2013作文素材：青年导演乔乔 微电影《迷失的家园》

第一篇：2013作文素材：青年导演乔乔 微电影《迷失的家园》

青年导演乔乔 微电影《迷失的家园》 献礼2012世界环境日！乔乔，北京电影学院毕业。5年来他卖掉车和房，花费800余万，拍摄了2000多个小时的自然生态视频素材，剪辑成一部12分21秒的公益微电影《迷失的家园》，全片没有一句旁白，影像冲击视觉，音乐震人心魄

今年（2012）的6月5日是第40个世界环境日，主题是——绿色经济：你参与了吗？围绕这一主题，导演乔乔拍摄了一部微电影《迷失的家园》，旨在唤起地球上７０亿人共同呵护人与动物共有的家园。

2013年世界环境日中国主题：“同呼吸共奋斗”，空气治理概念爆发也许你曾在某个媒体看到这么个故事：有一位青年，他从电影学院毕业后，卖掉了房子和车子，四处举债，奔波在长江和黄河上，拍摄自己热爱的生态环保电影，他用心血和汗水完成的影片获得很多重要奖项，他就是“用光影保护生态环境”创始人——导演乔乔。

在2012这个特别的年份，他正在摄制一部环保影片《迷失的家园》，献礼今年的“世界环境日”，旨在呼唤人们的正义与良知，用实际行动保护我们共同生存、生活的地球家园。

也许你也关注环保事业、面对因人类社会发展而日渐消亡的野生动物与自然环境扼腕叹息，想做点事情；那么，就请支持这位有理想的年轻人，让在今天这个社会中如此少有的青年感受到公众的诚意和正面力量，继续自己的事业，完成公益的梦想。

关于这次项目形式，想借用一位知名记者的话：“从来都是只有几个有钱、有权的人来决定政府的优先事务和媒体传播的故事，他们决定公民的生活和机遇；但现在，全世界人民互相关照、互相保护，这将倒转整套系统，这将改变一切！我们的世界有了新的规则, 科技把我们连接在一起，让我们对朋友遇到的问题作出回应，我们将要重塑历史！”

一个人的力量有限，让我们借助社会化媒体平台、网友口碑的能量，聚合所有关注生态环境保护的力量，形成合力，让所有人听到环保的声音，真正促成质的改变。

在这个改变的过程中，希望也有你的声音！

关于这部献礼2012世界环境日的微电影——《迷失的家园》

长江和黄河养育了我们中华民族，提供了社会生存发展的必然依赖和资源支撑。然而，当中华民族经济崛起时，我们的父亲河、母亲河却日渐衰落。当所

有人都在对他们索取时，我们不禁要问：长江还能存活多久，黄河还能支撑多久？

维护和保持生物多样性使地球物种包括我们人类才能够长续久存。地球绝大多数物种均较人类更早的来到这个世界，亿万年来一直在不断地顺应自然环境，物种间始终在交替更迭、协同演进，生生灭灭，繁衍不息，达到生态的稳定平衡，宇宙中没有一个物种可以持续久存，当然也就没有人类永生不灭的自然法则，所有物种都不过是地球上的匆匆过客。

世界上许多衰落的文明无一不因生态崩溃而渐逝。河流是我们的命脉，长江与黄河生态系统的兴衰及生态安全关乎着中华民族的未来命运。我们人类为了自己的欲望，对其只是一味的索取，甚至加害于他们，我们果真不再需要他们了吗？我们能够眼睁睁地看着他们在我们手中衰落而不做点什么吗？

2012年，在长江，有一种目前仅存于世的淡水哺乳动物相继死亡，它叫江豚。据不完全统计，从2012年3月3日到4月17日的43天里，仅洞庭湖区发生江豚死亡事件12起。中科院水生所豚类研究专家表示，12头的数量已经到了不可容忍的地步，这将预示着洞庭湖江豚有可能成为长江流域最早灭绝的种群！

这绝非危言耸听。目前整个长江流域这一物种也仅剩下约1200头左右，其种群数量远远少于国宝大熊猫。江西鄱阳湖是江豚最重要的栖息地，但也大约只有300至500头，占整个长江流域江豚数量的三分之一。

江豚已生活了2500万年。中科院专家王丁曾警告，“如果不加保护，十到十五年内洞庭湖江豚将灭亡”。

拯救江豚，十万火急！

当我们赖以生存的地球家园衰落时，我们还没有意识到整个生物圈的存亡关乎着我们人类的生存与发展，我们对他们的状况是继续麻木漠视，还是应该对他们施救？当是我们每个中国人不可回避、且应认真思考的问题，更应是采取行动的时刻。

导演乔乔，一位有良知和诚意的导演。他将过去和现在拍到的长江与黄河湿地生态变迁的珍贵素材整理，并计划补拍一些尚未拍到的素材，制作成一部献给2012年世界环境日的微电影《迷失的家园》，目的在于，用镜头语言讲述我们生存的家园发生的真实故事，唤醒大家对环境保护的关注和行动，让每一个看过影片的人，认识到保护环境的紧迫性，用自己的实际行动宣传和支持环保。

第二篇：微电影与导演 论文

微电影的发展和微电影导演的职能转换

论文摘要：微电影的蓬勃发展带来更多的人参与到拍摄微电影的道路上来。本文通过对微电影的诞生和发展分析，以及探讨微电影中导演的角色定位及职能转换，来深刻了解微电影这一新兴事物对于电影行业的发展和导演事业的影响。我们有理由相信，一个“人人都是导演”的时代，已经来临„„

关键字：微电影 导演 职能转换

在这个生活节奏不断加快的时代里，微小说、微博、微电影、微信等一系列新型事物涌现在我们面前。成本低廉、传播速度迅速、耗时短、能快速表达作者意志成为了它们的共同特点。在这里我们着重探讨微电影的发展对现代导演的职能转换起到怎样的作用。

微电影的产生与发展

至今，学术及社会对于微电影并没有极为精确的定义。但是从直觉上，我们能理解微电影它最大的特点在于“微”，即它的影片时间极短，相比较传统电影两到三个小时，微电影影片时长明显短于电影，普遍以5到30分之内为限；而它的拍摄技法则和传统电影并没有太多的差别。然而微电影的产生并不是先拥有一个清晰的定义概念之后才诞生的，微电影的滥觞现已不可考，也因人们对微电影的定义差别而有所区分。不过，在大部分的文章中，第一部真正意义被称作微电影的短片，就是2010年吴彦祖主演的《一触即发》。而在2010年以前，人们普遍将微电影称作实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。从胡戈的《一个馒头引发的血案》（2006）、筷子兄弟的《老男孩》（2010），再到天使投资人甘健出品的短片《我爸》（2012）《线索》（2013）及现今如遍地开花般的微电影，微电影始终以它独特的魅力和方式呈现给观众。它始终以网络及移动终端作为其传播媒介，它制作成本及周期普遍少于传统电影。而依托各大网络视频网站巨大的点击流量这一新的传播途径，一部成功的微电影能够因此而迅速广泛地传播。我们可以看出来，微电影的起源便由于它极为符合当今人们碎片化和高节奏的生活，满足人们对于生活及希望的心理调节，它始终离不开“贴近观众生活、走在时代前沿”这条主旋律，而这便是一部微电影成功的秘诀。

