企业专题片的五大拍摄手法

第一篇：企业专题片的五大拍摄手法

企业专题片的五大拍摄手法

既然拍摄专题片就需要了解企业拍摄专题片的优势，什么是成功的专题片如果可以辨别就需要知道企业宣传片和专题片成功的四个要素。

1、镜头运动最忌乱

电视与动画、照片的主要区别之一就是镜头的运动。对镜头运动的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。

2、色彩还原要真

在电视专题片中，彩色还原的好坏是衡量电视专题片质量的标准之一。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变化，这就要求摄制人员工作细心，这里只说几种基本作法：

（1）标准寻像监视器与摄像机的外部调整（2）混合光源情况下、保证彩色还原的措施（3）电视片的基调要符合科学需要。

3、特技效果忌过滥

如今，非线形编辑在电视制作上的广泛应用，但是，特技如果运用得当，独具匠心，无疑可以激发观众的欣赏情趣，增强观众的记忆。如果过多的滥用特技效果，不按需要，只图新鲜，没有经过深思熟虑就随意加上特技，其结果只会使观众对电视片产生厌恶感和不信任感。

4、后期编辑忌“跳”

一个专题片应该有一个明确的主题有一条贯穿前后的主线，在后期编辑中应该按照方案脚本剪辑，切忌乱跳。

5、音乐效果声要有新意

（1）音乐的选择如无特别需要，应尽量避免使用流行歌曲的音乐（2）电视片背景音乐不要从头到尾都是一个调（3）背景音乐的音量选择。

第二篇：会议拍摄的五大注意事项

会议拍摄的五大注意事项

快购网 / 2012-02-13

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会议的影像记录。举办报告会.交流会.研讨会等各种会议，有时会议内容需要作为资料保存，因此为这些会议拍摄影像记录格外重要。进行会议的影像记录。由于工作单位经常举办报告会.交流会.研讨会等各种会议，有时会议内容需要作为资料保存，因此为这些会议拍摄影像记录光盘制作格外重要。下面我们就一起来了解拍摄会议的方法。

一.会议拍摄前的准备工作首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。

二.透过镜头介绍会议内容拍摄会议内容，会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，光盘制作，例如所拍摄的会场外面的布置。在拍摄会议的时间.地点.参会人员时需要注意：时间，一般摄像机都有时间记录功能，在拍摄时把这项功能打开。如果你觉得光有时间显示还不能说明问题，还可以在后期制作时加上解说。地点，可以先到会场外面拍摄横幅等宣传标语，这样可以起到表达会议内容的作用。参会人员,在会议当天提前到场，把重要来宾的签到拍摄下来。重要来宾在会议开始前有时会到贵宾室休息，这时要拍下主宾之间握手交谈的画面。

三.会议开始前的拍摄工作在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。

四.会议进行中的拍摄工作会议开始后的拍摄工作十分重要。光盘印刷。参加会议的人应该是重点拍摄对象，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，并且在拍摄时尽量把镜头画面对着重要发言人，这点需要格外注意。对于其他发言的人我们也要对他们进行拍摄，这不仅是对参会人员的尊重，也是为了把会议拍摄完整。还有就是要拍摄听众听讲的画面，因为只有发言人的画面会让会议影像记录显得很空洞。对于较长的会议我们

有时不可能完全记录，那么就要选择有代表性的发言人来拍摄。这时仍然不要忘记拍摄听众，在发言者交接的时候不妨把画面对着听众，拍摄他们专注的神情或做笔记的动作。听众表现出不耐烦的情绪.打盹或是交头接耳的画面不可以拍摄，否则将会成为会议拍摄记录的败笔。在拍摄发言人时最好采用正面拍摄，这样能够清楚地展现被摄对象的正面全貌。在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位光盘印刷，通过发言人的眼神.表情和姿态来展示其发言的说服力和吸引力。除此之外还要注意被摄对象的姿势和手势。由于所拍摄的会议记录主要是用来制作专题片或新闻片，因此拍摄方法和拍摄新闻一样，只不过更讲究艺术性。需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈.速度.白平衡后连续拍摄若干秒。

