第一篇：文学作品赏析系列
文学作品赏析系列——《文化苦旅》读后感
余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。
中国的历史走了太远了，中华的文化也沉积了太久了，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹了，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始了他的“文化苦旅”。余秋雨散文《文化苦旅》写道：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言,独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引了我。走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达；也在夕阳西下的时候面对“道士塔”，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失；他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”，面对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里“应该走出什么样的人”；我们的“文化与传统应该怎样的保留与传承”才可以使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立”？
他告诉我们，江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生，需要“一点真正的文化智者”，需要“一点隐潜在河边小巷的安适的书斋”，需要“一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂”。
他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里，在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运，关心孕育这些文人的母语文化，关心我们的文化的根源，更关心我们文化的发展，并且关心着所有的文化的发展。他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问：“日暮相关何处是，烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。
他的面前是一个繁衍、昌盛了数千年的民族的文化的沉淀，那么，就注定了余秋雨先生的这个思索将是整个民族的，整个历史的。这个思索纵横了五千年，必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代，平静一下自己内心的情绪，整装出发了，纵马思想，游走于整部民族的千古春秋。
在这些思索面前，余秋雨先生也有无奈：为什么我们有这么好的文化却忘记了去继承？为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色？这是余秋雨先生要问的，也是我们年轻一代人应该思考的。
也许我的民族文化就需要来一次这样的思索，这样我们在前进中才可以走的更远，这样我们的根在黄土高原里才可以扎得更深。
我们应该怎样走出心灵的荒漠？正像余秋雨先生说的，文化才是我们的绿洲。母语教育最近搭着国家英语四、六级考试改革的车提得很响，压抑了这么多年的母语文化终于可以缓一口气了。毕竟我们是从黄土高原上走下来的，毕竟一百年后，我们还是我们，英国还是英国，美国还是美国，我们的黄皮肤、黑头发、黑眼睛将会跟随我们这个民族，直到世界的末日。我们的根在黄土高坡上，汲取黄河的水而成长。
文化是一个民族的灵魂，是一个民族的希望，是一个民族发展的源泉。只要我们对自己的文化有深刻的感情，我们对自己的国家和民族就包含着深情；只要我们对自己的文化保持清醒，我们前进就会一往无前。只要我们的中华文明不败，我们的民族就不会失败。
感谢余秋雨先生，您的“文化苦旅”带给我们很多的精神食粮。新的观念和审美取向，在感悟人生的同时，又富于人生更高的智慧。
第二篇：骆驼祥子文学作品赏析
骆驼祥子文学作品赏析
一、骆驼祥子简介
长篇小说《骆驼样子》是中国现代著名作家老舍1899～1966的代表作．老舍，原名舒庆春，宇含于，满族人。他出生于北京城一个贫民家庭，在北京底层市民的生活环境中长大。1924年，老舍赴英国相田任汉语教师，一直工作到1929年。在那里，他阅读了大量西欧文学名著，并开始了小说创作．初期的作品，如《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》等，幽默中含有讽刺，颇近于英国作家狄更斯的笔致，但夸张有时略嫌失度，几乎跌入油滑。然而，对于老会来说，初期的创作是不可缺少的练笔，到了三十年代，他的创作渐趋成熟，终于在1936年推出了自己的重头戏《骆驼祥子》。
1.背景知识
20纪世纪20年代是军阀统治下的黑暗社会，《骆驼祥子》以二十年代末期的北京市民生活为背景，讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。
