美术专业优势

第一篇：美术专业优势

学书法也可以考名牌大学！(2011-06-29 21:33:48)

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杂谈

你听说过大学书法专业吗？

我国的大学书法专业已有几十年的历史，截至2010年，全国超过五十多个高校已经开办书法以及以书法为媒介的专业，高校书法专业正在以蓬勃的发展趋势，越来越受到人们的重视。比如：

艺术类大学：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、山东工艺美术学院、山东艺术学院、广西艺术学院、绍兴兰亭艺术学院

综合类大学：北京大学、中国人民大学、浙江大学、暨南大学、南京航空航天大学、西安交通大学、西安工业学院、河南大学、聊城大学、湖南人文科技学院、山西大同大学、佳木斯大学等。

师范类大学：北京师范大学、南京师范大学、天津师范大学、山西师范大学、太原师范学院、哈尔滨师范大学、鞍山师范学院、徐州师范学院、海南师范学院、泉州师范学院、广东技术师范学院等。

书法专业从本科、硕士、博士、博士后一系列完整的教育已经成熟，录取人数非常可观。

考书法专业有什么优势？

1、文化课成绩要求低： 2009年书法高考生的最低投档线240分。平时在班级中等的学生都有机会。

2、专业相对来说要好考。每个院校一般在专业考试的时候都是三种模式：（1）、先考临摹，就是对列出的碑帖，选择一个自己擅长的进行临摹，不超过40字。

（2）、再考创作，学校给出规定的内容，用自己喜欢的字体进行创作。（3）、有些院校加试一些书法史论，也全是记忆性的知识，较简单。这样比较起来，相对于美术、音乐、体育等其他的专业考试，要容易得多。

3、招生院校在增加。国家教育部在控制音、美、体专业的招生人数，而书法专业不但不控制，还大力扩招，且专业方向设置越来越科学、合理。

4、考生人数少：例如，今年山东省艺术类考生达17万人，但书法专业考生仅2千余人。山西省艺术类考生2万余人，书法专业考生少之又少。

因有这些优势，我市考生连续几年都有考入大学书法专业。如我省的哈师大书法专业：近年录取分数段文化课在250--270分之间，不需要省联考。学生专业训练一般在一两年左右，有的仅几个月时间就可以参加考试。这些特点对于失去

信心有没有其他专业特长的高中生来说，其优势是显而易见的。曾经有位同学在美术高中学了三年绘画仍过不了关，改练书法一年顺利升入一表本科。

学书法专业将来有什么出路？

首先，不是只学写字这么简单，而是有一个多门文化课程的完整训练体系。也就是说，大学书法学专业是为了培养有文化的艺术工作者而不是写字匠。近年来，专业方向也更趋合理化。例如，中国人民大学、暨南大学的书画方向，西安交通大学的艺术设计（书法方向）、山东工艺美院的装饰艺术（书法方向）。就以往的毕业生来看，有的进入报社、杂志社、电视台做编辑，有的进入高校任教，有的从事艺术设计，有的成为专职艺术家等，只要有水平，出路还是不错的。

写字不好看能考书法专业吗？

可以。书法和写字是两回事。日常写字好看的人，在学习书法时入门可能会快一点，但在长期学习过程中，这一点优势就不那么重要了。书法水平的评价标准并不仅仅是写字好看与否，更主要看多方面的艺术表现能力。就如同好的演员不一定长得漂亮，我们喜爱的影视演员是靠他们的演技赢得了观众。这一问题会随着学习的深入慢慢理解的。再者，大学书法专业招收的不是书法家，而是招收具备一定潜能，认知能力较好，对书法知识有所了解的高中生。

通过什么渠道和方式学习？

书法专业是冷门，各中学一般没有这方面的训练课程。社会上的大部分书法培训班也只是教授少儿书法，以兴趣培养为主。高考生如果想学习应该找专业性强的培训班和教师：一要看老师自身的专业水准够不够高（在书法赛事中的成绩），二要看老师是否懂教学（具备教师资格证），三要看有没有培养过高考生的经验，也就是近几年的成绩怎么样。选定学习地点后，可以一边学习文化课，一边利用业余时间学习专业课。