五.会议结束时的拍摄工作在会议结束时，应该先将镜头画面对着主席台，然后再把画面转向起立鼓掌的听众，此时要对全景有一定的层次把握。最后在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。有些会议在结束后会有主要领导接见会议来宾的活动，这时应在拍完最后一个发言者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾的画面。会议主题明确，会议主次关系分明，完成一次完美的拍摄记录。

第三篇：六旬摄影师五大拍摄心得感悟

浙江温州摄影师王曙先生在摄影教学过程中，积自己三十余年的摄影创作活动中的失败与成功之经验教训，归纳摄影创作中应当注意的若干问题，先供自戒，后与摄影朋友共勉。意在少走弯路，多出作品，弘扬摄影艺术之精神。

1、初学摄影切莫从风光入手；

2、摄影活动的强调锲而不舍；

3、不参加或少参加大规模的“创作活动”；

4、数码摄影的利弊心中有数；

5、外出创作活动十步一回头；

我将这些观点一个个道来： 之一：初学摄影切莫从风光入手。

我记得 “摄影慎从风光入”这口号是摄影理论家虞若飞先生在多年前提出。许多人引以为戒，受益匪浅。但也有许多人置若罔闻，依然视摄影艺术为儿戏，浅薄作秀的媚俗作派，加速摄影的平庸化。

为什么说初学摄影切莫从风光入手？

从许多摄影人所走的弯路与许许多多摄影艺术家、大师的创作经验教训来看，单纯的风光摄影让人失去对事物的洞察力，敏感能力迟缓，捕捉瞬间的欲望迟钝，沉醉于偶然的机遇所得的沾沾自喜之中。忽略其他摄影的基本功和造诣，实质上是失去在拍摄人文中的那种文化底蕴的交流与潜移默化的学习，使自己思路狭窄，感觉麻木，创造力衰减。

在摄影史上许许多多的摄影大师在从事风光专业摄影之前基本上在人像摄影的领域中积淀了丰富的经验，如A·亚当斯，单雄威等等。人像摄影是最能培养摄影者的观察力，对光的感受力，对事物的辩解能力以及培养自己敏捷能力。严格地说人像摄影是风光摄影的基础，有了扎实的人像摄影基本功，才能拍摄出精美而有创意的风光作品。

专业风光摄影有三靠：一靠机遇和运气；二靠摄影技术技巧，吃苦耐劳等良好的心理素质与丰富经验的积淀；三靠精良的摄影器材。

我也听到个别的风光拍摄者的三吹：一吹是如何如何组合前景，中景和远景，怎样将流动的云、变幻的光拍摄到画面中等等（整个是一呼风唤雨的仙人）；二吹是拍风光必须用什么什么样的照相机，否则……（压根一个摄影器材推销商）；三吹清规戒律，什么情况下不能拍，什么情况下拍不行（玄而又玄）。

摄影是一门综合艺术，必须要有强大的知识群作后盾，否则必将自我禁锢在浅薄的浮光掠影的浮躁之中；客观上风光摄影是一门难度高，造诣深的艺术。风光摄影强调：审美能力的培养与知识的沉淀、摄影器材的选择、天气变化的掌握、拍摄时间的安排、画面构图的理解、取景环境的熟悉、曝光准确的运用、捕捉瞬间的敏捷、选择角度的合理、耐心等待的心态等等。得下番苦功去掌握其必然规律，但是离开机遇和运气，还是要“歇菜”的。之二：从事摄影创作活动强调锲而不舍

许多摄影人往往是一时性起，发烧的程度到了白热化，在对摄影艺术没有完全了解与理解的情况下趋之若鹜。随着时间的推移，又没有获得想象中的那种名利效益，于是乎就冷淡下来，甚至连拿起照相机的勇气和力气都没有了。摄影界的结构犹如金字塔，底盘相当地大，真正能达到塔尖的人寥寥无几。