祥子来自乡间，日益凋蔽衰败的农村使他无法生存下去，他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。他试过各种工作，最后选中拉洋车。这一职业选择表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。他习惯于个体劳动，同时又渴望有一辆像土地那样靠得住的车。买车，做个独立的劳动者，“这是他的志愿，希望，甚至是宗教。“城市似乎给了祥子实现志愿的机遇，经过三年奋斗，他买上了车，但不到半年，竟被人抢去；但祥子仍然不肯放弃拥有自己的一辆车的梦想，尽管他对自己的追求不无怀疑，几度动摇，但仍然不断振作起来，再度奋斗。应该说，祥子以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，构成了小说的主要情节内容。而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的，他终于未能做成拥有自己一辆车的梦。这部小说的现实主义深刻性在于，它不仅描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺，而且还刻画了样子在生活理想被毁坏后的精神堕落。“他没了心，他的心被人家摘去了。”
一个勤劳善良的农村青年，就这样被改塑为一个行尸走肉般的无业游民。祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境的产物。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。
2.文章简介
《骆驼祥子》在中国现代文学史上具有重要位置。五四以后的新文学，多以描写知识分子与农民生活见长，而很少有描写城市贫民的作品。老舍的出现，则打破了这种局面，他以一批城市贫民生活题材的作品，特别是长篇《骆驼祥子》，拓展了新文学的表现范围，为新文学的发展提供了特殊的贡献。《骆驼祥子最初发表于《宇宙风》杂志1936年，1955年1月人民文学出版社出版新的单行本，老舍曾做了删改，删去了旧版第二十三章的后半部分与第二十四章的全部。八十年代出版的《老舍文集》人民文学出版社，1982年则又恢复了旧版原貌。《骆驼祥子》一书，虽全书围绕祥子在写，但其中穿插了不少其他人物，正是这些不同背景不同层次的人物，使一个悲惨的旧社会更加清晰地呈现在了我们眼前。
二、骆驼祥子赏析
1.赏析
祥子曾经是个正直、热爱生活的劳动者。小说一开始，关于他的外貌的描写，关于他拉车的刻画，都写得很有光彩，简直成了青春、健康和劳动的赞歌。小说又以更多的篇幅，描绘祥子美好的内心世界。当他在曹府拉车，不小心翻了车，车给碰坏了，主人也给摔伤了；他引咎辞工，情愿把工钱退给主人作为赔偿，表现出作为一个劳动者的责任心和荣誉感。在严冬夜晚的小茶馆里，他给老马小马祖孙两代买羊肉包充饥，又倾注着对于苦难的伙伴真诚的关切和深沉的同情。这些段落，用朴实无华的笔墨，描写了祥子好的品质。作家甚至用了奇特的比喻形容这个人物：“他仿佛就是在地狱里也能作个好鬼似的。”
然而在这个地狱里都会是个好鬼的祥子，在人世间却没有能够始终成为一个好人。随着生活愿望的破灭，他成了截然不同的另一个人。“他吃，他喝，他嫖，他赌，他懒，他狡猾”，他掏坏，打架，占便宜，为了几个钱出卖人命。拉车曾经是他唯一的指望，后来却憎恨拉车，厌倦拉车。连他的外貌，也变得肮脏了。小说结束时他已经沦为一个行尸走肉般的无业游民。而在祥子前后判若两人的变化中，最重要的是生活态度的改变。他从来不是一个有觉悟的劳动者，更不是什么英雄，但买辆车做个独立劳动者的愿望，毕竟在一定程度上表达了对于命运的反抗，和改变低贱处境的努力，他不向命运低头，他要强，他追求自己的理想。最后却完全安于命运的安排，“将就着活下去是一切，什么也无须乎想了”。他向生活屈服了，忍受着一切侮辱与损害，而没有任何怨尤。
祥子被剥夺掉的，不仅是车子，积蓄，还有作为劳动者的美德，还有奋发向上的生活意志和人生目的。在这里，美好的东西的毁坏不是表现为一个品格高尚的英雄在肉体上的死亡，而是人物的高尚品格的丧失殆尽，即精神上的毁灭。
人在社会中的生活，受着社会的制约。他的道路，是由他所处的社会环境，他所属的社会地位，他与社会的各种联系决定的。祥子的形象，是在当时那个黑暗社会的生活画面上，在他与各种社会力量的复杂关系中凸现出来的。他的悲剧，主要是他所生活的那个社会的产物。
最使祥子苦恼的，是无法摆脱虎妞的纠缠。他从一开始就不愿意接受这种强加于他的关系，想方设法避开她。虽然比起大兵和特务，虎妞没有可以任意置他于死地的权力；他把接受虎妞的安排，看作是“投降”。在这件事上，他更加清楚地看到了自己的无能和无力：“命是自己的，可是教别人管着。”这对于腐蚀他的生活意志，打破他的生活愿望，从奋发有为到怀疑自己进而自甘堕落，起了比前面几次打击更为严重的作用。
在这里，阶级对阶级的压迫，不是表现为政治上的迫害或者经济上的剥削，而是表现为深入人物身心的摧残和折磨。祥子不仅不能获得自己所追求的，甚至无法拒绝自己所厌恶的。这些都充分地刻画出生活的复杂内容和祥子的卑微处境，是全书最能表现出老舍特长的部分。
2.人物形象
