北京学习摄影

第一篇：北京学习摄影

如果你想在北京学习摄影，主要看你学习摄影做什么?是爱好还是想日后做一名摄影师? 如果是爱好,可以自己买些书看看,或选一个培训的业余班学习一下，再买一部差不多的相机,多学习就行了.如果是想当职业摄影师,最好找一个好学校学习下，然后找一个好的单位，实习锻炼一段时间，就行了。

如果你想在北京学习摄影，最好选择比较好的摄影学校比较好，比如北影影像动力摄影学院，中央美术学院，或是中国传媒大学吧。

北京的摄影学校真是数不胜数，也会让您挑花了眼，当您选择学校时应该注意以下问题：

1.选择一家专业的培训机构要比非专业的要更把握些，一般专业的都会有劳动部颁发的各种资质证书，非专业的国家都不会承认其任何教育体系。

2.师资力量也非常主要，北京的培训机构里多以半路出家的老师居多，所以您应该选择一家师资方面比较好的学校。

3.再就是大家共同关心的学员就业问题了，比较有实力的学校都是有推荐就业机会的，有实力学校会培训出高端的技术人员，所以用人单位也会直接合作。北影影像动力摄影学院就非常不错正规学校，北京电影学院三维动画研发中心下属高端教育品牌，老师是由北影一线摄影老师执教的专业老师，广告公司，杂志社、传媒公司、工作、影楼等用人单位挤爆门槛都会抢先预定录用一些将要毕业的技术人才，所以选择北影影像动力学校家长踏实学员放心。

就中国目前的发展，全国还没有真正一所专业的以摄影、形象设计为专业的全日制高等教育大专院校，所以就目前来说，这类的学校都是培训学校，而培训学校很多都不是很正规，所以选择一所正规的摄影培训学校至关重要！

摄影这个行业还不错，属于一个时尚行业和技术行业，这个行业在现在的中国处于初中期发展状态，如果论行业来说，处于初级饱和状态。

那何谓“初中期发展状态”呢？就是说这个行业，因为这个行业在中国应该也就是最近这几年正式兴起的，正式被普片消费群体接受。所以就市场调查的数据表明，这个行业在中国的发展状态是：初中期发展状态。

那何谓“初级饱和状态”呢？初级饱和状态就是说，从事这个行业的摄影师很多，所以刚开始毕业的摄影师待遇不高，需要工作一段时间才会慢慢的提升，据市场调查数据表显示，刚开始毕业的摄影师一般的待遇是1000-1500左右，工作两年左右的摄影师，待遇是2500左右，工作三到五年的摄影师，待遇通常是3000-8000左右，五年以上的摄影师，那就看发展历程了，有的自己创业的，那么年薪有几十万甚至更多，如果五年以上的摄影还给别人打工的，通常也有5000以上的月薪。所以所谓的初级饱和状态就是，从事这个行业的摄影师很多，但是真正高端摄影师不多，这个行业需要的是不是人，而是需要人才！

第二篇：北京摄影工作室

北京摄影工作室——在探索中进取

随着8090后成为摄影主流，摄影行业也在不断创新，也在不断的促进婚纱摄影行业的发展，而摄影工作室也越来越走俏起来，北京摄影工作室更是成出不穷。写真，艺术照，情侣照，婚纱照这些时尚的加入让咔勒摄影工作室迅速发展成熟。

8090的年轻人们思想更加活跃，追求个性时尚潮流，而摄影工作室正是给这些年轻人追求这些新鲜玩意提供了更大的舞台，定制个性化艺术照婚纱的年轻人越来越多。婚纱摄影工作室低廉的价格加上一对一的拍摄模式，也很受到新人们的追捧。

在结婚之前，每一对年轻人都是会喜欢去拍摄婚纱照来留住自己的青春回忆，留住自己那个最美好的时光。北京婚纱摄影有很多，但是能够拍摄出独具魅力的却并不是很多，尤其就是那些可以拍摄出纯粹自然的婚纱照的地方，更是少之又少。影楼那些太雷同的婚纱照片没有什么新意，没有可想象发挥的空间。婚纱摄影工作室就不同了，场内场外，远景近景，新人可以自由选择，拍摄方式动作更是可以随意发挥，可以秀出自己的甜蜜幸福，像相依相偎，嬉戏打闹，单膝求婚等等足以让每一对新人留下最美的回忆。

摄影工作室与影楼相比一下，优势在哪里？北京咔勒摄影工作室与您一起分析了解。如果从套系的价格上来看，摄影工作室和一般的影楼没有太大的差别，然而这并不是主要，摄影工作室的价格一般都在后期消费，并且工作室的价格一般是公开的，给人留下了很大的选择空间，让消费者明明白白消费，不会花冤枉钱。而相对工作室影楼的价格可能更高，让一般刚步入社会的年轻人望而却步。