摄影是一个怪圈，能套住你，能迷恋你，能使你疯狂。往往以一种强烈的迷惑吸引你，初学后便极有可能获得惊人的成绩，让人刮目相看，一时便可让荣誉名利弄得自我感觉良好，不可一世。这是由于摄影有着各种各样没完没了的比赛，甚至可以花钱和利用不正当的手段沽名钓誉，获得一时的心理满足。由于动机的不纯，大浪淘沙的概率就非常之大。这正中照相机器材商的下怀，也是这么多年来摄影艺术徘徊缓进的根结所在，总让人感觉摄影艺术的浮躁，浅薄和杂乱。

为此一旦对摄影艺术产生兴趣爱好时起，每位摄影爱好者就应当我自己的选择确定一个明确的方向，一个明确的目标。

不为人知的伟大才是真正的伟大，不为人知的善良是真正的善良。

看着活泼雀跃的年轻人，天真无暇，聪明好学的孩子，由衷产生的那种欣慰与“嫉妒”，能使我们更加理智。是否思考过我们曾经同样地拥有过这样的年华，虽然已找不到当时让人羡慕的记忆，想一想当年自己是怎样度过，便会产生沉甸甸的经验，成为教诲下一代的课本；当自己年富力强时，多看看步履蹒跚的老人，想到不久的将来自己也会变成这样，便会产生珍惜，珍惜眼前的一切。这些道理谁都可能知道，但真正去做或者做到的人却寥寥无几，这也是社会进化缓慢的原因之一。不由想到古人所说“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”

我们既然选择了摄影艺术，就必须建立健康，积极向上的理念。而坚持不懈的精神是从事一切事业成功的前提，摄影决不例外。

之三：不参加或少参加大规模的“创作活动”

当今，疯狂的照片图解着整个世界，如同眼镜片一样矫正着人们认识世界的视觉。早在1843年的秋天，费尔巴哈评论“我们的时代”时说：“它（摄影）重图象甚于事物，重复制甚于原作，重表现甚于事实，重表现甚于存在”。仿佛是对的摄影发展和它的冲击波所作的一种预言。

我拥抱摄影三十余年，爱情不减当年。可是摄影变得越来越浮躁，有时它成为胭脂任人涂抹、有时它成为泡沫随意膨胀，爆炸后成为乌有。任何艺术的精髓是以质取胜，而不是以量取胜，惟独摄影反其道而行之，进入数码摄影时代更加变本加厉。我深深地懂得这决不是摄影本身的过错，而是操纵摄影的人所为。当艺术像股票一样来操作，那便是艺术没落的开始。

摄影何况不是如此，大规模的摄影创作活动，百人对准一个目标，千人获取一样的照片，似乎摄影就这么简单，挎上相机就是摄影家，按下快门就是摄影作品。作为艺术门类的存在价值，强调有学术的思想与有思想的学术的统一，从美术那里搬来的一套个挂在门口做幌子，什么构图，透视，角度，色彩常年挂在嘴边，一旦拍摄起来狂轰乱炸，全凭瞎猫遇死耗子。眼下，电脑合成照片成为时兴，不管有道理没道理，将一些图片在PHOTOSHOP中玩拼图游戏，如果这些照片也叫做摄影艺术，离被观众诃诟万端之时便无期不远矣。

你要是真正想在摄影艺术上创造一番业绩，创作出大众喜闻乐见的作品来，那就静下心来，耐得住寂寞。谢绝那些大呼隆的所谓创作活动，那些是摄影组织者在争得席位后的任期内必须完成的“秀”，连他自己都感觉乏味的“功课”。几百号人的集团创作活动，除了在推杯交盏中结识一些影友外，百弊而无一利。

因为，摄影创造活动是绝对的个体劳动。

小木屋情愫

之四：数码摄影的利弊心中有数

但是，数码摄影正在改变着摄影人的摄影态度。

应当承认摄影态度的改变早在进行中，过去摄影家在传统黑白摄影创作中，强调的是精心。每一幅作品的拍摄都要在对光线，构图，角度的严格理解和磨练中精心运作。阿·亚当斯先生在拍摄实践中创造了“区域曝光法”，严谨和精确成为摄影创作的座右铭。而暗房制作的基本功成为摄影重要环节，为此，摄影家韦斯顿发明配制了独特的黑白显影液，将作品制作得精美无比。

