第一篇:如何选择美术专业(xiexiebang推荐)
如何选择美术专业?
1.服装设计与工程专业本专业培养德智体美全面发展,能够从事服装技术和管理的专门人才。毕业生应具有各类服装款式设计和结构设计以及服饰配件设计的能力,具有成衣制作的能力,能适应市场和用户需求设计和制作各类服装;掌握服装史论、服装美学、服装心理学等知识,对服装具有较强的审美能力;掌握服装美术知识、服装画技法、服装色彩、图案设计、手工印染、摄影等与服装相关的基础知识及操作技能;掌握服装CAD操作技术,能使用计算机进行产品开发,计算机水平达到学校规定的测试标准;具有服装广告设计,商品展示设计能力;外语水平要达到学校规定的测试标准,并具有初步商贸英语和服装专业英语能力;具有服装生产管理、市场营销的基础知识和进行市场预测的初步能力。主要课程有:中外服装史、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、计算机应用等。毕业学分175学分,修业年限3至8年,授予文学学士学位。
可从事职业:服装设计、工艺制作、设计监理、教育等工作。
2.艺术设计专业本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的训练,具备本专业创新设计的基本素质。主要课程有:绘画基础、构成设计、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。毕业学分175学分,修业年限3至8年,授予文学学士学位。
平面设计:
字体设计、图形创意、商业摄影、视觉传达基础综合设计、标志设计、书籍设计、商业广告策划、广告设计、包装设计、展示设计、VI(机构形象)设计、平面设计整合应用
多媒体艺术设计:
动态构成、卡通连环画、动画基础(二维)、影视后期、网页设计、像素插图、平面设计基础、UI(界面)设计、VI(视觉导视系统)设计、虚拟现实设计、媒介综合设计
动画设计:
人体写生、卡通技法、动态构成、动画基础(运动规律)、摄影摄像、剧本创作与导演、卡通连环画、美术设计及分镜头设计、动画基础(原动画)、动画基础(二维后期RETAS)、影视后期制作、偶动画设计、三维动画设计、动画片整合设计
装饰设计:
综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造物与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、空间配饰设计、纪念品开发设计
系内共同专业基础课:
素描、色彩、速写、设计史论、基础图案、构成(综合)、插图技法、Photoshop & Illustrator、FLASH、中国画、基础摄影、应用设计基础
系内学生选修课程:
中国画(工笔花鸟)/(工笔人物)、中国民间美术/像素插图技法、FLASH动漫/信息与新媒介设计、PPT设计/网页设计、国际交流课程/艺术设计实践、场景设计基础(室内写生)/(室外写生)、VI(视觉导视系统)设计/UI(游戏界面)设计、电脑基础(三维角色设计)/(三维场景设计)、动画短片设计(平面)/(立体)、DV短片设计(剧情片)/(实验片)电脑软件应用 3D/CAD、Photoshop/Illustrator、图案作法与形式分析、装饰绘画与材料表现.工业设计专业结构,包括绘画基础、专业基础和专业设计三个部分。专业设计方向为产品设计专业和陶瓷艺术设计专业。
工业设计专业的主要课程有:素描、色彩、CI 企划设计、机械制图与透视、工业设计史、设计表现、模型塑造、立体形态设计、应用人体工程学、产品设计程序与方法、产品语义学、计算机辅助设计、器皿设计、产品设计
(一)、产品设计
(二)、产品设计
(三)、展示设计、公共环境设施设计、交通工具设计等。
陶瓷艺术设计专业的主要课程有:素描、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造基础、日用陶瓷设计、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机辅助设计等。
现有专业设置:环境艺术设计专业、城市规划专业
现有专业课程:素描、色彩、三大构成、建筑制图、透视与专业表现、环艺设计原理、建筑图案与装饰、居室设计、办公空间设计、园林绿化设计、城市广场设计、展示设计、大堂及中厅设计、规划设计、景观设计、建筑设计、装饰工程细部设计及施工组织设计。专业结构包括绘画基础、专业基础和专业设计三个部分。设有内部空间设计工作室和外部空间设计工作室。专业设计所涉及的主要领域有:建筑设计、景观设计、规划设计、室内设计等。
主要专业课程有素描、色彩、三大构成、建筑制图、透视与专业表现、环艺设计原理、建筑图案与装饰、居室设计、办公空间设计、园林绿化设计、城市广场设计、展示设计、大堂及中厅设计、规划设计、景观设计、建筑设计、装饰工程细部设计及施工组织设计。
可从事职业:平面设计、环境设计、动画设计、展示设计、新闻出版、艺术教育与管理等工作。
3.绘画专业本专业培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力,能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。学生通过学习绘画艺术方面的基本理论和知识,受到艺术思维与绘画造型的基本训练,具有绘画创作的基本能力。主要课程有:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。毕业学分175学分,修业年限3至8年,授予文学学士学位。
可从事职业:专业创作、职业画家、艺术教师、理论研究、新闻出版、美术教育等工作。
4.美术学专业本专业通过美术学的基本理论、基本知识和基本技能的学习与教学实践,致力于培养在高等和中等学校从事美术教学、教学研究人员和其它教学工作者。学生通过学习美术学基本理论、基本知识和基本技能,受到美术创作的基本训练和教育理论与实践的基本训练,形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力。主要课程有:绘画基础、设计基础、中外美术教育史、美术教学论、美术教学实习等。毕业学分175学分,修业年限3至8年,授予文学学士学位。
可从事职业:美术教师、理论研究、艺术设计、美术教学研究与管理等工作。
化妆,人物造型,建筑设计,室内装潢,广告,色彩顾问,美工,服装设计学习的知识就和专业的名称一样。化妆和人物造型目前挺火的,有点类似明星造型师,和色彩顾问,服装顾问;建筑和装潢本人觉得很有前途,现在房地产很火嘛;广告和设计对能力要求很高,要有创意,设计符合公司要求才会录用,不过收入可观,可能一个广告就能赚很多;美工主要是电影,不过要很有能力才能做到那一步,一般的大型超市里也有,不要看不起这种,要是在真正的大商场,超市当美工也是很棒的。
至于就业前景,这个谁都说不好,毕竟学美术的人太多,能力有不同,如果是强人哪个专业都能成就。
还有如果你不喜欢给别人打工可以自己开一个画班,类似辅导班,我姑姑就是这样,现在也有好多分部而且小有名气了,收入也不低!
第二篇:美术专业理论知识
美术专业理论知识(一)
一、填空题(40分)
1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器),是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的(安济桥(赵州桥))。
8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家(吴道子)和北齐画家(曹仲达)所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是(韩干)、画牛的名家是(韩滉)。