a、文化成绩要求低：普通一、二本科院校的录取分数线一般在310--380之间，重点名牌大学录取分数线一般在380--480左右；

b、招生院校多：全国一般综合类普通高等院校基本上都开设了美术专业，某种意义上也可理解为全国有多少大学，就有多少大学招收美术类考生。

c、专业选择空间大： 专业设置分类很细，仅美术绘画专业就多达十几种，而美术设计专业就更多了，各类设计专业则多达二十多种，适合不同条件不同追求的同学选择报考。

d、发展就业有潜力：新设专业，就业面很广，便于创业。

录取方面：美术生在高考时，文化课328分就可以够本科线了，普通高中生文化课要在530分左右才能考上本二。但有些家长有些犹豫，孩子文化课不太好，怕专业学不好再耽误了文化课。其实不是这样，在文化课方面就算请全科家教想提100分也很难。但是转学美术文化课录取方面会有很大优势。大大扩宽了考名校的机会。专业选择方面：艺术生的选择要比普通高中生宽泛的多、就业机会也更多。例如(电影电视美术设计专业、中国画专业、服装艺术设计专业、美术教育专业、装饰艺术设计专业、灯光设计专业、服装和化妆设计专业、壁画专业、陶瓷艺术设计专业、工艺美术学专业、油画专业、美术学专业、雕塑专业、戏剧影视美术设计专业、广告学专业、环境艺术设计专业介绍、艺术设计专业、解析建筑类专业（原创）、化妆造型设计、平面设计专业介绍、产品造型设计专业、室内设计专业专业介绍、景观设计专业介绍、数码影视制作专业简介、摄影专业、版画专业、书法篆刻、服饰形象设

计专业、数码与网页设计专业、卡通动画设计专业、电脑艺术设计专业、景观建筑设计专业、舞美设计专业、工业设计专业、游戏设计专业、广播电视编导专业、广播电视网络技术专业、网络多媒体艺术专业、动漫技术专业、动画艺术专业、艺术设计(游戏动画设计)专业介、雕刻艺术与家具设计专业、多媒体设计与制作专业(影视艺术设计方向）、应用艺术设计、珠宝设计与制作专业、影视广告专业、空间艺术设计专业、城市规划专业等专业可供选择。就业方面：有的家长听别人说“学习美术将来只会画画，其它什么也不会干”这是十年前的片面理解，具体分析如下：据统计，仅北京近几年每年就消化掉15万美术生，并且就业非常好，主要涉及行业领域包括（影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等）都需要大量的美术人才。最近几年，韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生。

2010年的上海市美术类全市统考1月16日-1月17日两天举行，在艺术考生中占绝大多数的美术考生人数跌破6000人，艺考的总人数下降，录取比例上升。

据了解，参加上海美术类市统考的考生最高峰的时候有8000多人，去年为6000多人，而今年则下降为5700多人。艺考热逐渐趋向理性发展，考生和家长不在一窝蜂的参与到艺考中间来，这样就更加有利于有志想通过美术这条路的考生考上大学。

分析每年在高考中占有十分之一比例的艺考热为什么这么火爆，无外乎一下几个原因：

1.想在大学学习设计与绘画类专业必须通过美术联考才能上这些学校的相关专业。

广告学、建筑学……这类带有明显艺术属性的专业是按照艺术类专业招生还是按照普通专业招生？教育部门对此有了明确规定。据了解，从2010年起，高校艺术类招生专业，须严格按照教育部审核公布的专业目录执行。学前教育、艺术教育、服装设计与工艺教育、装潢设计与工艺教育、广播电视新闻学、广告学、媒体创意、宝石及材料工艺学、工业设计、影视艺术技术、数字媒体艺术、建筑学、景观建筑设计、包装工程、服装设计与工程、公共事业管理及文化产业管理等17种含有艺术属性的本科专业，有关高校须经教育部批准后方可按艺术类专业招生办法招生。也就是说，向这几年内新兴的一些热门专业：如动画、影视后期、网页设计等专业的就业前景良好，如果你想学这些专业，在进入大学前学习相关专业课知识前，必须有一定的绘画基础，必须参加美术类联考才能进入到这些大学学习自己喜欢的设计类专业。如果没有参加美术联考，则是没有办法录取及转专业的。

2.艺术类录取的文化课成绩要求较低。

在恢复高考的初期，凡是想进入高校学习设计类专业或者美术类专业主要看重的是美术成绩，文化课成绩只是参考分。随着逐年的发展变化，对文化课的成绩要求也是越来越高，但是，跟纯粹的大文大理考入重点院校相比，文化课的成绩要求是要低很多的。正是因为这个原因，才导致近些年艺考的火爆。有些孩子

在高中阶段通过文化课的学习，发现自己再怎样努力，也没有办法达到自己理想的学校要求。那么通过参加美术类联考，通过自己在美术方面的努力，可以考上理想的大学。例如：2009年要考入同济大学的文化分数500左右，如果你是美术类考生，那么文化课只需要350左右。所以这个是非常明显的例子，有些孩子你让他再努力，再用功，可能对于这个分数来说都是比较困难的，如果他参加美术联考，花一部分精力在美术上，只要他美术联考有一个基本的分数，那么上同济大学就非常容易了。相反如果你再给孩子半年甚至一年的时间来提高文化课成绩，可能都没有参加艺术类联考进大学这么显著。所以参加艺术类考试是对那些对艺术、设计有一定热爱的孩子进入高校的一条很好的捷径。