微电影的出现与发展无疑与新媒体技术密切相关。正是新媒体形态的改变，才带来信息传播方式的改变。现今的微电影根据它的投资成本可以分为两大类。第一类是真正由草根民众自发拍摄制作，直接以抒发个人情怀，或仅仅娱乐大众为出发点，如《一个馒头引发的血案》、《鸟笼山剿匪记》等都属于此类。第二类则是由大量资本介入，以广告主和视频制作机构合作将广告产品或服务与视频内容相结合的方式加以呈现；或者一些世界知名导演亲自操刀，来表达一些自己在传统电影上无法表达的想法和观念（如由于与传统制片方意见不和，而无法实现的理念）。显而易见，似乎第二类微电影在市场营销方面极易击败第一类。然而实际市场上，依然有很多草根电影也获得了巨大的成功。由于微电影刚进入一个行业发展的初期，我们还很难预料它的前景。不过一个成功的媒体方式必须有一个强有力的盈利模式来支撑它，那么我们似乎可以预见这样的前景：微电影将发展成为传统电影的巨大补充，它将由专业化的团队进行制作，通过一种合理的营销方式，在人们的网络及移动终端呈现出来。而普通的草根民众可以依托一个低成本的微电影平台，逐步优胜劣汰，将诞生一批“淘宝店主式”有固定受众的导演。然而微电影依然存在诸多问题，首先它至今没有有效的宣传推广方式，由于它没有传统电影的电影院、电视台等传统运营商，它只能依托网络平台，听任观众的喜好。其次，它也没有成功的盈利模式，它没有传统电影的电影门票收入和延伸产品收入，有限的点击率仅能带来寥寥无几的广告收益或网络点击观看费用。最后，由于它的成本少、门槛低，它的平均质量也大打折扣，听任网络观众的喜好，也极易产生“劣币驱逐良币”的现象。

但是，归根结底，微电影任然以它独特的方式向我们宣告“草根媒体”时代的到来，甚至我们可以有理由期待从“人人看电影”到“人人做电影”的转换。

微电影导演的职能转换

在分析微电影导演的职能转换，我们离不开导演资本的三要素的描述，即导演的创意能力、导演的组织能力、导演自有资本构成与影片控制权的关系。

导演的创意能力是导演最关键的能力，是导演发现或掌握了有关某部电影的获益机会的稀缺信息和知识，该信息和知识被统称为电影创意。虽然在传统电影里，知名导演的创意能力非常强，然而他不得不面临多方的压力，包括制片方、市场效应甚至大牌演员的苛求等，这都或多或少使得他的创意能力大打折扣。然而在微电影导演里面，虽然导演也受到一定制约，然而由于成本低廉，创作团队规模小，制作周期短等因素，微电影导演在发挥自身想法和理念上面远远优于传统电影导演。而这是否表明微电影导演的创意能力就不重要了呢？实际上，微电影对于导演的创意能力更高了。由于传统电影的时长很长，情节可以略显放松。而微电影由于时间短，表达的主题单一，这就更需要一个优秀的剧本和导演的创意能力。更何况，由于网络平台上微电影的数量多如牛毛，这就对导演的创意能力要求更加苛刻。

只有具备了充分的电影组织实施才能的人才可能成为导演，这种才能可以称之为电影要素的整合能力或组织能力，也就是导演的组织能力。由于微电影的创作团队规模普遍比传统电影的要小，故而微电影对于导演的组织能力并不高。然而微电影在促进草根导演向真正导演的过程中，起到了一个很好的练兵作用。大部分优秀的知名导演，一开始也是从短片开始迈向导演之路的。故而微电影成为了有志于成为导演的人很好的平台。依托这个平台，我们可以想见，不久的将来，将有一大批知名导演曾经都是从拍微电影起步的。

导演自有资本在电影投资总资本中所占的比率作为导演融资基础的条件，当然导演不一定非要投入资本。一般来讲，导演对影片的控制权与投资额度成反比，成本越低的电影，导演的决策力更大；相反，成本越高，导演受投资方制约程度越大，但这种受制约程度是可变的，它跟导演资本有密切的关系。由于微电影投资成本小的特点，在很大方面，它可以完全用导演本身自己投资拍摄，甚至自拍自导自演。

随着电影市场受众的观影方式的改变（越来越多的人通过网络平台观看电影）和传播技术的进步（电影正通过O2O模式，即线上至线下的联合营销方式），我们把新时期微电影导演的职能转换归为以下特征：

1.微电影导演既能继承传统电影技艺又能掌握当代网络技术。微电影导演除了具备把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段，转换为视觉和听觉结合的银幕形象的传统能力外，对网络新技术的了解和驾驭能力也是微电影导演的必备素质。例如网络平台的微电影普遍在清晰度上低于传统电影，影片尺寸也不同，不同电影观众的电脑屏幕也有所不同，故而在表达一些场景时，应该考虑到是否能在网络平台令观众知晓。部分微电影导演也往往承担了技术支持的工作。故而微电影导演除了了解新电影制作软件等新技术，还要具备创新意识，追求创新视觉效果。在对电影技术的把握当中，认识技术背后所带来的种种观念的改变。2.运作网络宣传是微电影导演的一门新课程。如何运用网络媒体推力达到宣传的目的，增加关注度，培养观众群。3.有丰富阅历是微电影导演自生修养的要求。阅历多、实践经验丰富的导演能拍摄出对社会、人生有所理解的片子。凡成功导演是以多重身份参与到影片的拍摄中，在创作中能深入独到地把握主题内涵，从而追求创作的多元文化和思想深度。

4.加强微电影导演资本构成三要素的累积。在导演创意能力、导演组织能力、导演自有资本三方面进行相关的能量储备，便能确保在剧中的核心创意地位和获得更多的拍片机会。根据今天的行业体制、市场形势、竞争机制和交流平台的种种规定性，当代导演需要具备从剧本的理解和创作、影视技术、商业协作、影视周边运筹、艺术创作等多向度的经验与能力。“时势造英才”，物竞天择适者生存，每个时代都会有成功记录并创造时代影像的导演。

参考文献：

1、张超，《浅谈微电影的产生原因以及发展趋势》，《经济研究导刊》，2012年第25期

2、洪长晖，《微电影的成长及其悖论》，《新媒体研究》，2011年第12期

3、王霞，《微电影的传播特点和优势分析》，《电影评介》，2012年第18期

第三篇：微电影素材归纳

Quality in Shaeffler 序：

于细微之处见质量！

要将追求质量成为自己的习惯！！

保证质量措施和手段是多方面的，经初步整理，主要分为以下几点：每个点都可以有几个小片段组成 而且明显可以看出 各项管理、规范的执行是最重要的（出现大量和A有关的），以规范化保证质量，而不是把质量的每个要求强加在员工的高度警惕上，尽量减少员工的劳动强度。越简化且越有依据参照的流程越可以保证产品的质量。

初步感觉都比较琐碎或者难以形成特别有情节的连贯的思路 望大家给出建议 明天下班前要给出方案！因为：

1.质量的四个方面

A严谨的质量系统： A.1生产现场，（工人、技术人员）规范管理，培训

A.2严格检测

A.3持续改进：持续改善，因为目前的状态是最差的状态：Höre nicht auf zu verbessern,denn der aktuelle Zustand ist der schlechteste mögliche.A.4强化考核

B团结奋进的氛围：群策群力解决问题 C员工关怀

D不达标的后果（反面素材）

我的建议，从以上4个方面进行展示，后3点内容较少，可以各以一两个典型例子来体现； 第一个方面需要系统整理，因为琐碎但是本质上是有联系的，在处理的时候要注意全面但不能重复。

在此先给出我的思路。具体语句详见各部门的素材。

by施建华

A严谨的质量系统：

生产现场，（工人、技术人员）规范管理，培训A.1

生产现场：质量部现场质量第4条 pk 生产部一二条 pk SMB装配检测部门 后者描写较详细 info.board ：这个必须提很多部门都有 或者类似的展板 质量部1 2条

pk SMB PMO、机设、电设的info.board pmo仅这一条，建议保留 培训：供应链第4条 A.2严格检测

质量部第7条 pk SMB电气设计第1 2条 pk SMB 装配检测 第3条 在此特别建议供应链搜集供货检测的内容 SMB搜集外协工件检测的内容 A.3持续改进：持续改善

因为目前的状态是最差的状态：Höre nicht auf zu verbessern,denn der aktuelle Zustand ist der schlechteste mögliche.生产改善：质量部持续改善

