的一个文化事件，至今还深深影响着中国大陆的流行音乐发展。

邓丽君对中国大陆的深情向往，在成名以后曾多次和他的日本经纪人表达：想到天安门唱歌。其实这也是她遍布全国的歌迷的期盼。在她歌唱生涯的上升期社会环境动荡复杂，虽然能在香港甚至是美国纽约取得巨大的成功，在内地的影响力也与日俱增，但处在一种很微妙的境地，她那无数的内地歌迷都有过偷偷摸摸的经历和“收听敌台”的尴尬。当她红遍香港、台湾、东南亚之时，改革开放也随之进行，内地的社会环境开始明朗化，这对喜爱她的内地歌迷来说是个幸事。但偏偏随后而来的“假护照”**使邓丽君陷入了两难的境地，只得黯然的赴美留学，第一次和内地歌迷擦肩而过。

而后的邓丽君步入了中年，也可谓进入了歌唱生涯的“黄金阶段”。所谓哪里跌倒就要那里站起，邓丽君开始在日本寻求“复出”之路。但这条路依旧的坎坷异常，此时“假护照”的影响依旧没有消退。甚至举行的记者招待会都被此类的问题占据。这一次的危机化解后，邓丽君和他的经纪人公司开始着手准备“到天安门唱歌”的具体事宜，但因为种种原因再一次搁浅。这个美丽、光荣的梦想直至她病逝清迈也未能实现，终成憾事。从这一段故事中可以看出邓丽君的祖国情怀，更是一代又一代大陆君迷的骄傲，也深深的影响着祖国大陆的流行歌坛。

她的时代标杆性，也是后世无可企及她是那个时代歌手里标杆式的人物，贵为一代歌后，影响力的深度、远度都是后世的歌手所不能企及的„„我觉得经典的东西是不会被人们淡忘的，而邓丽君正是这样一个特殊的人。虽然现在我们听她的歌不再像那时候那样的多，但是她的声音、她的歌曲一直在流传，可能还会继续流传下去。她的歌声给人们带来的欢乐和影响永远的值得我们去怀念。

对于邓丽君我想说的是：每个时代都有其特定的声音，而她就是那个时代的最强音。她的影响力到现在还没有完全的消退，歌曲的生命力更是惊人。对比我们现在新千年以后的歌手、音乐人我无法想象他的歌曲还能传唱多久。这一点“邓丽君”的生命力真的令人敬佩。

邓丽君对于70年代生人来说，有很大的影响力。应该是他们那个年代的最强、最深刻的记忆了。对于80后这一代来说，她的直接影响应该是在逐渐的减弱。更多的时候是通过其他的歌手翻唱她的经典歌曲、模仿她的发声演唱方法来了解这个人的。她对歌手的影响很大，比如，内地的像杨钰莹等一些歌手吧，都

在歌声中有她的一些影子。虽然作品一直被翻唱吧但是我想没有人能超越她的。

对于歌曲而言生命力的延续在于“翻唱”可以看作是一种传承。比如，外国的披头士、迈克尔-杰克逊、甚至一些更老的歌手，他们最终被不是一个时代的歌迷熟知、接受就是通过后来歌手对他们作品的“翻唱”来完成的。这一点邓丽君也是一样。《月亮代表我的心》等一系列的脍炙人口的歌曲现在都仍在口口传唱，可能还会传唱唱很久，这就是她歌曲生命力的延续。她的歌曲很多都是经典。“经典”一词，并不是你时时都会来听的。而是需要的时候拿来用的，比如一些的公益歌曲、大爱的歌曲，平时你想不到，但是一到需要的时候，总是会出现的。

这世界上有一种人的声音，听过便此生难忘，在时光的长河里，声声不息、息息萦绕。邓丽君，便是。她是那个时代绝对的天后，好比九零年代的王菲、张惠妹，两千年的蔡依林，如今的春春。但，她的风光，又且是她们可以比拟！她不是王的颓废、荼蘼，不是张的渲泻、生猛，不是蔡的花俏、卖弄，不是春春的平淡、寡味。她的声音似阳春四月一缕裹着芬芳的柔风，所过之处，心、耳余皆醉，余香三日；似五月一河清明的溪水，跳动着、奔跑着、欢笑着、叮叮咚咚向前，溅起的浪花晶莹剔透、清凉入心，每一朵落在身上，便开成世上最清澈的花朵，在身体里绽放。有华人的地方，就有她甜美动人的歌声，唱响。天下谁人不识君，她是一个传奇，一个无可取代的时代符号。

邓丽君的声音始终是我心中的经典。当朋友分别，我想不到十里长亭，残阳浊酒。我只能记起她的歌：去年今日此门中，人面桃花相映红，人面是对人常带三分笑，桃花也盈盈含笑舞春风„„

在我们这个时代，人们似乎比任何时候都更惧怕伤害。所以，每当我听到：“任时光匆匆流去我只在乎你，心甘情愿感染你的气息，人生几何能够得到知己”这样朴实无华的表述，叫人吃惊，她只是一味的缠绵、缠绵„„ 人类心中最珍贵的，莫不过那种最初的、最单纯的情感。“我爱这夜色茫茫，也爱这夜莺歌唱„„”邓丽君小姐的歌声，让我们共同欣赏。邓丽君的演唱风格，集合了美声演唱最为推崇和称道的不着痕迹的气息处理，民族演唱最为讲究的唱腔和民歌韵味，流行演唱最为重视的易于广泛流传的优美旋律，是个集大成者。她以柔和、自然、甜美、清澈、干净、圆润的嗓音，异常清晰的咬字，配合着充沛而又恰到好处的感情所演绎的歌曲，令无数人为之倾倒，也令大陆的音乐界折服，那种状态真可谓所向披靡。