10、“徐黄异体”指的是五代画家(徐熙)和(黄筌)的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是(定、哥、汝
、官、钧)窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“(四君子画)”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家(王绎),驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是(陈淳、徐渭)。
15、明代后期,在肖像画的发展中,以(曾鲸)为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如(金农、高翔、汪士慎)等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是(苏绣、粤绣、蜀绣)和(湘绣)。
18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有(赵之谦)和(虚谷)。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是(张长林)。20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是(郑曼陀)。填空
1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的,而西画采用的则是 焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟,它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。判别题:
1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。(×)
2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。(×)
3、中国画从传统表现技法角度来分,可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。
(×)
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。(√)
5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。(× 选择题:
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的(C)A.现实主义
B.新古典主义
C.浪漫主义
D.印象主义
2、立体派代表画家是(B)A.马蒂斯
B.毕加索
C.达利
D.康定斯基
E.蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家(C)A.唐朝
B.元朝
C.明朝
D.清朝
E.宋朝
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系,一般认为3—5岁属于(D)A.涂鸦期
B.写实期
c.主观感觉表现期
D.象征期
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一(D)A.广绣
B.京绣
C.瓯绣
D.粤绣
E.锦绣 简答题:
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则,更要掌握好体现美术学科特点的教学原则,请写出五条主要原则? 答:
1、审美性原则;
2、直观性原则;
3、创造性原则;
4、实践性原则;
5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次,每一层次都有分级目标要求,请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答:①认识目标它分为:了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为:练习和初步学会;级的目标要求。③思想情感目标它分为:接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重,一般有哪些教学方式,最常用的是哪种方式? 答:①占20%的比重;②教学方式一般有:随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
4、写出美术教学的四个基本环节,并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答:①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师,不同学校采用不同方式,但必须能反映教学效果,评价教学质量。分析题:
1、写生是绘画教学的重要手段,它需要画者具备一定的造型技能技巧,但是,为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点;要有一定的分析: A、学校美术教育的终极目的:美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织,论述.
2、你是如何理解美术创新教学的,能否以《黑体美术字写法》教学为例,谈谈创新设想? 要点:A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义,体现现代教育发展的目标趋势。B、以《黑》教学为例,目的是如何在技能课教学中,体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
一、填空
1.美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域,分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。
2.美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。
3.教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
4.美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则(或眼脑手协调并用原则)、统一要求和因材施教等原则。
5.教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计,包括教学程序、教学方法、教学手段等。
6.最早开设图画科的是1866年左宗堂创办的福州船政学堂,学生被称为图画生,学习船图和机械图。
7.以学科为基础的美术教育,简称DBAE,以严谨的美术课程来实现美术自身的价值,其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分 8.小学美术教学法是一门综合性的应用学科,其学科性质具体体现在以下三方面:理论性、实践性、与综合性。简答
1.简述美术教科书的特点? 美术教科书要兼顾到以下几点:(1)审美性(2)教育性(3)基础性(4)实用性(5)灵活性(6)地域性(7)发展性
2.简述美术教学大纲的作用? 答:(1)教学大纲是编写教材的依据(2)教学大纲是组织教学的依据(3)教学大纲是考核命题的依据(4)教学大纲是教学评估的依据 3.何谓小学美术教材?