然而，当彩色摄影出现后，由于客观原因和主观原因，摄影家变懒了，后期制作全交给冲洗店，由机器和他人来完成。摄影 “三分拍摄七分暗房制作”的规律完全破戒，摄影家充其量成为“装胶卷、对焦距，按快门”的半个摄影家。而数码摄影器材的功能特性------无须用胶卷和冲洗，省力、省时、省费用使摄影人变得浮躁，简单，草率，面对被摄对象不注重观察，发现、思考，研究，无须深思熟虑，按快门变得如此随意，拍下来再说，不行当场可以删除。要不就在电脑“Photoshop”中修改或增删图象处理，将有的变没，把没的变有，“化腐朽为神奇”“还空白为丰满”，于是，由电脑炮制的作品铺天盖地而来。不用注重光线的规律、不要考虑透视，比例的效果、无须重视色彩科学，凡能拼凑成图便是蒙太奇，就是“摄影作品”。

针对时下一部分风行的数码摄影“作品”，不由人忧心忡忡，摄影的路在何方？将来还需要拍摄吗，坐在电脑前拼凑便是。话又得说回来，艺术还需百花齐放，真实地写照也不是艺术的全部，如辙再现也不是艺术表现的宗旨。难道离奇、荒诞、臆造便是艺术了吗？我想，不同的艺术有不同的表现手法，规律和要求，小说在虚构内容情节，天南的人地北的物有机的缀合便是故事；而以图象为表现手段的摄影艺术拼凑便成了谎言与欺骗。日本人管摄影叫“写真”是有道理和远见的。

这并不是数码科技惹的祸，科学的发展推动摄影器材的前进，利用摄影器材的先进性促进摄影艺术的创作，这是必然的。不能以器材的可塑性，灵活性而改变我们对摄影艺术创作的态度。

愿摄影艺术永远象那坛百年陈酒，淳清、香厚。

愿玩弄数码游戏，胡拼乱凑，不尊重摄影艺术规律的投机者，为了我们的摄影事业，高抬贵手，别让摄影艺术灰溜溜的了。

摄影艺术是要一种准确的态度的。

说的数码摄影的优缺点，也不得着重说一下数码相机给大部分摄影人带来的坏习惯。许多人在创作活动中，拍摄了一阵子后，休息下来或是坐在车中不停地通过相机的小屏幕反复察看拍摄的照片，不时洋洋得意地向同伴宣扬一番，沉迷在自我满足之中。这是由于数码相机比传统相机优越的功能所造成，传统相机拍摄的胶卷只能在后期冲洗，扩印放大后才能观看到拍摄效果，而数码相机可以即拍即观看拍摄效果。

当场观看一下数码相机屏幕瞬间显示的图像，有利于纠正拍摄数据，从而得到更加优秀与准确的图像，这是利。事后不停地观看相机显示的图像的弊在于这种图像存在着虚像和误区，一般讲在相机屏幕上显示的图像越鲜艳和明快，一旦转移到电脑时就变得质量大量下降。我们建议使用RAW格式拍摄能获得较好的图像，而RAW格式拍摄后在相机屏幕上显示的图像都会比较灰暗，色彩平淡，一旦进入电脑解码微调后便会使图像变得十分理想。这种数码相机的特性不少摄影人被蒙惑和未能把握。

之五：外出创作活动十步一回头 这是一个创作技法。

我们在外出创作时，往往是一个劲地向前奔，寻找新的拍摄物。由于方向和光线的诸多原因，每当转身回头观察时会给我们一个惊奇。同样的景色顺着看平淡无奇，反过来一看别有洞天。我的感受：镜移景移，镜变景变。就是这个道理。

外出创作活动十步一回头

外出创作过程其实是一个练眼睛的过程，培养自己的观察能力。能否拍摄到好作品，区别于每个摄影人的审美能力和洞察力。此刻我们就应当眼观六路耳听八方，集中注意力，用自己的眼睛分割、裁剪、舍弃、放大眼前的景物，不断地改变自己的位置将无章的被摄体整合为一幅幅外形的画面。心中首先有画面，然后再举机拍摄，久而久之就练出一双慧眼。