3.艺术类是属于提前批次，跟普通文化课高考填报志愿不冲突。

对于许多文化课成绩优秀的同学，参加美术联考，无疑是在激烈的高考竞争中多了一条路选择。美术类高考与军事院校一样属于提前批次的录取，并不影响一批二批的录取。也就是说录取的顺序是提前批>一批>二批。美术设计类专业可以优先填报录取，如果没有录取，不影响填报一批二批志愿。

正是因为美术高考有这么多优势，才导致今年来艺考的火爆。又因为艺考可以短时间内容易出效果，才导致各大高校都开始兴办美术设计类专业。如果对美术设计抱有热情，如果对各大名校抱有向往，请到海上艺号来，这里有丰富的师资，浓烈的教学气氛，助您考上理想大学。

第二篇：美术专业推荐书籍

一、美术学专业

1．阿多诺：《美学理论》，四川美术出版社

2．汤因比等：《艺术的未来》，河北教育出版社

3．罗伯－格里耶：《为了一种新小说》，湖南美术出版社

4．德“迪弗：《艺术之名》，湖南美术出版社

5．布尔迪厄：《自由交流》，三联书店

6．桑塔格：《反对释义》，上海译文出版社

7．萨义德：《文化与帝国主义》，三联书店

8．桑塔格：《论摄影》，湖南美术出版社

9．卡尔维诺：《未来千年备忘录》，辽宁教育出版社

10．布尔迪厄：《继承人》，商务印

书馆

11．贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店

12．詹明信：《晚期资本主义的文化逻辑》，三联书店

13．詹明信：《快感：文化与政治》，中国社会科学出版社

14．卡巴内：《杜尚访谈录》，广西师范大学出版社

15．巴特：《罗兰”巴特自述》，百花文艺出版社

16．杜小真、张宁编：《德里达中国讲演录》，中央编译出版社

17．纳博科夫：《固执己见》，时代文艺出版社

18．贡布里希：《艺术与错觉》，湖南科技出版社

19．瓦萨里：《名人传》，湖北美术出版社/中国人民大学出版社

20．贡布里希：《理想与

偶像》，上海人民美术出版社

21．贡布里希：《艺术发展史》（或《艺术的故事》），天津人民美术出版社（三联书店）

22．沃尔夫林：《古典艺术》，中国人民大学出版社

23．邵宏：《艺术史的观念》，中国美术学院出版社

24．范景中等编：《艺术史的形状》，中国美术学院出版社

五、下面两本书，也许可以让你较轻松地进入美术史：

25．贡布里希：《艺术与科学》，浙江摄影出版社

26．曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社

27．海德格尔：《林中路》，上海译文出版社

28．帕斯卡尔：《思想录

》，商务印书馆

29．维特根斯坦：《哲学研究》，上海世纪出版集团

30．波普尔：《猜想与反驳》，中国美术学院出版社

31．罗素：《西方哲学史》，商务印书馆

32．德勒兹：《时间-影像》，湖南美术出版社

33．伍蠡甫编：《西方文论选》，上海译文出版社

34．王逢振编：《最新西方文论选》，中国社会科学出版社

35．福柯：《知识考古学》，三联书店

36．列维-斯特劳斯：《结构人类学》，上海译文出版社

37．马克思：《1844年经济哲学手稿》，人民出版社

38．费孝通：《江村经济》，商务印书馆

39．舒马

赫：《小的是美好的》，商务印书馆

40．爱伦坡：《爱伦坡集》，三联书店

41．普鲁斯特：《追寻逝去的时光》，上海译文出版社

42．卡夫卡：《城堡》，上海译文出版社

43．福楼拜：《包法利夫人》，人民文学出版社

44．加缪：《局外人》，浙江文艺出版社

45．博尔赫斯：《博尔赫斯全集》，浙江文艺出版社

46．罗伯－格里耶：《罗伯－格里耶作品选集》，湖南美术出版社

47．纳博科夫：《洛丽塔》，译林出版社

48．埃柯：《玫瑰之名》，作家出版社

49．图森：《迟疑“电视”自画像》，湖南美术出版社

50．一、学风建设活动

（一）加强对贵州当代大学生核心价值观的学习和宣传工作。围绕黔教（委）社发〔2012〕102号文件，在我院大学生中大力开展以“爱国立志、博学创新、诚信友爱、自信自强”为核心的贵州大学生核心价值观的学习与宣传。各班可以在微博开展有关贵州大学生核心价值观的讨论和学习，并将相关要求践行于学习、工作、生活中。下学期开学交学习心得一份（不少于2000字，手写稿）。

（二）开展读书活动。引导大学生多读书、读好书，围绕本专业相关的知识体系，根据学院网站公布的假期课外必读书目，强对贵州当代大学生核心价值观的学习和宣传工作。围绕黔教（委）社发〔2012〕102号文件，在我院大学生中大力开展以“爱国立志、博学创新、诚信友爱、自信自强”为核心的贵州大学生核心价值观的学习与宣传。各班可以在微博开展有关贵州大学生核心价值观的讨论和学习。