答:目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料(如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等)都是美术教材;狭义的理解认为,它是指美术教科书或美术课本。论述
1.请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容,以反映当时社会与经济发展的实际”这段话,简要谈谈你的认识与设想。答:(1)美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。
(2)乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下,充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色,更具有可行性。设想:学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。
2.请对“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话,结合实际,谈谈你的认识. 答:(1)从时限分析,小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析,小学美术教学目的是一个双层次结构,即由一般目的与具体目的组成. 一般目的包括:A、智育目的B、德育目的C、美育目的 具体目的为:
A、要使学生的美术"双基"水平得到提高. B、要使学生的美术心理素质得到提高. C、要培养与提高学生的美术鉴赏力.
(2)小学美术教育是基础教育的重要组成部分,面向的是所有的小学生,在实现小学美术教学目的的基础上,要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术,保持恒定持久的兴趣十分重要。
一、填空 1.小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。
2.美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。
3.衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。4.常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。5.教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。6.美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。7.1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》,其中明确规定图画、手工为学校开设课程,我国从此开始了学校美术教育的历史。
8.以学科为基础的美术教育,简称DBAE,以严谨的美术课程来实现美术自身的价值,其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。
二、单项选择。
1.美国艺术教育中,把视觉艺术教育作为人文学科不可或缺的部分,在高等教育中也占有重要地位,但教学特色各异;其中艺术史与技法相结合进行教学的是:(1、A)A.哈佛大学 B、耶鲁大学 C、普林斯顿大学 2.以下的教学方法属于学生自主型的是:(2、C)A.讲授法 B、对话法 C、讨论法
3.中国的美术教育开始由学科化走向了综合化,这种变化是为了适应(3、B)的思想.A.全人教育 B、素质教育 C、普及教育
4.美术教材有广义与狭义之分,狭义的美术教材是指(4、B)。
A.一切用于美术教学的材料 B、美术教科书或美术课本 C、教学参考书 5.进入工业社会后,“艺术”与“技术”一分为二,而最终创设了工业设计体系,又将艺术与技术完美的结合起来的是(5、B)。
A.维也纳工艺美术学校 B、包豪斯艺术学院 C、朱利安美术学院
三、简答
1.小学美术教学的基本原则有哪些? 答:(1)遵循素质教育精神,重在提高审美素质的原则(2)感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则(3)传授“双基”和开发创造力相结合的原则
(4)面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则(5)主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则 2.简述美术教学大纲的内容。答:(1)论述美术学科的性质和地位(2)规定美术教学的目的(3)说明美术教学内容和要求(4)阐释美术教学的原则和方法(5)教学评估
3.简述美术教科书的作用. 答:(1)它直接体现小学美术教学大纲.(2)它是教师进行教学的主要依据.(3)它是学生用于学习的主要指导工具.(4)它是评估美术教学质量的重要参考依据.
四、论述
1.请对“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话,结合实际,谈谈你的认识. 答:(1)从时限分析,小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析,小学美术教学目的是一个双层次结构,即由一般目的与具体目的组成. 一般目的包括: A、智育目的 B、德育目的 C、美育目的 具体目的为:
A、要使学生的美术"双基"水平得到提高.