另外就是影楼的选景风格一般比较传统单一没有太多的可发挥空间，而新人对于穿着追求时尚新潮，而工作室就是可以穿上很自然的便装，这样子会显得真实而又洒脱，当然也是可以穿上那些情侣装进行大秀恩爱的。同样拍照时也是可以俏皮，还可以是嗔怒、甜蜜，只要是喜欢的，这些都是可以进行尝试的。摄影工作室的这些自然风格的照片，既可以让拍照者体验新鲜，又可以留下美好的回忆，何乐而不为呢。

追寻梦想追求快乐，拍出最美的风景是每个摄影爱好者对自己最大的表彰。摄影工作室作为影楼的一种新的模式，还在不断的探索，在未来的路上相信还会有更多更好的摄影作品展现给观众，北京咔勒摄影工作室将在以后的时间也将一直持续关注摄影工作室的发展，传递给摄影爱好者和年轻人更多的正能量。

第三篇：北京黑光摄影学习第一阶段心得

我的北京黑光摄影学习第一阶段心得

刚起步，“兄弟我抛一块砖，有玉尽管砸过来”，随时吹哨哨喊停，随时讨论

1826年，英国人尼埃普斯拍摄了世界上第一张照片《窗外景色》

一、常听到的关于相机的一些名词

图像感光和记录方式：胶片相机 and 数码相机（数码后背）

底片尺寸：大画幅（英寸4x5及以上的，10x8,2.5x）、中画幅（120相机，6x6、6x7、6x45、6x17）、135/35mm（3.6x2.4cm）

数码相机：便携型/卡片机，单镜头反光 传感器介质——CCD与CMOS

全画幅：指CCD或COMS感光面积≥135传统相机的胶片面积的相机 APS-C画幅：K20D23.4x15.6mm，50D 22.3x14.9mm,D300/D90 x15.8 mm 焦距转换系数：宾得、佳能1.5；尼康1.6。

展示：照相机

二、熟悉并操作您的照相机

相机的准备——安装镜头、储存卡、电池、手柄 反复阅读说明书

（一）镜头（以35mm相机为例）

1．定焦、变焦、微距（实物与成像1:1）2．焦段的分别

标准镜头：43、50、58mm（40~53度视角）

广角镜头：24、28、35mm（53~75度视角）

超广角镜头：14—21mm（94~114度视角）

鱼眼镜头：6—15mm（180度视角）中长焦：70—135mm 长焦：150—250mm 超长焦：300mm及以上

一般认为焦段在85—135mm的镜头，是拍摄肖像最佳的镜头。3．镜头的其他

遮光罩和滤镜（UV镜、偏振镜、中密度灰与渐变灰）各家的看门镜头 防抖

展示：镜头、附件

（二）调焦

1．对焦方式：自动对焦和手动对焦 AF.S（单点对焦—半按锁定）

AF.C（连续对焦—半按后持续调整焦点以合焦）MF（机身和镜头，中心点清晰）2．对焦区域

自动（人脸识别）/选择（方向键）/中心 3．半按快门（对焦锁），移开构图，全按快门 人像对眼睛对焦|预先对焦（运动物体）

练习：对焦

（三）曝光

为了记录影像需要或者说使用的准确的光量—曝光。

向玻璃杯注水，玻璃杯容量恒定，水（光圈）大、时间（快门）短；反之。1．光圈（数值越小，光圈越小）

孔径大小，用F标示 1—1.4—2—2.8—4—5.6—8—11—16—22—32„45 1~2.8：大光圈（高速光圈），让背景不清楚，光线阴暗； 2.8~8：能拍出最高分辨率的照片； 8~32：非常好的光线，需要加景深。2.快门

控制感光材料曝光时间的装置。

B（T）—1—1/2—4—8—16—30—60—125—250—500—1000„„12000 1/4~1/30：低速快门，弱光环境，创造模糊（流水），需要支撑； 60~500：最常用； 500以上：凝固高速运动。3．测光（内测光、外侧光）

 多分区测光（计算机估计照片类型，对亮和暗部自动进行补偿；适合亮度较均匀的场景） 中央重点平均测光（以中央为重点的平均测光，主体集中） 点测光（仅对中心点测光），曝光锁定AE L。

练习：测光及锁定

4．曝光模式

玻璃杯装水„„等量曝光——对同一场景，不同的光圈和快门组合可以实现同样的曝光量，比如：F2*1/1000和F5.6*1/125等效。如何选，看需要。

 绿色（自动、傻瓜）；

 P模式（超级程序模式）：可以调整光圈或快门，另一项目自动配合；  AV（光圈优先）：改变光圈大小，来控制景深，模糊和锐化背景，快门自动；

 TV（快门优先）：凝固快速运动或者产生运动感，光圈自动；  M（全手动）：最多自由度，灵活；摄影是经验；  B门：烟花、夜景„„ 包围曝光和曝光补偿EV 练习：调整模式 5．景深（只能对一个焦平面准确对焦，对焦的清晰范围）摄影中最重要的控制之一，影响三因素：