时至今日，中国流行音乐的受众已然由初创时期的小市民阶层转为人民大众群体，创作题材也由原先的局限于卿卿我我、顾影自怜扩大为既有委婉哀怨的倾诉又有铿锵阳刚的歌颂，表演舞台已由早期的歌楼舞厅酒吧延伸至电视“走秀”和国家级庆典晚会，创作主体也由原先的少数专业音乐家涉足发展到相当数量的专业作曲家和职业“音乐人”共同加盟。如此看来，近八十年来，中国流行音乐创作已经取得了长足进展，中国流行音乐界也相应地发生了诸多变化。但静下心来细想，从《桃花江》《何日君再来》《夜来香》和《玫瑰玫瑰我爱你》等歌曲到今天的《是否爱过我》《挥着翅膀的女孩》《看我72变》和《老鼠爱大米》等作品，我们仍然能够寻觅到处于中国流行音乐发展史两极的诸作品之间的共同之处。

许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。前不见古人，后不见来者。中国通俗歌坛可能再也找不到第二个像她那样能在如此长的时间里如影随形地陪伴如此多人的歌星。虽然，上个世纪80年代以来，通俗歌星、歌后层出不穷，但是，大浪淘沙，能让我们耳熟能详的已经不多了，可邓丽君依然光芒四射。

对于流行歌曲，可能由于中国大陆根深蒂固的精英文化情结，对于其研究地位一直难以接受。其实流行歌曲作为社会大众心理、行为方式的反应，表征着大众的所思所想和喜怒哀乐。流行歌曲作为感性的人类精神活动形式，它最擅长表现的就是具有流动性、多样性、不确定性、大众性、感染性等特点的社会心理。邓丽君歌曲在中国大陆二十世纪七八十年代的广泛流行，我认为它与同时代精英知识分子发起的文学、哲学革新运动，可以看作是当时思想解放潮流在精英文化层和大众文化层两个层面的分别展开。如果说知识分子发起的伤痕文学、反思文学运动以及关于人道主义的讨论在当时起到了思想文化启蒙的作用，那么邓丽君流行歌曲在底层民众的广泛传唱和流行，也同样起到了启蒙的作用，两者同是对文革时代的反人性、对人的极度的文化专制的反拨和批判，同是对人性回归与思想解放的呼喊。因此，本人试图通过对邓丽君歌曲及其流行现象的解读，能够进一步了解当时社会文化心理的变化，了解当时中国民众的生活方式、价值观念与审美趣味。邓丽君歌曲在大陆的流行对于大陆的流行音乐、对于开启大陆民众的心灵，都起到了重要的启蒙作用。

邓丽君歌曲的流行状况及对大陆民众、内地流行音乐所起的启蒙作用。国内关于邓丽君的研究相当缺乏，远没有达到和其流行地位相称的地步，邓丽君歌曲在中国大陆流行的社会文化语境，认为文革时代的政治、文化专制和改革开放后民众的伤痕和兴奋交织在一起的时代语境，是促使大陆对邓丽君歌曲的疯狂接受的原因之一。只有在这个特定语境下，邓丽君歌曲在流行中才起到了启蒙的作用。邓丽君歌曲本身的艺术特质，邓丽君歌曲所蕴含的中国传统文化精神及其与中国传统民歌小调的关系，加上邓丽君特有的对歌曲的倾情演绎，同样起到了对内地流行音乐的启蒙和开启了大陆民众的耳朵和心灵。邓丽君歌曲在大陆接受遇到的艰难挫折，反证了邓丽君歌曲在上世纪七八十年代所起到的启蒙作用。邓丽君歌曲所起的不同的作用认为邓丽君歌曲的启蒙作用是时代语境赋予的，这种现象告诉我们流行文化的社会文化意义是具体的而不是抽象的。

第二篇：邓丽君（范文）

邓丽君

星路历程

1953年1月29日（壬辰年腊月十五日、周四）出生于台湾省云林县褒忠乡，6月举家迁往台东县池上乡。

1954年6月举家迁移至屏东县军用机场附近的眷村。

1959年11月举家迁居至台北县芦洲市（1998年升格为县辖市），就读台北县芦洲市芦洲国民小学表现出音乐天赋。

1961年接受启蒙恩师李成清歌唱指导。

1962年8月参加“中华电台 ”黄梅调歌曲比赛以《访英台》获得冠军，为参赛者中年龄最小者。

1964年代表学校参加全县国语朗诵比赛，获得第一名。

1965年就读金陵女中，获得台湾第一届初中演讲比赛第五名。

1966年参加正声公司歌唱比赛班，以优异成绩毕业；参加金马奖唱片公司歌唱比赛，以《采红菱》夺得冠军。

1967年自金陵女中休学，加盟宇宙唱片公司开始灌录唱片；9月推出第一张唱片《邓丽君之歌第一集——凤阳花鼓》，正是以歌唱为职业。

1968年参加台视《群星会》节目演出，在台北夜巴黎﹑七重天等歌厅登台演唱。1969年演出第一部电影《谢谢总经理》；演唱中视开播台湾首部电视剧《晶晶》主题曲（1969年10月11日首播），主持中视“每日一星”节目，被誉为“天才女歌星”；首度应新加坡总统夫人邀请首度出国赴约慈善义演。