第三篇：美术专业自我鉴定（通用）

美术专业自我鉴定（通用5篇）

自我鉴定是对自己过去某一阶段的学习或工作的自我分析和总结，写自我鉴定有利于我们工作能力的提高，让我们抽出时间写写自我鉴定吧。那么你知道自我鉴定如何写吗？以下是小编帮大家整理的美术专业自我鉴定（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

工艺美术专业的“作画”课程与教材依赖性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可（看基础喽），对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，因为这方面有一些新名词，如果完全自学的话可能不知道，还是要紧跟“时尚”的。素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。

在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：

1、注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。

2、拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我（转载自可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。

3、掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等。

在学习上，我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。

在生活上，我崇尚质朴的生活，并养成良好的生活习惯和正派的作风。此外，对时间观念性十分重视。由于平易近人待人友好，所以一直以来与同学相处甚是融洽。

只要我相信自己，刻苦学习，在一望无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的。在往后的日子里，我会更加的努力刻苦，改正缺点，发扬优点，为我的美好未来打拼出一片天！

时光走过三个年轮，即将毕业的我回顾过往的足迹，点点滴滴依然清晰分明。自从被XX学院美术专业录取后，我以满腔的斗志全身心地投入函授学习中。

上课期间，我保持以往学生时代的历来风格，不迟到、不早退，不旷课，勤做笔记。在单位工作期间，我一边做好自己的本职工作，一边也不忘XX学院的任课教授的嘱咐，充分利用自己的闲暇时间，把函授时不能作具体解说的书本知识理解消化。一分耕耘，一分收获，学习上的毫不懈怠使我能从容应付每一次考试，并取得不错的成绩，通过三年的本科函授学习，本人在思想认识，业务知识，专业技能等方面都有较大的提高。现概括如下：

在校学习期间，我热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义，拥护中国共产党的领导，能初步树立起马列主义的科学世界观，以及爱国主义、集体主义、民主法制和自尊自爱自强的社会主义思想观念。

三年的函授学习，虽然面授时间短，平时教学任务繁重，没有很多的时间作深入的思考，但觉得还是有较大的收获：特别是通过对专业课程的学习，使本人美术业务知识在原来的基础上，有一个较完整的提升，对以前在专科阶段学习的知识有个反刍的机会，对知识有进一步的理解，自身素质有进一步的提高。这些知识使本人提升了对教材的宏观把握和微观处理的整合能力。

美术教师的专业技能涉及到教材的处理技能，问题设计技能，授课技能等，函授学习对我影响最深的是课堂教学技能中的导入技能，过渡技能，示范技能，讲解技能，纠错技能等；如何有效地引导学生进行小组合作探究。

存在的问题：新课程背景下教师急需解决的问题得不到解决，如现代教学媒体的知识应用，美术教学课件的制作和应用，新课程背景下教师角色的转换，教学策略的变化，师生间的交流沟通，小组合作探究的规范操作等无法得到学习和进修，这是我继续学习的目的之一，也是本人存在的问题。

在今后的工作中，我将这三年来的所学融会贯通，学以致用，提高自己的“学力”，无愧于取得的“学历”，我将以“认认真真做人，踏踏实实工作”为准则，更好地为教育事业贡献自己的青春和智慧。

当你赶时间的时候，似乎时间也在跟你赛跑，你越赶它似乎跑的越快，美术毕业生自我鉴定。我现在才反应过来，原来我的大学生活就要结束了。我是师范学院美术学院，美术学专业09届的一名应届毕业生。四年的大学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。

我坚信在富有热情与活力的生命之夏，我可以找到自己的天地。因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的一个鉴定。

我是一个外向型的人，性格开朗活泼，待人处事热情大方，生活态度端正向上，思想积极开放，能很快接受新鲜事物。我最大的特点是：热心待人，诚实守信，具有创新和开拓意识，勇于挑战自我。

在思想上，本人品质优良，思想进步，坚持诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。我热爱祖国，热爱人民，拥护党的路线方针和政策，严格要求自己，并积极向党组织靠拢。

我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有深厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生。我积极参加从班到系、院的各种集体活动，并为集体出谋献策。时刻关心同学，与大家关系融洽。

在学习上，我从踏入学校大门的那天起，就在良师的精心指导，自己的奋力拼搏，和同学的友好帮忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的大学生，并为做一个知识型的社会主义建设者打下坚实的基矗在校期间学习了中外美术史、美术概论、美术技法理论、现代教育学、心理学、美术教学理论与方法、现代教育技术、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。通过计算机一级以及普通话二乙的考试，并通过院英语四级，能熟练运用办公自动化及教学多媒体。我对自己的专业无比地热爱，我十分热爱美术，热爱油画，可以说美术油画是我的特长也是我的爱好。为此我付出很多，但是与此同时我也得到了许多快乐。学习油画需要付出百倍的努力才（能学好它，有所成就更是不容易，而且需要持之以恒的努力学习。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基储油画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习油画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生。