（1）祥子——一个曾经是那么要强的头等车夫，最后却还是没有挣扎出悲惨的命运。人生并不因为他的要强而多给予了他什么，大兵、骆驼、曹宅、孙探长、虎妞、小福子„„这所有的一切似乎都不让他逃脱车夫的最终命运。他曾经也不信命，可是又有什么用呢，他的努力，他的第一辆车，他买车的积蓄，没有招谁也没有惹谁，不也就这样没了吗？这能怨谁呢，只能怪命是如此了。所以祥子最终变的和其它的车夫一样，不再要强，养成了烟酒等他过去从来不肯沾染的东西，也就让人觉得可以原谅了，所有的恶习似乎都不再像过去那样不可饶恕了。
可是祥子过去是一个怎样要强的人啊！为了买车，他从生活中扣出每一点钱，他舍下面子和下等车夫强座，没命的拉车，甚至连一口好茶也不愿喝——虽然像他这样的高等车夫喝点好茶是再平常不过的事了，他把自己当作铁打的，拼命攒钱„„事情却常常不如人愿，所有的意外都与愿望悖道相驰。祥子的见闻和经历将他磨砺成了另外一个人——与过去的祥子完全相反的人——他学会了所有的恶习，学会了和巡警找别扭，学会了保养自己，成了一个混日子的车夫。有时他也曾想过应该好好的生活，可是一想起他自己的经历他就没了信心，要强又怎样呢，自己过去不也要强过吗，到头来还不是和其他人一样，还不如趁早快乐一天是一天。直到最后，连他最后的寄托--小福子也离开了这世界，他彻底的绝望了。一个由乡间来的淳朴、老实、善良、结实的小伙子就这样沦落成一个让人同情的混混，最后像一条狗一样栽倒在街头，再也爬不起来。祥子是旧社会贫苦劳动人民的缩影，他反映了旧社会劳动人民生活苦难与无奈。
（2）虎妞——泼辣而有心计的中年妇女，生就一副男儿性格，很会打理事物，将人和车场管理的井井有条。颇有心计的她安排好了一场骗局，却没料到早早的被父亲——刘四爷——拆穿，但他还是骗取祥子和她结了婚，但却没料到父亲会狠心抛下她不管，卖了厂子到外地去了。最终由于她的好吃懒做引起难产而死去了，她的一切结局都是又她自己一手造成的，算来算去结果把自己的命也算了进去。道高一尺，魔高一丈，像虎妞那样搭进了一条命还得不到个好名声，人死了也没人同情，看来还是老老实实的做人好。
刘四爷——旧社会的袍哥人物，改良办起了车场，为人耿直，性格刚强，从不肯在外场失面子。这辈子最大的遗憾是没有一个儿子来接自己的班，女儿虽能干但毕竟是女儿。由于女儿中年了还未出嫁，觉着对不起她，平日里也挺让着她，但却不愿自己辛辛苦苦挣得的家产遂着女儿一起给了别人。于是断绝了与女儿的关系，最后连女儿的坟也不知道在哪儿。封建的思想使他忘记了亲情，当他醒悟过来是已为时过晚，相信当祥子将他赶下车，一个人久久的立在那儿的时候，他真正感到了孤独，真正感到了自己除了钱以外什么也没有了，甚至连女儿的坟也不能看上一眼。亲情是可贵的，希望我们不要在失去它以后才懂得珍惜，那时我们也只能像刘四爷那样久久矗立在原地，默默迎风流泪了。
3.点评
《骆驼祥子》的成功首先在于它人物的成功。在中国现代文学史上，胡适、刘半农、鲁迅等作家都不同侧面地写到了人力车夫，但他们是以一个知识分子居高临下的观察和道德评价，对折个职业或扩而大之对下层劳动者给予同情或赞美。他们都没有真正深入到一个车夫实实在在的生活和内心中去。车夫这个中国近代城市化进程中所产生的新职业真正以丰满的形象立足于文坛，是老舍的功劳。老舍笔下的祥子来自乡间，带着中国农村破败凋敝的大背景，也带着农民的质朴和固执。当他任准了拉车这一行，一心想买上自己的车。凭着勤劳和坚忍，他用三年世界省吃俭用，终于实现了这个理想，成为自食其力的上等车夫。可是，当时的社会，不容忍每个人有半点幻想。一次次的被偷车，一次次的梦想成为泡影，一次次遭受生活的打击，祥子开始厌恶拉车，厌恶劳作。生活作弄了他，他也开始游戏生活，吃喝嫖赌，出卖他人换钱，祥子彻底堕落为城市的垃圾，变成一具失去灵魂的行尸走肉。老舍通过这个人物写出了不合理的社会制度对下层劳动者生活空间的威压。小说中另一个鲜活的人物是虎妞。她身上十足的生活味道，她的可鄙也可悲的命运给人以深刻的印象。老舍将中国传统的叙事方法融入外国文学的景物铺排和心理描写，使祥子和虎妞成为家喻户晓，耳熟能详的人物形象。
《骆驼祥子》的另一个特点是它浓郁的古都风情，市井气息。老舍以北京为背景的作品都有这样的特点，《骆驼祥子》偏重下层劳动者的生活场景，尤其是车夫的圈子，大杂院的生活。这些京腔京韵的北京风情为小说增加了不可代替的艺术魅力。
小说中不时闪现出类似的对“个人”主义鞭笞和否定：“他（祥子）是个还有吃的死鬼，个人主义是他的灵魂”，“为个人努力的也知道怎样毁灭个人，这是个人主义的两端”，由此表现出对“个人”主义的深刻反省。《骆驼祥子》的复杂性在于。作为一部现代文学文本，一方面它是由包括“个人”觉醒（个性解放）在内的中国近现代文化催生而成的，另一方面它反过来表示了对这种“个人”意识的深刻怀疑。可以说，这部小说体现了中国三十年代乃至整个现代文化中“个人”（观念）的处境。
在《骆驼祥子》中，当“立在人间的最低处，等着一切人一切法一切困苦的击打”的祥子，在所有的希望破灭、所有的路被堵住后，逐渐被逼入命运的死胡同。这时他开始“投降”及至完全堕落。我们发现，作者在这场“个人”与命运的较量面前表现出复杂的态度：一方面他似乎以为，置身于强大的传统习俗和社会现实之中，“个人”的力量是多么渺小，无论个体怎样挣扎、奋斗都是无济于事的，终究逃脱不了毁灭的悲剧，于是他让祥子完全被命运击倒了，从而体现出强烈的宿命意味。另一方面他也无法彻底认同那种古老的因果观，他借小马儿的祖父之口说：“铁打的人也逃不出咱们这个天罗地网。心眼好？有什么用呢！善有善报，恶有恶报，并没有这么八宗事！„„”由于传统期待的因果报应并没有出现，祥子终于在绝望中明白：“刘