设计改善：SMB机设有效的方案设计 验收中改善： SMB 电设 关于验收

A.4强化考核

涉及员工专业水平也是待遇的重要因素

模具部第二条 pk SMB机设第一条

B团结奋进的氛围：群策群力解决问题

1、各种会议 集中讨论问题，集思广益 eg：现场质量第1条 pk 供应链第3条

2、群策群力互相帮助 eg：SMB机设群策群力互相帮助

C员工关怀

1、员工劳动强度相关

eg：现场质量第8条&生产部工作质量

2、人机工程学 eg ：SMB 电气设计部门第3条

D不达标的后果（反面素材）体现巨大浪费的血泪史

1、生产阶段：质量部门第5条 但就一句话 要具体的例子 pk生产部第一条 也要例子

2、设计阶段：模具部第一条

2.不同部门的素材

2.1质量部总结by董振振

2.1.1现场质量

1.每一条产线都会有一个information board，上面写着目标完成多少，实际完成多少。还有四个重要的统计表，包括报废率，返工率，设备利用率，换模时间。还有一个板块，是写上前一天中，停机的时间，以及停机原因，时间以分钟计。每天早晨负责双质量飞轮的部门所有人都会聚在information board前，听现场的team leader陈述问题，讨论问题的根源在哪里，并且提出解决方案。A.1 B 2.每条产线都有一个中间区域用来存放疑似有问题的工件，并且写上工件存在的问题。早晨的时候，会有专人去那里做判定，该件要报废，返工还是放行。出现问题，都要写上问题是什么，问题的可能发生的原因，那天开始出现的，负责人是谁，问题的状态是什么（close & open）。A.1

3.部门会议。每天中午11：30开始，持续时间不定。所有人必须参加。写上近期的工作内容，逐条讨论。将任务分配到个人，并且下次会议继续跟进。A.1 B 4.产线上出现新的质量问题时，对问题工件拍照记录。制作质量问题表，描述该缺陷的特征，配上照片标红。遇到此问题按照什么流程来做。然后将表格发放到产线使用。A 5.工件不可以直接触摸，否则直接报废（T_T）；落地件，报废。D 6.首件放行。在正式开始生产前，要先生产一个工件，送到现场的检验站做检测，完全合格之后才能够正式开始生产。在生产过程中，要随机抽取5个工件，做检测，防止出现质量问题。焊接之后，有专门的焊缝检测设备，并且还有专人做切片，检查焊接的深度和质量是否合格。A.2 7.产线质量控制。在每一个有工人操作的工位后面，几乎都会有小检测站。100%检测，拍照。防止出现漏装，错装的情况。通过工人目检和机器检测来保证不会出错。A.2 8.工人在工作一段时间之后，会互换工位，防止重复性的机械动作产生疲劳感。C 2.1.2持续改进

这个主要是做数据统计方面。

比如说，对于一个冲压件，每天生产都会产生5个检测数据（前面提过抽取5件），将数据录入到excel中。每天积累下来的数据可以画出趋势图，什么时候换模，换模之后产生了什么影响都一目了然。通过数据统计，找寻生产中的存在的问题，并提出改进。A.3 持续改进由于我现在参与的比较少，所以还不是很清楚。

2.2生产部素材 by生产部大姐&俩小弟

2.2.1产品质量方面

我们部门内部就有部门自己的质量部，负责本部门每条线上产品的质量，遵循的准则是DMAIC原则，即鉴定、测量、分析、改善、控制。A是否与质量部生产现场类似？

放行:从头到尾都要保证products在质量要求的范围内,我们部门对所有products的质量要求要高于客户的要求.只要落地的全算报废,就算并不影响产品的质量但必须报废.D 精密测量室的同事会定期校准测量工具,生产线上的测量仪器会定期有专门人员进行维护.为保证产品质量,质量部的同事会根据存在问题的产品对每条线上相似产品的质量保证设计预防措施,以保证所有产品质量。A.1 参与:每天都会有出现问题,参与到发现问题解决问题里面。A.1 B 2.2.2工作质量

部门每天早上8点半准点由部门主管Hornfischer带领我们做有利于身心健康的早操，我觉得这是一件非常有益于部门成员保证自己一天工作质量的事情。一日之计在于晨，有个轻松的开始，高质量的工作状态会持续一天。C

另，部门会在一周的5天里挑出一到两天的早上一起强调7大浪费的重要性，这也是保证质量的一个部分，注重起大浪费就是注重产品质量的表现。因为质量不仅仅表现在产品质量方面，工作完成得质量，部门与部门之间的协调质量，线上各模块与模块间的连接质量等等，杜绝7大浪费的根本出发点就是质量求胜。A.1 参与:我们的早操可以拍,现在都开始变着花样做早操了。C 2.3模具部总结by吴琦玮

1.我所在的技术部主要做加工方案和数控编程两块。他们的工作必须非常细致才能不出错。比如前段时间一个同事在编程的时候没有考虑先在功能面打孔，而是在反面开始打孔，实际加工的时候钻头钻的太深打偏了，导致下一步加工余量不够，这样报废的一个件花费了两万元。D 2这边的工人都要参加Employee Qualification Matrix 的考核，分为8个等级，有笔试，现场操作，还要参考manager对他的评价。A.4 3.开会的时候会提出模具技术问题清单，提出技术问题，实际行动和解决措施。A.1 B 目前我只能想到这些。。

2.4 SMB Quality analysis 由于SMB在舍弗勒公司内部的职能相对于其他各厂较为特殊，因此，在有关‘质量’问题的分析上，具有与其他部门不同的特性，现针对‘质量’的代表性体现加以分析。由于SMB由多个部门组成，现根据不同部门的工作特点进行举例。

2.4.1 PMO 1.这里是一个领导的显示器（monitor），领导对任何一个项目有任何的疑问，都可以找到PMOA.1 2.PMO的员工都要给出详尽而合理的解释，这就要求PMO在平时对每一个项目进行到什么程度、需要什么样的支持、是否存在delay的风险、如何控制风险排除万难让项目按时finish，而这一切都是建立在一个完善的项目管理制度上的。A.1 3.每周一都要更新datasheet，并且把更新后的结果反馈给各个部门的负责人，每两周都要计算每个部门的KPI，并且向部门负责人反馈。这些信息的更新，让各个部门各个manager都能实时了解项目进展，知道项目在哪里存在风险。A.1

2.4.2机械设计部门

1.严谨的管理信息系统

Information Board ZSA有经验的工程师也会出现忽视甚至遗忘有些细节和步骤，所以有效的方式是用规范来时时提醒需要注意的事情。Info.board就很好地体现了一个项目从策划/计划》设计》采购》装配和内部验收》客户预验收》终验收整个流程的周期、信息。工程师照信息调整规范自己的行为，合理安排时间，保质保量地完成任务。

其内容为：

员工机械设计水平评价以及项目管理水平评价，激励工程师综合加强两方面的水平；A.4 每周检查自己在office 5S；workinghours booking；information board update三方面的工作，提醒员工按时做好；A.1 在周期内以不同的图标和颜色反映项目在不同阶段的情况（如项目进度和经费使用状况），提醒工程师及时处理相关问题，也是让其他员工了解的窗口，也是每天早上9点例会主管/经理询问相关情况的依据；A.1 及时的纠错系统：PRS Cards。由负责人在出现问题时及时贴在信息板上，和主管/经理讨论，其他同事也积极参与讨论给予帮助。A.1 B 独立设计一整套复杂的系统无疑是非常困难的。

工程师尽可能地使用各种方法找到解决方案，给出合理有效的设计。2.有效的方案设计

 从现有资料中找到参考和灵感A.3

从国外尤其是德国相类似的设备中找到帮助，但绝不是完全的copy。这体现在，德国的设计已经有很多年，很多细节都是比较陈旧的，不能体现高效和节约。比如：

现在的原则是尽量使用立柱等可以直接购买的标准件而不是采用焊接件；

德国人很喜欢采用机械手，在有些要求没有那么高的情况下应该其他简便经济的方式； 方案比较陈旧，操作空间没有高效的利用，有很大的优化空间，更好地实现功能； 模具非常陈旧，需要设计更好的模具。 标准化的模块化设计A.1 A.3

舍弗勒拥有自己非常大型的资料库，工程师可以在里面找到可以参考的模块，比如典型的气缸的设计安装，夹具、模具的设计安装，这可以大大简化工程师的设计工作，而且成熟的模块设计可以减小出错率，使经验不丰富的年轻工程师尽快上手。 群策群力互相帮助B