此外，本人还认真上好体育课，每堂体育课都能按照老师的要求完成锻炼的任务，体育达标。我积极参加班上、系里以及学校组织的各种文体活动，羽毛球赛、排球赛等我都能上去表现一下，不但锻炼了身体还能为集体争光。课余时间我积极参加各种体育锻炼，乒乓球、跳绳等等，这些不但可以锻炼身体，而且还能给我带来许多快乐。在锻炼中我还能体会到拼搏的精神和某种人生的哲理。也正因为如此，所以我有健康的`体魄，也有健康的人生和心理，因为我乐观向上，永远向前。

为了提高自己的社会交往和各方面知识的运用能力，我积极参加社会实践。四年中，我加入了青年志愿者、参加了学校党校培训，这些经历，不仅增强了我吃苦耐劳的精神，自理自立的能力，还提高了我与别人合作与交往的能力。

在即将走向工作岗位前夕，我的心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国的新一代。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我也做好了一切思想的准备！我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。

作为美术专业的学生，我相信自己不仅仅能在纸张上绘画出美丽的画面，同样的在生活中我也可以作出美丽的图画。天大地大，世界永无尽头，这四年中，在各方面我都有量的积累和质的飞跃，但我知道自己除了理论知识之外，我的经验与阅历还尚浅。读万卷书，行万里路，这些还需我在以后的实践工作和学习之中不断提高！我深信机遇定会垂青有准备的人，我憧憬着美好的未来，时刻准备着！

我是xxx师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。我坚信在富有热情与活力的生命之夏，因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的学习生活作一个自我鉴定。在思想上，本人品质优良，思想进步，坚信诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。热爱祖国，热爱人民；拥护党的路线方针和政策，于大一向党递交入党申请书，并于大三加入中国共产党，一直以来以党的身份严格要求自己，是个积极份子。

在学习上，在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。

在工作上，在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。

在社会实践上，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。最后强调我有极强的团队意识，能够很好的跟同志沟通合作。

作为美术专业的学生，我相信自己不仅仅是能在纸张上绘画出美丽的画面，同样的在生活中我也可以作出美丽的图画。

我是XX师范学院05届应届生，四年的时光如流水一般匆匆逝去，回首往事，在这４年多姿多彩的学习中让我收获了很多。我在学习专业知识提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。

在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。我通过各种兼职工作，多次社会实践，培养了我健全的人生观，正确的政治方向，分析问题、解决问题的能力也得到较大的提高。

刚踏进大学校门的我，艺术素养可以说是一穷二白，因为我是在高一时才有学美术的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在素描，油画及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经可以挥着翅膀飞翔了。作为一个艺术生，为艺术奉献是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对美术教育事业的热爱做一位优秀艺术工作者。

经过几年的学习与提高，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。相信我能够用自己的颜料，给自己画出一个七彩的人生。

第四篇：美术专业推荐信

美术专业推荐信

美术专业推荐信1

尊敬的领导：

您好！非常感谢您在百忙之中阅读我的推荐信！

我叫，是陕西省XXX大学美术学专业的应届毕业生。值此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对对教育工作的执著追求，拟此推荐信，下面是我简单的自我介绍。

成为一名优秀的人民教师是我从小的梦想，因此在高考填志愿的时候，我毅然选择了师范专业。大学期间，我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”的标准去锻炼发展自我。学习上，我刻苦努力，圆满完成了学校开设的各种专业基础课，如心理学、教育学、学科教学论等课程，每门学科的成绩都达到优良以上，可以说对从事教育工作所必须掌握的相关知识有了相当程度的理解和掌握。

在专业技能方面除了必修的素描色彩外，在学校开设的各种专业技能课如篆刻、书法、版画、民间艺术、工艺设计等课程的学习上也收获了很多经验，相信这些知识为我成为一名合格的中小学美术教师打下了坚实的基础。除此之外，我的多幅油画作品和绘画作品受到老师和同学们的一致好评，在学好课程的同时，我还担任学院学生会副主席、班级的文体委员等职位。通过和老师、同学们频繁沟通和交流，使我的人际交往能力和处理公务的能力得到发展，也为老师和同学们提供很多便利。

学习之余，我积极参加学校组织的各种实践活动，例如组织学生干部深入农村支教；在校园里宣言艾滋病预防的有关知识；组织全校师生接种甲肝、乙肝疫苗；在汶川地震期间参与组织捐款。这些实践活动同时也受到了学校和社会的一致好评，而我也由于在这些活动中表现突出被评为优秀学生干部。在各种活动期间，我的领导能力、协调能力、组织策划能力也得到了进一步的发展，也培养了我的责任心。除此之外，我还多次代表班、系在各种大型活动中发言，锻炼了我的语言组织能力，也增强了我的自信心。