四、杨太太、孙侦探--并不能因为他的咒骂就得到了恶报”。同时，在“个人”与命运较量过程的始终，作者对“个人”仍然是不信任的：“他（祥子）是要强的，小福子是要强的，„„一领席，埋在乱死岗子，这就是努力一世的下场头”，“他自己，也不能因为要强就得了好处”。这样，作者干脆同时否定了因果观和“个人”的努力。
由此看来，《骆驼祥子》在处理“个人”与命运的关系时，从整体上显示出暧昧的气息，作者既无法挣脱宿命的悲哀，又不能完全相信“个人”的力量。这显然与作者老舍本人的“个人”观念--对“个人”的疑虑态度密不可分；另外，深受中国市民文学传统熏染的老舍，其作品中常留有这一传统“因果报应”观念的残余，也是导致《骆驼祥子》既不能认同宿命也无法清晰地为个人提供出路的原因。《骆驼祥子》表明，中国现代的“个人”观念受到了一种新的决定论的严峻挑战，而这种新的决定论缘于具体历史情景在作家视野里的强行渗入。这就是，中国近现代以来充满灾难的历史现实，像一道最高律令高悬在作家们的头上，使他们无法轻易言述“个人”的一己悲欢，即使有所言述，也要越过“个人”去探究国家、民族的命运。正是内忧外患的历史进程构成了中国现代作家的“宿命”，它逼促着作家们进行内心的乃至行动的选择：或激愤，或低沉；或积极，或悲观；或行走呼号，或避让退缩，等等。这就导致了一种深刻的矛盾：一方面，五四以来“个人的解放”的使命尚未完成，另一方面，持续不断的忧患又冲淡着这一使命的走向深入。在这种情形下，以“个人”为本位或中心的观念难以为继，且一直处于卷曲的状态，也是大势所趋。而隐隐蕴含着“个人”郁苦的《骆驼祥子》在表现“个人”两难处境方面，极具代表性。
三、感想
《骆驼祥子》描写的是旧北京人力车夫祥子的辛酸故事，当然，小说还写了
其他各色人物，如残忍霸道的车主刘四，大胆泼辣而有点“变态”的虎妞，一步步走向毁灭的小福子，以及大学教授曹先生和他所受的政治迫害，离死亡只差一步的老马小马祖孙两代，还有抢车的大兵，不给仆人饭吃的杨太太，诈骗祥子的孙侦探等等;小说为我们展示了一幅怵目惊心的，具有浓郁的老北京风情的人物画与世情图。老舍善于写人，他善于调动各种手法塑造人物。在《骆驼祥子》中，既有人物肖像描写，又有人物心理刻画，从不同角度对人物性格和命运展开叙述，具有强烈的艺术感染力。老舍是语言大师，他创造性地运用北京市民的口语，“把项平凡的语调动得生动有力”，给通俗朴素的文字增添了“亲切，新鲜，恰当，活泼的味儿”，使人一读就能感受到小说的民族风格和地方特色，老舍也说:“《骆驼祥子》可以朗读，他的语言是活的。”
在现代作家中，像老舍先生这样平民出身的并不多。他在老北京的大杂院中长大，从小就接触商人，小手工业者，人力车夫，旧艺人，巡警等下层平民，熟悉他们的生活和心理。所以才写出了《骆驼祥子》。老舍也说《骆驼祥子》是他自己最钟爱的作品，每当他谈到祥子的时候，总好像不是他虚构的小说人物，而是他的一位至亲好友，实有其人似的。
他没有什么模样，使他可爱的是脸上的精神。头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边粗;脸上永远红扑扑的，特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤——小时候在树下睡觉，被驴啃了一口。"这一段人物素描，几乎是没有任何修饰，却细腻逼真，令人感同身受。祥子来自农村，他老实，健壮，坚忍，如同骆驼一般。来到北京后，他选择了当时城市底层老百姓很普通的行业——拉洋车。他自尊好强，吃苦耐劳，凭自己的力气挣饭吃，他最大的梦想是想拥有一辆自己的车，以免受车厂老板的盘剥。他的希望一次又一次破灭，他与命运的抗争最终以惨败告终。第一次，他风里来雨里去，从饭里茶里省，攒了三年，终于买了第一辆车，但这车很快就被大兵抢走了。第二次，车没买上，钱就被孙侦探敲诈去了。第三次，是他和虎妞结婚后用虎妞的钱买的，但因虎妞难产而死，祥子又只好把车卖了，换成钱安葬了虎妞。经历了人生这三起三落，祥子失去了生活的信心，到小说结尾，祥子已经变成了麻木，潦倒，狡猾，好占便宜，吃喝嫖赌，自暴自弃的行尸走肉。正是通过祥子这个人物的变化，老舍无情地批判了这个社会——他不让好人有结果。
“人人生而平等，他们都从他们的‘造物主’那边被赋予了某些不可转让的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。”这是美国《独立宣言》里的一部分。它告诉我们，每个人都有自己的权利，每个人都可以拥有自由，拥有幸福。——它向我们讲述了一个简单的道理——每个人都有尊严！
文坛大师老舍笔下的祥子是不幸的：他拥有一生幸福的各种条件，却生在了错误的时代。祥子老实，健壮，坚忍，如同骆驼一般吃苦耐劳，向往美好生活，对未来充满憧憬。他自尊好强，凭自己的力气挣饭吃，最大的梦想不过是想拥有一辆自己的车，以免手车厂老板的盘剥。但是，他的希望一次又一次破灭，他与命运的抗争最终以惨败告终。
第一次，他风里来雨里去，从饭里茶里省，攒了三年，终于买了一辆车，但这车很快就被大兵抢走了。第二次，车还没买上，钱就被孙侦探敲诈去了。第三次，是他和虎妞结婚后用虎妞的钱买的，虽然心里不踏实，但毕竟不用在去车厂赁车了。可是好景不长，虎妞难产而死，祥子又只好把车卖掉去安葬虎妞。到故事的最后，祥子已经变成了自暴自弃的行尸走肉了。