SMB的设计部门是忙碌高效而且是气氛热烈的。

工程师本身也是项目经理，负责装备的机械设计，同时也要统筹兼顾项目的各项流程，所以比较复杂和繁琐，有些细节不清楚。有经验的工程师作为老师或者学长也非常愿意给出帮助，积极答疑，解决在各个环节出现的问题，所以经常会三三两两的进行讨论。

小事件：一个师兄经常非常热心地帮一个师姐解答机械设计上各种小问题！别想歪了！严谨！

 非常严谨的氛围A.1

整个氛围热烈而不失严谨，在质量上要求很高，指标明确；客户的要求也在实时变化，随时要做到能够应付各项问题；德国主管尤其非常严谨，随时可以指出各种出现的问题；

小事件：在使用标签机的时候，用剪刀剪下标签条，主管就说应该用标签机自带的剪切方式，剪得平整，而手工会倾斜，并指出这是非常简单的事情。3.员工关怀C

SMB无疑在这方面做得非常好。整个环境工作是认真的，但除此之外非常轻松，经常有开玩笑，笑成一片，且提供免费的咖啡---虽然喝的人不多；

上下班时间除了两个时间点8点半和5点，其他都非常随意，一般绝不会延迟下班时间； 2.4.3电气设计部门

1.关于验收：参加过一次与验收，每一个标准的审核都很严格，甚至是苛刻，电气的话出的问题比较少，尤其是软件，肯定是调好了才验收，一般都是机械方面，客户会提出好多意见，需要改进，比方说一个挡板的高度，考虑得很周详，关于操作工的习惯，安全问题等。A.2 A.3 2.关于程序: 程序要求十分周全，尽量考虑到每一个有可能出现的操作失误等现象，针都其意义做出弹窗提示。尽量杜绝任何bug，每一个工位的每一个细节，都仔细的查。A.2 3.关于人机工程学: 在每一台设备的电气部分研发过程中，人机工程学都是一个不可或缺的因素，对于一家公司来说，产品质量固然是相当重要的，但同时，我们绝不能忽视员工的感受这一关键因素。(注：SMB的客户一般为舍弗勒本身，操作者也就是各个工厂的工人)因此，在设计操作界面，操作面板位置等因素时，必须严格考量人机工程学因素，从而提升设备的使用感受和操作质量。A.1 C 2.4.4装配与检测部门

根据SMB的部门分工，装配与检测部的工作结束后，产品将直接出厂投入使用。因此，对于本部门来说，质量的意义非同小可。由于SMB绝大多数额的工作不涉及大批量生产，因而衡量工作结果的最重要标准便是质量，而在装配与检测部门的实际工作中，许多关乎质量元素都体现在工作细节中。现进行举例说明：  每个项目工作版的背面都会出现许多正在解决的问题记录，装配工人将所有在装配过程中出现的问题记录下来。在与设计人员或装配主管进行沟通之后，一个个解决这些问题。项目结束后，所有问题必须全部解决，否则不允许出厂。A.1

 装配过程中，工人不会放过任何一个。工作中出现的细节问题，例如机加件的整体性退磁，螺栓连接是否完全达到预紧要求，散热片的散热规格是否能够严格符合要求等细节问题都会在工作中被引起足够的重视。A.1  在装备的检测过程中，整个生产线必须在长时间的工作状态下达到相关要求，而部门的检测要求一般都会高出客户的要求数个百分点，这样做的目的在于对产品的质量负责，对客户负责，对舍弗勒自身的品牌信誉负责。A.2

 在日常的工作细节中，部门高度重视质量的地位。从整个车间的‘5S’要求，到员工管理的 清晰层次划分；从针对装配流程的合理性优化，到对员工工作环境的合理性保证，这些都体现出了工作细节中的‘质量’为先。A.1

2.5 供应链部门by许福量

一般制造企业的广义的供应链，是包括生产计划、采购、物流运输、库存、销售、售后服务等多个部门与职能，并与上下游企业、企业内部不同部门一起形成的一种生产和服务链。

舍弗勒的供应链，属于中央职能部门，有采购、进出口贸易、库存、供应商合作与评价等几个部门。我们目前做的主要是进出口、物流方面的工作。2.5.1 进出口业务 A.1 A.2？ 没有对来料的检测？

舍弗勒的供应链业务信息化程度比较高，通过SAP和舍弗勒自己的物流管理平台TMS，实现对每一种原材料、备件的物流信息共享和监控。

我们在进出口工作中，需要对物料信息进行维护，比如进口，需要核实报关方式、货物的离港日期、预计到港日期，需要填写货物的数量、金额、物料号等信息，并进行及时维护和纠错。系统中已经设置有相应规则，预防输错。

另外，进出口业务当中，非常注重时间和效率，在海关报关中，进出口团队需要对报关的各个流程及每个步骤的耗时非常了解，从而更准确地管理整个供应流程，使货物及时、准确地达到仓库和顾客手中。所以，供应链上的“质量”，包括产品的质量，更包括时间上的质量，也就是交货和物流运输的效率、准确。2.5.2Near Miss A.1

部门推行的一种潜在缺陷预防方法，旨在减少投诉的次数和几率，它也广泛地用在了部门工作的诸多细节改进当中，是改善工作质量的一种管理方法。

2.5.3 Show Time B

每周二，我们进出口部门会进行一次Show Time，由一位部门成员来讲，是一个分享与交流学习的平台。分享的可以是业务知识、业务技能，比如报关流程知识、贸易知识，也可以是一些轻松的话题，比如这周二做了一个“公室着装”的分享，贴近员工生活。2.5.4培训 A.1

黄映岚所在二厂供应链有非常系统详细的培训，比如业务流程、生产流程、MOVE改进，培训也方便拍摄。

第四篇：《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点

宋崇导演教你拍摄微电影

一、微电影概述

通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1:“微”时代到来的原因有哪些。2:微电影创作要遵循哪些特点。3:微电影在广告中的运用。

1.1 微电影制作概述

 电影一诞生就是从微电影开始的。 短片的分类：

1、微短片 3-4分钟

2、短

片 8-15分钟

3、中短篇 15-25分钟

4、长短片（中片）30-40分钟 

一、“微”时代的到来

1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片时间、快信息、轻阅读。

2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。

3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。

4、大量传媒学院诞生，学生大量短片作业

5、大量微电影评奖、评论活动，推动微电影发展，并从草根、走向精英化。 电影是用影像来讲故事的艺术



二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况

（2010-2013三年时间）2011年：200部 2012年：井喷大发展

2013年：中国最大的微电影门户网“唯象网”373部 类型比例：

纯艺术表达 76% 广告

17% 5% 吐槽恶搞

城市宣传片 2% 艺术表达中的类型比例： 剧情 33% 爱情 24% 励志 8% 动画 4% 惊悚 3% 动作 1% 

三、微电影定义

微电影（Micro Film）即微型电影，又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的，适合移动状态，和短时间休闲状态下观看的，具有完整策划和系统制作，体系支持的具有完整情节的亲情 27% 喜剧 9% 青春 5% 科幻 3% MV 2% “微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周期”制作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，可以单独成篇，也可以系列成剧。

四、对定义的补充和修正

1、播放平台拓宽到电影院。

2、时间调整为30秒-9分钟。

五、微电影的特点

1、微电影是以电影的名义，因此具有一般电影的美学特质。

2、借新媒体兴起之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易读、轻读。

3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵活、便利、回报快，使电影从象牙塔艺术，降落到“下里巴人”。

4、成本低：短、小、快。

5、全国传媒学院几千家，培养了大批人才，组织评论’评奖，使微电影走向专业化、艺术化。

6、商业利益，企业需求，激励微电影的发展，中小影视公司将微电影作为主要的挣钱手段。

7、微电影传播性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使微电影具有无穷生命力。 三股力量的合流：