“其身正不令而行；其身不正，虽令不从”，孔子的这句话让我明白要想成为一名合格的教师自身的德行显得尤为重要。意识到这一点之后，我在平时生活学习中尤其注重自己的言行举止，以一个教师的行为准则要求自己，希望真正走上工作岗位上之后能给学生树立积极地榜样。

作为一名初出校门走向社会的学生，我深知我最缺乏的是丰富的社会实践和工作经验，这或许让你犹豫不决，但我有着青年人的热情和赤诚，有着兢兢业业的工作态度和集体合作精神，真心希望大家能给我一个机会，我愿与大家同甘共苦，共创未来！“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”在机遇与挑战并存的新世纪，我有信心凭自己的能力为企业和学校的事业添一份力量，希望可以在您那里成为那个可以实现自我价值的大舞台，也希望为我自己赢得一片天空。

我很庆幸我能延续年幼的梦想，并为它的实现一步一步的努力着，最后还是希望领导能给我一个机会实现我的梦想，给我一个平台，展示我的专长。我将以我全部的热情和精力投奔的伟大的教育工作中，以绵薄之力为教育事业的发展作贡献。

此致

敬礼！

美术专业推荐信2

尊敬的领导：

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我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的'态度对待学习，在学习专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养与提高，广泛涉猎了文学、哲学、心理学、教育学等方面书籍，计算机基础及计算机操作也具有一定水平。在教师技能方面，我勤学苦练，不断提高自身整体水平，并在教师实习中取得优异成绩。

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我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步，“敬业”是我的人生信条，“年轻”、“可塑性强”是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春!

最后，再次感谢您对我的关注，并真诚希望我能够成为贵单位的一员,为贵单位的繁荣昌盛贡献自己的绵薄之力。期盼您的回音!

诚祝贵单位万事亨通，事业蒸蒸日上!

推荐人：XXX

XXXX年XX月XX日

美术专业推荐信3

尊敬的领导：

您好！

非常感谢您在百忙之中阅读我的推荐信！

我叫XXX，是XX学院绘画专业学优，得知贵公司为积极谋求发展招贤纳才。我真诚地渴望能加入贵公司，为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。

在大专三年中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我努力下掌握了扎实的专业知识，并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力，为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力，尤其在装潢广告设计方面，熟练的掌握了平面广告设计、VI设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等绘画专业自我推荐信绘画专业自我推荐信。能熟练运用Word、Excel、PowerPoint办公软件，Freehand、CorelDRAW及Photoshop等应用软件并且能完成整套VI设计，获得国家颁发商业美工中级证和Photoshop6。0中级证。

我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩，我在思想上要求进步，敬业是我的人生信条，年轻、可塑性强是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春！

多年的求学经历让我对真实进取，协调合作，溶入潜入等基本素质有着深刻的体验。在我看来，工作待遇和条件是第二位的，良好的工作气氛和发展前景才是最重要的。我也深知社会更是一所大学，今天的求职就是为了寻求一个更好的学习环境，从而能以更好的工作成绩来回报您的厚爱！选择优秀的人才是您的用人宗旨，谋求合适的工作是我的事业起点绘画专业自我推荐信求职信。

最后，再次感谢您对我的关注，并真诚希望我能够成为贵单位的一员，为贵单位的繁荣昌盛贡献自己的绵薄之力。期盼您的回音！

诚祝贵单位万事亨通，事业蒸蒸日上！

此致

敬礼！

第五篇：美术专业理论知识

美术专业理论知识(一)

一、填空题（40分）

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。

10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝

、官、钧）窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。填空

1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。判别题：

1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。(×)

2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。(×)

3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。

(×)

4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。(√)

5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。(× 选择题：

1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的(C)A．现实主义

B．新古典主义

C．浪漫主义

D．印象主义

2、立体派代表画家是(B)A．马蒂斯

B．毕加索

C．达利

D．康定斯基

E．蒙德里安

3、唐寅是哪个朝代的画家(C)A．唐朝

B．元朝

C．明朝

D．清朝

E．宋朝

4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于(D)A．涂鸦期

B．写实期

c.主观感觉表现期

D.象征期

5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一(D)A．广绣

B．京绣

C．瓯绣

D．粤绣

E．锦绣 简答题：

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。分析题：

1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析： A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。

C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？ 要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

一、填空

１．美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域，分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。

２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。

３．教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。

４．美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教等原则。

５．教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教学程序、教学方法、教学手段等。

６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。

７．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分 ８．小学美术教学法是一门综合性的应用学科，其学科性质具体体现在以下三方面：理论性、实践性、与综合性。简答

1．简述美术教科书的特点？ 美术教科书要兼顾到以下几点：（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性