B、要使学生的美术心理素质得到提高.C、要培养与提高学生的美术鉴赏力。
(2)小学美术教育是基础教育的重要组成部分,面向的是所有的小学生,在实现小学美术教学目的的基础上,要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术,保持恒定持久的兴趣十分重要。2.美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域,试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。答:(5)传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。
(6)小学美术新课程标准中把教学内容分为:欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。
(7)这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下,通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。
(8)此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。首先,“课业内容”转化为“学习领域”的概念,提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和导向性。比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。“造型表现”学习领域几乎可以覆盖所有的美术专业门类,“设计应用”也包括了现代设计和传统工艺,“欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。
其次,设置“综合探索”学习领域,表现了美术课程高度的综合性,深刻体现了课程改革的基本思想。这个学习领域实现了三个层次的综合:一是美术各学习领域与相关学科的综合;二是注意美术与相关学科的综合;三是强调美术与现实社会相联系。三个层次在不同课程环境和不同条件下的综合,非常有利于学生综合素质的培养。由此可见,“综合探索”领域的设置,不仅是对课程内容的扩展,而且也是美术教育观念的突破,美术课程在实现综合化方面已经迈出了很大的步伐。美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发,弥补了分科课程的不足,并能有效地运用各种课程资源,促进学生综合解决问题能力的发展,充分发挥美术教育在素质教育中的作用。
一、填空题
1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。
2、“黄家富贵,徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。
3、元四家是指黄公望,倪瓒,吴镇,王蒙。
4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作品是《韩熙载夜宴图》。
5、海派的代表艺术家有任熊,任薰,任伯年。
6、《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。
7、白描是北宋(朝代)的艺术家李公麟最先发明的。
8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法(大笔泼墨的画法前身)。
9、唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。
10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑,西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。
二、选择题
1、“南北宗论”是明末画家________提出的。(1、A)A、董其昌 B、石涛 C、八大山人 D、唐伯虎
2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。(2、A)A、鲁迅 B、陈独秀 C、周恩来 D、李桦
3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。(3、B)A、文同 B、郑所南 C、文同 D、杨补之
4、位于甘肃省的是_____石窟。(4、B)
A、云冈石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是
5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____(5、D)A、苏东坡 B、郑板桥 C、八大山人 D、都不是
6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________(6、A)A、戴进 B、文征明 C、唐寅 D、仇英
7、我国最古老的篆书是____。(7、C)A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛书
8、全景式山水是在__时代比较流行。(8、B)A、五代两宋 B、五代北宋 C、元 D、明
9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。(9、B)A、《西湖争标图》 B、《千里江山图》 C、《捣练图》 D、《明皇幸蜀图》
10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。(10、A)A、瘦金书 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文
11、唐代张彦远所著___,是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。(11、C)A、《画品》 B、《林泉高致集》 C、《历代名画记》 D、《清河书画舫》
12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。(12、A)A、范宽 B、刘松年 C、马远 D、夏圭
13、元、明、清制瓷业的中心是_____。(13、B)
A、江苏宜兴 B、江西景德镇 C、广东佛山 D、都不是
14、元代擅画墨梅的是____。(14、A)A、王冕 B、高克恭 C、王绎 D、吴伟
15、“外师造化,中得心源”是由唐代画家___提出的。(15、B)A、王维 B、张璪 C、苏轼 D、王履
三、判断题
1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。(√)
2、“唐三彩”色彩绚丽,造型生动,通常用红、蓝、白三色组成。(×)
四、简答题
1、清初四僧是哪些人?并分析其中一位的艺术风格成就。答:“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。
这些画家重视感受生活,观察自然和独抒性灵,不以再现前人意境情调上的成就为满足,不限于临摹,不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同,但在当时都是十分大胆新颖的创造。
如八大,以画寄托亡国之痛,意境苍凉凄楚,使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法,把充满孤独幽愤的感情宣泄而出,在内容与形式上臻于高度统一。
2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区?并简述各地区年画的风格特色。答:天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。
天津杨柳青年画:精工细腻,生动逼真,设色鲜艳鲜艳雅致,题词也很讲究。风格上追求绘画效果,彩色套印与彩绘结合,细腻鲜丽,人物俊秀传神。
苏州桃花坞年画:严谨精致,人物多作微笑表情,着重描绘城市面貌和市民生活,注意透视和明暗,一般都有题诗。以粉红、粉绿为主,具有明丽雅致的效果。
潍县杨家埠年画:造型夸张,饱满均衡而富有装饰性,色彩鲜艳,对比强烈,善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。
五、论述题
1、试将元代美术与宋代美术加以比较,扼要论述其发展和变化。答:宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。职业画家活跃。宫廷绘画繁荣。
士大夫绘画潮流涌起。题材风格多样化。
画史和绘画著录取得新的成就。
元代没有像宋代那样建立宫廷画院,社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。
士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展,成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发,注重笔墨性能的发挥。
江浙一带成为文人画创作的活跃地区。
宗教造像活动盛极一时,出现了中国美术史上最后一次高潮。
一、填空题
1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。
2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。
3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。
5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。
6、明代“吴门四家”是指沈周,文征明,唐寅,仇英。
7、“马一角,夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。
8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌,他提出的南北宗论,把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。
9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿,画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。
10、在书法方面被称为北宋四家的是:蔡襄,苏轼,黄庭坚,米芾。
二、选择题
1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___________。(1、C)A、《洛神赋图》 B、《江帆楼阁图》 C、《游春图》 D、《踏歌图》