正是通过祥子这个人物的变化，老舍无情地批判了这个社会——它不让好人有出路。人本身没有错，错的是他所生活的时代，迫使他屈服于世俗的淫威之下。人人生而平等，每个人都有人格，都有自由，没有人是不该存在的，也没有人是上天特别眷顾的。
既然你来了，你就有权利活在这个世界上，即使你只有一件破旧的衬衫遮羞，你也可以和世界上最富有的人一样，尽情吮吸新鲜的空气，享受生的喜悦；即使你目不识丁，你也可以和史上最杰出的政治家一样，沐浴在温暖的阳光中，问心无愧地接收光明给予的慷慨礼物；即使你的身体有缺陷，你也可以和舞蹈跳得最好、歌曲唱得最甜的艺术家一样，在人生的舞台上秀出另一番风味，感受被鲜花的芬芳环绕的陶醉，接受在节目结束后仍源源不绝的掌声与欢呼声。
第三篇：有关鲁迅的文学作品赏析
有关鲁迅的文学作品赏析
本学期，我的公选课选的是现代文学作品欣赏课，通过一学期的学习，我学会去领悟一篇作品的内涵，也对文学作品有了更加浓厚的兴趣。
本学期的文学欣赏主要都是围绕我国最伟大的作家之一鲁迅先生展开的，我也对鲁迅先生有了更加深刻的理解和认识。伴随着鲁迅先生的作品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析自我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言，从学者抑或评论家的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些。
鲁迅，原名周树人，浙江绍兴人。鲁迅先生青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1904年初，入仙台医科专门学医，后从事文艺创作，希望以此改变国民精神。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中著作约500万字，辑校和书信约100万字。作品包括杂文、短篇小说、评论、散文、翻译作品。对于“五四运动”以后的中国文学产生了深刻的影响。毛泽东主席评价他是伟大的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。
鲁迅一生创作无数，他的代表作主要有小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》；（《阿Q正传》等皆收于《呐喊》中）散文集：《朝花夕拾》（原名《旧事重提》）（含《藤野先生》等）文学论著：《中国小说史略》；散文诗集：《野草》（含《风筝》、《雪》等作品)《故乡》论文集：《门外文谈》杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》
在鲁迅先生的众多作品中，我印象最为深刻的当属《朝花夕拾》了。该书收入鲁迅先生1926年2月至11月间创作的散文10篇和小引1篇及后记1篇。《朝花夕拾》是“从记忆中抄出来”的散文，“以青少年时代生活经历为线索，真实而动人地抒写了从农村到城镇、从家庭到社会、从国内到国外的一组生活”。《朝花夕拾》艺术特色鲜明－－爱憎分明；叙述与议论、回忆与感想、抒情与讽刺有机结合；流畅自然，亲切平易，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，13岁那年，他原来在京城做官的祖父因科举舞弊案入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活就这样结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。
这十篇散文，正是其是“回忆的记事”〔《三闲集•〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。
《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时候的保姆。记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。
《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书严格但不乏乐趣的生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
《父亲的病》——父亲被江湖庸医耽误，死去了，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
《琐记》——鲁迅在这篇文章里回忆了隔壁家的表面对孩子好,其实是暗中使坏的衍太太,让孩子做危险的事，给鲁迅看不健康的图片，教鲁迅偷妈妈的首饰，但对自己的孩子十分严格。表现出了她是一个自私自利,奸诈,坏心眼的妇人。主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。作者记述了最初接触《进化论》的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥似渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。