2．简述美术教学大纲的作用？ 答：（１）教学大纲是编写教材的依据（２）教学大纲是组织教学的依据（３）教学大纲是考核命题的依据（４）教学大纲是教学评估的依据 3．何谓小学美术教材？

答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。论述

1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识． 答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高． Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高． Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

一、填空 1．小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。

２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。

３．衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。４．常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。５．教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，我国从此开始了学校美术教育的历史。

８．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。

二、单项选择。

1．美国艺术教育中，把视觉艺术教育作为人文学科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教学特色各异；其中艺术史与技法相结合进行教学的是：（1、Ａ）A．哈佛大学 B、耶鲁大学 C、普林斯顿大学 2．以下的教学方法属于学生自主型的是：（2、C）A．讲授法 B、对话法 C、讨论法

３．中国的美术教育开始由学科化走向了综合化，这种变化是为了适应（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素质教育 C、普及教育

４．美术教材有广义与狭义之分，狭义的美术教材是指（４、Ｂ）。

A．一切用于美术教学的材料 B、美术教科书或美术课本 C、教学参考书 ５．进入工业社会后，“艺术”与“技术”一分为二，而最终创设了工业设计体系，又将艺术与技术完美的结合起来的是（５、Ｂ）。

A．维也纳工艺美术学校 B、包豪斯艺术学院 C、朱利安美术学院

三、简答

１．小学美术教学的基本原则有哪些？ 答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则

（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则 ２．简述美术教学大纲的内容。答：（１）论述美术学科的性质和地位（２）规定美术教学的目的（３）说明美术教学内容和要求（４）阐释美术教学的原则和方法（５）教学评估

３．简述美术教科书的作用． 答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．（２）它是教师进行教学的主要依据．（３）它是学生用于学习的主要指导工具．（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．

四、论述

１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识． 答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成． 一般目的包括： Ａ、智育目的 Ｂ、德育目的 Ｃ、美育目的 具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．

Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。２．美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域，试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。答：（５）传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。

（６）小学美术新课程标准中把教学内容分为：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。

（７）这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下，通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。

（８）此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。首先，“课业内容”转化为“学习领域”的概念，提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和导向性。比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。“造型表现”学习领域几乎可以覆盖所有的美术专业门类，“设计应用”也包括了现代设计和传统工艺，“欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。

其次，设置“综合探索”学习领域，表现了美术课程高度的综合性，深刻体现了课程改革的基本思想。这个学习领域实现了三个层次的综合：一是美术各学习领域与相关学科的综合；二是注意美术与相关学科的综合；三是强调美术与现实社会相联系。三个层次在不同课程环境和不同条件下的综合，非常有利于学生综合素质的培养。由此可见，“综合探索”领域的设置，不仅是对课程内容的扩展，而且也是美术教育观念的突破，美术课程在实现综合化方面已经迈出了很大的步伐。美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发，弥补了分科课程的不足，并能有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。

一、填空题

1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。

2、“黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。

3、元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。

4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作品是《韩熙载夜宴图》。

5、海派的代表艺术家有任熊，任薰，任伯年。

6、《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。

7、白描是北宋（朝代）的艺术家李公麟最先发明的。

8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法（大笔泼墨的画法前身）。

9、唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。

10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。

二、选择题

1、“南北宗论”是明末画家________提出的。（1、A）A、董其昌 B、石涛 C、八大山人 D、唐伯虎

2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。（2、A）A、鲁迅 B、陈独秀 C、周恩来 D、李桦

3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。（3、B）A、文同 B、郑所南 C、文同 D、杨补之

4、位于甘肃省的是_____石窟。（4、B）

A、云冈石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是

5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____（5、D）A、苏东坡 B、郑板桥 C、八大山人 D、都不是

6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________（6、A）A、戴进 B、文征明 C、唐寅 D、仇英

7、我国最古老的篆书是____。（7、C）A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛书

8、全景式山水是在__时代比较流行。（8、B）A、五代两宋 B、五代北宋 C、元 D、明

9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。（9、B）A、《西湖争标图》 B、《千里江山图》 C、《捣练图》 D、《明皇幸蜀图》

10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。（10、A）A、瘦金书 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文

11、唐代张彦远所著___，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。（11、C）A、《画品》 B、《林泉高致集》 C、《历代名画记》 D、《清河书画舫》

12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。（12、A）A、范宽 B、刘松年 C、马远 D、夏圭

13、元、明、清制瓷业的中心是_____。（13、B）

A、江苏宜兴 B、江西景德镇 C、广东佛山 D、都不是

14、元代擅画墨梅的是____。（14、A）A、王冕 B、高克恭 C、王绎 D、吴伟

15、“外师造化，中得心源”是由唐代画家___提出的。（15、B）A、王维 B、张璪 C、苏轼 D、王履

三、判断题

1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。（√）

2、“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，通常用红、蓝、白三色组成。（×）

四、简答题

1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。

如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。

2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。

苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。

潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。

五、论述题

1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。职业画家活跃。宫廷绘画繁荣。

士大夫绘画潮流涌起。题材风格多样化。

画史和绘画著录取得新的成就。

元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。

士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。

江浙一带成为文人画创作的活跃地区。

宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。

一、填空题

1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。

2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。

3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。

4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。

5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。

6、明代“吴门四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。

7、“马一角，夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。

8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论，把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。