1970年1月于香港工展会荣获“白花油慈善皇后”，为历年最年轻者；10月与张冲合作拍摄个人第二部电影《歌迷小姐》。

1971年2月至次年8月，在东南亚开展为期一年之巡回登台，足迹遍及香港、新加坡、马来西亚、泰国越南、菲律宾等地。

1972年6月邓丽君歌迷俱乐部“青丽之友会”于香港首度成立；结识初恋情人林振发；当选香港十大最受欢迎歌星；二度当选“白花油义卖皇后”。

1973年1月赴美修读英文；到香港演唱于“香港歌剧院”、“汉宫”及“珠城”，后前赴越南演唱；拍摄电影《天下第一笑》；与日本渡边经纪公司签约，并与宝丽多（Polydor）唱片公司签约机构合作唱片发行，赴日接受密集训练，在新加坡国家院出席“远东十大巨星晚会”。

1974年3月1日正式赴日发展，在日本推出首张单曲《今夜かしう明日かしう》（不论今宵或明天），流行榜排行75名；4月首度赴金门劳军；主演喜剧《唐伯虎点秋香》；主演舞台剧《女记者》主演喜剧《西厢记》；10于17日以《空港》一曲获日文音乐祭“银奖”；11月19日以第二部日语专辑《空港》一曲当选1974年“最佳新人歌星奖”、“新宿音乐祭铜奖”、“银座音乐祭热演唱”，总销量达七十五万张。

1975年加盟香港宝丽金唱片公司，发行经典系列“岛国之情歌第一集”；9月至10月在马来西亚巡回演出；在香港电视台录制“邓丽君电视特辑”；在日本连续推出三只单曲《雪花》（冬之恋情）、《女の生まがい》（祈望）、《夜の客》（今夜想到你）获日本唱片大奖、新宿音乐祭新大奖；东京电视日报十大歌星奖；银禧奖。

1976年3月邓丽君香港歌迷会正式成立；在香港“利舞台”举办首次个人演唱会并获得空前成功；在新宿举办个人音乐会；6月日文单曲《夜のフエボト》（你在我心中）打入流行榜前20名;7月在东京新宿举行首次日本个人演唱会；11月率丽星歌剧团赴马来西亚巡回演出。

1977年4月于东京新桥市民会馆举办个人演唱会；6月与台视签约，并录制台湾第一

个《邓丽君专辑》；第二度于香港“利舞台”举行演唱会；东京“何处是故乡”大赛歌曲冠军；7月以《岛国之情歌第二集—今夜想起你》与“香港第一届金唱片颁奖典礼”荣获香港第一届“金唱片奖”的第一位得主；第二度在香港“利舞台”举办个人演唱会；于东京新宿举办个人演唱会；在日本共发行8张大唱片；日本电视放送奖。

1978年2月于马来西亚及新加坡展开巡回演出；7月底于川崎产业文化会馆举办日本个人大型演唱会；将个人演唱会，将个人演唱所得捐出作为慈善之用；9月首度与演员江明合作作主演台视连续剧《天涯常念旧时情》；第三次在香港“利舞台”举办3天5场个人演唱会；大碟《邓丽君GREATESTHITS》及《岛国之情歌第三集》同时获香港第三届金唱片奖；于日本以《东京夜景》获得“正顽张中赏”将演唱所得捐作慈善，获台湾“警广（‘警察广播电视台’）雪中送炭奖”

1979年发生假护照事件，黯然赴美进修日文、英文、生物及数学；4月在加拿大温哥华举行演唱会，为首次在美加地区办个人演唱会；“香港第四届金唱片颁奖礼”上，同时有三张大碟获白金唱片奖，另有两张大碟获金唱片奖。

1980年在美国纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心登台；身在美国，歌声却响遍神州大地，大江南北的民众为邓丽君的歌声而醉倒；10月返台于“国父纪念馆”义唱，门票收入全数捐作爱国基金；12月18日在香港推出第一张粤语大碟《势不两立》，瞬即达到白金唱片数字，歌曲《忘记他》异军突起；第四度踏足“利舞台”，举行一连七场个人演唱会；年底赴东南亚作巡回表演；荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”。

1981年年初于印尼灌录80首印尼文歌曲；春节期间开始分别在台北“迪斯角”、台中“联美”、高雄“ 喜相逢”等歌厅登台，场场爆满，于东南亚巡回演唱；台新闻局颁发“爱国艺人”讲座；4月在香港利舞台第五度举办个人演唱会，七天九场创下场次最多纪录；5月与李季准首次合作主持台湾金钟奖颁奖典礼；6月于台湾高雄举办《何日君再来》义演晚会，“台视”播出；8月全省劳军长达一个月，并制成长达一百二十分钟《军在前哨》特别节目播出；于香港参加“香港第五届金唱片奖颁奖典礼”，一次获得五张白金唱片：《一封情书》、《原乡情浓》、《势不两立》、《在水一方》《邓丽君精选第一集》，刷新香港历届金唱片纪录；10月替YAMAHA山叶机车拍摄首支电视广告。