《藤野先生》——记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了对藤野先生深切的怀念。总起来看，《朝花夕拾》写到他年少时代以至于到日本前后的若干生活片段，展现当时的世态人情、民俗文化，流露了鲁迅先生对社会的深刻观察和对家人师友的真挚感情。叙述情切感人，又有机的糅进了大量的描写、抒情和议论，文笔优美清新，堪称现代文学史上最高水平的回忆散文。
而《彷徨》中的《伤逝》一文我也很喜欢。《伤逝》写的是涓生与子君对恋爱与婚姻自由的追求，这追求最初已经获得成功，但终于还是失败了，其根本原因是由于社会的迫害这篇文章断断续续总算读了个遍，从先前那个不被世俗所扰得自信女子，由于生活与涓生的生活周而复始的生活，她变了，没有先前的新时代思想，而更像一个就是无所事事的“‘贤’妇人”了，她没有工作只是在家做做家务，尽管家境如此“执着”而贫困，可是他仍然在家做起了全职太太，可能是为了更好的照顾先生吧！大门不出，二门不迈的.之所以这样说全是因为子君台给人以诗情画意了，不论如何，总是以为是一位清丽脱俗的妙女子，更是当之无愧的才女阿!讲事理，晓大义，而事实往往与人们想象不附。从“阿随”被弃的事件中倒是感觉她没什么素养，颠覆了我对她大家闺秀的好感，心里想着好听的名而不能代表什么，可那鲜明的个性却让我因他的死而对涓生一直耿耿于怀！人在世间需要也是必须要听真话的，可是，不也应该先选对时间吗？从他的悄然离去，似乎更加让我敢肯定了这位才情横溢的女子。是因为无聊穷倒的生活而心情大变的?环境可以改变人，这呀！我可一点都不会质疑，而对“情到浓时自然薄”我对这句话可是深有体会啊！无论亲情，友情还是爱情，好像是与生俱来的亲情耐得住考验外，别的怕不值一提了吧！什么海誓山盟！唉
总的来说，他“俯首甘为孺子牛”，他一生都为改变整个民族的命运忙碌着；年轻时看到整个民族病弱的状态激发了他学医救国的志向，后来在日本学习过程中认识到中国人是病在思想上，因此弃医从文，决心用自己手中的笔改变中国人的思想；他的著作无数，其中《阿Q正传》、《孔已己》、《药》、《狂人日记》等都深刻反映了当时畸形社会下人们真实的生活状态和思想状况。他的著作对当时的社会尤其是青少年产生了积极的影响，促进人们为改变中国落后状况而努力奋斗。他的精神可以用三个字来形容——民族魂，这也是当时的人们在追悼会上盖在他遗体上的三个字。他是一个有思想、有民族大义、思想开放进步，时代造就的伟大的文学家。他的作品揭露了当时的腐败、弊端，人们的懦弱、虚假，唤起了民族的觉醒，揭露了当代的腐败、弊端，人们的懦弱、虚假，再一次唤起民族的觉醒，揭露了历朝历代的腐败、弊端，人们的懦弱、虚假，无数次唤起民族的觉醒。
这学期的公选课就这样结束了，感觉过的好快，又有一丝不舍，徜徉在文学的海洋里时间总是过得很快，一部好的文学作品可以陶冶人的情操，教育人们成长，而鲁迅先生正式把这做到了极致。虽然课已结束，但是我对文学的喜爱追求不会停止，相信它也会陪伴我的一生。
第四篇：中国现代文学作品赏析
中国现代文学作品赏析
1.了解小说《伤逝》的情节，反思悲剧产生的原因。
产生悲剧的原因有三：
一、当时的社会环境。在中国几千年封建思想的影响下，涓生和子君的私奔被看做一件可耻而违背道德的事情，这在故事的开头以及后来子君被父亲带走后受到的“严威”、“冷眼”以及她的死能看出。虽然主人公在开始对爱情有着极大的憧憬和信心，但是这种四面楚歌的旧思想渐渐吞噬了他们的决心和爱情。
二、拮据的物质环境。住在吉兆胡同的“可以暂且敷衍的处所”，简单的家具，为了生存子君卖掉了唯一的首饰，涓生在外辛苦谋生，却连家中养的狗阿随和油鸡都喂不起，成日为衣食忧虑，还要承受官太太的冷嘲热讽。这种拮据的物质环境迅速拉开了现实和理想的距离，在柴米油盐中抹杀了他们的耐心，甜蜜与和谐不再，取而代之的是深深的隔膜和彼此的失望。
三、涓生和子君的性格。作为新时期的五四青年，思想中并存了旧时代的旧观念和新时代的新想法，一方面他们勇敢地逆反了封建思想中的包办婚姻，去自主追求爱情，另一方面当现实与理想产生巨大落差，他们从小受到的旧思想开始作祟，对这份爱情从怀疑到彻底否定，最终以悲剧收尾。
2.为什么说《伤逝》较之于同时期同题材的小说更为深刻？
《伤逝》写的是爱情，表现的却不仅仅是爱情。它通过表现了二人从甜蜜到离弃再到生离死别的悲剧爱情，揭露了封建礼教“吃人”的事实，向世人昭示在这个时代里，要获得自主的爱情就必须勇敢地无畏地坚持与旧观点斗争到底。
3.你认为《边城》是真实的故乡描述吗？现实世界中真有那么完美的人吗？
我认为《边城》不是真实的故乡描述，作者出于对故乡的热爱和怀念，以及对现代文明中急功近利的物欲和自私急躁的人性的失望，拟造了这样一个完美的地方和完美的主人公们。翠翠，外公，傩送，天保，顺顺，风光秀丽、民风淳朴的湘西边城，其实就是一个作者心中的桃花源。
4.徐志摩诗歌赏析。5.《骆驼祥子》中祥子的悲剧的根源。6.你认为《雷雨》中真正的主人公是谁？
侍萍。其理由是：《雷雨》的戏剧冲突是以侍萍的命运悲剧作为贯穿线索组织起来的。侍萍三十年后在周家客厅中的突然出现，是剧情发展的契机。她发现自己的悲剧正在女儿身上重演。三十年前周朴园玩弄了女仆侍萍，三十年后同样荒唐的周萍又玩弄了女仆四凤。如果三十年前还仅仅是少爷玩弄女仆，那么三十年后的重演却又加进了一个新的因素——兄妹乱伦。侍萍的突然出现引出了这个因素的被发现，使矛盾冲突陡然加剧。而且，对周朴园的罪恶的揭露，以侍萍这一角度最充分、最有力；《雷雨》的破坏性，即作者当时的思想还不十分明确谁是“破坏者”，剧情和环境限制了鲁大海，罢工运动只是副线，鲁大海不能成为主人公，而侍萍作为被侮辱、被损害的对象，她以自己的方式向周朴园作斗争。