9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿，画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。

10、在书法方面被称为北宋四家的是：蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。

二、选择题

1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___________。（1、C）A、《洛神赋图》 B、《江帆楼阁图》 C、《游春图》 D、《踏歌图》

2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。（2、A）A、张择端 B、刘松年 C、王希孟 D、马贲

3、元四家中____________的绘画风格最简洁。（3、C）A、吴镇 B、黄公望 C、倪瓒 D、王蒙

4、位于河南省的是____________石窟。（4、C）

A、天龙山石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是

5、____________的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”。（5、A）A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荆浩

6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是__________。（6、A）A、徐渭 B、朱耷 C、郑板桥 D、都不是

7、北宋中期重要的花鸟画家是________。（7、A）A、崔白 B、苏轼 C、文同 D、黄筌

8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________（8、A）A、深沉雄大 B、以形写形 C、细腻刻画 D、都不是

9、以书法入画，几十年临摹石鼓文，中年开始学习绘画的是_________。（9、A）A、吴昌硕 B、齐白石 C、徐悲鸿 D、都不是

10、小景山水自____开始发展，是继全景式山水画后的又一创造。（10、C）A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代

11、“吾师心，心师目，目师华山”。是由_____提出的。（11、B）A、王绂 B、王履 C、赵原 D、吴伟

12、唐代草书取得了很高成就，“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。（12、B）A、张择端 B、张旭 C、张彦远 D、张中

13、《步辇图》是唐代画家____的作品，描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。（13、A）A、阎立本 B、周昉 C、吴道子 D、都不是

14、“六法论”中放在第一位的是__。（14、D）

A、骨法用笔 B、应物象形 C、随类赋彩 D、气韵生动

15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。（15、A）A、“卧游”、“畅神” B、成教化，助人伦 C、诗画同源 D、一画之法

三、判断题

1、唐俑是用来陪葬的明器，形象大体可以分为：仕女和乐舞伎；文吏，武士及天王；魌头与十二辰；骏马和骆驼等五类。（√）

2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。（×）

四、简答题

1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。

答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

2、海派中都有哪些代表画家？他们在艺术上有哪些新的发展和突破？

答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。

“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

五、论述题

1、简要论述明清美术发展的特点。

答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。

民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。

宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。

西方美术开始通过传教士传入中国。

1、颜色三原色指红、黄、蓝。

2、颜色三间色指橙、绿、紫。

3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。

4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。

5、色度指色彩们明度和纯度。

6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉，这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。

1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。

2、颜色的间色指 二种原色混合所得出的颜色。

3、色彩三要素指色相、色度、色性。

4、条件色指特定条件下的色光关系。

5、光源色指光照本身的颜色。

6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。

小学美术基础知识复习资料

1、（点、线、面）组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有（夸张、变形、添加）等。

3、常用的几种剪纸的方法有（阴剪、阳剪、综合法）。

4、学习染纸时要（一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。

5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

8、什么是“装置艺术”？

选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？

一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。五年级

1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。

2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。

3、扇面有扇形、圆形等形状。

4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。

6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。

7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。

9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。

11、设计尾花，要注意简洁、别致。

12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。

14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度

15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。

16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。

17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。

21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？

答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。

3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。

7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。一.基础知识部分.1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9、剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。

11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。

14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24、素描可以分为结构素描和明暗素描。

25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

二、作品作家部分

《开国大典》——董希文

《夯歌》——王文彬

《泼墨山水》—张大千

《对虾图》——齐白石

《祖国万岁》——齐白石

《群马》——徐悲鸿

《向日葵》——凡高

——法

《蒙娜丽莎》——达.分奇 《伏尔加河上的纤夫》——列宾

《大卫》—米开朗基罗

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。

2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝„„称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

4、色彩的调配：红+黄=橙

红+蓝=紫

蓝+黄=绿

5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。

在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。文房四宝：笔、墨、纸、砚。

9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点

（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。

10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。

11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。

12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。色彩基础知识

一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。

例如： 我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。

我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。

光的正混合 颜料的负混合 素描基础知识

1、光的特点与物体的明暗关系

我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。

光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。

条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。

高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。

受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。

投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

(1)高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。

(2)反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。

看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反 光的位置。

2、透视原理

我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。

在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。

线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。

平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

3、画素描所使用的工具及性能

(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。

(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。

(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。

(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

4、握笔的方法与画板的摆放

绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。