养成“十步一回头”的习惯，实质是培养自己的变现思维能力和综合选择能力。摄影艺术的海洋之中的七个“不相信”与“必须”：

不相信 “摄影是一门头脑简单，四肢发达的„伪艺术‟”的观点，必须努力提高自我的文化意识，刻苦培养文学底蕴，强化审美能力；

不相信那些不注重实践和创作而一味研究相机器材，带着“八股文”式的教条的夸夸其谈，必须将自己现有的器材的功能搞懂，做到“人机一体”使相机最大限度地灵活地为创作服务；

不相信那些对摄影艺术一知半解，脱离实际的信口开河地对摄影的评论，必须坚定自己的信念，海纳百川的同时又培养自己独立思考的能力；

不相信PHOTOSHOP是万能的说法，将作品的希望寄托在后期制作空间中，违背自然规律和摄影艺术的基本法则而修改拼凑照片的做法，必须强调摄影的“摄”字，老老实实认认真真地将拍摄作为作品的灵魂，将照片的母本拍摄好；

不相信照相机显示屏上所显示的虚像，不被网站上所显示图像的华丽表象而迷惑，必须将自己的作品放大成照片后才论品质优劣；

不相信那些组织大规模的摄影拍摄活动能够创作才好作品，必须坚持独立创作或者数人一起外出采风的创作模式。

不相信所谓的摄影权威和盲目的个人崇拜，必须坚持不断探索，不断发现，不断思考，不断创新的敬业精神。将努力学习和借鉴融入自己的创作之中，逐渐培养个人的创作模式与风格。

第四篇：关于拍摄企业宣传片方案

关于拍摄企业宣传片的提案

一、视频宣传对XX的重要性

因为人们从外界吸收的信息有百分之九十以上是通过视觉的，尤其是影像的信息密度最大。一部策划优良的企业宣传片可在几分钟内向目标观众传递几万文字和几百张图片所能表现的企业信息量。泰德企业宣传片作为企业文化的重要手段和载体，能有效地提升泰德形象，展现泰德的规模、实力、历程、前景、产品、服务。

现代商务交往中，人们总是相信眼睛所看到的，一张集文字、解说、画面、音效、动态等多项合一的光盘可以让客户以身临其境般感受到泰德的整体面貌，视觉的惟美、听觉的震撼无疑会给客户留下深刻的印象，更具有煽动性，潜移默化中提高泰德产品的附加值。

二、XX宣传片的使用范围

鉴于视频比文字更有可信度和说服力，无论是竞标、产品发布、招商洽谈、或是接待来访嘉宾，赠送一张泰德的视频短片光盘，能有效地展现泰德的强大实力。

此外，xx驻外地办事机构、xx网站、xx展示中心、招聘现场、xx庆典、会展活动、对外公关活动等，都可以播放宣传片有效的扩大企业知名度和认知度。

三、XX宣传片的内容

一般而言，企业宣传片从内容上分主要有两种，一种是企业形象片，另一种是产品直销片。前者主要是整合企业资源，统一企业形象，传递企业信息。它可以促进受众对企业的了解，增强信任感，从而带来商机。而产品直销片主要是通过现场实录配合三维动画，直观生动地向客户传递产品生产、优势特色和使用范围。

xx宣传片的内容需要立体拍摄，xx的文化理念、发展历程、社会荣誉、管理团队、生产设备、车间管理、技术研发、产品展示、工程项目、市场版图、售后服务、未来展望等都囊括入内，综合展现泰德实力。

第五篇：企业宣传片拍摄文案

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企业宣传片拍摄文案

如何撰写出一份hao的企业宣传片脚本？

一、首先我们先要了解企业需要诉求的是哪方面的宣传，比如：公司、品牌或者产品、服务等等，同时要认真仔细地查看企业所给出的要求（及给出的方案模式）。如果企业给出的要求