1982年1月8日至11日于香港伊利莎白体育馆举办五场个人演唱会，场场爆满。宝丽金录制整场演唱会；在台湾台视录制《千言万语》专辑；5月开始投入古典专辑《淡淡幽情》的策划工作；10月与林子祥及谭咏麟合作，于香港拍摄无线电视特辑；12月参加香港“欢乐满东华”慈善晚会；推出《邓丽君演唱会》双唱片，面世即双双成为白金唱片。

1983年歌唱事业迈入第十五年，并在香港富豪酒店举办三十派对；2 月推出经典大碟《淡淡幽情》，畅销亚洲；开始东南亚巡回演唱；2月底再次应邀赴美，在赌城拉斯维加斯“凯撒皇宫”演唱，是首位在此签约演唱并且演唱会极致盛况空前的华籍女歌手；3月与张帝合作，再度主持台湾金钟奖；5月香港宝丽金根据IFPI香港机构统计1975年起，邓丽君于香港之唱片销售共达500万张，创下当时华语歌坛纪录；推出第二张粤语大碟《漫漫人生路》，是邓丽君在港台推出的第109张专辑（不包括日本），面世不久即成为白金唱片；12月于菲律宾举行演唱会；12月29日开始在香港首次红勘体育馆举办6天7场地，15周年巡回演唱会，创四项新纪录：首次红勘体育馆演出连续六场，六场观众满座，观演人达十万人，及最高票房等。总观众达十万人；当选“香港十大杰出女青年”。

1984年赴英国伦敦留学，展开亚洲巡演，在东南亚各地举办十五周年巡回演唱会，1月在台北市体育馆举办两场“十亿个掌声”邓丽君十五周年演唱会，十五周年演唱会首次对大陆直播。1月底巡回演唱至新加坡及吉隆坡；2月于日本复出推出单曲《つとなぃ》译名：赎罪（中文版：《偿还》），立即打入日本唱片流行榜，并于4月进入流行榜前10名，8月跃升至第一名，停留榜内接近一年，刷新新日本乐坛历史记录；3月当选“台湾十大杰出女青

年”；7月凭借《つとなぃ》获上半年之全日本有线放送大赏奖，成绩仅次于中森明莱；8月于台北参加十大歌星金嗓奖颁奖典礼，获选台湾十大金嗓奖；12月以《つとなぃ》拿下关西举办之第17回“全日本有线放送大赏”，及关东举办之“日本有线放送大赏”双料冠军提名，角逐“日本唱片大赏”之“最优秀歌唱奖”；此外《つとなぃ》ORICON公信榜销量44.3万，总销量150万，其卓越成就为中华民族添上一抹缤纷艳丽的光彩。

1985年1月于新加坡接受《北京青年报》电话采访，首次与大陆媒体接触；2月于日本发行单曲《爱人》，在5月20日至8月19日期间于“有线点播榜”获得连续14周的冠军，刷新新历史纪录，亦于“广播流行榜”达成蝉联10周冠军纪录；4月首次接受杂志PentHouseg国际日文版专访，公开三段恋情；8月返台与张菲主持“反盗版反假冒”义演晚会；11月拍摄个人影印机电视广告；11月底首次于日本TBS电视剧《子供が见ておゐでしとろ》客串演出并演唱片尾曲；12月底止，《爱人》在日本之有线点唱总数达历史记录919370次；12月于东京NHK大会堂举行“one and only”单场个人大型演唱会，黄牛票高达日币三万，座无虚席；12月以《爱人》二度蝉联全日本有线放送大赏冠军；12月31日凭借《爱人》一曲不费吹灰之力入选日本“第36回红白歌会战”；《爱人》销量ORICON公信榜44.2万，总销量突破200万张。同时在日本乐坛创下两项历史记录，推出《爱人》《偿还》中文唱片。

1986年春节推出台视贺岁特别节目“与君同乐”；2月于日本推出新单曲《时の流れねい身をまかせ》（《任时光从身边流去》）再度以大热门姿态顺利入选日本“第37回红白歌会站”；河北电视台播出邓丽君故乡行节目；参加香港白金巨星耀保良义演；蝉联日本本有线电视大赏，三度蝉联有线电视大赏创下纪录至今无人打破（但2007年日歌星川まょし破此记录）；ORICON公信榜统计33.43万总销量200万；获选美国《时代杂志》，世界十大最受欢迎女歌星，是唯一一个同时获两项殊荣的亚洲选手。

1987年继续穿梭于香港台湾美国加拿大及法国等地，但是已处于半退休状态，除了参与慈善演出外，甚很少于公众场合露面；赴纽约参加“国际公益金”义演；出席日本“第38回红白歌会战”；《邓丽君自选歌曲两百二十五首》首席在北京发行并印有邓丽君亲笔题词。