1、电影美学的呈现，娱乐性审美性质。

2、新媒体的平台和众多传播手段强力支持。

3、广告式运作。

4、民间性、草根性、真实、直接、平民视角、接地气。

5、两极分化。

1.2 电影《龙头》鉴赏

 模糊的语言有丰富的外延，精确地语言只有简单的内涵。 怀孕的黑猫充满恐惧和不安，不信任整个世界。

 《龙头》使用了大量象征和对比手法，它是一部作家电影，表达了人在生活的重压下挣扎。

1.3 微电影创作遵循的特点

 微电影创作遵循的特点：

1、必须要有一个好故事，情节处理上：起、承、转、合。头尾要尽量短。承：发展阶段要简练，尽快进入高潮。

2、悬念和节奏。防止大场面和仪式表达、渲染。

3、人物要突出，人物要少，一般1-4人，不要平均使力。

4、细节要有感染力。

5、传统大电影和商业电影基本是线性叙事，即按时间发展顺序和情节演进的顺序来进入故事。微电影必须使用蒙太奇技巧打破时空（非线性），可以是板块式，也可以是碎片式的，跳跃式的叙事，加强表现力，加快影片的节奏。

伟大的作品往往是最简单的。

1.4 为什么企业家关注微电影广告

 “以内容为主”还是“以观众为主”

广告微电影 微电影广告  广告生产的三个阶段：  1.0：以产品为主，强制灌输

1.大量的同质化内容太多，重复、连载、淹没了你的广告。2.观众产生了反感，产生视觉疲劳。

 2.0：营销为主，买一送一，送礼、送礼券，售后服务等等。 3.0：用微电影宣传，作为你的感情和审美，最后提商品，满足了观众审美、娱乐、信息的需求。 电影从产生之初就与广告密不可分。 广告分成方式：

1、广告植入、定制剧、广告商付费制作。

2、付费点播，前一个月免费看，以后要付费。

3、CMP分成，广告贴片，4次展示进行付费。

二、纪录片与专题片

通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题： 1.纪录片如何选择拍摄题材。2.专题片如何吸引观众。

2.1 纪录片制作概述

 纪录片最根本的是真实 艺术的力量就在于真实  故事片是导演捧水，能捧到多少水： 纪录片是导演接水，能接到多少水。

 拍到六面墙  不要过多的使用特写  防止三同镜头：

1、同角度 相差20°以上

2、同景别大小 两极镜头

3、同内容

2.2纪录片镜头角度

 《舌尖》《大国的崛起》《大国重器》 多维视野的国家形象  本土思考、国际视野、中国表达

2.3纪录片的选题

 对一个弱势群体或一个民族的生存状态的人文关怀，从中体现一种人道的精神。

 纪录片的选题既要感动自己，也要感动观众。

 《舌尖上的中国》：食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣。

2.4纪录片如何拍

 选题的标准：

1、个性化

2、可视的，可以用电影的画面来展示，刻画场面、事实和人物。

3、故事性

4、要有独特、生动的人物  《中国梦365个故事》：

1、内容极具故事性

2、人物特点明显

3、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象  好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。

2.5事件纪录片鉴赏

 纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。 纪录片的题材有：

1、人物

2、事件

3、故事

2.6拍摄者与被拍摄者的关系 纪录片和被拍摄对象的关系：

1、要尊重被拍摄者，他是你作品的合作者，共同完成作品的创作！

2、被采访者在摄像机前的表演，有两种倾向要注意： a)有意识 的美化和包装自己； b)惧怕摄像机，表现不自然。

面对害怕镜头的被拍摄者，应该隐藏摄像机拍摄。

2.7纪录片拍摄中的问题和误区

纪录片拍摄的问题：

1、不仔细采访、体验、现场查看就急于决定拍摄；

2、文案设计不具体、不细致、忙于拍摄；

3、主题不突出，不知道如何把握题材，如何组织素材，如何表达，让每一个素材都紧扣主题；

4、见物不见人，拍了许多空镜头和建筑，忘却了其中生活的人；

5、采访不列提纲，采访又臭又长；

6、采访完之后或之前必须要拍许多被采访人的生活、工作、家庭的画面以填入对方谈话之中，造成声画对立和声画对位；

7、后期剪辑不知道如何结构影片，节奏很平； 电影是删减的艺术。

8、没有故事和人物的命运；

9、缺乏冲突和矛盾，于是片子缺乏吸引人的悬念和影片的张力；

10、画面结构很差，缺少美感和想法；

11、不打白平衡，不懂得色温，片子拍得一会黄一会蓝，接不起来；

12、焦点很差，拍的图像模糊；

13、不会用光，不会打灯，许多画面曝光不足，画面不透，出现酱油色，有的画面曝光过度；

14、镜头乱晃乱摇，镜头运动的目地性不强，起点落幅不完整、不讲究、镜头在晃动中就结束了，结构接不起来；

15、收音不清楚，前后不接，尤其是用单反相机拍摄，要用吊杆话筒、录音笔或者无线话筒，空间感、远近感没有变化； 一定要录一段同期环境声；

16、一组人事先没有经过拍摄方案和分镜头的充分的讨论，现场发生争执，形不成一致意见，现场浪费大量时间；

17、与拍摄对象沟通不好，相互不熟悉，拍摄时发生了拒绝拍摄或者表演生硬、做作、极不自然；

18、剪辑不舍割爱，结果内容庞杂，又臭又长，结构拖沓。

2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）

对纪录片的误区：

纪录片不是知道人家如何拍摄，而是记录生活。纪录片拍摄的前期工作：

1、认真采访，写出拍摄大纲；

大纲不是针对到具体镜头，而是采访者讲的故事内容； 纪录片需要讲究偷拍的方式；

2、选题，首先选有故事的人。

纪录片的重要性在于真实； 镜头运动需具有目的性； 焦点不实的一定要剪掉。

2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）

纪录片最忌讳的是内容重复。

2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧

专题片的定义：

由电视台为栏目或影视公司为了某一主题，用纪实手法做的影片，风格多样，题材样式极为多样，可以有主持人可以情景再现，可以组织拍摄，使用大量资料。总之是介乎于故事片和纪录片中间的一个片种，主创人员有更强的创作主动性和创造性。

专题片与纪录片的区别：

纪录片一般不允许有主持人、扮演、情景再现，而是需要真实地去记录。

专题片吸引观众的主要手段：

1、用故事说话；

选择的题材、人物一定要有故事；

所有的宣传（宗教、政治等），都是以讲故事的形式来吸引观众；

一切的宣传都是要讲故事；一切宣传的核心是故事； 做影片要善于寻找故事，世界上所有能征服人的宣传都是靠故事；

2、让人物说话，文学既人学，写人是一切塑造的根本； 故事中的人物要直面观众，观众有没有认同感至关重要； 艺术的力量，让观众产生认同感，从而打动感情；

3、用画面说话，电影是画面的艺术；

4、用动作说话，电影是动作的艺术，包括肢体、语言、心理动作；

5、用细节说话，细节是成功的关键，艺术是由细节堆积起来的； 细节反应人的性格、爱好，拍摄时抓住细节，拍特写；

2.11专题片赏析（上）

专题片需要人物描写来支撑。

2.12专题片赏析（下）

做记录片、专题片不必一味追求大。专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。

三、微电影制作

（一）学习目标：

通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：

1、电影景别有哪些；

2、好的电影拍摄要用到哪些种类的光；

3、电影构图有哪几种方式。

3.1电影的镜头与景别

镜头的定义：

1、摄像机的一开一关称之为一个镜头；

2、在剪辑台上，两个剪辑点之间（在三种情况下），可称之为一个镜头；

三种例外的情况：

1、连拍分用；

2、停机再拍；

3、合成技术；蓝幕抠像；

抠像技术：蓝幕抠像目前已大面积使用，并改变了电影

的创作方式。

景别的七个档次划分：

远景 全景 中景 中近景近景 特写 大特写 不同的导演对景别划分的要求不同； 景别是以成人演员的身高为标准划定； 景别是指被拍摄物体占画面中比例的大小；

景别的画面大小：

远景：画面大小能包容几十人以上的景别，人物的高度占画面高

度的1/3以下

全景：成人演员的全身像，又叫人全 中景：拍到成人演员膝以上的画面

中近景：拍到成人演员臀部以上的画面，又叫牛仔镜头近景：拍到成人演员腰部以上的画面 特写：拍到成人演员胸部以上的画面 大特写：拍到成人演员腋部以上的画面

景别的意义：

景别改变了观众与银幕中人物的距离； 景别的变化，产生了蒙太奇手法； 电影中中景是基础； 电影是中景的艺术； 电视是近景的艺术；

远景和全景的作用：

主要交代时代历史背景、渲染气氛，表现生活场景和环境，演员较多，动作强烈，运动幅度较大时，则用全景和远景。火车行驶、大兵团作战、日出、大海、荒漠、高山、丛林、火灾、地震、海啸各种灾难等也用全景和远景。