2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。(2、A)A、张择端 B、刘松年 C、王希孟 D、马贲
3、元四家中____________的绘画风格最简洁。(3、C)A、吴镇 B、黄公望 C、倪瓒 D、王蒙
4、位于河南省的是____________石窟。(4、C)
A、天龙山石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是
5、____________的作品“多写江南真山,不为奇峭之笔”。(5、A)A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荆浩
6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是__________。(6、A)A、徐渭 B、朱耷 C、郑板桥 D、都不是
7、北宋中期重要的花鸟画家是________。(7、A)A、崔白 B、苏轼 C、文同 D、黄筌
8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________(8、A)A、深沉雄大 B、以形写形 C、细腻刻画 D、都不是
9、以书法入画,几十年临摹石鼓文,中年开始学习绘画的是_________。(9、A)A、吴昌硕 B、齐白石 C、徐悲鸿 D、都不是
10、小景山水自____开始发展,是继全景式山水画后的又一创造。(10、C)A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代
11、“吾师心,心师目,目师华山”。是由_____提出的。(11、B)A、王绂 B、王履 C、赵原 D、吴伟
12、唐代草书取得了很高成就,“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。(12、B)A、张择端 B、张旭 C、张彦远 D、张中
13、《步辇图》是唐代画家____的作品,描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。(13、A)A、阎立本 B、周昉 C、吴道子 D、都不是
14、“六法论”中放在第一位的是__。(14、D)
A、骨法用笔 B、应物象形 C、随类赋彩 D、气韵生动
15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。(15、A)A、“卧游”、“畅神” B、成教化,助人伦 C、诗画同源 D、一画之法
三、判断题
1、唐俑是用来陪葬的明器,形象大体可以分为:仕女和乐舞伎;文吏,武士及天王;魌头与十二辰;骏马和骆驼等五类。(√)
2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。(×)
四、简答题
1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。
答:秦兵马俑阵容庞大,组织严整,巨大的规模和恢宏的气势,是秦王朝国力和武功强盛的象征,是对秦始皇统一伟业的歌颂,高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造,充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。
2、海派中都有哪些代表画家?他们在艺术上有哪些新的发展和突破?
答:海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家,前期以任熊、任薰、任颐为代表,晚期则以吴昌硕为巨擘。
“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合,形成雅俗共赏的新风貌。
五、论述题
1、简要论述明清美术发展的特点。
答:两代文人士大夫绘画仍占有主导地位,画家众多,画派林立,盛况超过前代,绘画在社会上有了很大普及。
民间绘画非常活跃,年画和版画成就突出。
宫廷绘画不及宋代,但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。
西方美术开始通过传教士传入中国。
1、颜色三原色指红、黄、蓝。
2、颜色三间色指橙、绿、紫。
3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。
4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。
5、色度指色彩们明度和纯度。
6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉,这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。
1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。
2、颜色的间色指 二种原色混合所得出的颜色。
3、色彩三要素指色相、色度、色性。
4、条件色指特定条件下的色光关系。
5、光源色指光照本身的颜色。
6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。
小学美术基础知识复习资料
1、(点、线、面)组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有(夸张、变形、添加)等。
3、常用的几种剪纸的方法有(阴剪、阳剪、综合法)。
4、学习染纸时要(一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美)。
5、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
7、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”?
选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。
9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,要注意近远出的那些变化?
一般情况下:近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。五年级
1、自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。
2、现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。
3、扇面有扇形、圆形等形状。
4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
5、人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。
6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像,发明家都充满奇思妙想。
7、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。
9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
10、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
11、设计尾花,要注意简洁、别致。
12、以古代雕刻为主体的非洲艺术,与西方艺术,东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
13、非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。
14、什么叫纯度?答:色彩纯净的程度
15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。
16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。
17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。
21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么?
答:拯救地球,保护家园,保护环境,使她永远美丽、安全,是人类共同的心愿。2.《清明上河图》是中国宋代画家,张择端的作品。
3.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
7.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。一.基础知识部分.1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。
3、绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。
4、色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。
6、透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7、要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)
9、剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)
10、三原色是指(红、黄、蓝)。三间色是指橙、绿、紫)。
11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成
12、色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13、冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。
14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15、任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18、单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21、形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴)
24、素描可以分为结构素描和明暗素描。
25、以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石),以画竹见长的画家是(郑板桥)。
二、作品作家部分
《开国大典》——董希文
《夯歌》——王文彬