1988年1月日文单曲《恋人たちの神话》（恋人们的神话）发行；4月著名作家慎芝过世，专程返台吊唁；7月以《别れの予感》获上半年日本有线放送大赏冠军；8月回台湾参加“光辉的八二三晚会”演出，开始定居于香港赤柱佳美道18号别墅；12月获“第21回全日本有线放送大赏”优秀歌星奖，日本有线大赏，日本由有线音乐赏；中国大陆各单位面邀邓丽君访问；举办金门音乐晚会。

1989年2月出席香港亚视《烟花照万家》演唱；7月发行日文单曲《香港》；10月赴日本成田机场澄清谣言；11月于日本TBS电视台演出《日本出道十五周年特别节目》。

1990年减少歌唱活动，生活重新移往法国置房购屋；5月9日父亲病逝；9月9日参加香港无线“星星熠熠耀保良”慈善晚会；应邀出席“无线电视”直播之特别节目，作为嘉宾。

1991年2月在日本发行日文单曲《悲踊》（与悲伤共舞）；3月返台赴金门劳军；7月特地赴日本为新歌宣传，并对媒体首次承认法国男友保罗；7月出席香港亚视“爱心献华东”节目；12月第三度入选日本“红白歌会战”，赴日本出席第42回“日本红白歌会战”，在香港表示已是退休阶段，日后除慈善义演外不作公开演出；赴港参加“爱心献华东”赈灾筹款，做慈善表演嘉宾。

1992年2月返回台湾与家人欢度春节，2月11日上华视新闻杂志节目接受陈月卿及李艳秋访问，6月在巴黎纪念会中演唱《血染的风采》；8月在日本广岛音乐祭中演唱；9月在香港亚视选美总决赛中与徐小凤、黎小田合唱《戏凤》；12月推出《难忘的Teresa Teng》的最后一张国语专辑。

第三篇：纪录片观后感

纪录片《信仰-我们的故事》观后感

4月5日晚，公司党群组织全体党员观看纪录片《信仰-我们的故事》，它诠释了中国人是如何选择了中国共产党和马克思主义的信仰，如何坚守信仰，如何取得信仰的胜利。

这部纪录片让我重新认识了我们伟大的党，以及那始终引导我们坚定不移的信仰。1920年，《共产党宣言》创造了共产党信仰的起点。1992年，邓小平曾经回忆说：我的入门老师是《共产党宣言》、《共产党ABC》，正是以《共产党宣言》为起点，中国共产党人前赴后继不停的追寻，坚守自己的信仰，发挥了他永恒的魅力。

九十年前，南湖澎船里的仁人志士悄然酝酿着时代的蓝图。开天辟地慨而慷。《共产党员宣言》确立了中国人民自己的信仰，在这种力量的支持下，民族先锋队开始了救亡图存的伟大探索，革命面貌焕然一新。《共产党宣言》引导彭湃从一个富家子弟走向革命之路，从他烧田契开始，已经开始绽放出信仰之光。

1921年，中国共产党诞生，正是对马克思主义坚定的信仰，揭开了中国现代历史的新篇章。有了信仰，还要坚守，正是有无数革命烈士抛头颅、洒热血，坚守自己的信仰，才换来今天的幸福生活。聆听着片中的入党誓词，再次心潮澎湃，历经各种时期，党的誓词也在不断修改，但毛泽东主席添加的“永不叛党”一句从未更改。绝大多数共产党人在用生命捍卫自己的信仰。方志敏曾写过：死，只能砍下我们的头颅，不能动摇我们的信仰。他在《可爱的中国》一书中说道：中国一定有个可爱的光明的前途。正是由于像他这样对信仰的坚守，他心中的光明前途现在已经出现。当然，不是所有的共产党人都能坚守自己的信仰，像陈公博、张国焘等人，他们终将被历史所唾弃。

中国共产党创造历史奇迹靠的是什么？就是信仰。湘江战役陈树湘断肠而死，为苏维埃流尽最后一滴血，陈毅的“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”表达了对信仰的忠诚，张思德的为人民服务，刘胡兰的“怕死不是共产党员”，无不是对信仰的实践，全心全意为人民利益奋斗的共产党得到了人民的拥护。

从苏维埃到民族解放，从新中国到五星红旗，无数革命先烈前赴后继去实践自己的信仰，共同的信仰让人们凝聚起来，为信仰而奋斗，就是为未来而奋斗。我深信，在信仰的照亮下，在旗帜的指引下，我们将走向更加美好的明天！坚定党的信仰推动跨越发展。我们要坚定正确信仰、保持党的纯洁性和先进性作为党课的主要内容，抵御不良习气、始终保持先进。

第四篇：纪录片观后感

纪录片简史

西方纪录片美学

结课论文

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纪录片简史

——《颍州的孩子》评析

第79届奥斯卡“最佳纪录短片”

《颍州的孩子》（The Blood of Yingzhou District），拍摄于2004年2月，耗时一年多，片长39分钟，是一部讲述中国安徽阜阳颍州受艾滋病影响的家庭及儿童的真实生存状态的纪录片，也展现了中国大约七万名艾滋孤儿命运。影片于2006年6月在美国华盛顿纪录电影节获得全球公共卫生类最佳纪录片奖，2007年2月获得第79届奥斯卡“最佳纪录短片”奖。杨紫烨——只对生命负责的女导演