中近景的作用：

中近景可以同时拍到两三个人物，用于表现重要的对话和听者的重要反映，同时表现在一个画面中，不用一一切换镜头，使镜头过于细碎；

近景通常也用来介绍人物。

特写的作用：

特写是任务情绪的放大展现。

大特写的作用： 特殊的强调；

美国早期电影导演格里菲斯第一个使用人物大特写镜头。

特写（特写、大特写）的六大作用：

1、透视作用

2、吸引作用

3、强调作用

4、推动作用

5、渲染作用

6、隐喻作用

两级镜头组接方法：

从大远景一下跳到大特写，这是两级镜头组接方法。大跳跃的镜头组合，具有产生强烈的冲击力和节奏感。

多用纵深的调度：

人的两眼视角在120度左右，而摄像机视角只有40~60度，视角比较窄，所以用摇镜头拓宽镜头和视角。演员调度充分利用纵深透视进行纵深调度。

拍摄构图时，应注意配置前景、中景和后景，人物与景物的配合，造成空间透视纵深感。

镜头焦点虚实的应用： 后期：淡入淡出，画入画出

用虚进、虚出作为场与场转换的技巧即当淡入淡出技巧来用。

变换光圈的应用：

镜头的光圈是控制镜头的进光亮，一场戏开始黑片（关闭光圈）或白片（开足光圈）然后到正确曝光位置，渐显出画面。戏结束再关闭光圈或开足光圈，达到黑片或白片。

3.2电影必须具备的七种镜头 电影一场戏中必须设计和具备的镜头：

1、表现环境、渲染气氛的镜头。

交代时代背景、地点、季节等，迅速能把观众带入影片的戏剧规定情景中去。这些介绍环境和时代背景的镜头，一般采用远景和全景。

2、交代人物的镜头。

戏中人物第一次出场，一般都给以近景，让观众能认清 是怎样的人物形象，而记住他。

楚

3、交代情节，讲述故事的镜头。一般用中景。

4、关系镜头。

表现人与人、人与景、人与物的距离、位置等关系，一般用全 景和中景镜头表现。

5、刻画人物情绪和内心活动的镜头。

重要对话、人物反映。一般使用近景和特写镜头。

6、表现重要细节的镜头，多用特写镜头。

7、导演特殊处理镜头。

3.3美国好莱坞的“三镜头”法则

美国好莱坞的“三镜头”法则：

1、客观镜头，上帝视角。

代表万能的上帝，从任意位置客观便利地表示一个对话或场 景。

2、半客观镜头。

第三者镜头，旁听者的镜头。

3、主观镜头。

第一人称视角，反映电影中角色的主管观点，反映对话者角色

轴线和离轴镜头

两个演员之间的直线构成了轴线，摄像机只能在轴线一侧180度范围内移动。例：男生位于画右（M），视线方向始终朝左（F），女生位于画左（F），视线方向始终朝右（M）。

轴线的移动

当摄像机运动时，跳过了演员轴线的一侧时，就发生了轴线改变的现象，演员的相对位置和视线方向都发生率改变。

离轴镜头

例：男生位于画右（M），视线方向始终朝左（F），女生位于画左（F），视线方向始终朝右（M）。发生离轴镜头，男生位于画左（F），视线朝右（M），女生也位于画左（F），视线朝右（M），两个演员在镜头中相对位置和视线相同，发生顺拐现象。解决离轴方法 的视点镜头。

1、摄像机运动，演员相对位置发生改变，改变轴线。

2、演员走动，演员相对位置发生改变，改变轴线。

3、摄像机和演员一起运动，演员相对位置发生改变，改变轴线。

“反打”镜头

当背景发生明显变化的时候，即使轴线发生改变，观众也看的明白，这时候镜头即为正拍和反打。

3.4基本拍摄方法

I L A O H U

拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。若没有主观镜头，观众的认同感会很差。拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。

3.5演员表演时方向性问题

方向性问题：

右进左出，左进右出。三个一致：方向一致、速度一致、位置一致

运动方向：

敌、对双方运动的方向不能错。

电影的画面是平面画面，于是画面中人物和物体的运动就产生了方向性问题，例如：敌对双方的运动要统一、一致。警匪片中警方追捕，罪犯逃跑的方向要一致，如果方向错乱，观众也发生了错乱，不知谁追谁逃。

打电话时方向要对峙。

地域方向：

在一部戏中，整个地域方向应该一致。

3.6摄像机的运动

所有的运动都是有目的的。摇、移：扩展 推：突出 拉：交代环境

示意图：

镜头运动的原则：

1、摄像机的运动，不能耍镜头，为运动而运动。必须要有它的合理性、必要性、必须与戏剧的内容、演员的表演有机结合。镜头运动处处是导演的精心设计，但又要让观众感觉不到设计的痕迹。

2、演员必须和摄像机运动有机配合，要知道镜头的起幅画面是什么、景别的大小、摄像机何时停止、落幅画面是什么景别，演员必须心中有数。

3、摄像机运动什么时候起、什么时候停、什么时候快、什么时候慢，都要有内在的根据，都应有它的运动支撑点。

什么是好的长镜头？

不能为长而长，拍的很单调，很枯燥。长镜头必须是运动镜头（或镜头不运动，景中人物利用镜头的景深进行调度、变化）。在镜头运动中一定要不断有新的内容、新的戏剧造型因素加入。