《泼墨山水》—张大千
《对虾图》——齐白石
《祖国万岁》——齐白石
《群马》——徐悲鸿
《向日葵》——凡高
——法
《蒙娜丽莎》——达.分奇 《伏尔加河上的纤夫》——列宾
《大卫》—米开朗基罗
1、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、色彩的三要素:明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度,色彩的鲜灰程度称为纯度,色彩的相貌,如红、黄、蓝„„称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫。
4、色彩的调配:红+黄=橙
红+蓝=紫
蓝+黄=绿
5、补色:红---绿;黄---紫 ;蓝---橙。
在色环中,互成150----180度的色互为补色,成强烈对比;60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票,首先要画上合适的图案,再写上“中国人民邮政”字样,标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画;按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。文房四宝:笔、墨、纸、砚。
9、写意花卉画,可以根据不同的表现对象,采用双勾画法,勾花点叶法,或以点
(DU)为主,再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干,再画枝,最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。
11、色彩画根据内容分为:静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为:远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为:窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有:剪、折、刻、撕、粘、贴等。色彩基础知识
一切色彩都离不开光。可以说,色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年,英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性,白色的物体反射所有的光,黑色物体吸收所有的光。
例如: 我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。
我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界,下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色,而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
光的正混合 颜料的负混合 素描基础知识
1、光的特点与物体的明暗关系
我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。
光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。
条件:单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。
高光:离光源最近的一点,在画面中就是最亮的一点。
受光面:光源直射处(向光)是受光面,也叫亮部。
背光面:光源不能直接照射之处(背光)是背光面,也叫暗部。
明暗交界线:亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
投影:球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光:桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
分析:高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线
(1)高光到明暗交界线,是光线与球体各点切面的角度由大到小,也是球体各点离光源由近到远,所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。
(2)反光到明暗交界线,因光线以直线传播,所以暗部不能接受光的直接照射,接受的光都是反射光和散射光,所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多,越靠近明暗交界线接受的越少,所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。
看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反 光的位置。
2、透视原理
我们在观察事物时,会发觉由于距离远近不同、方位角度不同,在视觉上引起不同的反映,形成近大远小的现象,这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。
在这里我们研究的是线性透视,线性透视的方法是文艺复兴时代的产物,即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面,通过这个透明画面去看景物,依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来,所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法,是线性透视的基础。
线性透视分平行透视(又称一点透视),成角透视(又称两点透视)及三点透视三类。在这里我们以立方体为例,分别介绍平行透视(又称一点透视)成角透视(又称两点透视)及三点透视画法和规律。
平行透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形。成角透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点。三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
3、画素描所使用的工具及性能
(1)铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H”为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“B”为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
(2)炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,但画重了很难擦掉。
(3)木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
(4)炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强。
(5)橡皮:画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥,橡皮泥较适合调整画面,而绘图橡皮折擦得很干净。
(6)画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
(7)画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳,素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面。
4、握笔的方法与画板的摆放
绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。
第三篇:美术专业推荐信
美术专业推荐信
美术专业推荐信1
尊敬的领导:
您好!非常感谢您在百忙之中阅读我的推荐信!
我叫,是陕西省XXX大学美术学专业的应届毕业生。值此择业之际,我怀着一颗赤诚的心和对对教育工作的执著追求,拟此推荐信,下面是我简单的自我介绍。
成为一名优秀的人民教师是我从小的梦想,因此在高考填志愿的时候,我毅然选择了师范专业。大学期间,我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”的标准去锻炼发展自我。学习上,我刻苦努力,圆满完成了学校开设的各种专业基础课,如心理学、教育学、学科教学论等课程,每门学科的成绩都达到优良以上,可以说对从事教育工作所必须掌握的相关知识有了相当程度的理解和掌握。
在专业技能方面除了必修的素描色彩外,在学校开设的各种专业技能课如篆刻、书法、版画、民间艺术、工艺设计等课程的学习上也收获了很多经验,相信这些知识为我成为一名合格的中小学美术教师打下了坚实的基础。除此之外,我的多幅油画作品和绘画作品受到老师和同学们的一致好评,在学好课程的同时,我还担任学院学生会副主席、班级的文体委员等职位。通过和老师、同学们频繁沟通和交流,使我的人际交往能力和处理公务的能力得到发展,也为老师和同学们提供很多便利。
学习之余,我积极参加学校组织的各种实践活动,例如组织学生干部深入农村支教;在校园里宣言艾滋病预防的有关知识;组织全校师生接种甲肝、乙肝疫苗;在汶川地震期间参与组织捐款。这些实践活动同时也受到了学校和社会的一致好评,而我也由于在这些活动中表现突出被评为优秀学生干部。在各种活动期间,我的领导能力、协调能力、组织策划能力也得到了进一步的发展,也培养了我的责任心。除此之外,我还多次代表班、系在各种大型活动中发言,锻炼了我的语言组织能力,也增强了我的自信心。
“其身正不令而行;其身不正,虽令不从”,孔子的这句话让我明白要想成为一名合格的教师自身的德行显得尤为重要。意识到这一点之后,我在平时生活学习中尤其注重自己的言行举止,以一个教师的行为准则要求自己,希望真正走上工作岗位上之后能给学生树立积极地榜样。
作为一名初出校门走向社会的学生,我深知我最缺乏的是丰富的社会实践和工作经验,这或许让你犹豫不决,但我有着青年人的热情和赤诚,有着兢兢业业的工作态度和集体合作精神,真心希望大家能给我一个机会,我愿与大家同甘共苦,共创未来!“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”在机遇与挑战并存的新世纪,我有信心凭自己的能力为企业和学校的事业添一份力量,希望可以在您那里成为那个可以实现自我价值的大舞台,也希望为我自己赢得一片天空。
我很庆幸我能延续年幼的梦想,并为它的实现一步一步的努力着,最后还是希望领导能给我一个机会实现我的梦想,给我一个平台,展示我的专长。我将以我全部的热情和精力投奔的伟大的教育工作中,以绵薄之力为教育事业的发展作贡献。
此致
敬礼!