《颍州的孩子》导演杨紫烨，华人电影工作者出生在香港，1977年移民美国，先后取得绘画和电影制作硕士学位。身为剪辑师和制片人，杨紫烨涉猎了反映中国社会的广泛主题，和不少知名的美国华裔电影工作者如王颖、陈冲等有过合作，如在1997年陈冲导演的《天浴》中担任剪辑师和副制片，在陈冲导演的另一部在好莱坞拍摄的电影《纽约之秋》中担任剪辑师。

她首部执导的纪录片是1997年拍摄的以香港主权移交为主题的长篇作品《风雨故园》，反映的是一九九七香港回归前后香港年青人的心态。2001年拍摄的纪录片《中国一二》，真实反映了中国改革开放二十多年来，新一代年青人的心态以及中国城乡地区家庭面貌的差异，在2005年5月首度于全美公共电视台公映，之后还应邀参加香港和欧洲等地多项影展并深受好评。这两部片子已被美国多所大学和香港中文大学定为教科书和亚裔研究教材。

2007年，杨紫烨以纪录短片《颍州的孩子》获得了奥斯卡“最佳纪录短片奖”，成为历史上第九位获得奥斯卡奖项的华人。在全球企业抗艾滋病联合会上获奖的姚明与魔术师约翰逊拍摄的艾滋病防治电视宣传片《姚明、约翰逊公益广告》及纪录短片，也是由杨紫烨导演，该片在国内获得全国艾滋病防治优秀影视作品奖。在央视及各地方台播出的《彭丽媛携手抗击艾滋 关爱儿童公益广告》也由杨紫烨导演。

接受《公益时报》采访时，杨紫烨用一个词形容自己：生命。她这样介绍自己：“生命是最宝贵的，我们做的一切都是为了生命。抗艾、环保都是如此。我希望充满生命力、蓬勃地去工作，电影就是我的生命。如果别人问起杨紫烨是谁？我不用讲太多，就把我的电影拿出来。” 她将电影视为生命，同时又将电影赋予生命的厚重感。作为女性导演，她的电影中却有一种利落的、干净的节制力量，赋予电影一种冷静的基调。杨紫烨对纪录片有自己的理解：“记录变成很容易的事情，每个人都可以记录，关键是你的主题是什么，可以是城市的历史，或者是个人的经历，有好的主题就可能拍出好的纪录片”，通过拍摄艾滋病纪录片及公益广告，这位女导演找到了自己的主题：对人的关怀，大爱，人和人性。她用实际的行动表明着自己对人文主题的热衷和对自己的同胞持续不变的关注和关怀。

2002年，杨紫烨无意中在美国报纸上看到了关于中国艾滋孤儿的报道，是这部电影诞生的最初契机。但最初的行动直至2004年才有了转机，中国卫生部与美国NBA一起合作拍摄艾滋病公益广告，杨紫烨被邀请执导，就是姚明和约翰逊参演的公益广告，这个作品出来之后，影响很大，也成为她拍摄《颍州的孩子》的润滑剂。由此她得到了斯达基金会和赠与亚洲基金会资助，并回到中国，杨紫烨与汤列伦成立了“预防艾滋病宣传制作”项目（The China AIDS Media Project）, 开始策划和制作一系列与预防艾滋病相关的公益广告和纪录片。汤列伦是美国资深电影制作人，也在后来《颍州的孩子》中担任监制。这个的团队耗时一年半，深入安徽阜阳市颍州区跟踪拍摄多个受艾滋病影响的家庭，素材共有60多个小时，对当地的艾滋孤儿的生活做了详实的深入记录。

在拍摄中团队也遇到了重重困难，一方面这样的片子用镜头直面残酷的现实，需要强大的道德担当和承受巨大的压力及痛苦，另一方面杨紫烨刚回国内对很多情况和人际关系都不了解，必然会碰很多壁。庆幸的是，杨紫烨通过哈佛人类学博士、清华大学艾滋病政策研究中心主任景军认识了阜阳市艾滋病贫困儿

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童救助协会会长张颖，这位女商人长期救助艾滋孤儿，也帮助杨紫烨和拍摄组得到了孤儿和他们亲属的信任，这也是影片得以顺利拍摄的有利条件。内容分析——当一个孩子变得沉默的时候

片中讲述的是一个感染了艾滋病的小男孩高俊、女孩楠楠和黄家三姐妹的真实的生活状态。影片的开始用了一系列画面引入，人的无辜、无奈、恐惧的眼神、破旧凌乱的房屋，立刻让人的心情异常沉重。

故事情节穿插进行，首先出现在画面上的是４岁孤儿高峻，他的父母都因艾滋病去世，病毒也已经使他全身长满了疮，小男孩本该与同伴无忧无虑地玩耍的，但他却因为受到歧视只能把家里的猪当作玩伴，整个过程里小孩都沉默不语，眼神里透着恐惧和陌生，看到这儿我心里的滋味真是难以言说。后来因为高俊的叔叔不愿收养和奶奶过世，在阜阳市艾滋病贫困儿童救助协会的帮助下他被另一个艾滋家庭收养，在三个月后的拍摄中可以看到小男孩的脸上终于有了本该拥有的天真的笑和童年应有的快乐，其中有一个画面是高俊和他的养父在油菜地的场景，在这里可以看到亲情的温馨、孩子的童真，终于听到了高俊天真无邪的声音，分明就是正常家庭里的温暖欢乐，这是我看影片中唯一的一次不由得面对画面微笑了。但是由于病情恶化，高俊最后又被送到一个新的家，瘦小孤单的背影消失在小路上，让人心酸。