 光圈大小（大小、小大） 距离被摄主体远近（远大近小） 镜头焦距长短（焦距段景深长）

练习：三因素对景深的影响练习

6.色温和白平衡（感觉的恒常性）色温——不同类型的光，具有不同的色彩。

早上、黄昏色温低（1600K），光线偏红；天空蓝色，色温最高（20000K）在不同的灯光下，色温也有差别，白炽灯与荧光灯„„

要使照片不偏色必须选定白平衡校正颜色，除非特殊的效果追求。

练习：调整白平衡。对器材的忠告——不要顾及具体的器材，先尽情地按动快门

三、我正在学习的一些可能对您有用的摄影知识

（一）摄影最重要的物质基础——光

性质上有直射光（常用作主光）、散射光（均匀、柔和，适合人像；阴天）、放射光（作为辅助光源，倒影）

位置上有正面光、侧面光（45度角测光）、侧逆光、逆光、顶光；每种光线都有各自的表现力和弱点，主要看需要；（南滨路——剪影；仰射光的恐怖感）

时间上有四季之分和一天当中从早到晚之分；一般认为日出、日落前后（余晖），以及阳光同地面有一定角度的时候，表现力更强。（暗部与亮部反差小，光照强度不大）

学会观察光线，捕捉光线，（穿透的光束、恶劣天气的天光）。闪光灯非用不可还是要用。

（二）必须牢记的“好照片的要素”

《纽约摄影学院摄影教材》开篇

1．一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光—下子就投向被摄主体。（趣味中心）

3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

其实摄影就是选择和取舍的艺术

我个人认为可以突破这三点，但是前提是有伯乐认账。

（三）构思与构图

构思——拍啥子，啷个拍，从哪个角度拍„„；

李少白《看不见的故宫/长城》，光圈/快门等设置，狗眼看世界

构图——三分法则；地平线的放置；肖像摄影中，三分法安排脸 常用的构图方法：

 对角线（舞蹈、运动）；  图案（纹理）、形状和线条；  自然边框（借门、窗）；

 透视关系（落叶林荫道等有重复关系的景物）

 选择视点，表现比例，搭配远、中、近景；(红叶；北京欢迎你—用比例) 阴影、倒影和剪影的应用； 周庄的故事，黑白照片的思维。

（四）后期制作 做后期是对别人的尊重。

后期做啥子：调节水平、剪裁、调亮度/对比度/饱和度/色偏„„ 几个软件：

 ACDSEE——看图及简单的调整，格式的转换„„；

要用到的图形格式：

JPEG—目前网络上最流行的图像格式，是可以把文件压缩到最小的格式 TIFF—文件较大，可以用于印刷；

RAW—包含了原图片文件在传感器产生后，进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。锐度、白平衡、色阶和颜色可以在软件中调节。专业和发烧级必用。

 光影魔术手——最容易上手、初学最流行、最有成就感的图形处理软件  PHOTOSHOP——最高级、最无所不能的图形处理软件

（五）一些零散的观点

1.不片面追求器材，800M像素就可以制作A3幅面相片；关键是用好，用透； 2.可以通过其他形式的美术作品找创意的灵感；

3.多看，多体会好照片；多反思，多问，多交流对初学来说很重要； 4.从模仿开始，学会临摹； 5.反复练习十分必要；

这些还只是我在学校学习刚刚起步的阶段，老师上课确实很负责任。后面会继续更新。。。2013年6月1号

第四篇：摄影学习心得体会

摄影学习心得体会

我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20**年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉络，一时间感慨无限。

通过审视自己拍摄的一张张照片，总结自己学习、外拍的经历，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。学习的路是坎坷的，有时会有怠惰，但老师一直督促着我们不断前行，同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣。摄影是减法，但对摄影知识的学习却永无止境，只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术，涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识，特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多，想在短时间内掌握要下很大的气力。在学习的同时钻研摄影技术，进行课外练习是必不可少的，只有熟练掌握摄影技术，才能准确表达出自己想要拍摄的主题，也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍，对拍摄内容加减，才能进行自己想要的创作。

随着摄影学习的深入，我逐渐从设备、技术，向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中，要用美的眼光去看世界，在生活中发现美，在摄影过程中找到美，这是作为摄影人应该具备的一种能力。我们要学着用几何的眼光观察身边的事物，撇开他们的一般属性，把我们的世界打造成一个二次元世界，用点、线、面，明暗、色调来重新组合画面，像一个画家一样，将我们看到的事物一一重塑，表现在自己的作品里。这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼，是我们为之努力的方向。