二是运动中场景不断变化，及景别有特写、有全景、有中景不断交替变化，这样的长镜头，必须是经过精心设计、排演过的长镜头。这才是好的长镜头。

法国巴赞提出电影本体论：

纪实性、照相性，提倡长镜头，反对蒙太奇万能论。

镜头运动的支点是指镜头运动要有根据。

镜头的运动是为了展现更多的内容、交代情节、表现画面关系。

3.7光是摄影造型的生命

五种光：

主光：30°~45° 辅助光：30°~45°

主光：辅助光=2：1 轮廓光：背后高度45°~55° 背景光

修饰光：多是眼神光

摄影师主要任务：用光

布光、遮光、搪光，用光来创造气氛，用光来造型。挡机器

现代用光有两种风格：

一、自然光效。自然光定义：讲究光源 追求真实

二、戏剧光效。喜剧光效：怎么好看怎么拍，不讲究光源的真实感。

主光五种光位：

1、主光（大平光）：灯、摄影机和人在一条线上 一般用来拍儿童、少女，创造高调摄影效果。

拍摄建筑物雕花、石刻、针织衣物的花样，要用正光，不然阴影会造成花纹的混乱。特点：清楚 缺点：没有立体感

2、侧光：30°~60°，最好的光位是45°

3、正侧光（哈弗光）：90° 拍男子汉，表现男子汉的硬朗 脸短的人，拉长脸部

4、侧逆光：135°左右即逆45° 大部分脸在暗部，轮廓比较清楚

5、正逆光：180° 一般拍落日剪影 不好的光： 顶光 脚光

散光 阴天可以拍彩色片、拍花

3.8什么是色温

什么时候拍照最好？

电影界把一天的时间分为四个时段：

一、神奇光效，太阳将升起，太阳刚落山，天空有彩霞，这时人物是隐隐约约的，这段时间就15—20分钟。

二、早上6：30——8：30分（夏天）

下午4：30——6：00分

称为黄金时段。

三、上午8：30——11：30分

下午1：30——4：30分

常光时间，剧组主要的工作时间。

四、上午11：30——1：30分为顶光时间。

色温 凯尔文 K 红色 2400 橘黄 3200 白炽 5600

蓝色 6000

一、日光色温变化表 气氛

晴天

晴天

晴天

晴天

薄云天 厚云天 雨雾天

时间

色温

日出、日落时 2000K左右 3500K左右 4500K左右 5500K左右 6500K左右 7500K左右 日出后、日落前一小时

日出后、日落前二小时

中午前后

7500K——8500K 蓝色海面

10000K——20000K

二、各类灯光的色温表

光源灯具

白炽灯

色温

2400K——2800K 3200K

3200K——5000K 可以调控色温 5600K 荧光灯、新闻灯、碘钨灯

LED灯 镝灯

上相

1、最好的光

2、最好的角度

3、最生动的表 对拍摄对象进行研究

一般平视，全景，机器在腰部高度 特写，脸部高度

俯视角度产生的心理：藐视、亲密或者渺小 仰视角度产生的心理：崇敬、伟岸、高大

3.9三种构图

三种构图：

1、对称构图

中国的民族构图习惯，是对称构图。

2、不对称构图，黄金分割

构图的黄金分割原则，即不对称原则。把画面分成三等份，主题在三分之二或三分之一位置上，均会很美。视线平衡

3、现代构图，开放式构图

不再追求完美的封闭式构图，出现不规则构图。

构图的重要原则：

1、突出画面的主题。

2、合理地安排主题和次要人物及景物的关系，使之达到一种平衡与和谐。

3.10如何选择、修改、创作剧本

误区

电影的剧本是用来拍摄的，不是用来阅读的。

十二条“军规”：

1、剧本中开拓生活的视角是否有新意。独到的、国际性的、普遍的、人文关怀的（1）有一个好故事（2）如何去说故事

2、有没有一个好故事。

3、情节是否曲折、吸引人。情节 严密的因果逻辑链 第一情节：

A1（情节的因），A2（情节的发展），A3（第一情节的结果），转化为第二情节的因（B1）： 第二情节：

B1（因），B2（发展），B3（果），转化为第三情节的因（C1）； 第三情节：

C1（因），C2（发展），C3（果）„„以此类推，因果轮替，环环相扣。

现代电影淡化情节、淡化矛盾，不追求人为编造的情节，强调故事、强调人物的命运和人物心理的斗争。人物的命运、人物的经历、生活和人物之间的思想情感、内心的斗争。

4、制造悬念（吸引观众继续观看影片）

美国电影：用生命做悬念，用死亡的魅力征服观众。（1）观众和剧中人都不知道危险来临了。（2）观众知道，剧中人不知道危险来临。希区柯克是世界著名电影悬念大师。

5、有没有奇观

美国电影四大要素（刺激观众眼球，产生强烈的视觉冲击）： 豪华的布景、新潮的服装、漂亮而性感的大明星、惊心动魄的场面（追逐（反追逐）、格斗（合法、英雄认同感））

6、人物刻画是否有个性、典型

恩格斯说：“典型环境中的典型人物”。即人物个性化，要有血有肉。

过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。写人物一定要性格化、极端化。

7、艺术细节是否巧妙、生动、有绝招。艺术是由细节组成的。“一节偶疏，全篇破绽出矣！” 艺术细节在电影中有以下作用：（1）细节刻画人物性格。（2）表现人物命运变化和成长。

（3）结构剧情，贯穿全局，推动剧情发展。

戏不够，道具凑（4）比喻、象征。

8、语言是否优美，富有个性，生动，幽默，富有哲理。电影中的台词，不宜太多。因为电影是动作的艺术、画面的艺术。语言一定要精炼。

我们创作台词的时候要突出以下几点：（1）语言的时代感。

（2）不同地域有不同语言和习惯。（3）不同职业，有不同的职业习惯语言。（4）语言的性格化。

9、有没有发人深省的哲理内涵。

影片反映的主题能不能给人以启迪、给人以美的享受，是否贴近生活，抓住了社会的热点。

10、剧本是否适合于自己的创作风格和生活积累。

11、有没有市场、观众、票房。

12、可操作性。看景、对词、排戏、走地位。

导演十大傻：

一、导演变成“杨白劳”，兵马未动、粮草先行。

二、分镜头不看景、不排演，急于拍摄。

四、微电影制作

（二）通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：

1、演员通过那些方式创造人物角色。

2、台词的潜在性体现在那些方面。

3、电影分镜头脚本有什么作用。

4.1演员创造角色

演员创作角色（四阶段）：

1、认识时期

认识角色，分析、理解角色 案头工作是一切创作的准备 初读剧本就像谈恋爱

规定情景决定了人物的动作和人物的表情、行动 把握戏剧的矛盾冲突是展现人物性格成长的历史 挖掘戏的主题思想，即社会意义 剧本中的中心事件，次要事件 寻找人物的最高任务和贯穿动作，行动是戏剧的基础。动作三要素：

1、你的任务是什么

2、你的目的是什么

3、怎么做

掌握全剧的风格和节奏，写出人物的小传

2、体验时期

体验角色的生活、情感 生活是创作的源泉

培养人物关系和情感

对角色进行创作、设计并寻找最有表现力的艺术形式加以表现 对台词的潜台词进行挖掘，情感召唤的记忆

3、体现时期

排演把我们设计的东西具体化、形象化的体现出来。理性的演员要进行情感的召唤，感性的演员要进行理性的分析 话剧是排演的艺术：做排 初排 戏排 彩排 联排 演出

4、影响时期 常演常新

《雷雨》是曹禺创作的话剧。

4.2分析人物角色 角色的体现方式包括：

服装设计、肢体动作、语气设计 如何培养人物关系和情感： 各个角色的扮演者在一起生活

4.3电影中的排演

电影排演的三大阶段：

1、排练厅的排演 主要是对台词

2、现场排演产生场面调度 场面调度：

让演员在规定情景中进行有机地生活和行动

对台词的目的：

1、让导演了解每个演员的创作习惯和潜能；

2、让演员了解导演的工作方式和创作习惯，并向演员提出创作的要求，共同把握角色和人物。

3、对全剧的剧情和每个人有了总体把握，明确自己的角色在全剧中的作用和地位。

4、每个演员可把握住人物的基调和感情。

5、把握住人物与人物之间的准确关系

6、对全剧的台词做一个修改和梳理

4.4台词的潜在性

语言处理的三要素：

1、逻辑重音

2、潜台词

3、内心独白

重音不同，意思不同 重读、停顿、轻读

潜台词（台词的灵魂）台词潜在的内容

语言动作表达台词的实质

潜台词的种类：

1、隐匿性的台词

不能现在把真情或秘密告知对方

2、暗示性的台词

用暗示的方式而不直接言明

3、讽刺性的台词

善意的幽默话或恶意地刺痛对方

4、反义性的台词

明是表扬实为批评，表面上顺着，心理反对

5、试探性的台词

转弯抹角地逐渐向本题靠拢

内心独白：

台词语言动作的内心根据

无声的镜头是更重要的

表演中的动作包括心理动作、语言动作和形体动作

4.5演员的调度

场面调度的作用：

吸引注意、渲染气氛、刻画人物 渲染气氛，更生动地讲述故事

话剧调度时要注意演员背台的问题。电影调度时是没有第四面墙的。

调度图可用来帮助导演进行场面调度。场面调度的依据是情节和人物。4.6电影调度绘图和分镜头

（一）夏（季节）日（昼夜）内（内外）阴（气氛：阴、晴、雨、雪、雾、晨、昏）

技术掌握：导演和演员为摄影、录音、美术、灯光各技术部门做的一次排演。

分镜头剧本的作用是什么：

导演对每场戏、每个部分提出的具体要求。

4.7电影调度绘图和分镜头

（二）在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。导演和场记需要记住演员的动作、剪辑点，方便后期剪辑。