7.话剧《雷雨》对于西方戏剧理论的借鉴。
8.结合作品，谈谈你对张爱玲笑说《金锁记》中七巧的认识。
七巧在嫁入姜家之前，是一个健康漂亮的年轻姑娘，也有健康年轻的男子青睐她。但是在旧时代，女人是挑不得婚姻的，不论请不情愿，她嫁给了姜家常年卧病的二少爷，不论在精神还是肉体上都得不到一丝的慰藉，在百般压抑中，她爱上丈夫的弟弟季泽，而季泽却囿于伦理道德不敢接受她。长此以往，当年的“麻油西施”被长期情性的压抑而扭曲了，季泽最后一次为了钱假意接近她终于使她心中的爱情彻底崩溃。情欲被扭曲压抑成对物质的欲望，七巧开始迷上金钱，沉溺于鸦片。最令人发指的是由于自己在感情上的缺失，她变得畸形、暴躁而刻薄，不仅带着儿子和女儿抽食鸦片，还百般破坏他们的爱情和婚姻，最终导致了下一代的悲剧。而酿成这两代的悲剧的根源，就是封建礼教下人性的扭曲和对金钱的渴望，七巧是封建礼教无数牺牲者下面的一个典型。一把黄金枷锁，锁住了她的人生和幸福，于是她拿起它也锁上了她的儿女们。七巧从一个健康的、心中有爱的姑娘一步步变成畸形扭曲、暴躁而尖酸的“疯子”，这把黄金枷锁不得不引起我们深思。
9.《围城》的多重寓意。
小说中“围城”二字看似指的只是婚姻，“笼内的鸟想飞出去，笼外的鸟想飞进来”，或许不然，“围城”还指人生中的其他的追求，昭示了人生的一个困境，不仅爱情如此，其他的理想也一样，追求的时候热烈而迫切，一旦得到变不满足而厌弃，正应了那句话，得不到的才是好的，失去了才是可贵的。
10.你认同孔庆东对小说《啼笑因缘》的“爱情模式”的见解吗？结合小说故事情节简单分析。
我觉得孔庆东教授对这部小说里爱情模式的分析还是很有道理的。小说里的三个女主角，恰好代表了三种类型的女子，而樊家树则是很大一部分女性心中的恋人形象，就像孔教授口中的“大众情人”。他与沈凤喜的感情是不平等的，尽管大多数男性喜欢这种落差，但是这也注定了二人地位的不平等；而关于何丽娜，则是一个大家闺秀形象，光艳照人，能满足男性对于追求伴侣上的虚荣心理，而何丽娜内在的浮华却不招他喜欢，于是这二人的感情也不了了之；最后是关秀姑，她对樊家树的深爱和不计回报的付出或许是最令读者感动的，孔庆东教授因此称之为“最伟大的爱情”，在这一点上我不敢苟同，爱情可以不计回报，但是这并不是最伟大的，最伟大的爱情是相爱，而不是一味的单恋，这样深刻的得不到回应的单恋轻则伤害自己，重则两败俱伤。关于樊家树对关秀姑的感情，孔教授戏称为“中国男性知识分子的弱点：喜欢明显低于自己的女性”，关于这一点，我个人觉得有一定道理，男尊女卑的思想在中国扎根几千年，男子不论在体力还是各方面成就上都明显优于女性，因而养成了固有的“大男子意识”，希望被依赖、被崇拜，也是无可厚非。但是在樊家树对关秀姑的感情上，我想还有一个原因：关秀姑用情太深，让樊家树觉得无法承担。从一开始，樊家树爱上的就是沈凤喜，还托关家父女来照顾沈凤喜，后来又与富家女何丽娜有牵连，尽管最后沈凤喜疯了，死了，何丽娜出家了，樊家树也不能与关秀姑相爱。一方面樊家树对沈凤喜的感情让他觉得这是一种对自己的背叛，另一方面他无法给出和关秀姑给他的同等程度的爱，所以他没有接受关秀姑。
第五篇：英美文学作品赏析
作家与作品：
海明威：·《非洲的青山》·《太阳照常升起》·《战地钟声》·《永别了，武器》·《第五纵队·西班牙大地》·《曙光示真》·《不固定的圣节》·《过河入林》·《丧钟为谁而鸣》·《危险的夏天》·《老人与海》·《伊甸园》·《丧钟为谁而鸣》·《非洲的青山》·《死在午后》·《岛在湾流中》·《有钱人和没钱》．
菲茨杰拉德：《人间天堂》，《了不起的盖茨比》《夜色温柔》（1934）和《最后一个巨商》。·维吉尼亚•伍尔芙（1882—1941）英国著名小说家、批评家维吉尼亚•伍尔芙也是一位著名的意识流作家和意识流小说的奠基者。1919年，伍尔芙发表了第一部意识流小说《墙上的斑点》。《达罗卫夫人》(1925)、《到灯塔去》（1927）是伍尔芙意识流小说的代表作。纳撒尼尔·霍桑1804～1864）美国小说家，是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。《范肖》(1828)《古宅青苔》(1843)、《雪影》(1851)＜红字＞《带有七个尖角阁的房子》《玉石雕像》．
杰克伦敦：杰克·伦敦是著名的美国小说家，他一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《荒野的呼唤》、《海狼》、《白牙》、《马丁·伊登》和短篇小说《老头子同盟》、《北方的奥德赛》、《马普希的房子》等．
华兹华斯：早期诗歌《晚步》《素描集》，从《抒情歌谣集》开始一反18世纪的诗风，将一种崭新的风格带到诗歌创作中，开创了英国文学史上浪漫主义诗歌的新时代。《不朽的征兆》由《序曲》《漫游》两部分组成的哲理性长诗《隐者》等。1843年被封为英国“桂冠诗人”． 威廉.布雷克To see a world in a grain of sand, 从一粒沙子看到一个世界，And a heaven in a wild flower, 从一朵野花看到一个天堂，Hold infinity in the palm of your hand, 把握在你手心里的就是无限，And eternity in an hour.永恒也就消融于一个时辰。