美术专业推荐信2
尊敬的领导:
我叫XXX,是XX美术学院继续教育学院美术专业的一名应届毕业生,得知贵公司为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵公司,为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。
在大专三年中我认真努力,各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩,在我努力下掌握了扎实的专业知识,并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力,为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力,尤其在装潢广告设计专业,熟练的掌握了平面广告设计、VI设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等。能熟练运用Word、Excel、PowerPoint办公软件,Freehand、CorelDraw及Photoshop等应用软件,并且能完成整套VI设计,获得中华人民共和国颁发商业美工中级证和Photoshop6.0中级证。
我本着自强不息,学以致用的原则,一直以认真的'态度对待学习,在学习专业课的同时,我也注重综合知识和综合技能的培养与提高,广泛涉猎了文学、哲学、心理学、教育学等方面书籍,计算机基础及计算机操作也具有一定水平。在教师技能方面,我勤学苦练,不断提高自身整体水平,并在教师实习中取得优异成绩。
我兴趣爱好广泛,善于在兴趣中发现美,并能在我的课堂上加以应用,使我的课堂更加多彩与生动。这些都为我成为一名合格的美术人才打下了坚实的基础。
我具有较强的组织能力和社交能力,能很好地独立开展工作,并与其他人协手合作,发扬团队精神,在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步,“敬业”是我的人生信条,“年轻”、“可塑性强”是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战,并运用自己所学的知识和技能,为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春!
最后,再次感谢您对我的关注,并真诚希望我能够成为贵单位的一员,为贵单位的繁荣昌盛贡献自己的绵薄之力。期盼您的回音!
诚祝贵单位万事亨通,事业蒸蒸日上!
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XXXX年XX月XX日
美术专业推荐信3
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您好!
非常感谢您在百忙之中阅读我的推荐信!
我叫XXX,是XX学院绘画专业学优,得知贵公司为积极谋求发展招贤纳才。我真诚地渴望能加入贵公司,为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。
在大专三年中我认真努力,各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩,在我努力下掌握了扎实的专业知识,并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力,为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力,尤其在装潢广告设计方面,熟练的掌握了平面广告设计、VI设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等绘画专业自我推荐信绘画专业自我推荐信。能熟练运用Word、Excel、PowerPoint办公软件,Freehand、CorelDRAW及Photoshop等应用软件并且能完成整套VI设计,获得国家颁发商业美工中级证和Photoshop6。0中级证。
我具有较强的组织能力和社交能力,能很好地独立开展工作,并与其他人协手合作,发扬团队精神,在各项活动中均取得较突出的成绩,我在思想上要求进步,敬业是我的人生信条,年轻、可塑性强是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战,并运用自己所学的知识和技能,为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春!
多年的求学经历让我对真实进取,协调合作,溶入潜入等基本素质有着深刻的体验。在我看来,工作待遇和条件是第二位的,良好的工作气氛和发展前景才是最重要的。我也深知社会更是一所大学,今天的求职就是为了寻求一个更好的学习环境,从而能以更好的工作成绩来回报您的厚爱!选择优秀的人才是您的用人宗旨,谋求合适的工作是我的事业起点绘画专业自我推荐信求职信。
最后,再次感谢您对我的关注,并真诚希望我能够成为贵单位的一员,为贵单位的繁荣昌盛贡献自己的绵薄之力。期盼您的回音!
诚祝贵单位万事亨通,事业蒸蒸日上!
此致
敬礼!