长镜头：保持了演员表演的连贯性、完整性，更有利于人物的塑造。

一般情况下，连续拍摄一个镜头超过1分钟以上，就列为长镜头。

电影拍摄中，最慢的一个环节是布光。

4.8多机位拍摄的剪辑

剪辑 如何选择剪辑点 空镜头：动接动，静接静 运动速度要一致 静止点就是剪辑点

选择速度不同的剪辑点会给人造成视觉上的不舒服感 演员运动方向要保持一致

演员运动方向与摄像机运动方向要一致

利用进画出画：演员尚未出画、演员已经出画、利用mask遮罩进行找寻剪辑点。

演员运动方向与摄像机运动方向保持一致 剪辑时注意找参照物

实际剪辑时，可以通过反复观看使剪辑点连接准确

4.9剪辑技巧

（一）传统剪辑、古典剪辑、光学剪辑：效果

淡入淡出、叠画 源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭平行蒙太奇 两个时空

特写开始，全景结束 动作接动作 全景开始，特写结束 相似的东西叠画 MSK遮挡

4.10剪辑技巧

（二）剪辑方法：

1、现代剪辑：1）碎片式 2）板块式 3）有故事没情节

2、传统剪辑

3、无技巧剪辑 蒙太奇

蒙太奇复合

平行蒙太奇、交叉蒙太奇是一种剪辑方法

4.11蒙太奇的运用

剪辑是可以产生节奏的 剪辑是可以产生情绪的 剪辑是可以产生场面的蒙太奇

1、表意蒙太奇 对比、联想的手法、象征的手法

2、表象蒙太奇 照相性

3、复合蒙太奇

蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理

消极表演、模糊表演 回忆蒙太奇 现实生活

倒叙蒙太奇 先结果，历史回顾是主要的，现实生活是次要的

五、节奏是艺术的生命

通过本章学习，你需要掌握和了解以下问题：

1、什么是节奏？

2、电影节奏的功能有那些。

5.1节奏是艺术的生命（1）

“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。”——法国莱昂·摩西纳克

“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特性。”——马尔丹

（一）什么是节奏？

节奏即律动。动静的交替就是节奏。有运动有变化的事物，一定是有节奏的。

误区：

1、节奏就是快

2、文艺片就是慢

节奏不是一味的长或一味的短，它是快慢的交替、高与低的交替。

（二）电影节奏的类型和功能

规定：片头长度不得超过1分30秒，片尾长度不得超过30秒。节奏就是观众的注意力。一个全景一般要8~10秒，特写镜头一般要1.5~2秒。

电影一秒钟24格画面，胶片长度是1.5尺。计算每个镜头的画面长度公式为 秒数/2*3=长度。电影节奏的功能：

1、节奏要引发观众的注意力。

不是抓住镜头之间的时间关系，而是每个镜头的时限同镜头引起并满足注意力的动作和巧合，它不是一种抽象的时间节奏，而是一种注意力的节奏。

如果每个镜头正好在观众注意力下降的时候切断，代之以另一个镜头，注意力便始终不会中断，人们会说影片有节奏了。

2、节奏要影响观众的情绪。

普多夫金认为：节奏，是一种从情绪方面来感动观众的手段，导演使用这种节奏的目的，或者是为了刺激观众，或者是为了平息观众的情绪。要是节奏用错了，整个场面的力量可能会因此化为乌有；

反之，如果在节奏上恰到好处，却会使那些想象中和画面上并无特殊之处的孤立素材产生无穷的魅力。

5.2节奏是艺术的生命（2）

3、电影的内部节奏：

a)长镜头中，镜头内部的蒙太奇变化节奏。b)演员调度和演员情绪表演的节奏，这些节奏必须在拍摄时要准确把握节奏。

如果节奏慢了，表演拖沓了，要靠后期剪辑台上弥补是不可能的，先天不足，“巧妇难为无米之炊”。

内部节奏是“一种感觉，它在叙述性电影中决定电影剧本的情节，而在电影镜头中却决定于视觉性主题。这种感觉借助于表演、布景、照明和各种景而表露出来。”

多角度镜头、不同景别，后期才能剪出节奏。不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。

5.3节奏是艺术的生命（3）

在拍摄阶段，要注意下列各项节奏的变化：

1、拍摄对象的运动变化和变化的强度，动与静、快与慢的交替。

2、摄影机角度的变化——必须20°以上，大俯大仰，对等互切。

3、摄影机运动的变化——快、慢、甩。

4、景别的变化——两级镜头

5、影调的变化，明暗的变化。

6、黑白的变化

7、色彩的变化

8、声音有机运用 9、24格放映速度的变化，高速或慢动作。

10、镜头蒙太奇的剪辑节奏。

文艺片节奏的延宕性，是指文艺片节奏具有延续性。

电影的外部节奏是由镜头产生的。

摄影师不一定要一切听从导演的安排。

第五篇：微电影《我想和你好好的》导演阐述

★传媒分院编导4班·11412183·刘渊

微电影《我想和你好好的》导演阐述

这部微电影的情节构成是充满矛盾与冲突的，但它并不是一部沉重的电影，影片所传递的“爱”的主题无疑是温暖的，且具有一定的现实意义。这部影片话题聚焦于都市人爱情生活的安全感，展现了一个感人的爱情故事。

一、剧作概述

从剧作内容上看，这是一部贴近生活的影片，以叙事蒙太奇为主，同时带着一点喜剧色彩，脉络清楚，逻辑连贯，阐明主题，引人深思。从情节演进的方式而言，这是一部在常规的较为单一的封闭空间里演绎故事的情节电影，但在情节之外，却有很多画外空间。

影片是以一个顺序的方式演进的，讲述一对幸福甜蜜的情侣某天却因为一场误会大吵一场，女主角搬出去一个人住，两人陷入冷战。习惯了男主角的陪伴，一个人的这段日子里，女主角遇到了各种各样生活的难题，而男主角像个隐形天使一样，为女主角支招搞定麻烦。一次女主角假装吵架吓走半夜敲门的陌生人后，两人决定结束冷战相约见面。女主角在约定的老地方等待着，可是男主角却没有出现。编剧在故事情节安排上，选择了办暂住证时公职人员的推脱，半夜陌生人敲门时一个人的恐惧等情节与现实生活相结合。

二、视听构成

影片剧作以生活琐事为主，积累性强，戏剧冲突较强，着重叙事，所以在视听上能较好营造荧幕空间。

影片的叙事风格比较独特，在顺序式的发展过程中，也以一个个的悬念吸引着观众眼球，影片的叙事同时忠于生活本身，但在视听空间的构成上，营造意境，展示情节（人物表情细节和心理细节），就成了我们视听建构的着重点，心理细节由大多由独白和字幕完成，也体现了我们独特的构思。①影像

该片是一部生活题材的影片，在摄制的内容上要求生活化，同时影片内容多以对话构成，要求摄影手持，灵活多变，固定画面较多，由于人物均在一个个固定的景内活动，景别上多采用中近景甚至特写镜头，能够反映人物关系，且内心活动，用光上追求真实，自然，不去刻意修饰，要体现出生活的味道。②美术

本片主要场景空间以室内居多，要着重营建生活气息，做到真实自然，对于演员的服饰上也没有太多要求，生活化就行，但要考虑到穿着应与性格相匹配。人物造型形象设计上，同样应与个人性格相符合。③声音

由于设备限制，在拍摄时视频内出现杂音过多，故而采用后期配音。在语言以外，影片的音乐是影片风格的构成元素，音乐元素主要起到渲染，加强的作用。影片中配乐使用了韩国音乐家李闰珉《kiss The Rain》，这首曲子，跳跃的优美，旋律的动情，适合失恋时听，它让我们感受到生活的美丽。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。片尾配乐使用了阿信《我不愿让你一个人》，曲中传递出人生最重要的就是珍惜。总之，两首音乐都较为契合主题。

三、表演

演员的表演应与剧本设定人物的性格，经历，背景相似，本片的演员均为业余演员，因此要反复琢磨剧本，找准个人定位，并努力进入剧情，在表演处理上，尽量与具体情节相得益彰，但允许有局部的符合生活逻辑的夸张。

四、剪辑

所谓的剪辑，我们并没有对影片作过多的剪切，而是对分镜头进行了有效的调整，通过对叙事蒙太奇和心理蒙太奇的综合运用，进行合理逻辑，剧中的独白设计是我们的一大亮点，影片的结局无须我们去演绎，给观众留下合理的想象空间，起到一种共鸣的作用。

五、结语

影片以纪录生活事件为基准，在自然发展的剧情中，悬念的设置颇具特色和魅力，这就需要精心策划。虽然影片的剧作侧重的是情节逻辑层面，但隐藏的却是情感层面大于情节逻辑，因而我们在创作中要努力运用各种艺术手段，去刻画人物性格，塑造人物形象，并让剧情有理有据，自然流畅，却又不余悬念地发展下去，所以说我们的影片中是进与退的有效结合。