＜老人与海＞：《老人与海》。如海明威自己所说“是这一辈子所能写的最好的一部作品了”。书未及读完，主人公桑提亚哥的形象就镌刻在我的头脑里。这是一部描写人与大自然搏斗的小说。老人在海上拼斗了两天两夜，最后仅仅赢得了一具空空的鱼架。作品的寓意是象征性的，老人虽败犹荣。正如老人所说：“人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。”我一直将这句话看做是海明威的自白，看做是海明威硬汉精神的一种标志。多少年来，这似乎成了一句至理名言。
海明威让我知道，人的经历是何等的重要，这是无价的财富。谁都无法轻视自己的经历。人生的意义就在于一种精神，敢于承受痛苦，蔑视死亡。人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像。
我想，一个作家的成名，不在于他写了多少，而是他有什么独特的创造。海明威以其富有传奇色彩的一生，以其塑造的一系列硬汉形象，奠定了他在世界文学中的地位。而且，人们极易在文学大师的群像中辨别出他的声音。
＜了不起的盖茨比＞：对戴西的爱是盖茨比梦幻的“天堂”，这种堂。吉诃德式的浪漫幻想天真的让人感动，他对理想的执着追求和献身精神也确实是“了不起”的，显示了生存的某中不可贬斥的价值，正如小说叙述者卡罗威对他说的那样“他们是一帮混蛋，他们那一大帮子都放在一堆还比不上你。”但盖茨比也是可悲甚或可笑的，以为财富和金钱就是进入天堂的云梯，不知道其实所谓天堂只是一种幻想，星星是可望而不可及的。当他在月光下彻夜守侯，生怕戴西受到伤害，要为她担当一切的时候，他不知道在室内，戴西已经背弃了他，在一场阴谋策划中接受了丈夫的劝告，听任tom将车祸的责任栽到他头上。这是金钱社会
制造的悲剧，富豪们的傲慢和自私彻底摧毁了盖茨比的梦想和信念。用卡罗威的话：“tom和戴西，他们是粗心大意的人，他们砸碎了东西，毁灭了人，然后就退缩到自己的金钱或者麻木不仁或者不管什么使他们留在一起的东西之中，让别人去收拾他们的烂摊子。”
盖茨比即使不遭到那位因嫉妒而糊涂的威尔逊的枪击，他的心也正在死去，因为他虽然等待戴西的电话而甘冒风险不肯离去，但他心中明白戴西不会来电话了。他曾为戴西也为他自己编织起美丽的梦想，而如今，“他一定会觉得他失去了那个旧日的温暖的世界，为了抱着一个梦太久而付出了很高的代价。他一定透过可怕的树叶仰视过一片陌生的天空而感到毛骨悚然，同时发觉，那朵玫瑰花是多么丑陋的东西，阳光照在刚刚露头的小草上又是多么残酷。这是一个新的世界，物质的然而并不真实。”他终于明白：在残酷的现实面前，他的理想破灭了，他的努力失败了，过去不能复活，旧梦难以重温。于是，他的爱情连同他的灵魂和肉体一起死去。盖茨比在长岛的华宅及那儿的笙歌达旦宴饮享乐是二十年代美国社会的一个缩影，而重温旧梦的不切实际的一相情愿正是盖茨比这一形象的象征意义。
《欲望号街车》是一版五十年初的视听艺术的形象典范。流光碎影般的黑白电影。这是拍摄手段服务于女主人身心特情的效果。布兰奇生性畏光，躲躲闪闪，出没诡异。她是一个神秘女人。欲望号街车是这部经典黑白影片的一个醒目载体，正是这趟欲望号街车，盛装着女主人公布兰奇从奥里维尔乡下农庄，来到了一个拥挤而又神密地方 —— 美国南部都城新奥尔良的天堂福地。
街车的停靠站台，也仿佛没有起点，也没有太多终点。布兰奇乘着欲望号街车，怀揣着许多生活热望和理想，哐哐当当来到幽暗城市，女主人公眼前出现灯红酒绿场景，然后欲望号咯噔一声，煞在一间挂牌属名“福地西斯”酒吧门口。
影片中的欲望号街车拉着布兰奇，来到天堂福地找自已妹妹斯黛拉。布兰奇从前以为，她真的是来到了一处福地。她幻想在这里，有她自已的单独房间，每天能洗热水澡，欣赏高雅音乐，吟颂诗篇小说，人与人之间都是兄弟姐妹，甚至还可以找到属于自已爱的归宿。却有所不料，天堂福地却是那么的阴暗，那么的贫贱。这哀，狠狠打碎了布兰奇所有美好梦幻。她只好也只能，开始了属于她个人的私生活。而布兰奇这一种另类生活，又是探寻与试微状态的。她一直是不愿跟脏烂社会同流合污的高洁形象。为了自我清高，也为了神圣爱情，布兰奇潜藏了个人累累前锴，避开了个人重重旧恶，换然面貌，来至所谓天堂福地，渴求新的生活，欲望新的活身。欲望重生的艳情。可是面前一切，都是那么冷酷严惨。不依不饶。兰奇渴求隐身过世生活的私秘，终于被生猛人兽斯坦利揭发公开。原来这神秘布兰奇早在家乡奥里维尔便已声名狼稽了。布兰奇惧怕白兰度的眼神，被无情妹夫指控。布兰奇在窄狭的妹妹和妹夫家里，贫寒又耻辱的活着。她向往高贵，却又存在低寒。她迷恋富足，却又失落在穷困。布兰奇跟妹夫男主人公斯坦利扮演者马龙 白兰度的生存观念，十分对立并且格外冲突。这时候天堂福地的街头上，欲望号街车仍然叮叮咚咚，沿街正常行驶着。行驶着。那是她一生当中，一个陌生的终点站。那是她心灵上面，一个陌生的终点站。陌生人总是善良的，我相信你们．在陌生的欲望号街车上，布兰奇的欲望之火，燃毁了她自已。在陌生的精神病院，因了陌生，布兰奇觉得没有过去隐影，没有心理负担，没有直接面对。也没有怪异目光正视。欲望号街车，陌生的终点站。《欲望号街车》终局依然告诉我们，欲望号街车仍旧在天堂福地那条大街上开来驶去。仍旧在天堂福地正常停靠。仍旧还有行迹匆匆的神秘女人，上上下下。欲望号街车，陌生的终点站。死亡，陌生的终点站。欲望号街车，陌生的终点站。
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