第四篇:美术专业课程内容
当代教育是一所经上海市教育主管部门批准的教育机构,成立于1996年5月。旗下品牌东方艺考于2000年成立, 13年来,一直致力于艺术生专业及文化课培训,拥有一支专门针对艺术生的高考教师团队,每年为全国600多名艺术生培训专业课程,包括影视表演、播音主持、编导、导演、戏剧影视文学、公共事业管理、美术、摄影、模特空乘。同时为艺术生培训英语、语文、数学、文科综合文化课程,长期的艺术生专业及文化培训使我们教学团队积累了大量宝贵的教学和管理经验,这些经验也使东方艺考形成了独特的教学模式,极其强大的人气和优良的口碑。东方艺考多年来一直以优质教育为目标,始终追求品质感,追求卓越。针对学生的个体差异,因材施教以挖掘学生潜力、引导学生进取、树立自信心为己任,为保证教学质量,实行小班制模块化教学,让学生受到家教般待遇,使学生得到更多的关爱。在东方艺考,教学系统简单实用高效,教学过程严谨又不失轻松活泼,教学纪律严明,学生老师行动一致,有效提升教学效率。2011-2013届艺术本科升学率达到了98%以上,美术专业是100%。名校升学率也从原来的13.8%升到了23.6%。
班次设置:系统班开班时间及费用
开课时间:2014年5月1日至2015年2月1日
2014年5月1日至2015年2月1日学费: 24000元
2014年6月1日至2015年2月1日学费: 23000元
2014年7月1日至2015年2月1日学费: 22000元
2014年8月1日至2015年2月1日学费: 21000元
2014年9月1日至2015年2月1日学费: 20000元
2014年10月1日至2015年2月1日学费: 19000元
其他费用:餐费:25元/天 住宿费:600元/月 住宿押金:1000元
班次设置:暑期班开班时间及费用
开课时间:2014年7月1日至2014年2月1日
2014年7月1日至2014年7月30日学费: 4000元
2014年7月1日至2014年8月1日学费: 7800元
开设课程:素描(石膏几何、静物、石膏头像、真人头像),色彩(静物),速写;
艺术院校美术专业招生情况介绍与讲解
报考美术专业的思想准备及注意事项
美术专业考试内容及要求介绍与讲解
考前学生心里辅导
系统班特色:以高端形式小班授课(每班30人以内)系统班时间充足课程系统正规、完整,全国各大艺术专业最高学府考评组老师根据历年艺术院校专业考试形式及内容,为学生量身定制艺考课程。精细化教学,精准押题,让学生充分掌握专业考试知识要点,顺利通过专业考试。
暑期班特色:高端小班授课,每班人数根据专业教学特点而定(每班限20人以内),量化知识点,大量一对一课程,手把手教学,紧抓艺考知识重点,短时间内充分挖掘学生的艺术潜能,高效的提升学生的专业水平。
师资力量
康爱石
东方艺考(表演专业)1984年毕业于上海戏剧学院表演系。现任上海师范大学谢晋影视艺术学院表演系主任,第十七届戏剧梅花奖获得者。现任上海师范大学谢晋影视学院副院长,农工党上海市委文化工作委员会委员,上海师范大学农工民主党支部副主委,享受国务院政府津贴,原政协甘肃省委员会第八届、第九届委员,中国戏剧家...赵 武
东方艺考(导表演专业)客座教授。上海戏剧学院电视艺术学院导演表演教研室主任,副教授,硕士生导师。主讲课程有:电视编导专业《影视导演》、《戏剧导表演》、《视听语言》;主持专业《表演技巧》;研究生主讲课程:《默片研究》。他辅导的学生均考入上海戏剧学院、上海师范大学、北京电影学院、中国传媒大学等高等学府。
杜维真
东方艺考(播音主持专业)客座教授。高级职称——主任播音员。1970年至1985年,在河南南阳电台从事播音主持工作。其中1983年在中国传媒大学(原北京广播学院)播音主持艺术学院进修,为时一年。1985年至2006年在河南南阳电视台从事播音主持工作。现为河南省播音主持协会常务理事。她在普通话发音及形体表达等方面有着独...马 力
东方艺考(播音主持专业)客座教授。毕业于中国传媒大学播音主持艺术专业硕士,华东师范大学文学与传媒专业媒介理论与语言传播方向博士。现任华东师范大学传播学院副教授、华东师范大学播音主持艺术委员会主任、中国广播电视学会播音主持艺术委员会理事、中国电视艺术家协会主持人委员会理事、中国高校播音主持艺术学会理事...赵 牧
东方艺考(美术专业)客座教授。1987年毕业于上海师范大学美术系油画专业,现留校任教。现为上海师范大学美术学院副教授,中国美术协会会员。油画作品分别被国际奥林匹克博物馆、中国奥委会、上海美术馆、上海历史博物馆等单位收藏。主要作品:油画《怪圈》、《99红色汇演》等。
韩溪迤
东方艺考(播音主持专业)特聘教师,东方艺考考试研究中心研究员。毕业于上海师范大学。她拥有丰富的教学经验,长期致力于艺考研究。多年的专业理论和工作实践经验,使其掌握了一定的专业功底,并培养了敏锐的观察力和帮助学生尽快克服问题的能力。
第五篇:美术专业类别
美术专业类别
随着社会生活节奏的加快,美术的迅速发展,当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界,才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活,让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招,无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门 ”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展,专业分类已逐渐走向成熟和规范化。
根据近些年美术专业的不断发展,大学美术专业总体有三大类的发展趋势:
一、纯美术类
油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
二、设计类
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、传媒类
广播电视编导(影视广告)、数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
四、其他类
比如书法、篆刻这些。
总体上设计类的专业要偏多一些,传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章,艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确,面对严峻的就业压力,纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍,成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司,广告公司,影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。
美术类的专业很多,同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会,也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温,陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性,在此工资概先不论,我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。