小女孩楠楠则因为感染艾滋病而形成了沉默寡言的性格，父母去世后与姐姐相依为命，受到亲人的冷淡和周围人的歧视，以至于姐姐结婚都不敢讲明楠楠的病情，也许她们一辈子都得小心翼翼地隐瞒下去了。幸运的是楠楠的叔叔最终把她接过来一起住了，楠楠也慢慢开朗起来，同时她受到美国一位老人的资助，而另外还有千千万万像楠楠这样的孩子不能受到医药治疗。

黄家三姐妹的父亲因艾滋病刚刚去世，死亡的阴影笼罩着这个残破的家庭，黑黑的屋子里，孩子们嘤嘤地哭泣，他们还沉浸在丧父的悲痛中，又受到同龄孩子和村民的众多非议、排挤和歧视，镜头中的弟弟哭诉着自己受到的歧视和委屈，这么小的孩子就不得不承受丧失亲人的痛苦和周围充斥的压力。令人欣慰的是孩子们在阜爱协会的大家庭里都露出了笑容，最感动我的是那一首《让世界充满爱》，稚嫩的声音里有着对未来的期盼和生命的坚强。

影片展示的歧视、恐惧、贫穷、冷漠、无奈的一幕幕场景都令人心痛，我看到了一群艾滋病幼童在现实生活中的真实处境，印象最深的是由于周围人的歧视和偏见而变得沉默，孩子的本性应该是活泼可爱的，而在他们的身上却感觉到了对死亡的恐惧和内心的孤独，他们是多么的无辜！当一个孩子变得沉默的时候，需要做的是去呵护、理解、照顾他们。艺术特色——刚刚好的打动

影片的叙述结构经过了精心编排，三个故事穿插讲述，板块式的叙事策略，将镜头深入三个不同的家庭，力图在三个不同孩子身上为观众提供更多的视角，并不是对事实的简单罗列，可以说是纪录片运用了剧情片的表达方式，与其说是艺术的虚构，不如说是一种逼近生活实质的体现，一种对主题的把握，导演将视听集中于展现孩子们在现实中的悲惨处境，以唤起更多人对这个群体的关爱。

影片的主题很明显，以小见大，博爱和人道主义贯穿其中，这在全世界各种文明中都是主流价值观，也是能够感动和影响不同文化、不同国家的人的原因。电影是视听艺术、纪实与抒情的综合，导演用镜头来密切配合主题的表达，多次使用到平拍的角度，力图使被拍者与观众处在平等的视线，目的在于把他们作为正常人看待。此外还多次使用到了特写，拉近了观众与孩子们之间的距离，真实再现生活中的情景。近景和远景运用适当，配合了影片的基调和抒情效果。而音乐作为一个不可或缺的因素，也在塑造内心世界、烘托气氛方面起到了重要作用，从中能够体会到影片想要表达的主题。

影片的前后形成了鲜明对比，从沉默无语到歌唱、笑容可以看出孩子们处境的变化，同时也在表明孩子们需要人们的关怀、帮助，需要社会更多人的关注。

片长只有39分钟，却足以给人以巨大震撼。“制片人认为３９分钟更有力度。如果故事太长，震撼力就没这么大。”杨紫烨接受了记者的采访时也说道：“我们拿去国外，对他们的观众而言，很多东西他不

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明白，给他刚刚好的打动就可以。”影片最动人之处非常有控制，但却恰恰给人了最大的触动，如在影片的最后，从背面的拍摄角度讲述了小男孩高俊被送往另一个新的家，整个片子以瘦小孤单的身影结束，画面情绪马上被调动起来。

总体评价——对每一个生命最原始的尊重

《颍州的孩子》讲述的是一个全世界都关注的话题，是“反映有关人性的好故事”。在第70届奥斯卡中另一部入围华语片是张艺谋的《满城尽带黄金甲》，这部投资３．６亿元人民币的影片获得了“最佳服装设计奖”提名，时长３９分钟的纪录片《颍州的孩子》成本约４．５万美元。如果电脑特技公司的“优惠价”再打五折，这笔钱还是不够完成《黄金甲》一个６秒钟的特技镜头。这给了我们什么样的启示呢？我想应该是对生命的尊重和对人的关怀，是包括电影在内的艺术活动不变的主题，反映社会主流价值观的影片往往比那些虚无的故事更有感染力，这个全球瞩目的奖项也让艾滋孤儿的命运受到强烈关注。

这部影片对那些受艾滋病影响的儿童也产生了不小的影响。时隔一年后的奥运会期间，导演杨紫烨在鸟巢见到了影片中的小男孩高俊，“我看到他在笑，就感到特别的开心。朋友带他去吃饭，在吃饭的时候，他也在笑，我当时就哭了。他的生命这么强韧，一直在与病魔作斗争，我感觉他就像是一个小英雄。这就是对我最大的安慰，同时也是对我拍这个片子的精神回报。”而黄家三姐妹的生活也明显不再是昏暗的色调，大姐已经上中专，二姐和弟弟都在上初中，比起谈从前的日子，弟弟更愿意从抽屉里翻出相册，让记者欣赏他和总理温家宝、演员蒋雯丽的合影。而小女孩楠楠再也不沉默寡言，许多人专程来看望她，在她的睡房里，漏风的墙壁上贴着姚明、濮存昕等公益名人的照片，悬挂着山东白血病人送她的千纸鹤，国务院总理温家宝曾接见了她和其他受艾滋病影响的孩子，还在她的笔记本上赠语：“坚强、努力、奋斗、向上。”