和模式比较模糊，那么就需要我们找相关负责人进行沟通，并索取详细的资料，以便于我们了解和掌握企业以及产品的相关情况；

二、在详细了解企业的基本要求模式和相关情况后，下一步就要我们开始设计脚本提纲，先以我们的角度并结合客户的企业以及产品的情况，规划好广告宣传片脚本的基本组成部分，并

分清各部分突出的重点是什么，应该如何去表现；

三、另外，在得到并掌握了企业的要求和相关资料后，首先在我们的头脑中应该有一个映射的过程，就着主题在脑中展开想象。说得直白一些，就是在自己的头脑中架上一部放映机，一

边想象一边如同过电影一样在脑子里片段式的放映。想象过程中不要拘谨，尽可能的放开一些，如果过于克制自己，思维会受到影响，因为局限限制，容易变得思维混乱甚至是越想越想不出

来什么。如果附近有花园，最好可以到一些环境清幽的地方，有助于创作上的想象。还要提醒一句，手里不要忘了带上纸和笔，只要有好的创意想法，就要马上记下来，不然很快会被下一个

想象冲淡记忆。

四、在进行脚本创意过程中，我们要按自己想象出来的创意片段做出脚本提纲，这一点很重要，好的脚本需要经过多次的反复修改（其实，任何创意设计都是经过多次的创立—推翻—再

创立—再推翻而最终创作出来的）。设计好脚本提纲以后，接下来的步骤—就是开始撰写脚本。

五、在设计撰稿之前，我们必须要了解关于广告宣传片标准的制作方法和步骤：1撰稿–2写脚本–3拍摄–4编图像–5配音-6-配乐–7上字幕，当我们了解了广告宣传片的制作步骤后，在撰写的时候，就可以按照这些必须事项和条件，缺一不可的按自己写好的脚本提纲进行设计和撰写了。

六、在宣传片制作脚本时，要注意以下几点：

1、选择好宣传片所使用的背景音乐，在什么场景下使用什么背景音乐可以显示出更好的效果。

2、应用到的场景和图象一定要完整，注意要有起幅也要有落幅，过镜的时候，不能太快，也不能过慢，应该随着音乐或解说的起伏进行设计。

3、在设计节奏上要保持一致，要求每个镜头在时间上的长度基本保持一致，要么都长，要么都短，推拉摇移等运动的镜头，长度则按起幅或落幅来计算，中间的不去计算。

4、关于运动镜头和静止镜头的间隔，在脚本设计中，相同的动镜头最好不要相接，除非是极特殊的情况，否则看着会很不舒服，中间最好是隔上一个静或摇，再接上推这样就好得多。假

如动动相接又没有起幅落幅，那么在中间一定要加长1-2秒的特技软过渡。

5、切记，我们设计撰稿的人，常有这样的情况出现：在某一段落中，往往牵扯到的场景，一会东一会西的，而我们在设计脚本的时候，千万不能设计得一会在室外，而下一个镜头又回到

刚才同一个室内。最好是室内的完事以后再直行室外，这样做到有次有序，这并不需要我们一定要与配音百分百的对位。广告宣传片本来就是边搞边象的，用不着的地方一定要学会舍弃，有

缺少的地方就想办法合理补上。

七、在撰写广告宣传脚本时，我们要考虑客户的主要意图来进行选择拍摄中所使用的素材,并根据需要分成几块，并且选择出一些装饰镜头,以便在素材不够或要渲染气氛的情况下使用.然

后再按自己构思好的顺序将素材排列起来,这时基本上就能看到广告宣传片的主题了。

特别注意：

01 撰写脚本时，按照片子的时间长度，比如5分钟、10分钟、20分钟等等或者以解说的语速来确定脚本的字数。我们在设计过程中，自己可以在脑子里想象一下速度，或者自己去读一下，以便计算出多少字合适。

02 撰写分镜头脚本时，先来想象一下，什么样的语句该用什么画面、什么音乐来进行搭配。

03 将脚本中写好的分镜头按事先设计好的提纲顺序排好，将有关背景音乐和配音的解说词调进来，然后按照脚本的内容、节奏，对应好分镜头画面和场景。这样，一个完整的企业广告宣

传片制作的脚本就撰写好了.