但摄影绝不是简单的记录，更是一种感受，是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、色彩和线条的构成，也只是得到形式上的美，照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达作者的感情，增加画面的感染力。只有形式、内容和作者的感受完美结合，并为观赏者所体会时，才能成为形神兼备的优秀作品，所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时，也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄，这就是今天我对摄影的理解。

在为自己的成长欣喜之余，我也发现自身存在的问题。随着摄影知识的增长，我越来越感到抓起相机无从下手，因为要思考的东西太多，而往往当你犹豫的时候，画面就错过了。这是一个瓶颈，我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践，我终将克服这个问题。

下面我谈谈自己在这段学习时间里的个人收获。收获一：在**的学习中收获最多的还是摄影知识。《纽摄》是我接触的第一本摄影书，照相机的说明书也成为身边常备的小册子，在反复阅读理解的基础上，不断实践，按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片，我确信自己在成长，然而接触越多，感觉自己会的越少，要学习的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学习了，但绝不能放松对摄影知识的学习。

收获二：在学习的同时，我们还认识了一批热爱摄影的良师益友。是**带领我走进了摄影的殿堂，成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门，修行在个人。虽然我们即将毕业，但这是我们新的起点，我们要自己在摄影的世界里慢慢摸索前进。在今后的日子里，我将继续和热爱摄影的朋友们沉淀下来，互相学习，共同进步。

最后，我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神，摄影也是一样。让我们保有这份对摄影的执着和热情，不断学习、观察、积累、练习，我相信我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦！

第五篇：摄影知识学习

摄影知识学习

任何一张精彩的摄影作品，其最基本的要素就是构图。在数码摄影学习中，能够在构图上发挥多少创意，就决定着你最终的摄影成就。想知道为什么伟大的摄影师们能创作出那些如此令人惊叹的照片吗？很简单，他们使用了一些我们都能学会的构图关键技巧。学会使用这些技巧，你的照片将会得到很大的提升。

对我来说构图一直是难题，直到发现了一些小技巧之后，我才创作出不错的作品。这些技巧适用于每个人。如果你愿意花时间去掌握它们，你的照片将会发生戏剧性的变化。在完全掌握之前，你不必试图在每张照片上都应用所有技巧，只要开始逐步练习就足够了。

1.图案

寻找图案，并重复使用图案，你会发现它们是如此迷人，你的观众也会有同样的体会。强调被摄体的图案并让它们在照片中突显出来，会大大提高照片的趣味性。让重复出现的图案充满画面，它们就成了照片中的焦点。想让格局显现出来，也可以用其他元素打断它们的连续性。比如，有一托盘褐色鸡蛋，在其中放入一个打破的露出黄色蛋黄的鸡蛋。

2.纹理

纹理会给照片增加触感。欣赏照片的观众能够感觉到他们似乎可以触摸到照片，感受被摄体是软、是平、是粗糙或光滑。纹理需要通过布光来表现。侧光尤其善于凸显出被摄体的纹理。让光线从右面射过来，能够营造出立体的视觉效果。

3.线条

线条可以给任何照片增加极妙的维度。线条能够引导观众的视线。如果运用得当，就可以将观众的注意力引导到任何你希望他们注意的地方。这就叫做焦点。将被摄体位于焦点时，就会有一条连绵的曲线引导着观众的视线直到这些焦点位置上。你可以使用的工具包括斜线、垂线、水平线，以及通常最有效的汇聚线。恰当地运用线条工具，你就总能创作出有趣的照片与大家分享。

4.色彩

色彩需要多说一些。我们的世界是丰富多彩的。明亮的、饱和的色彩是创作的灵感的精神食粮。我们的世界由色彩组成，我们可以看到、想到、感觉到色草。所以适当地增加色彩，以及正确的组合色彩，就能给照片增加一个戏剧性的元素。

红色和橙色能够带来暖意，而蓝色和灰色会给照片增加冷意。绿色代表生长、富足和健康，黑色与深蓝色能给照片带来一种忧郁的效果。恰当地运用色彩，它们会让你的照片更出色。

5.景深

我们听说过景深，但有时候会忽略了有效地使用它。我们知道当背景虚化时，就称作小景深；或者当整张照片都清洗时，就说明景深较大。掌握控制景深的能力会给照片增加深度，并允许你将模特从画面中分割出来。

学习这5个构图技巧，并把它们恰当地运用到你的照片中，会令你的作品有极大的提高。关于作者

Wayne Turner教授摄影已有25年时间，他曾写过3本关于摄影的书籍。