可以看到影片的拍摄给小主人公们带去了温暖和关怀，这也是我们希望看到的，但影片的宗旨绝不仅仅是这些，它在于唤起社会更多人对那些艾滋孩子的关注，因为还有许许多多这样的艾滋孩子需要帮助和关爱，还有很重要的是要消除特别是农村里对艾滋病人的歧视和偏见，这样他们才能正常生活，拥有生活的信心。但对艾滋病的防治和重视并不是用一部片子就能解决的，而需要一个过程，美国发行量最大的华文媒体《世界日报》这样写道：“如果说，股市的一天暴跌，北京可以用庞大的资金来入市托股，第二天就可以全盘翻红，继续营造经济形势一片大好的盛况，那么，艾滋病的防治，就绝对需要漫长的奋斗过程，才能出现成效”。

对于艾滋病的认识我以前并没有太多的了解，看完这部影片通过查资料知道了一些有关的常识，艾滋病患者本身已经受到我们无法想象的病痛折磨，又怎能经得起人情冷漠、歧视和偏见？无论是出于对生命最原始的尊重，抑或是出于人道主义关怀，我们都需要尊重他们、关爱他们、帮助他们。影片不仅唤起了我对艾滋孩子的同情，更给我了一种生命的启示、一种对生命的敬畏。7

第五篇：纪录片观后感

纪录片《颍州的孩子》读后感

机械学院 车辆131班

苏朝阳

130505117 我看过《颍州的孩子》后，我感受最深的是真实。它真实细致地讲述了艾滋病儿童的生存状态，展示了两个艾滋病儿童高俊和楠楠的真实生活。即使影片涉及有关政府方面的问题，它依然真实。

在本片中高俊，是一个可怜的孩子。他的父母因艾滋病去世，然而，他的伯伯叔叔却怕被别人歧视而不愿意收养，不过，幸好他在当地慈善组织的帮助下进入艾滋病家庭，开始了他短暂而又快乐的儿童生活但随着病情的恶化他不得不再次离开，最终走到自己人生的尽头也没有找到可以安放自己童年的地方。楠楠，也是一位年幼的艾滋病患者。她生活在一个被周围人歧视的环境中，甚至在她的姐姐结婚都不敢讲明楠楠的病情。亲情带给她的只有冷漠与无助，她的性格变得寡言少语，只能在恐惧与孤独中与艾滋病挣扎斗争。不过幸运的是，她在协会的帮助下慢慢变得开朗起来。它纪实的记录下故事中的两个主人公的真实。当两个脆弱而美好的生命真实的出现在镜头前，通过对即将面临死亡前的一种孤独心灵的挣扎，就能够唤起人们内心深处最真实的感动，而这正是真实的力量。

其次，我感受到的就是人性。永远忘不掉高俊在他第二个家喝药露出痛苦却依然说“甜”的神情，也无法忘记第二个家中养父母面对病情恶化的高俊无奈的眼神。然而这个困窘的家庭已无力承担抚养高俊的责任，虽然他们最终送走了高俊，但我依然从他们身上看到了人性，因为总还是有人愿意接受这些孤儿。黄家三姐妹的父亲因艾滋病刚刚去世，他们还沉浸在丧父的悲痛中，又受到同龄孩子和村民的众多非议、排挤和歧视。令人欣慰的是孩子们在阜爱协会的大家庭里都露出了笑容，那一首《让世界充满爱》她们唱的时候是笑的，我却不忍去看。三岁半的高峻赤着脚独自站在空荡的堂屋内，家里的猪和鸡，以及偶尔来串门的大黄狗是他仅有的玩伴；其他的一些小朋友则在一起快乐地玩耍。这更让人有一种心酸的感觉。主人公小高俊只有几处哭泣，但从头至尾都表现得十分坚强，一个幼小的孩子，自己是无法理解自己遭遇到的事情，当导演将镜头对准这一个无辜的孩童时，人性最本源需求的渴求以及不可获得的痛苦让整个人物丰满起来。人性是复杂的，既要美好的一面，也有不那么美好的一面。导演并不希望观众看见一个个血淋淋的死亡镜头与垂死的状况，仅仅是通过对人们即将面临死亡前的一种孤独心灵的挣扎，展示出人内心深处最真实的人性，而这正是影片带给我们的震撼。

影片呼吁的不仅仅是单一的救助爱心行为上，更是希望全社会能够给予对艾滋病病人更多的关注与心灵的救助，而这种精神上、心灵上的救赎，意义远远要大于对一个人在物质上的救助。正是影片中蕴含的人性光辉，让影片直指人心。而关于生命和人性的话题，是全世界都在关注的话题。这部纪录片体现了对生命的尊重与关爱，反映出社会主流价值观，更加深了影片的感染力和号召力。